ABDUR RAHMAN BIN HALID

BA18110508

TEATER TERAPI

Teater Terapi Medium Luahan Emosi Secara Selamat dan Kreatif. Bincangkan?

Seni dengan kehalusan makna dan penyampaian berupaya menjadi satu rawatan dalam psikologi. Antaranya melalui
drama atau teater terapi iaitu penggunaan drama atau teater untuk mencapai matlamat pemulihan. Teater terapi
merupakan terapi psikologi yang bersifat aktif dan membolehkan peserta ataupun pesakit meluahkan emosi,
menyampaikan kisah mereka, menetapkan matlamat dan menyelesaikan masalah. Melalui teater, kedalaman dan
keluasan pengalaman jiwa dapat diterokai dan kemahiran sosial dapat ditingkatkan. Teater terapi diwujudkan
disebabkan kesedaran bahawa sesetengah pengalaman hidup dan trauma masa lalu terlalu menyakitkan untuk
ditangani melalui dialog lisan. Kerana drama menggunakan metafora untuk mengekspresikan emosi, ia adalah sangat
bersesuaian bagi tujuan rawatan. Teater terapi turut dapat meningkatkan kendali diri dalam individu semua peringkat
umur yang mengalami kesusahan atau reaksi dari trauma psikologi. Ciri-ciri seni, muzik dan pergerakan yang
merangkumi ritme, pergerakan, sentuhan, dan bunyi yang berpotensi merintangi fungsi otak yang lebih rendah seperti
denyutan jantung dan respirasi melalui pendekatan tertentu. Berikut adalah beberapa cara teater terapi menjadi
medium luahan emosi yang selamat dan kreatif.

Dalam mana-mana perhubungan terapi, pengamal bertemu individu di mana mereka berada dalam pembaikan
dan pemulihan mereka, bertindak dengan kedua-dua pandangan (mengetahui apa yang dirasakan) dan empati
(mengetahui apa yang orang lain merasa). Daniel Siegel merujuk kepada ini sebagai "mindsight" sementara yang lain
merujuknya sebagai attunement, keupayaan untuk mengenali komunikasi bukan lisan, irama dan tanggapan orang lain.
Attunement bekerja dari "bawah ke bawah" kerana bagaimana kita merasakan perasaan pada orang lain adalah
sebahagian daripada bahagian otak yang lebih kuno-amygdala, hipokampus dan struktur yang mendasari korteks.
Teater terapi menekankan pancaindera, perasaan dan komunikasi tanpa lisan, mewujudkan jenis penyesuaian antara
pengamal dan individu atau kumpulan yang kurang bergantung pada kata-kata. Di samping itu, dinamik relasi tertentu
terdapat di dalam setiap bentuk seni ekspresif dan masing-masing mempunyai ciri-ciri yang sedikit berbeza daripada
yang lain berkenaan dengan penyesuaian berasaskan deria. Dalam terapi seni, sebagai contoh, ahli terapi adalah
pembekal bahan (pengasuh), pembantu dalam proses kreatif, dan peserta aktif dalam memudahkan ekspresi diri visual.
Ini adalah pengalaman yang menekankan interaksi melalui pertukaran pengalaman, sentuhan, dan visual, bukan hanya
komunikasi lisan, antara klien dan ahli terapi.

Pendekatan kedua yang digunakan dalam terapi teater adalah Grounding. Grounding adalah strategi yang sering
diperkenalkan awal untuk membantu individu berhenti atau sekurang-kurangnya memperlahankan tanggapan tekanan
dan disortulasi emosi atau fisiologi. Teknik asas biasanya merujuk kepada cara untuk orang berfokus pada beberapa
aspek realiti luaran dan sering melibatkan menggunakan deria untuk memperkuat diri di sini dan sekarang. Buku
mewarna dewasa di mana-mana bercakap kepada apa yang dilihat oleh ramai individu sebagai cara untuk
melambatkan dan menyempitkan fokus seseorang. Walau bagaimanapun, kelebihan menggunakan seni ekspresif
sebagai alat asas adalah mereka juga kreatif yang disesuaikan dengan keutamaan perkembangan dan kebudayaan dan
peribadi. Satu teknik asas berasas berasaskan seni melibatkan apa yang lazim disebut lukisan dua hala (lihat jawapan
sebelumnya untuk penjelasan yang lebih terperinci tentang proses ini) dan boleh memberikan tumpuan; sama seperti
irama khusus yang terdapat dalam muzik atau pergerakan boleh menyokong pengalaman asas.

1 DARI
ABDUR RAHMAN BIN HALID

BA18110508

TEATER TERAPI

Seterusnya melalui pendekatan lukisan dua hala. Lukisan dua hala adalah aktiviti berasaskan seni yang mudah
sejak sekurang-kurangnya pada tahun 1950-an yang memanfaatkan sifat-sifat kendiri yang sama seperti goyang,
berjalan kaki, berbasikal atau gendang. Beberapa pengamal terapi seni merujuk kepada lukisan dua hala sebagai
"menulis dengan kedua tangan" kerana maksudnya tidak semestinya membuat imej tertentu, tetapi sebaliknya hanya
melibatkan kedua tangan dalam lukisan spontan dengan kapur, pastel atau bahan seni yang mudah dimanipulasi.
Seperti banyak ahli terapi seni dan ekspresif, saya telah menggunakan aktiviti ini selama beberapa dekad dan
benar-benar menerimanya semasa kursus seni kolej sebagai cara "melonggarkan" sebelum mula menarik atau cat.
Florence Cane (1951) adalah salah satu daripada banyak pengamal terapi seni awal yang mengamati hubungan antara
lukisan gestural bentuk bebas di atas kertas, perasaan kinestetik yang terlibat dalam pergerakan, dan kualiti
pengalaman yang diwujudkan. Dalam kerjanya dengan anak-anak dan orang dewasa pada pertengahan abad ke-20,
Cane menegaskan bahawa penting untuk melibatkan individu melalui pergerakan yang melampaui penggunaan tangan
untuk melibatkan seluruh tubuh dalam irama semula jadi. Khususnya, dia merujuk kepada isyarat swing yang besar
yang berasal dari bahu, siku atau pergelangan tangan untuk bukan sahaja membebaskan ekspresi kreatif, tetapi juga
bertindak dalam kapasiti pemulihan untuk menyokong irama yang sihat dalam tubuh dan minda. Dengan kata lain,
pergerakan berirama ini boleh dipraktikkan di udara dan kemudian memindahkannya ke kertas dengan bahan lukisan.

Selain itu pendekatan Anchoring juga digunakan dalam teater terapi. Anchoring adalah istilah lain yang
kadang-kadang digunakan untuk menggambarkan proses menggunakan isyarat atau pengalaman tertentu untuk
membawa perhatian pada saat ini atau sensasi pergeseran dari rasa ingin bertenang. Ia sama dengan asas, tetapi
dengan menggunakan pendekatan seni ekspresif, sauh biasanya melibatkan sejenis isyarat deria (bunyi atau muzik)
atau objek (ungkapan seni tertentu) yang individu boleh kembali melalui memori prosedur atau ritual untuk
pengawalan diri. Fokus Daniel Goleman menggambarkan contoh yang kuat dari pengawal yang digunakan sebagai
sebahagian daripada "Friends Breathing" di sistem sekolah awam New York City, sebahagian daripada Program
Ketahanan Inner, sebuah kurikulum yang ditubuhkan selepas serangan World Trade Center pada 11 September 2001.
Secara ringkas, program ini termasuk ritual berlabuh yang melibatkan bunyi (bunyi loceng), memegang haiwan boneka,
dan pernafasan pernafasan yang mendalam sebagai kaedah penambat dengan anak-anak. Walaupun variasi kesedaran
bernafas terlibat, kanak-kanak disediakan beberapa sauh berasaskan deria termasuk bunyi dan mainan khas untuk
memperkuatkan kelonggaran. Matlamatnya adalah peraturan kendiri yang apabila dicapai, menyokong kejayaan
pelajar dalam pembelajaran bilik kelas dengan meningkatkan perhatian, pemahaman dan menyelesaikan masalah.
Begitu juga, ekspresi seni seperti objek khusus atau imej boleh, bersama dengan ritual menenangkan tertentu, menjadi
sauh bagi individu apabila mengalami tekanan atau hiperaktif.

1 DARI
ABDUR RAHMAN BIN HALID

BA18110508

TEATER TERAPI

Pendekatan seterusnya adalah cermin ataupun pencerminan. Pencerminan adalah pendekatan lain yang biasa
digunakan untuk menubuhkan dan meningkatkan hubungan antara individu dan profesional yang membantu. Dalam
terapi teater, ia secara umum digambarkan sebagai penjelmaan atau pantulan pergerakan individu atau komunikasi
tanpa lisan. Matlamat percerminan bukan hanya meniru postur, ekspresi muka dan gerak isyarat, tetapi juga termasuk
penyesuaian antara individu dan pengamal. Sistem neuron cermin otak diyakini sebagai sekurang-kurangnya satu
bahagian dari pengalaman ini attunement, empathy dan mirroring. Pencerminan adalah perkara biasa untuk hampir
semua pendekatan seni ekspresif, tetapi khususnya berkaitan dengan terapi tarian / pergerakan kerana tahap ekspresi
kinestetik dan aspek interpersonal yang terlibat dalam pergerakan. Sebagai contoh, sesi kumpulan terapi seni ekspresif,
termasuk mereka yang terselamat trauma, sering bermula dengan urutan pergerakan atau peregangan yang mudah,
bermula dengan semua orang mencapai langit dan turun ke bumi dengan cara berirama. Dalam terapi seni, pengamal
boleh menunjukkan proses berasaskan seni tertentu untuk menggalakkan peserta untuk mencerminkan aktiviti sensori
atau kinetik untuk tujuan meredakan atau merangsang tenaga, bergantung kepada keperluan individu atau kumpulan.

Pendekatan terakhir yang digunakan dalam teater terapi adalah Entrainment. Entrainment sering digunakan untuk
menyokong peraturan diri; ini juga kadang-kadang dipanggil penyegerakan berirama . Entrainment berlaku apabila
irama satu pengalaman disegerakkan dengan irama yang lain. Sebagai contoh, bayi mendengar rentak pertama
mereka dalam utero ketika mendengar detak jantung ibu mereka; Cara yang semulajadi untuk menenangkan bayi
adalah untuk mengayunkan, batu atau menepuk mereka ke irama kadar jantung berehat. Dalam pendekatan terapi
seni ekspresif, denyutan jantung, aktiviti motor dan aktiviti otak adalah sumber irama dan boleh dipengaruhi untuk
menjadi irama sinkron melalui bukan sahaja suara terapi, tetapi dengan memperkenalkan pengalaman deria yang
menguatkan kadar denyut jantung berehat (60 hingga 80 denyutan sebentar ) atau melambatkan atau memberi
tenaga kepada individu. Pendek kata, satu cara untuk menggunakan penggunaan muzik sebagai pendayung adalah
melalui peranannya sebagai isyarat pendengaran untuk meningkatkan baik pengalaman tenang atau pengalaman
tenaga. Kerana hiperaktivasi dan penceraian mempengaruhi bagaimana individu "mengalahkan pukulan", melalui satu
atau lebih seni ekspresif dapat membantu mengalihkan tenaga dan perhatian ke arah keadaan emosi yang lebih positif
dan berkeupayaan diri.

Secara keseimpulannya, ini hanya beberapa "asas" terapi seni ekspresif yang menyokong peraturan diri. Pada
teras semua pendekatan yang dijelaskan di atas, penyesuaian berdasarkan deria pada hubungan itu adalah landasan
yang nyata bukan sahaja pengawasan diri, tetapi juga pengaburan dan penyembuhan. Dengan kata lain, bukan
sekadar ungkapan seni yang merupakan ejen reparatif dalam terapi seni ekspresif; ia adalah ahli terapi yang membawa
kemahiran relasi yang berpengetahuan dan sensitif untuk menyokong perubahan dan pemulihan sebenar.

1 DARI
ABDUR RAHMAN BIN HALID

BA18110508

TEATER TERAPI

Rujukan

Buku

1. Esslin.M (1977). An anatomy of drama. New York: Hill and Wang

2. Dietrich. J.E (1983). Play Direction . New York: Prentice Hill

3. Hornby. A (1963). The advanced learner’s dictionary of current english. London: Oxford

4. Jones. P (1996). Drama as therapy. New York : Brunner- Routledge

5. Langley. D (2006). An introduction to dramatheraphy. California: Sage Publications

6. Malchiodi, C. (2003/2011). Art and brain therapy. New York: Guilford

Akhbar

1. Darina Osman. (2018, September 13). Drama, Teater Medium Terapi Psikologi. Sinar Harian, 2.

2. Nas Norzeila Nasbah. (2018, Jan 29). Terapi Seni Expresif. Berita Harian, 1.

Internet

1. Endang Sukmayanto. 1 December 2017. Terapi Seni Exspresif Dalam

https://www.scribd.com/document/366017621/Terapi-Seni-Ekspresif. Dicapai Pada 8 Oktober 2019.

2. Helma Hassan. 29 Ogos 2018. Bila Drama dan Teater menjadi Terapi Psikologi Dalam
https://may.psychology-ifk.com/bilateral-drawing-self-regulation-34762. Dicapai Pada 8 Oktober 2019.

3. Arisa Yonna Tanu. 2 Julai 2018. Apa Yang Dimaksudkan Dengan Expressive Arts Therapy Dalam
https://www.dictio.id/t/apa-yang-dimaksud-dengan-expressive-arts-therapy/116131. Dicapai Pada 8 Oktober 2019.

1 DARI