Intervensi terapi seni yang berorientasi spiritual didasarkan pada pendekatan terapeutik

holistik yang bertujuan untuk memungkinkan orang yang berada dalam keadaan
terfragmentasi untuk mencapai keutuhan, kesatuan, keharmonisan, dan keseimbangan
dengan mengambil semua aspek mental, emosional, dimensi fisik, dan spiritual dari sifat
manusia dengan mempertimbangkan menggunakan media seni dan proses kreatifnya. Seni
dianggap secara intrinsik spiritual oleh banyak seniman dan terapis seni. Sejarah seni serta
hubungannya dengan pengobatan setua sejarah manusia, namun pertimbangan terbuka
tentang dimensi spiritual dalam setting terapeutik khususnya dalam intervensi terapi seni
masih relatif baru. Meninjau munculnya art therapy yang berorientasi intervensi spiritual
dan mekanisme perubahan yang dianggap berguna untuk melihat bagaimana mereka
memungkinkan transformasi holistik. Mekanisme ini telah ditentukan sebagai realisasi diri
dan pemahaman, transendensi, pembuatan makna dan mencari tujuan, dan mencapai
integritas melalui pendekatan kesejahteraan holistik.
Kekuatan seni sebagai alat komunikasi telah diakui jauh sebelum munculnya
penggunaannya sebagai teknik terapi secara praktik profesional . Seni yang digunakan
sebagai pengobatan telah ada sejak dahulu yang banyak dikaitkan dengan budaya
perdukunan. Sebagai contoh awal ini, penggunaan imajinasi dalam bentuk gambar binatang
yang ditemukan di gua Chauvet-Pont-d'Arc berusia 30.000 tahun yang dianggap oleh para
peneliti sejarah dibuat untuk tujuan ritual, adalah salah satu contoh mencolok. Pengalaman
menjadikan seni sebagai kegiatan spiritual telah berlangsung di berbagai zaman dan di
berbagai budaya, misalnya keterlibatan Sufi Islam dalam karya seni sebagai aktivitas
spiritual dapat ditambahkan sebagai contoh lainnya.
Kekuatan penyembuhan seni tersembunyi dalam kemampuannya untuk menghilangkan
batas introspeksi melalui akses verbal dan pertahanan lisan untuk berkomunikasi langsung
dengan emosi di luar keadaan kesadaran dan untuk mengatasi manusia menjadi secara
keseluruhan. Seiring dengan kekuatan terapi seni dalam menghilangkan batasan komunikasi
lisan, seni menawarkan peluang untuk menghilangkan kebuntuan dan membingkai ulang
perilaku serta pemikiran lama dengan bantuan proses kreatif. Seperti yang dinyatakan oleh
American Art Therapy “Melalui metode integratif bahwa terapi seni melibatkan pikiran,
tubuh, dan jiwa dengan cara yang berbeda dari artikulasi verbal, Gaya kinestetik atau
kemampuan untuk menggabungkan antara fisik dan pikiran, sensorik, perseptual, dan
simbolik mengundang mode reseptif alternatif dan komunikasi ekspresif dapat menghindari
keterbatasan bahasa.”
Hubungan seni yang terjalin dengan spiritualitas membawa dampak yang besar untuk
mempraktikkan terapi seni berdasarkan pendekatan yang sangat berbeda dan beragam serta
keyakinan. Membuat gambaran tentang art therapy yang berorientasi intervensi spiritual
dan faktor terapeutik yang di lakukan dianggap sangat berguna untuk melihat terjadinya
transformasi dan penyembuhan dengan mengintegrasikan aspek spiritual ke dalam terapi.
American Art Therapy Association mendefinisikan terapi seni sebagai “integrasi kesehatan
mental dan profesi layanan manusia yang memperkaya kehidupan individu, keluarga dan
masyarakat melalui pembuatan seni aktif, proses kreatif, terapan teori psikologi dan
pengalaman manusia dalam hubungan psikoterapi.” Terapi seni menggunakan kreativitas
untuk menangani emosi, psikologis, dan emosi individu masalah fisik. Ini memungkinkan
klien untuk menerima dan membangun hubungan yang mendalam dengan diri mereka
sendiri sambil menawarkan objek nyata untuk refleksi diri dan pemahaman.
Terapi seni memberikan manfaat dalam proses berikut:
1. Memberikan informasi selama evaluasi dan diagnosis.
2. Sangat membantu saat membuat keputusan tentang pengobatan.
3. Memungkinkan seseorang untuk mengakses emosi dan menjadi jalan keluar yang
aman bagi mereka.
4. Memberikan akses langsung ke konflik karena klien tidak memiliki pertahanan yang
biasa digunakan dalam terapi oral.
5. Memungkinkan untuk mencapai pengalaman batin secara metaforis.
6. Menawarkan kesempatan untuk katarsis dan mengarahkan dorongan ke arah sesuatu
yang bagus.
7. Memastikan peran klien yang aktif dan bertanggung jawab dalam terapi
Terapi seni dapat diterapkan pada individu dari segala usia dan kondisi serta kelompok,
keluarga, dan pasangan. Khususnya pada seseorang yang mudah emosional, yang memiliki
kecenderungan untuk berpikir dengan terlalu banyak logika, yang merasa lebih mudah untuk
mengekspresikan diri dengan gambar visual, yang memiliki trauma pra-bicara, yang
memiliki masalah yang belum terselesaikan seperti trauma atau kehilangan atau yang
memiliki tantangan transformasional dapat diarahkan dengan tepat untuk terapi seni.
Terapi seni terlihat digunakan khususnya di rumah sakit sebagai terapi pelengkap bagi
penderita penyakit berat seperti kanker, AIDS, asma, luka bakar, ketergantungan zat kimia,
trauma, TBC,psikosis dan kebutuhan medis serta rehabilitasi lainnya, terutama yang bersifat
perawatan paliatif.
Carl Jung dipandang oleh banyak orang sebagai pelopor terapi seni dan juga digambarkan
sebagai "terapis seni transpersonal paling awal" yang dikenal karena memanfaatkan
permainan pasir dan seni improvisasi bentuk bebas lainnya, termasuk tarian dan musik,
untuk kepentingan pelepasan bahan dan resistensi yang tidak disadari. Proses individuasi
adalah tema sentral dalam teori Jung yang pada dasarnya dia jelaskan sebagai "untuk
menembus ke dalam rahasia kepribadian". Jung menekankan pentingnya proses eksplorasi
dan integrasi dimensi spiritual untuk individuasi yang dapat dicapai dengan menggunakan
citra (simbol pola dasar) mimpi dan seni. Beberapa terapis seni lain yang telah
menambahkan dimensi spiritual pada terapi seni mereka antara lain seperti florance Cane
yaitu saudara perempuan Margaret Naumburg yang merupakan salah satu pelopor yang
menyatukan latihan artistik dengan kesadaran meditatif. Joan Kellogg terapis seni yang
menggunakan kegiatan menggambar mandala sebagai subjek studi kesadaran di Institut dari
Penelitian Psikiatri Maryland. Joseph Garai dalam melakukan penelitian dengan mencapai
identifikasi ulang dan transisi ini ke transpersonal melalui penggunaan citra artistik dan
mediasi yang muncul setelah penemuan internal. Catherine Moon adalah salah satu orang
pertama yang membuat hubungan antara seni dan ibadah pada tahun 1989 di sebuah
konferensi tentang terapi seni. Roberta Shoemaker-Beal dan Phoebe Dufrene pada tahun
1991 adalah penyelenggara panel “My God Left Me? Spiritualitas, Keutuhan, dan
Transpersonal dalam Terapi Seni”. HorovitzDarby pada tahun 1994 adalah nama penting
lainnya yang pernah menerbitkan buku Spiritual Art Terapi, mengembangkan penilaian
spiritualitas berbasis seni dan membentuk klinis hubungan antara seni dan spiritualitas.
Farrelly-Hansen pada tahun 2001 dan McNiff di tahun 1992 menekankan konsep spiritual
dan filosofis atas teori psikologi. Franklin, Farrelly-Hansen, Marek, Swan-Foster, dan
Wallingford pada tahun 2000 menggambarkan pendekatan transpersonal untuk terapi seni
dan memulai program pascasarjana di Universitas Naropa yang menggabungkan pelatihan
terapi seni dengan konseling transpersonal psikologi.

Seni, Spiritualitas, dan Penyembuhan

Spiritualitas berasal dari bahasa latin spiritus yang berarti nafas, keberanian, kekuatan, atau
semangat yang dalam pengertian ini spiritus adalah yang memberi kehidupan. Oleh karena
itu seni pada hakekatnya adalah spiritual dan spiritualitas adalah suatu elemen yang sangat
diperlukan dari psikoterapi dan integrasi. Menekankan spiritualitas sebagai dimensi
psikoterapi yang tak terelakkan tampaknya masuk akal dan juga perlu mengingat keeratan
religiusnya. Ketika afiliasi keagamaan tunduk pada pilihan maka spiritualitas adalah aspek
fundamental dari seseorang yang umum dalam lintas budaya dan sejarah. Memisahkan
spiritualitas dari inti pengalaman manusia adalah mustahil khususnya dalam kasus gangguan
kejiwaan. Seseorang yang menderita gangguan kejiwaan mengalami masa-masa sulit dalam
hidup dengan mempertanyakan diri mereka sendiri dan kehidupan mereka. Pertanyaan ini
membawa tentang pertimbangan ulang dan revisi rasa mereka diri dan kehidupan. Setelah
itu maka akan terjadi pembangunan kembali rasa diri yaitu sebuah proses yang
memungkinkan pemulihan. Hal ini adalah transformasi holistik yang membutuhkan
pertimbangan semua aspek dan spiritualitas menjadi salah satunya. Mekanisme perubahan
ini telah ditentukan sebagai realisasi diri dan pemahaman, transendensi, pembuatan makna
dan pencarian tujuan dan mencapai integritas melalui pendekatan kesejahteraan holistik.

Selt Realization dan Pemahaman

Ulasan yang meneliti manfaat terapi berbasis seni untuk pemulihan kesehatan mental telah
menyatakan pemulihan psikologis yang kuat didukung oleh konstruksi penemuan diri dan
ekspresi diri. Hal ini selaras dengan temuan dari studi lain yang mengungkapkan mekanisme
penyembuhan terapi seni menjadi eksplorasi diri, ekspresi diri, komunikasi, pemahaman dan
penjelasan, integrasi, pemikiran simbolik, kreativitas, dan stimulasi sensorik. Inti dari
mengalami proses kreatif sebagai latihan spiritual membawa kapasitas untuk
menyembuhkan dengan memungkinkan seseorang untuk berhubungan dengan sifat
sebenarnya dari diri dan keindahan serta misteri kehidupan. Sehingga kreativitas dan
transformasi menjadi saling terkait dalam setiap konteks atau tindakan penciptaan seni.
Franklin pada tahun 2001 menekankan aktivitas artistik sangat mirip dengan proses realisasi
diri yang dikenal sebagai Samadhi dalam budaya Yoga dan memungkinkan seseorang untuk
memelihara realitas pribadi. Kondisi ini menjadi mungkin melalui pencelupan diri dengan
menyelam ke dalam jejak waktu saat ini dan yang telah lalu dengan menghilangkan dualitas
objek dan subjek seni yang membentuk tindakan yang disengaja dan memfokuskan serta
meningkatkan perhatian. Bulan pada tahun 2001 menyarankan pembuatan seni menjadi
bahasa alternatif bahasa doa dan dipertimbangkan doa sebagai keterhubungan spiritual yang
bersifat sosial dan fungsi komunikatif. Dia menafsirkan seni sebagai doa yang mencakup
klaim untuk memahami yang terbengkalai bagian dari diri, mungkin kuat, rapuh, rusak,
menakutkan, takut, atau berani. Dengan kata lain seni adalah keinginan untuk memperluas
ekspresi ke yang tidak diketahui. Dengan cara ini maka sebagai gantinya berdoa secara pasif
yaitu seseorang secara aktif mengungkapkan rasa sakit, menciptakan harapan, dan
menciptakan kembali diri.
Transendensi
Proses kreatif adalah salah satu elemen utama seni dan telah diusulkan memberikan bukti
filosofis tentang keberadaan yang transenden dalam diri seseorang. Dengan kata lain elemen
dalam yang berbeda dari ego dan mengandung esensi transenden terungkap melalui proses
penciptaan. Peristiwa transpersonal demikian memungkinkan peserta untuk menemukan
kerendahan hati dan kesadaran yang mengarah ke lebih pemahaman yang kuat dan holistik
tentang kehidupannya. Menciptakan karya seni juga dapat dipahami sebagai suatu proses
penciptaan dalam mikrokosmos.
Seni adalah sejenis meditasi yaitu seseorang tersebut mengalami perasaan lega pada saat
membuat seni dan bukan melalui pengalaman katarsis atau memperoleh wawasan tetapi
melalui pengalaman dengan memusatkan perhatian pada sesuatu yang benar-benar di luar
diri. Fisikawan dan terapis seni ekspresif Paulo Knill pada tahun 2000 menjelaskan
pengalaman pembuatan seni sebagai “praktik meninggalkan situasi sehari-hari dan
memasuki ruang batin untuk jangka waktu tertentu.” Terlibat dalam pembuatan seni adalah
mirip dengan berdoa karena membangkitkan rasa takjub dan t realitas ransendental di luar
diri dengan membandingkan pengalaman tersebut sebagai terapi seni untuk semacam
transferensi ritual.

Seni pada dasarnya adalah sarana untuk mengenal diri sendiri, dan mengenal diri sendiri
melalui pencitraan dalam seni sendiri adalah jalan spiritual. Ketika mempertimbangkan sifat
subyektif simbolik seni dan kekuatannya dalam mengeksplorasi, mengidentifikasi dan
keyakinan spiritual terdalam. Orang mungkin mengalami hal-hal yang menantang
pemahaman sebelumnya tentang dunia dan tempat mereka di dalamnya dan penelitian
berbasis seni membantu merepresentasikan dan berefleksi atas pengalaman-pengalaman itu
serta dengan demikian memfasilitasi pembuatan makna.

Mencapai Integritas Melalui Pendekatan Kesejahteraan Holistik

Terapi seni adalah pendekatan terapeutik holistik yang bertujuan untuk memungkinkan
orang-orang yang dalam keadaan terpecah belah untuk mencapai keutuhan, kesatuan,
keselarasan, dan keseimbangan dengan memperhatikan serta memperhitungkan semua
dimensi mental, emosional, fisik, dan spiritual dari sifat manusia. Penyembuhan adalah
elemen alami tetapi hanya dapat diwujudkan dengan beradaptasi dengan irama alam
terutama di dunia yang mungkin merasa terputus dari irama bumi dalam kehidupan sehari-
hari. Beradaptasi dengan ritme alami hanya mungkin dilakukan dengan mengetahui
seseorang yang mempunyai integritas dan keutuhan. Akal dan intuisi adalah dua sumber
informasi yang penting Sementara pembuatan seni terkait dengan intuisi, evaluasi dan
integrasi terkait dengan logika atau kognisi. Sehingga dalam hal ini menekankan keberadaan
visi artistik dan kreatif serta pengetahuan internal yang menyertainya intuisi sebagai sumber
informasi. Pembuatan seni merangsang proses kreatif yang menghidupkan dan memperbaiki
jiwa dengan membentuk pengalaman hidup.
Menurut pendekatan kesejahteraan holistik seseorang pada dasarnya membawa kesehatan
dan kesejahteraan serta seni memungkinkan seseorang untuk bersentuhan dengan kesehatan
dan kesejahteraan batin untuk mencapai integritas. Pendekatan ini tidak berusaha untuk
memperbaiki orang tersebut dengan menunjukkan bahwa penyembuhan dan penyembuhan
termasuk dalam konteks transpersonal dan spiritual daripada yang klinis. Dalam hal ini
targetnya bukan mereka yang sakit tapi mereka yang sakit tidak menyadari hati, indera,
kreativitas, spontanitas, kemeriahan dan koneksi mereka dengan dunia dan kosmos. Terapi
seni terbukti bekerja secara holistik melalui ketujuh aspek seseorang yaitu psikologis, sosial,
klinis, pekerjaan, kontekstual, spiritual, dan
perawatan diri. Tiga model berbeda menjelaskan mekanisme perubahan yang disebabkan
oleh terapi seni yang semua menunjukkan efek holistik yaitu :
1. Model rangkaian terapi ekspresif dengan mengusulkan bahwa terapi seni kreatif
bekerja baik pada kinestetik (sensorik) dan tingkat perseptual (afektif) serta tingkat
kognitif (simbolis) yaitu pengalaman dianggap memicu respons afektif dan persepsi
emosional sehingga dengan cara itu membentuk kembali proses psikologis dan
dalam pengambilan keputusan.
2. Model pemulihan telah menekankan bahwa fokus terapi seni bukan pada pemulihan
klinis tetapi pada holistik kesehatan dengan mencoba untuk memberikan pasien
kualitas hidup yang lebih baik.
3. Model bodymind yang mengacu pada literatur ilmu saraf yaitu menekankan
perspektif mengambil tubuh dan pikiran sebagai satu kesatuan.

Ioihkvlxjkxvzx;hhhhhhhhhhhhhhhhhhhhhhhhhhhhhhhhhhhhhhhhhhhhhhhhhhhhhhhhhhhhh
hhhhhhhdvonjhndjkkkkkkkkkkkkkkkkknnnnnnnnnnnnnnnnnnnnnnnnnnnnnnnnnnnnnnnnnn
nnnnnnnnnnnnnnnnnnnnnnnnnnnnnnnnnnnnnnnnnnnjk.sdnjks.ndkvdnvk;sndk;knkkkkkkkk
kkkkkkkkkkkkkkkkkkkkkkkkhsduihdfishhhhhhhhhhhhhhhhhhhhhhhhhhhhhhhhhhhhhhhhh
hhhhhhhhhhhhhhhhhhhhhhhhhhhhhhhhhhhhhhhhhhhhhhhhhhhhhhhhhhhhhhhhhhhhhhhhhh
hhhhhhhhhhhhhhhhhhhhhhhhhhhuwihhhhhhhhhhhhhhhhhhhhhhhhhhhhhhhhhhhhhhhhhhh