MINI RESEARCH

SEJARAH MUSIK ( Hearing Season )

OLEH :

Nama : Helen Betaria Sitorus ( 2183342031)

Kelas :A

Program Studi : Pendidikan Seni Musik

Dosen Pengampu : Dra.Theodora Sinaga,M.Pd.

FAKULTAS BAHASA DAN SENI

UNIVERSITAS NEGRI MEDAN

TP 2018/2019
 KATA PENGANTAR

Puji Syukur kita panjatkan atas kehadiran Tuhan Yang Maha Esa yang telah memberikan rahmat
serta hidayahNya kepada kita semua, sehingga berkat karunianya saya dapat menyelesaikan
tugas Mini Riset ini. Penulisan Mini riset ini merupakan salah satu tugas yang diberikan dalam
Mata Kuliah SEJARAH MUSIK di Universitas Negeri Medan.

Dalam penulisan Mini riset ini saya merasa banyak kekurangan baik pada teknis penulisan
maupun materi, mengungat akan kemampuan yang saya miliki. Untuk itu, kiritik dan saran dari
semua pihak sangat saya harapkan demi penyempurnaan pembuatan Mini riset ini.

Dalam penulisan Mini riset ini saya menyampaikan Ucapan Terima kasih sebesar-besarnya
kepada pihak-pihak yang membantu dalam menyelesaikan makalah ini, khususnya Dosen kami
Bu Dra.Tehodora Sinaga, M.Pd., yang telah memberikan tugas dan petunjuk kepada kami,
sehingga kami dapat menyelesaikan tugas ini.

Medan,22 Oktober 2018

Helen B Sitorus
 BAB I
PENDAHULUAN
1.1 Latar Belakang
Istilah "Barok" biasanya digunakan oleh para sejarawan dalam bidang musik untuk
mengklasifikasikan musik yang diciptakan antara tahun 1600-1750. Istilah ini juga digunakan
dalam seni lukis, seni patung, dan arsitektur. Akan tetapi, kata Barok ada pada orang-orang pada
saat itu, dan hanya akan terlihat dari gaya yang sangat baik pada masa tersebut. Awal dan masa
masa Barok tidak dapat ditentukan dengan pasti. Tidak lebih baik yang terjadi secara langsung
atau tiba-tiba saja pada tahun 1600 atau tahun 1750. sebenarnya, dapat membentuk perubahan
yang terjadi pada tahun 1580-1630. Ada masa transisi lagi yang terjadi antara tahun 1725-1760,
di masa kahir Barok. Proses transisi yang tidak sama di setiap negara Eropa Barat. Seperti di
masa transisi.

Italiapada masa Barok belum berbentuk negara kesatuan, hanya sebagian besar yang terdiri dari
bagian-bagian yang dikuasai oleh Spanyol dan Austria, provinsi-provinsi yang diperintah
langsung oleh Paus dan enam negara kecil yang bersifat independen, misalnya, Venezia,
Florenzia, dan Napoli. Masa Italia bundar Barok dalam musik, khususnya pada abad ke-17, ada
juga apa gaya musik nasional yang berkembang di Prancis setelah tahun 1630-an yang sanggup
dari pengaruh musik Italia di sana selama hampir 100 tahun.

Di Jerman, perkembangan musik sangat dihambat dan diancam oleh musibah peperangan 30
tahun (1618-1648), namun setelah itu musik Jerman meningkat dengan pesat menjadi setingkat
dengan musik JS Bach. Seperti Italia, Jerman belum bersatu dan masih terdiri dari banyak
anggota kerajaan kecil. Di Inggris, masa "emas" dalam musik (1590-1625), yang dibahas dalam
bab 16, dihancurkan oleh Perang Saudara dan Masa Republik (1642-1660).

Setelah tahun 1660, menjadi gaya nasional yang kuat dibangkitkan kembali. Namun, gaya khas
ini hanya berlangsung hingga akhir abad ke-17, sebelum dikuasai oleh musik Italia pada awal
abad ke-18, misalnya opera-opera Italia ciptaan Handel.

Antara tahun 1600 sampai 1750, termasuk permulaan masa penjajahan Indonesia oleh Belanda,
adalah masa pemerintahan absolut di Eropa. Banyak istana Eropa menjadi pusat musik utama.
Istana yang paling mengesankan, yang menjadi teladan bagi semua raja dan para pangeran
selama akhir abad ke-17 dan awal abad ke-18, adalah Istana Raja Louis XIV dari Prancis (yang
berkuasa antara tahun 1643-1715).

Gereja masih mendukung kegiatan musik, namun peranannya masih berkurang seiring dengan
masa Renaisans atau sebelumnya. Konser-konser umum yang komersial sifatnya belum
dibudayakan di Eropa. Namun, ada beberapa himpunan yang mulai mementaskan opera atau
menyelenggarakan konser-konser untuk anggota-anggota mereka.

Kesusastraan dan kesenian lain dibidang musik berkembang sepanjang masa Barok. Penulis dan
penyair yang berkarya selama abad ke-17 termasuk John Donne dan John Milton di Inggris,
Cervantes di Spanyol, Corneille, Racine, dan Moliere di Prancis. Daerah Belanda menghasilkan
lukisan-lukisan yang agung dari Rubens dan Rembrandt. Filsafat yang dikembangkan oleh
tokoh-tokoh seperti Bacon, Rene Descartes, dan Liebniz serta sains menjadi isu yang penting
melalui tokoh-tokoh seperti Galileo, Keppler, dan Isaac Newton.

1.2 Tujuan Mini Riset

maka tujuan penelitian ini untuk mengetahui bentuk dan struktur Opera di Perancis karya Lully
dan Cavalli ,sehingga dapat mendeskripsikan secara jelas dan sistematis bentuk dan struktur
Opera karya Lully dan Cavalli tersebut.

1.3 Manfaat Mini Riset

Hasil penelitian ini diharapkan dapat bermanfaat baik secara teoritis maupun praktis.

1. Secara Teoritis

Bagi mahasiswa Universitas Negeri Medan khususnya Jurusan Pendidikan Seni Musik, hasil
penelitian struktur dan bentuk lagu dan opera karya Lully dan Cavalli ini dapat menjadi acuan
pada mata kuliah komposisi, aransemen dan juga analisis musik.

2. Secara Praktis

a. Bagi mahasiswa Jurusan Pendidikan Seni Musik Fakultas Bahasa dan Seni UNIMED hasil
penelitian ini untuk menambah referensi tentang bentuk komposisi, aransemen dan analisis
musik.4

b. Masyarakat umum adanya keanekaragaman grup, band dan sekaligus kelompok opera yang
menggunakan berbagai instrumen musik.
 BAB II
PEMBAHASAN
2.1 BIOGRAFI KOMPOSER OPERA DI
PERANCIS

 Lully Jean Babtiste

Lully lahir pada 28 November 1632, di Florence , Grand Duchy of Tuscany ,untuk sebuah
keluarga penggilingan.Pendidikan umum dan pelatihan musiknya selama masa mudanya di
Florence masih belum pasti, tetapi tulisan tangannya yang dewasa menunjukkan bahwa ia
memanipulasi pena bulu ayam dengan mudah. Dia sering mengatakan bahwa Fransiskan
biarawan memberinya pelajaran musik pertamanya dan mengajarinya gitar. Ia juga belajar
memainkan biola. Pada 1646, berpakaian seperti Harlequin selama Mardi Gras dan penonton
lucu dengan badutnya dan biolanya, bocah itu menarik perhatian Roger de Lorraine, chevalier de
Guise, putra Charles, Duke of Guise., yang kembali ke Prancis dan mencari seseorang untuk
bercakap-cakap di Italia dengan keponakannya, Mademoiselle de Montpensier ( la Grande
Mademoiselle ). Guise membawa bocah itu ke Paris, di mana bocah empat belas tahun memasuki
dinas Mademoiselle; dari 1647-1652 ia menjabat sebagai "chamber boy" (garçon de chambre).

Dia mungkin mengasah keterampilan musiknya dengan bekerja dengan musisi rumah tangga
Mademoiselle dan dengan komposer Nicolas Métru , François Roberday dan Nicolas Gigault .
Bakat remaja sebagai gitaris, pemain biola, dan penari cepat memenangkannya julukan
"Baptiste", dan " le grand baladin " (seniman jalanan yang hebat). sekitar 1670.Ketika
Mademoiselle diasingkan ke provinsi-provinsi pada tahun 1652 setelah pemberontakan yang
dikenal sebagai Fronde , Lully "memohon izinnya, karena dia tidak ingin hidup di negara ini."
Sang putri mengabulkan permintaannya.
Pada bulan Februari 1653, Lully telah menarik perhatian Louis XIV muda , menari bersamanya
di istana balet de la nuit . Pada 16 Maret 1653, Lully telah dijadikan komposer kerajaan untuk
musik instrumental. Musik vokal dan instrumentalnya untuk balada pengadilan secara bertahap
membuatnya sangat diperlukan. Pada tahun 1660 dan 1662 ia bekerja sama pada pertunjukan
pengadilan Francesco Cavalli 's Xerse dan Ercole amante . [6]Ketika Louis XIV mengambil alih
tampuk pemerintahan pada 1661, ia menamai kepala pengawas musik kerajaan dan penguasa
musik keluarga kerajaan. Pada bulan Desember 1661, Florentine diberikan surat naturalisasi.
Jadi, ketika ia menikah dengan Madeleine Lambert (1643–1720), putri penyanyi dan komposer
terkenal Michel Lambert pada 1662, Giovanni Battista Lulli menyatakan dirinya sebagai "Jean-
Baptiste Lully, escuyer [ squire ], putra Laurent de Lully, gentilhomme Florentin [Pria
Florentine] ". Pernyataan terakhir adalah ketidakbenaran.

Dari tahun 1661, trio dan tarian yang dia tulis untuk pengadilan segera diterbitkan. Pada awal
1653, Louis XIV menjadikannya direktur orkestra biola pribadinya, yang dikenal sebagai Petits
Violons ("Little Violins"), yang terbukti terbuka untuk inovasi Lully, yang bertolak belakang
dengan Twenty-Four Violins atau Grands Violons ( "Great Violins"), yang hanya perlahan-lahan
meninggalkan polifoni dan perpecahan selama beberapa dekade terakhir. Ketika ia menjadi saksi
de la musique de la chambre du roi pada 1661, the Great Violins juga berada di bawah kendali
Lully. Dia mengandalkan terutama pada Little Violins untuk balapan pengadilan.

Kolaborasi Lully dengan penulis drama Molière dimulai dengan Les Fâcheux ( fr ) pada 1661,
ketika Lully menyediakan sebuah dinyanyikan tunggal, ditambahkan setelah premier kerja di
chauau mewah Nicolas Fouquet dari Vaux-le-Vicomte . Kolaborasi mereka dimulai dengan
sungguh-sungguh pada tahun 1664 dengan pijakan Le Mariage . Lebih banyak kolaborasi diikuti,
beberapa di antaranya disusun untuk fetes di istana kerajaan, dan yang lain mengambil bentuk
musik insidental ( intermèdes ) untuk drama yang dilakukan pada pertunjukan komando di
pengadilan dan juga di teater Paris Molière.

Pada 1672 Lully memutuskan hubungan dengan Molière, yang beralih ke Marc-Antoine
Charpentier . Setelah mendapatkan hak istimewa opera Pierre Perrin , Lully menjadi direktur
Académie Royale de Musique , yaitu opera kerajaan, yang tampil di Palais-Royal . Antara 1673
dan 1687, ia menghasilkan opera baru hampir setahun sekali dan dengan keras melindungi
monopoli atas genre baru itu.

Setelah kematian Ratu Marie-Thérèse pada 1683 dan pernikahan rahasia raja dengan Mme de
Maintenon , pengabdian datang ke depan di pengadilan. Antusiasme raja terhadap opera
menghilang; ia dimarahi oleh kehidupan Lully yang bermoral dan pertemuan homoseksual. Pada
1686, untuk menunjukkan ketidaksenangannya, Louis XIV menyatakan tidak mengundang Lully
untuk melakukan Armide di Versailles. Lully meninggal karena gangren , setelah memukul
kakinya dengan staf organisasinya yang panjang selama pertunjukan Te Deum untuk merayakan
pemulihan Louis XIV dari operasi.Ia menolak agar kakinya diamputasi sehingga ia masih bisa
menari. Hal ini mengakibatkan gangren menyebar melalui tubuhnya dan akhirnya menginfeksi
sebagian besar otaknya, menyebabkan kematiannya.Ia meninggal di Paris dan dimakamkan di
gereja Notre-Dame-des-Victoires , di mana makamnya dengan patung pualamnya masih bisa
dilihat. Ketiga putranya ( Louis Lully , Jean-Baptiste Lully Fils , dan Jean-Louis Lully ) memiliki
karier musik sebagai pengiring yang berurutan dari King's Music.

Lully sendiri secara anumerta diberi tempat yang mencolok di Titon du Tillet's Parnasse François
(" Gunung Parnassus Prancis "). Dalam ukiran itu, dia berdiri di sebelah kiri, pada tingkat
terendah, lengan kanannya memanjang dan memegang gulungan kertas yang digunakan untuk
mengalahkan waktu. (The ensemble perunggu telah bertahan dan merupakan bagian dari koleksi
Museum Versailles.) Titon menghormati Lully sebagai: pangeran musisi Prancis, penemu musik
Perancis yang indah dan agung, seperti opera kami dan lagu-lagu besar untuk suara dan
instrumen yang hanya tidak dikenal di hadapannya. Dia membawakannya [musik] ke puncak
kesempurnaan dan merupakan bapa musisi paling termasyur kami yang bekerja dalam bentuk
musik itu.Lully menghibur raja tanpa batas, dengan musiknya, dengan cara dia melakukannya,
dan dengan ucapannya yang
cerdas. Sang pangeran juga
sangat menyukai Lully dan
menghujaninya dengan manfaat
dengan cara yang sangat ramah.

 Francesco Cavalli

Francesco Cavalli (lahir Pietro Francesco Caletti-Bruni 14 Februari 1602 - 14 Januari 1676)
adalah seorang komposer Italia dari periode Baroque awal . Dia dikenal sebagai Cavalli, nama
pelindungnya, bangsawan venesia Federico Cavalli. Cavalli lahir di Crema, Lombardy . Dia
menjadi penyanyi (soprano) di St Mark's Basilica di Venesia pada 1616, di mana dia mendapat
kesempatan untuk bekerja di bawah bimbingan Claudio Monteverdi . Ia menjadi organ kedua
pada 1639, organ pertama pada 1665, dan pada 1668 maestro di cappella . Dia terutama diingat
untuk opera - operanya . Dia mulai menulis untuk pentas di 1639 ( Le nozze di Teti e di Peleo )
segera setelah gedung opera publik pertama dibuka di Venesia, Teatro San Cassiano . Ia
membangun reputasi yang begitu hebat sehingga ia dipanggil ke Paris dari tahun 1660 (ia
menghidupkan kembali opera Xerse-nya ) hingga 1662, menghasilkan Ercole amante-nya.. Dia
meninggal di Venesia pada usia 73 tahun.

Cavalli adalah komposer paling berpengaruh dalam genre opera publik yang meningkat di
Venesia abad ke-17. Tidak seperti opera-opera awal Monteverdi , yang mencetak gol untuk
orkestra istana luar biasa dari Mantua , opera-opera Cavalli menggunakan orkestra kecil string
dan basso continuo untuk memenuhi keterbatasan gedung opera publik .

Cavalli memperkenalkan arias melodi ke dalam musik dan jenis populer ke dalam libretti- nya .
Opera-operanya memiliki pengaruh dramatis yang sangat kuat serta fasilitas musik yang bagus,
dan humor yang aneh yang merupakan karakteristik opera Italia hingga kematian Alessandro
Scarlatti . Opera Cavalli memberikan satu-satunya contoh perkembangan musik berkelanjutan
dari seorang komposer tunggal dalam genre tunggal dari awal hingga akhir abad ke-17 di
Venesia - hanya beberapa opera oleh orang lain (misalnya, Monteverdi dan Antonio Cesti ) yang
bertahan. Perkembangan ini sangat menarik bagi para sarjana karena opera masih merupakan
media baru ketika Cavalli mulai bekerja, dan telah menjadi tontonan publik yang populer pada
akhir karirnya.

Cavalli menulis empat puluh satu opera, dua puluh tujuh di antaranya masih ada, disimpan di
Biblioteca Nazionale Marciana (Perpustakaan St Mark) di Venesia. Salinan dari beberapa opera
juga ada di lokasi lain. Selain itu, dua opera terakhir ( Coriolano dan Masenzio ), yang jelas
dikaitkan dengannya, hilang, serta dua belas opera lain yang dikaitkan dengannya, meskipun
musiknya hilang dan atribusi tidak mungkin dibuktikan.

Selain opera, Cavalli menulis pengaturan Magnificat dalam gaya polikoral Venesia , pengaturan
antiphons Maria , musik sakral lainnya dengan cara yang lebih konservatif - terutama Misa
Requiem dalam delapan bagian ( SSAATTBB ), mungkin dimaksudkan untuk pemakamannya
sendiri. - dan beberapa musik instrumental.

2.2 Karya Karya Komposer Dan Penelitian untuk karya yang saya dengar

 Lully Jean Babtiste

1. MISERERE

Komposer Lully, Jean-Baptiste

Opus / Nomor Katalog LWV.25
Nomor I-Katalog IJL 39
First Perf ormance 1664
Libretis Alkitab (Mazmur 50)
Bahasa Latin
Periode Waktu Barok
Komposer
Gaya Potongan Barok
 Instrumentasi Suara : 2 dessus, haute-contre, taille, basse + paduan paduan suara
(SATB)
Orchestra : string (6) + continuo (+ instrumen ad lib. )

 Alat Instrumen yang dipakai:

A. String Family
1. Biola Sopran
2. Biola alto
3. Cello
4. Contra bass
B. Percussion family
1. Piano
2. Cymbals
3. Timpani
4. Triangle
5. Snare drum
6. Bass drum
7. Marimba
8. Harp
C. Woodwind family
1. Clarinet
2. Bass clarinet
3. Flute
4. Piccolo
5. Oboe
6. Contrabassoon
7. Bassoon
8. English horn
D. Brass family
1. Trumpet
2. Tuba
3. Trombone
4. French horn

 Paduan suara ( SATB )

 Durasi 7 menit 03 detik

 Pada 00:09 – 00 : 52 triangel dibunyikan 1 kali setelah itu paduan suara langsung
bernyanyi ,membuat saya merasa seperti di gereja karena suara triangle seperti lonceng
gereja.
 Pada 00 : 53 – 01 : 27, violin,viola,cello,contra
bass,piano,harp,clarinet,oboe,piccolo,flute,bassoon,English horn,contra bassoon, French
horn,Drum bass, dimainkan dengan teknik staccato ( putus-putus) serta penyanyi solo
wanita yang membuat ekspresinya seperti orang marah hal ini memberi kesan
menegangkan.
 Pada 00 : 28 – 01 : 58 , semua alat instrument berhenti dan yang dimainkan hanya
harp,yang disusul dengan kemunculan seorang penyanyi solo pria muncul dari samping
panggung dan orchestra, diikuti dengan bernyanyi dengan ekspresi yang sama dengan
penyanyi solo wanita, namun suasan berubah menjadi seperti dipantai karena alunan
music harp yang terkesan santai walaupun dimainkan dengan teknik staccato.
 Pada 01 : 59 , penyanyi solo wanita bernyanyi dengan suara yang kuat sehingga
membuat saya tekejut diiringi oleh harp, viola dan violin
 Pada 02 : 00 paduan suara ikut bernyanyi dengan penyanyi solo wanita
 Pada menit ke 02 : 06 trianngel dibunyikan seperti pada saat menit pertama,diikuti
dengan paduan suara
 Pada menit 02: 08 – 02 : 37, penyanyi wanita berjalan mendekati conductor dengan
ekspresi seperti sedih dan menyesal
 Pada 02: 35 - 03 : 05 penyanyi wanita bernyanyi sambil tiba-tiba melihat ke belakang ,
violin,viola,cello,contra bass,piano,harp,clarinet,oboe,piccolo,flute,bassoon,English
horn,contra bassoon, French horn,Drum bass, dimainkan dengan teknik staccato ( putus-
putus), lalu wanita itu bernyanyi dengan ekspresi marah namun seperti menyesal dan
menginhatkan orang lain agar tidak melakukan yang salah,hal ini menimbulkan suasana
menegangkan seperti di menit pertama.
 Pada menit 03 : 06 – 03 : 15 wanita bernyanyi putus-putus diiringi
violin,viola,cello,contra bass,piano,harp,clarinet,oboe,piccolo,flute,bassoon,English
horn,contra bassoon, French horn,Drum bass,trumpet,harp,timpani,piano,trombone,tuba,
dimainkan dengan teknik staccato ( putus-putus) juga.
 Pada menit 03 : 16 – 03 : 45 penyanyi pria tiba-tiba menyanyi lagi dan seketika suasana
berubah menjadi tenang, karena alunan music harp yang terkesan santai walaupun
dimainkan dengan teknik staccato.
 Pada menit 03:46 – 04 : 12 penyanyi wanita memotong nyanyian pria seperti kesal dan
marah,namun pada menit ini pria ikut benyanti serta paduan suara juga semakin lama
semakin kuat intonasinya. diiringi violin,viola,cello,contra
bass,piano,harp,clarinet,oboe,piccolo,flute,bassoon,English horn,contra bassoon, French
horn,Drum bass,trumpet,harp,timpani,piano,trombone,tuba, dimainkan dengan teknik
staccato ( putus-putus) juga.
 Pada menit 04 : 13 suasana berubah menjadi tenang karna alunan music
dimainkansecara legato dan penyanyi wanita maupun pria bernyanyi dengan lembut.
  Pada menit 04 : 26 – 04 : 31 semua alat music dimainkan bersama dengan suara
penyanyi wanita yang tiba – tiba kuat membuat suasana yang menegangkan dan jujur
saya terkejut.
 Pada menit 04 :27 – 03 : 31 , violin,viola,cello,contra
bass,piano,harp,clarinet,oboe,piccolo,flute,bassoon,English horn,contra bassoon, French
horn,Drum bass,trumpet,harp,timpani,piano,trombone,tuba, dimainkan dengan kuat dan
wanita bernyanyi dengan panjang seperti berteriak.
 Pada menit 04 : 32 – 04 : 42, tiba-tiba semua alat music berhenti hanya wanita tersebut
yang bernyanyi dan sesekali melirik penyanyi pria hal ini memberi kesan yang dikatakan
pria itu tidak betul atau pria itu tidak tahu apa yang dialami wanita itu
 Pada menit 04 : 43 – 04 : 47, wanita kembali bernyanyi dengan sauara yang kuat
dandiiringi oleh violin,viola,cello dan contra bass
 Pada menit 04 : 47 – 04 : 53 ,semua diam
 Pada menit 04 : 54 – 05 : 21, violin,viola,cello,contra bass , dimainkan dengan teknik
staccato ( putus-putus),diikuti penyanyi wanita.
 Pada menit 05 : 21 – 05 : 35, semua instrument gesek dan tiup dimainkan bersama
 Pada menit 05 : 36 – 05 : 45, wanita bernyanyi dengan lembut dan mengayun diiringi
oleh alat music tiup serta gesek yang memberi kesan tenang
 Pada menit 05 : 46- 05 : 49, semua kembali diam
 Pada menit 05 : 50 – 05 : 57,wanita tersebut kembali bernyanyi diiringi instrument
string family dan woodwind serta brass family.
 Pada menit 05 : 58 – 6 : 28 ,semua alat music dimainkan secara bersama yang semakin
lama semakin cepat dan tekanan (intonasi ) nadanya juga sangat jelas,begitu juga wanita
bernyanyi dengan tempo yang semakin lama semakin cepat.
 Pada menit 06 : 29 – 07 : 03 semua alat music dimainkan secara bersamaan dan wanita
bernyanyi dengan hebat , membuat saya sangat terkesan karna perpaduan instrumennya
sangat sempurna sampai saya merinding dan wanita itu bias mencapai nada tinggi.

 Francesco Cavalli

KESAN
Setelah saya mendengar 2 karya komposer yang berbeda saya dapat merasakan bahwa kedua
karya yang komposernya berbeda itu hampir sama,tapi saya sangat senang mendengar karya
kedua komposer tersebut,karena dapat mengembalikan mood atau perasaan saya menjadi lebih
baik. Alunan bunyi instrumen tiup serta nyanyian pada kedua karya juga sangat
profesional,walau dalam video wajah para pemerannya cukup menyeramkan karena pakaian dan
make up yang tebal serta sudah kuno. Saya sangat menyarankan jika musik ini dapat membuat
kita mengantuk jadi cocok didengar saat mau tidur. Banyak pelajaran dan hal yang saya dapat
setelah mendengar karya komposer di Opera Perancis,cara membawakan lagu,penghayatan
membawakan lagu dan banyak lagi.
 LIRIK LAGU MISERERE
[ LATIN ]
Miserere mei, Deus, secundum magnam misericordiam tuam
Et secundum multitudinem miserationum tuarum, dele iniquitatem
Amplius me ab mea: et a peccato meo munda me
Quoniam iniquitatem mean ego cognosco: et peccatum meum contra me est sempre
Tibi soli peccavi et malum, coram te feci: ut justificeris dalam sermonibus tuis, et vincas cum judicaris .
Ecce enim in iniquitatibus conceptus sum: et in peccatis concepit me mater
Ecce enim veritatem dilexisti: incerta et occula sapientiae tuae manifestasti mihi
Asperges me hyssopo, et mundabor: lavabis me, et super nivem dealbabor
Auditui meo dabis gaudium et laetitiam, et exsultabunt ossa humiliata
Averte faciem tuam a peccatis meis: et omnes mula-mula mula mula mum cutcu crea
dalam diri saya, Deus: et ruh ruma innova in visceribus meis
Ne projicias saya facie tua: et spiritum sanctum tuum ne auferas a me
Redde mihi laetitiam salutaris tui: et spiritu principali confirma me
Docebo iniquos vias tuas: et impii ad te convertentur
Libera me de sanguinibus, Deus, Deus salutis meae: et exsultabit lingua mea justitiam tuam
Domine, labia mea aplikasi: et os meum annuntiabit laudem tuam
Quoniam si voluisses sacrificium, dedissem utique: holocaustis non dedectaberis
Sacrificium Deo spiritus contribulatus: cor contritum et humiliatum, Deus, non despicies
Benigne fac, Domine, dalam bona voluntate tua Sion: ut ædificentur muri Jerusalem
Tunc acceptabis sacrificium justitiae, persembahan et holocausta: tunc imponent super altare tuum vitulos
[INDONESIA]
Kasihanilah aku, ya Tuhan, demi kebaikanmu
Dalam kelembutan Anda, singkirkan semua kesalahan saya;
Bersihkanlah aku dari kesalahanku, sucikanlah aku dari dosaku
Karena aku tahu benar kesalahan-kesalahanku, aku terus menerus memikirkan dosaku
Berdosa tidak ada selain Anda, telah melakukan apa yang Anda anggap salah. Anda hanya ketika
Anda menjatuhkan hukuman pada saya, tidak bercela ketika Anda memberikan penilaian
Anda tahu saya dilahirkan bersalah, orang berdosa dari saat pembuahan
Namun, karena Anda mencintai ketulusan hati, ajari saya rahasia kebijaksanaan
Bersihkan saya dengan hisop sampai saya saya bersih; bersihkan saya sampai saya lebih putih dari salju
Tanamkan beberapa sukacita dan kebahagiaan ke dalam diri saya, biarkan tulang-belulang yang Anda hancurkan
bersukacita lagi
Sembunyikan wajah Anda dari dosa-dosa saya, hilangkan semua rasa bersalah
Tuhan, ciptakan hati yang bersih dalam diri saya, letakkan dalam diri saya yang baru dan semangat yang terus
menerus.
Jangan lenyapkan saya dari kehadiran Anda, jangan merampas semangat suci Anda.
Jadilah penyelamat saya lagi, perbarui sukacita saya, jagalah semangat dan kemauan saya;
Dan saya akan mengajarkan para pelanggar jalan kepada Anda, dan kepada Anda orang-orang berdosa akan
kembali,
Menyelamatkan saya dari kematian, Allah, penyelamat saya, dan lidah saya akan mengakui kebenaran Anda;
Tuhan, buka bibir saya, dan mouoth saya akan mengucapkan pujian Anda
Pengorbanan memberi Anda tidak ada kesenangan, saya menawarkan holocaust, Anda tidak akan memilikinya
Pengorbanan saya adalah roh yang rusak ini, Anda tidak akan mencemooh hati yang hancur dan hancur ini.
Tunjukkan kebaikan Anda kepada Sion, membangun kembali tembok Yerusalem
Kemudian akan ada pengorbanan yang tepat untuk menyenangkan Anda - holocaust dan seluruh persembahan - dan
lembu jantan muda untuk ditawarkan pada altar Anda

LIRIK LAGU CANZO A 3 ( VENICE,1656)