Noh (能) atau Nogaku (能楽) merupakan kesenian tradisional Jepang yang berkembangkan di abad

ke-14 yaitu selama periode Muromachi (1333-1573). Dikembangkan oleh Kan'ami dan putranya
Zeami, ini merupakan salah satu seni teater tertua yang masih rutin dilakukan sampai saat ini. Pada
tahun 2001, UNESCO menambahkan seni Nogaku untuk yang daftar Warisan Budaya Takbenda
sebagai Masterpiece of Lisan dan Takbenda Warisan Manusia.

Noh adalah jenis drama simbolik diwarnai dengan efek anggun estetika keanggunan tenang yang
diungkapkan melalui Yugen/kata yang "elegan, halus, dan kecantikan yang sulit dipahami". Noh
berasal dari kata Sino-Jepang yang brarti "skill" atau "bakat" Karakteristik paling jelas adalah bahwa
aktor utama melakukan sambil mengenakan topeng.

Noh sering didasarkan pada cerita dari sastra tradisional dengan makhluk gaib berubah menjadi
bentuk manusia sebagai pahlawan menceritakan sebuah cerita. Noh mengintegrasikan topeng,
kostum dan berbagai alat peraga dalam kinerja-tarian berbasis, membutuhkan aktor yang sangat
terlatih dan musisi. Emosi tidak disampaikan melalui ekspresi melainkan disampaikan oleh gerakan
konvensional bergaya, sedangkan topeng yang dikenakan mewakili peran seperti hantu, wanita,
anak-anak, dan orang-orang tua. Yang ditulis dalam bahasa Jepang kuno, teks "jelas menggambarkan
orang-orang biasa dari abad kedua belas hingga abad keenam belas". Memiliki penekanan kuat pada
tradisi daripada inovasi, Noh sangat dikodifikasi dan diatur oleh sistem iemoto.

A. Sejarah Noh :
1. Periode Nara sampai Periode Kamakura (abad ke-8 sampai abad ke-14)
Sampai Periode Edo (awal abad ke-17), seni Noh dikenal sebagai Sarugaku No Noo, atau
mudahnya disebut, SARUGAKU. Nama SARUGAKU sendiri berasal dari kata Sangaku, nama
kolektif dari serangkaian seni menghibur yang dibawa ke Jepang dari Cina. Sangaku terdiri
atas banyak jenis seni pertunjukan, dari akrobat lagu dan tari, serta trik sulap. Secara
bertahap, mimik lucu yang menjadi daya tarik pusat, dan pengucapan kata bergeser dari
Sangaku ke SARUGAKU, yang ditulis baik "monyet hiburan" atau "hiburan diucapkan." Dari
dokumen sejarah, kita dapat melihat bahwa SARUGAKU sangat populer dan sering dilakukan
di kuil dan kuil festival, dan akhirnya SARUGAKU yang dilakukan oleh orang-orang biasa
menjadi bentuk yang paling populer.

Pada saat yang sama, seni dengaku, yang telah muncul dari rakyat-kebiasaan dan doa dari
masyarakat pertanian, dan Shushi, yang master dari mantra yang muncul melalui ritual
Budha di kuil besar, berdua sangat populer, dan mereka memiliki pengaruh yang besar. Pada
saat ini, dengaku pemain mendapat dukungan dari bangsawan berpangkat tinggi, dan
dengan demikian berada di depan pemain SARUGAKU, yang pada saat juga mengembangkan
seni mereka terutama menjadi bentuk yang dramatis. Dalam Periode pertengahan Kamakura
(1185-1333), rombongan SARUGAKU dibentuk namun di bawah perlindungan kuil-kuil, dan
kelompok-kelompok ini mengambil bagian dalam berbagai kegiatan, menggunakan distrik
Kinki sebagai dasar, dan juga datang untuk melakukan Okina SARUGAKU (bentuk asli dari
masa kini Okina), yang muncul dari ritual keagamaan masyarakat.
2. Dari Periode pengadilan Utara dan Selatan sampai Periode Muromaci (abad ke-14)
Pada paruh pertama abad ke-14, ketika rombongan dengaku dan SARUGAKU yang
berlomba-lomba untuk popularitas, Kan'ami (1333-1384) lahir. Dia kemudian akan menjadi
 kepala pertama dari rombongan Yuzaki (Kanze), salah satu dari empat rombongan Yamato
SARUGAKU besar (yang kemudian akan menjadi Kanze, Hosho, Konparu, dan sekolah Kongo)
yang berada di bawah pengelolaan kuil Nara yang dikenal sebagai Kofukuji .

Kan'ami, yang telah memenangkan pujian populer, karena kemampuan aktingnya yang luar
biasa , menambahkan poin yang kuat dari Omi SARUGAKU dan bernyanyi dan menari dari
dengaku yang berkembang pada zamannya dan pindah ke arah menciptakan kinerja halus
dan teknik elegan, pada saat yang sama, ia juga menambahkan irama yang menarik dari seni
populer yang dikenal sebagai kusemai, dan mencapai sukses besar dalam upaya untuk
menciptakan drama musikal baru.

Adalah putra beliau, Zeami (1363-1443), yang mewarisi prestasi besar dan mendirikan seni
teater Noh seperti yang telah sampai kepada kita saat. Ketika Zeami berusia sekitar 12
tahun, ia ikut mempertunjukan kesenian Noh di Kyoto dengan ayahnya, Kan'ami, yang dilihat
oleh shogun Ashikaga Yoshimitsu. Sejak saat itu, Yoshimitsu memberikan bantuan besar
pada ayah dan anak tersebut, sehingga SARUGAKU akhirnya bisa menempati posisi yang
sama dengan dengaku.

Zeami cepat untuk menanggapi selera penonton, mengambil unsur-unsur terbaik dari aktor
terkenal dari masa lalu dan saat itu, dan seni mimik yang lebih halus yang ditinggalkan oleh
ayahnya ke sebuah pertunjukan seni lagu dan tarian yang didasarkan pada keanggunan ideal
tenang (Yugen). Zeami pada saat yang sama adalah merupakan seorang penulis naskah,
sutradara, aktor, dan teoretisi. Dia adalah seorang jenius langka yang menghasilkan berbagai
karya, di antaranya adalah risalah estetika dikenal sebagai The Transmisi Bunga dan Gaya
(Fushi Kaden), sebuah karya yang ditujukan untuk metodologi apa yang disebut "bunga"
(hana). Kemudian, Noh dikembangkan atas dasar dari gaya yang didirikan oleh Zeami.
3. Pertengahan sampai Akhir Periode Muromachi (abad ke-15 sampai abad ke-16)
Setelah kematian Zeami, mereka yang aktif di dunia Noh adala keponakannya On'ami (? -
1468) dan anak-iparnya, Konparu Zenchiku (1405-1470).

On'ami tampaknya memiliki bahkan melampaui Zeami dalam hal teknik, dan ia menerima
dukungan dari Ashikaga shogun Yoshinori (1394-1441) dan Yoshimasa (1436-1490), dan
Zenchiku yang aktif sebagai dramawan dan teoritikus Noh.

On'ami dan Zenchiku meninggal selama masa Onin Pemberontakan (1468-1478), yang
melemahkan kekuatan shogun dan menyebabkan banyak kuil yang semuanya punya
hubungan yang kuat pada Noh menurun. Pada waktu bermasalah, anak On'ami , Kanze
Nobumitsu (1435-1516), dan putranya, Kanze Nagatoshi (1488-1541), bersama-sama dengan
cucu Zenchiku , Zenpo (1454-1520), menciptakan multi-faceted Noh dengan memainkan
gerak yang kaya dalam tindakan mencolok, dan yang memiliki banyak karakter di atas
panggung bersama-sama, menemukan jalan keluar dari kesulitan mereka dengan
memperoleh dukungan dari masyarakat umum.
4. Priode Momoyama (abad ke-16)
Periode perselisihan sipil ditundukkan oleh Oda Nobunaga (1534-1582), yang ramah
terhadap dunia Noh. Ia digantikan oleh Toyotomi Hideyoshi (1537-1598), yang merupakan
 seorang penggemar antusias Noh. Hideyoshi sebagai seseorang diajarkan oleh seorang aktor
dari rombongan Konparu, ia mendirikan sebuah sistem untuk melestarikan dan
menumbuhkan empat rombongan Yamato SARUGAKU, dan konsolidasi semua rombongan di
seluruh negeri dalam empat rombongan utama. Selain itu, jubah digunakan dalam Noh
menjadi lebih mewah di bawah pengaruh kemegahan cantik dari budaya Momoyama,
bentuk panggung Noh didirikan, demikian juga bentuk hampir semua topeng yang
digunakan dalam Noh saat ini muncul pada waktu itu.
5. Periode Edo (abad ke-17 sampai abad ke-19)
Keshogunan Tokugawa terus sistem Hideyoshi -empat rombongan Yamato SARUGAKU
berada di bawah kontrol langsung dari pemerintah shoguna, dan struktur untuk
melestarikan Noh didirikan. Pada awal Edo (Tokugawa) periode (1603-1868), pembentukan
sekolah diizinkan, "empat rombongan dan satu sekolah" bertanggung jawab atas semua seni
pertunjukan untuk upacara shoguna. Berbagai kegiatan yang diikuti pemimpin federal dan
shogun mempekerjakan aktor dalam garis keturunan dari "empat rombongan dan satu
sekolah," dan Noh menjadi seni pertunjukan eksklusif dari kelas samurai.

Sementara shogun dan feodal tuhan yang melindungi seni, mereka juga pengendali parah,
kadang-kadang mengeluarkan dekrit menuntut aktor melatih mereka dalam seni mereka
dan akurat menyampaikan kepada mereka tradisi mereka. Akibatnya, Noh secara bertahap
menjadi semakin lebih serius, dan waktu yang diperlukan untuk melakukan drama
meningkat, dan Noh menjelma menjadi seni serius yang menuntut energi spiritual dan fisik
yang besar.
Masyarakat umum hanya memiliki kesempatan yang sangat terbatas untuk melihat Noh.
Kata-kata dari lagu-lagu dilantunkan hanya dalam pertunjukan Noh yang telah dipopulerkan
pada akhir periode Muromachi, tapi pada periode Edo sejumlah nyanyian-buku mulai
diterbitkan, dan ini mulai mendapatkan popularitas di seluruh negeri.Dengan cara ini,
kepentingan di Noh terbangun, dan itu menjadi begitu besar sehingga pertunjukan khusus
untuk masyarakat (Machiiri Noo) dan pertunjukan berlangganan (Kanjin Noo) bahkan
diadakan dalam wilayah Kastil Edo.
6. Periode Modern (abad ke-19 sampai abad ke-21)
Karena Restorasi Meiji (1868), dunia Noh dihadapkan dengan bahaya besar. Kehilangan
pelanggan mereka, banyak aktor Noh menyerah pada pertunjukan mereka atau mengambil
profesi lain, dan beberapa sekolah kecil pendukung aktor dan musisi tidak ada lagi.
Secara bertahap, rencana asing untuk melestarikan seni memiliki pengaruh pada
pemerintahan baru, dan melalui perlindungan dan dukungan dari Household Agency
Imperial, berbagai teman sebaya, dan kelompok keuangan yang baru naik, kehidupan baru
ditiupkan ke Noh. Pada waktu itu menjadi populer untuk menyebut Noh sebagai Nogaku,
jenis baru spesialis Noh teater lahir, di mana tempat penonton dan panggung Noh unik
ditempatkan di bawah satu atap. Di era Taisho (1912-1926) dan awal bagian dari era Showa
(1926-1989), Noh mengalami Golden Age-beberapa aktor besar yang muncul, itu mulai
dipelajari dan diteliti, dan popularitasnya menyebar di antara orang-orang dari segala usia
dan lapisan masyarakat.

Dengan kekalahan Jepang pada akhir Perang Dunia Kedua, struktur dukungan hilang atau
berubah secara radikal, dan Noh sekali lagi dihadapkan pada keadaan sangat berbahaya,
 kemudian sekali lagi dihidupkan kembali. Melalui upaya setia setiap generasi aktor Noh -
penampilan baru ditulis Noh dan tur di seluruh negara. Noh menampilkan kemakmuran
belum pernah terjadi sebelumnya dalam sejarah, dan melalui berbagai pertunjukan di luar
negeri, sekarang ini mendapatkan banyak pujian di beberapa belahan dunia Dunia.

B. Panggung Noh

Noh dilakukan pada jenis panggung yang sangat khusus yang dikenal sebagai "panggung Noh."

Tampak seperti kuil atau candi bangunan, ia memiliki tiga sisi terbuka di sekitar panggung utama
(hon Butai) yang sekitar 5,5 m pada setiap sisi. Ada empat pilar pendukung atap di atas area
panggung utama, yang masing-masing memiliki nama khusus. Di antara mereka, "penampakan pilar"
(metsuke-bashira) melakukan peran sangat penting dalam membantu aktor untuk memposisikan
dirinya pada panggung. Dinding di belakang panggung disebut "cermin board" (kagami ita), dan di
atasnya dicat pohon pinus kuno. Ada panggung atas (ato-za), di mana para musisi dan asisten duduk,
dan atap dari overhang atap panggung utama di tiga sisi. The "chorus kursi" (Jiutai-za) adalah di
mana para anggota paduan suara duduk dalam dua baris menghadap panggung utama. The
"Bridgeway" (hashi-gakari) berfungsi sebagai tempat masuk dan keluar untuk karakter, dan juga
memainkan peranan penting sebagai bagian dari ruang pertunjukan, dan di ujung itu, yang warna-
warni tirai (agemaku) dinaikkan dan menurunkan. Ruang hijau, atau, secara harfiah, "ruang cermin"
(kagami no ma) adalah ruang penting, karena di sanalah para pemain, ketika berpakaian lengkap,
menatap ke cermin untuk berkonsentrasi pada peran mereka dan di sana mereka memakai topeng
mereka dan menunggu untuk masuk panggung. Di depan "Bridgeway," tiga pohon pinus kecil
ditanam, dan diberi jarak. Agar lantai panggung menjadi sesuai untuk cara berjalan "sliding foot" dari
aktor Noh atau untuk melakukan tarian dramatis, panggung dibangun dengan menggunkan papan
hinoki cypress yang tebal dipoles dengan mulus, dengan hasil akhir seperti kaca kaca. Tidak ada
peralatan panggung apapun, dan tidak ada tirai yang memisahkan panggung dari penonton.

C. Peran dalam Drama Noh

Ada empat jenis pemain yang memerankan peran dalam Noh : shite (aktor utama), waki
(aktor pendukung), hayashi (musisi), dan kyogen (Kyogen aktor).

Aktor shite melakukan berbagai peran, seperti bermain bagian dari karakter utama (shite),
atau karakter yang menyertainya (tsure), atau bahkan peran anak (kokata), membentuk
paduan suara (Jiutai), dan melayani sebagai asisten panggung (Koken), perbaikan
penampilan kostum dan tangan alat peraga untuk karakter utama. Jenis karakter
digambarkan tergantung pada jenis permainan yang dilakukan, namun sebagian besar
karakter berkisar dari roh-roh pria dan wanita dan bahkan tanaman atau pohon, untuk
dewa-dewa, setan, dan makhluk gaib. Pada prinsipnya, ada topeng Noh yang sesuai untuk
setiap peran utama.

Aktor waki berfungsi untuk mendukung aktor utama, dan dengan demikian melakukan
peran waki dan waki-tsure. Tergantung peran, mereka mungkin berperan sebagai imam
Shinto, biarawan Buddha, atau samurai, tetapi mereka selalu memerankan karaker yang
nyata, biasanya pria yang hidup. The waki tidak memakai masker.

Ada empat jenis musisi yang bermain di Noh : pemain seruling (fue), pemain bahu-gendang
(ko-tsuzumi), pemain hip-gendang (o-tsuzumi), dan pemain tongkat drum (taiko).

Aktor Kyogen, tak usah dikatakan, melakukan komedi. Dalam bermain Noh, bagaimanapun,
aktor ai-kyogen ( "Kyogen aktor yang melakukan selama interval") muncul setelah bagian
satu mulai menarik, dan berfungsi untuk berhubungan dengan waki yaitu kisah suatu
tempat, menceritakan kisah tersebut dengan rinci. Dalam bermain Kyogen, peran utama
disebut shite, dan peran pendukung disebut ado.
D. Topeng Noh
Topeng Noh, disebut omote (wajah) adalah alat peraga yang sangat penting dan simbolis
dalam Drama Noh sebagai drama bertopeng. Dalam dokumen sejarah dari periode
Momoyama, sekitar 60 jenis topeng terdaftar, dan jumlah ini sebagian besar merupakan
topeng yang digunakan bahkan sampai saat ini. Kebanyakan tapi tidak semua peran shite
memerlukan penggunaan topeng, tapi pada prinsipnya peran kokata (aktor anak) dan laki-
laki hidup yang sebenarnya dilakukan tanpa topeng. Hal ini disebut hita-men (wajah
langsung), dan aktor memerankannya tanpa ekspresi, seolah-olah wajahnya telah menjadi
topengnya. Dalam batas-batas yang ditetapkan, ada topeng khusus yang digunakan untuk
setiap jenis karakter. Aktor yang melakukan peran shite memilih masker yang paling tepat
berdasarkan idenya dari materi pelajaran dan rencana untuk penampilannya.

Topeng yang terpahat dengan cara yang nyata dan abstrak yang cerdik bergabung untuk
menghasilkan keindahan bentuk, dan usaha besar telah diberikan untuk membuat mereka.
Bukan pada topeng melainkan tergantung pada gerakan aktor, mereka dapat menyebabkan
berbagai suasana hati untuk diekspresikan di atas panggung. Jenis-jenis topeng Noh :
1. Topeng Okina
Topeng ini digunakan oleh kelompok-kelompok SARUGAKU ketika mereka menampilkan
Okina SARUGAKU, sebelum Noh diberi bentuk akhir seperti saat ini. Karena mereka
digunakan dalam ritual doa suci, saat ini bahkan ada beberapa kuil yang telah
mengabadikan mereka sebagai objek pemujaan. Masing-masing dari topeng ini
mengungkapkan tawa yang kaya, semua kecuali Enmei Kaja menggambarkan dewa tua,
dan menampilkan fitur-fitur khusus, seperti bagian rahang yang terpisah, dan bentuk
mata dan alis. Digunakan dalam bermain Okina, Hakushiki-jo dan Nikushiki-jo biasanya
digunakan untuk peran utama Okina, sedangkan Kokushiki-jo digunakan oleh aktor
Kyogen untuk bagian dari Sanbaso, tetapi topeng Chichi-no-jo dan topeng Enmei Kaja
kadang-kadang digunakan dalam pertunjukan khusus.
2. Topeng Pria Tua (Aku-jo)
Topeng Pria Tua mengungkapkan fitur dari laki-laki yang sangat tua, dan ada berbagai
jenis topeng tersebut, beberapa dengan rambut implan yang diikat, dan beberapa yang
memiliki jenggot atau gigi yang membedakan. Di antara mereka semua, topeng Ko-jo
adalah yang paling halus, dan sering digunakan ketika dewa menjelma menjadi bentuk
seorang pria tua, seperti dalam drama berjudul “The Twin Pines”(pinus kembar). Topeng
Sanko-jo digunakan ketika hantu seorang pahlawan jatuh mengambil bentuk seorang
nelayan tua, penebang kayu, atau warga umum lainnya. Topeng Ishio-jo, dengan mata
yang sangat khusus, sering digunakan untuk peran roh orang tua atau tanaman atau
pohon yang melakukan tarian yang elegan dan megah. Ciri khusus dari masker Aku-jo
adalah kekuatan misterius yang mereka perlihatkan.
3. Topeng Dewa/Iblis
Topeng Dewa/Iblis mengungkapkan keliaran dan kekuatan baku dari makhluk gaib, dan
dipisahkan menjadi dua jenis: topeng dengan mulut ternganga dan tertutup. Topeng Ko-
tobide digunakan untuk roh-roh binatang, seperti hantu rubah yang berhati-hati dan
bergerak mengintai sekitar, mata yang terbuka lebar adalah apa yang menunjukan jenis
topeng tersebut (karena tobide berarti "melotot"). Topeng dengan mulut besar kuat dan
menutup rapat seperti O-beshimi digunakan untuk peran goblin. The Shishi-guchi,
dengan rahangnya menganga, digunakan untuk binatang supranatural seperti singa
dalam drama berjudul “Singa dari Jembatan Batu”, dan memiliki mata yang telah dicat
emas untuk efek khusus. Bahkan, salah satu ciri khusus dari semua topeng jenis ini
adalah bahwa mereka semua memiliki mata berwarna emas.
4. Topeng Pria
Jumlah Topeng Pria sangat banyak, seperti yang biasa digunakan untuk menggambarkan
setiap karakter laki-laki yang bukan orang tua. Dengan demikian, mereka dibagi baik
oleh usia dan karakter. Ada juga topeng khusus yang hanya digunakan untuk peran
tunggal. Topeng Kantan otoko digunakan untuk menggambarkan seorang pemuda
bernama Rosei (Lu-sheng), shite dari cerita berjudul The Pillow dari Han-tan, yang
khawatir tentang makna hidup. Topeng ini juga digunakan oleh dewa muda yang
melakukan tarian energik, seperti dewa di bagian kedua dari The Twin Pines. Topeng
Heita digunakan untuk hantu seorang prajurit bermasalah dengan obsesi, seperti di
drama Yashima. Topeng Doji digunakan untuk peran seorang, pemuda yang indah
 misterius, dan ditandai dengan mata dan alis yang indah, dan, dalam beberapa contoh,
lesung pipinya. Ada juga topeng karakter buta (Kagekiyo, Yoroboshi, Semimaru), yang
ditandai dengan lubang yang sangat kecil pada mata yang terlihat sayu.
5. Topeng Perempuan
Jumlah Topeng Perempuan juga sangat banyak, seperti yang biasa digunakan untuk
menggambarkan setiap karakter wanita, termasuk seorang perempuan tua, dan mereka
juga dibagi baik oleh usia dan karakter. Dibandingkan dengan masker laki-laki, masker
perempuan tidak menampilkan seperti berbagai individualitas, dan tidak ada masker
perempuan yang hanya digunakan untuk peran tertentu. Perempuan muda biasanya
memakai Ko-omote, Magojiro, Waka-onna, atau Zo-onna; wanita paruh baya, Fukai atau
Shakumi; dan wanita tua, Uba atau Ro-jo. Topeng Ko-omote adalah yang tercantik, dan
mengungkapkan kepolosan namun agak naif. Dengan dahinya luas, alis tinggi, dan mata
sempit panjang ,memiliki lubang persegi kecil mencungkil pada bagian pupil hitam mata
mereka, mulut yang dapat mengekspresikan baik cemberut atau tersenyum, dan pipi
penuh, itu mengungkapkan esensi dari seorang wanita muda. Topeng Fukai digunakan
untuk ibu yang putus asa di Sungai Sumida, seporang yang berasal dari Kyoto pergi ke
Tokyo untuk mencari anaknya, yang telah dicuri oleh pedagang budak, dan dibedakan
dengan lesung kerut di wajahnya. Topeng Uba sangat halus dan mengungkapkan
martabat tenang, dan dengan demikian digunakan untuk wanita tua di bagian pertama
dari The Twin Pines serta untuk nenek berusia di “Wanita Tua yang Ditinggalkan di
Bukit”.
6. Topeng Roh Penuh Dendam
Topeng Roh Penuh Dendam digunakan untuk menggambarkan roh marah, baik hidup
maupun mati, dengan ekspresi amarah menuntut. Topeng yang sangat terkenal adalah
Hannya, salah perwakilan topeng Noh. Mengungkapkan kedua kemarahan dan
kesedihan seorang wanita cemburu, ditandai dengan dua tanduknya, mulutnya
menganga, dan mata marah, topeng ini terutama digunakan untuk wanita yang telah
berubah menjadi setan, seperti dalam The Lady Aoi dan The Demon dari Dojoji. Topeng
Deigan digunakan untuk seorang wanita yang telah terendam cemburu, yang mulai
berubah menjadi makhluk jahat, seperti di paruh pertama The Lady Aoi. Namanya
berasal dari pigmen emas (kindei) dengan bagian putih mata (gan) telah dicat. Topeng
Yase-otoko digunakan untuk hantu dari orang mati yang telah jatuh ke dalam
penderitaan neraka, seperti dalam Birds of Sorrow, dalam topeng ini, logam berwarna
emas telah diterapkan pada mata manus, yang telah kehilangan semua vitalitas. Salah
satu ciri topeng dalam kategori ini adalah bahwa mereka semua memiliki helai rambut
acak-acakan digambar di sisi topeng.
E. Kostum Noh
Dalam dunia Noh, kostum (Isho) dikenal sebagai shozoku. Kostum Noh mengungkapkan
visual semangat dan substansi bermain Noh. Ditata setelah jubah mewah yang diberikan
kepada aktor oleh bangsawan dan samurai di periode Muromachi, mereka dikembangkan
sebagai kostum untuk pertunjukan pada periode Edo (Tokugawa), setelah Noh telah menjadi
bentuk resmi hiburan. Banyak kostum yang terbuat dari bahan yang sangat tebal,kain yang
biasa digunakan adalah kain sutra dan mereka dibuat dengan banyak pola dan warna.
Kostum dengan demikian sangat erat kaitannya dengan interpretasi, bertindak dari peran.
Dengan demikian, kostum di Noh hanya hal terpenting kedua dibandingkan dengan
 topengnya. Bagian-bagian kostum Noh :

○ jubah luar (karaori)

(lengan panjang): Noshi; kariginu; Happi; sobatsugi; choken; mai-ginu; mizu-goromo;
hitatare; suo; dan lain-lain
(lengan kecil): karaori; atsuita; dll (ini juga digunakan sebagai jubah batin.)

○ jubah Utama (jubah bagian dalam): nuihaku; surihaku; noshime; shironeri; shiroaya; dan
lain-lain

○ Celana (hakama): okuchi; hangire; sashi-nuki; naga-bakama; dan lain-lain

○ Wig: katsura; jo-gami, kuro-gashira; alias-gashira; shiro-gashira; kuro-tara; shiro-tara; dan

lain-lain

○ lain: eri (hiasan leher); Kazura obi; obi Koshi; shiro-tabi (kaus kaki putih)
F. Properti dalam Pertunjukan Noh
Alat peraga besar yang dikenal sebagai tsukuri-mono dibuat untuk setiap pertunjukan, dan
kemudian diambil terpisah ketika selesai. Kerangka properti biasanya terbuat dari bambu,
yang diikat dengan kain putih, sehingga trlihat sangat sederhana, sebagai simbolis. Hal ini
sering merupakan bagian inti pertunjukan dan erat digunakan oleh aktor, seperti gerbang
yang membangkitkan suasana hati tema, atau menara lonceng yang belnya dipukul oleh
seorang ibu yang hiruk pikuk mencari anaknya hilang dalam Rapat di Miidera.

Yang paling penting dari semua alat peraga kecil adalah kipas dan kotak wig.

Semua aktor yang masuk panggung membawa kipas. Ada dua jenis kipas: shizume-Ogi, yang
seperti kipas biasa; dan chukei, yang dibuat sehingga ujung luar sebagian terbuka, bahkan
ketika kipas ditutup. Secara umum, chukei digunakan oleh aktor shite dan waki, dan
shizume-Ogi oleh anggota paduan suara, asisten, musisi, dan ai-kyogen. Ada berbagai
dekorasi dicat pada kipas, dan ada beberapa aturan umum berdasarkan jenis karakter yang
digambarkan-misalnya, chukei seorang yang memiliki banyak warna merah (iroiri) digunakan
untuk seorang wanita muda shite pada wanita Ketiga kelompok Noh .

Sebuah kotak wig (agak bulat, dan tampak seperti pernis ember hitam dengan tutup) yang
paling sering digunakan sebagai kursi di Noh.
G. Jenis Drama Noh
Noh dapat dibagi menjadi dua jenis: genzai noo (realistis Noh) dan mugen noo (fantasi noh).

Dalam Noh realistis, karakter utama adalah seseorang yang benar-benar hidup di dunia ini,
dan cerita berlanjut sesuai dengan waktu sebenarnya. Tema utamanya adalah
penggambaran perasaan batin karakter yang ditempatkan dalam situasi yang dramatis, dan
drama berkembang melalui dialog yang pada dasarnya diucapkan. Sebaliknya, karakter
utama dari fantasi Noh adalah dewa, setan, atau hantu-orang yang melampaui dunia biasa
ini. Sebagian Noh jenis ini memiliki dua penampilan: penampilan pertama, di mana karakter
 utama muncul dan menyamar menjadi waki, yang telah datang untuk mengunjungi
beberapa tempat terkenal dalam sejarah atau sastra atau legenda; dan penampilan kedua,
di mana karakter muncul kembali dalam bentuk sejati, dan biasanya melakukan tarian. Hal
ini karena penampilan kedua secara fundamental didirikan sebagai yang terjadi dalam mimpi
atau penglihatan waki, jenis ini disebut mugen (yang berarti "mimpi dan penglihatan," atau
"fantasi") Noh.
Meskipun Noh sendiri terbagi menjadi dua jenis fantasi Noh dan realistis Noh, drama Noh
dibagi menjadi lima kategori, biasanya dibagi dengan tema atau jenis karakter utama. Hal ini
didasarkan pada panduan untuk pembentukan Program diputuskan oleh Keshogunan
Tokugawa ketika menentukan program 5-play untuk satu hari:
1. Okina(upacara ritual),
Topeng itu sendiri adalah obyek ibadah, dan aktor dapat memilih untuk memakai Chichi-
no-jo, Hakushiki-jo, Kokushiki-jo, atau topeng Nikushiki-jo. Hal ini terkait dengan ritual
rakyat di mana seorang dewa kuno membawa berkah kepada orang-orang, dan
dipandang sebagai doa bagi banyak keturunan, perdamaian dan ketenangan di negeri
itu, dan hasil panen berlimpah. Dalam pertunjukan saat ini, bagian dari Chichi-no-jo
dihilangkan,peran Okina dimainkan oleh aktor Noh. Ini hanya pembukaan awal dari
program lima-play ini.
2. Kelompok Pertama (Tuhan Noh),
Kelompok Pertama Noh sering disebut Waki Noh (karena mereka datang dari [waki]
yang bermain Okina) atau Tuhan Noh, dan mereka memainkan karakter utama sebagian
besar dewa yang memberkati tanah dengan damai dan berlimpah panen, atau yang diisi
berkaitan dengan kisah sebuah kuil atau candi. Kebanyakan dari mereka adalah fantasi
Noh.
3. Kelompok Kedua (Prajurit noh),
Kelompok Kedua Noh disebut Prajurit Noh (syura-noo), dan pahlawan mereka biasanya
roh-roh prajurit yang telah jatuh ke dalam wilayah neraka berperang setelah kematian.
Kebanyakan dari mereka adalah fantasi Noh.
4. Kelompok Ketiga (Wanita noh),
Kelompok Ketiga Noh disebut Potongan Wig (Kazura-mono) atau Wanita Noh, dan
karakter utama mereka biasanya roh wanita cantik atau bangsawan muda, roh-roh
tanaman, atau wanita langit, dan hampir setiap bermain dari kategori ini berisi tarian
yang elegan dan anggun. Sebagian besar bermain di kelompok ini adalah fantasi Noh.
5. Kelompok Keempat (bermacam-macam Noh),
Kelompok Keempat Noh juga disebut Miscellaneous Noh karena mereka termasuk
berbagai jenis drama.
6. Kelompok Kelima (Ending noh)
Kelompok Kelima Noh yang disebut Ending Noh (kiri noo), dan mereka semua memiliki
tempo yang cepat dan diiringi stick drum besar (taiko). Semua drama dalam kelompok
ini memiliki goblin, setan, dewa naga, atau binatang supranatural sebagai karakter
utama mereka, meskipun ada beberapa drama di mana pahlawan adalah seorang
bangsawan atau yang mengandung banyak frase menguntungkan.

Program lima-play ini direncanakan sedemikian rupa sehingga hasilnya adalah sebuah program yang
seimbang yang berlangsung sepanjang hari.