MATERI PTS SEMESTER I KLAS IX ( SENI MUSIK)

1. Warna suara/timbre Bunyi atau suara satu siswa berbeda dengan siswa yang lainnya, hal
ini dikarenakan getaran-getaran yang dihasilkan bentuk masingmasing pita suaranya
berbeda. Perbedaan ukuran pita suara merupakan pemberian dari Tuhan yang akan
menghasilkan frekuensi suara masing-masing juga. Dari perbedaan inilah dihasilkan
warna suara yang berbeda. Warna suara ini jika dilatih dengan teknik vokal yang benar
akan menghasilkan karakter vokal yang kuat.
2. Wilayah Nada Kemampuan seseorang dalam mencapai ketinggian dan rendahnya nada
menyebabkan seseorang memiliki wilayah nada tertentu. Setiap orang memiliki wilayah
nada yang berbeda-beda sesuai dengan ketebalan pita suara yang dimilki juga upaya
seseorang itu dalam mengolah teknik vokalnya. Dengan kata lain, wilayah nada
seseorang bisa bertambah dan berkurang sesuai dengan intensitasnya dalam berlatih olah
vokal. Berikut ini pengelompokan wilayah nada sesuai ambitusnya.
A Suara anak-anak:
a. Wilayah nada suara laki-laki dan perempuan pada usia anakanak mempunyai
ketinggian yang sama. Perbedaan akan terjadi ketika anak laki-laki beranjak
dewasa, ada perubahan wilayah nada berdasarkan perubahan fi sik yang
mereka alami, misalnya tumbuhnya jakun di leher laki-laki. Batas wilayah
nada yang dimiliki anak-anak adalah sebagai berikut.
a. Suara anak-anak tinggi, wilayah nadanya c’ – f’
b. Suara anak rendah, wilayah nadanya a – d’’

b. Suara wanita:
*. Sopran = Suara tinggi wanita, wilayah nadanya c’- a’’
* Mezo Sopran = Suara sedang wanita, wilayah nadanya a - f’’ c.
*Alto = Suara rendah wanita, wilayah nadanya f – d’’

c. Suara pria:

*Tenor = Suara tinggi pria, wilayah nadanya c – a’’

*. Bariton = Suara sedang pria, wilayah nadanya A – f’
*. Bass = Suara rendah pria, wilayah nadanya f – d’
Pengetahuan tentang wilayah nada ini benar-benar harus diketahui oleh siswa
yang akan bernyanyi, jangan sampai siswa memaksakan menyanyikan lagu dengan nada
dasar yang di luar jangkauan wilayah nada yang dimilikinya. Jika dipaksakan, maka suara
akan terdengar sumbang bahkan bisa merusak pita suara.

3. Sikap Bernyanyi Bernyanyi yang baik harus diawali dengan sikap bernyanyi yang baik
pula, karena sikap berdiri yang baik ini dapat memaksimalkan tenaga untuk bernyanyi.
Berikut ini cara berdiri yang baik pada saat bernyanyi.
 a. Badan tegak dan rileks, kaki dibuka sedikit.
b. Berat badan bertumpu di kedua kaki dengan seimbang.
c. Dada dibusungkan tapi tetap rileks.
d. Pandangan lurus ke depan.
e. Posisi tangan rileks di samping kiri kanan.
4. Pernapasan Diafragma

Pernapasan yang dianjurkan digunakan pada saat bernyanyi yaitu pernapasan diafragma.
Di dalam diafragma ini, terdapat otot yang jika terus dilatih dengan olah napas akan
menjadi lebih kuat sehingga dapat memperpanjang durasi keluarnya napas kita pada saat
bernyanyi. Otot diafragma ini juga dapat menjadi sumber tenaga yang besar untuk
mencapai nada tinggi dan menambah tenaga, pada saat bernyanyi. Jika pada saat
bernyanyi olah pernapasan dan sumber tenaga bermuara di diafragma, maka suara juga
akan lebih bulat dan bening. Selain itu, tenggorokan kita tidak akan terasa sakit dan
mudah lelah.

5. Resonansi

a. Resonansi Dada Memantulkan sumber bunyi pada bagian dada akan menghasilkan
suara rendah. Jika akan memproduksi suara yang rendah, hendaklah menggunakan
resonansi dada agar nada rendah dapat dicapai dengan tepat dan halus.

b. Resonansi Hidung Memantulkan sumber bunyi pada bagian wajah seputar hidung
yaitu meliputi tulang rahang mulut sampai ke pipi, akan menghasilkan suara sedang yang
tepat dan halus. Selain itu juga, kerja tenggorokan tidak terlalu berat dan tidak mudah
lelah. Suara yang dihasilkan pun akan terdengar lebih bening dan bersih.

c. Resonansi Kepala Memantulkan sumber bunyi pada bagian kepala akan menghasilkan
suara tinggi dan halus. Untuk dapat menghasilkan nada-nada tinggi yang tepat dan halus,
resonansi kepala ini harus juga di-support dengan kerja otot diafragma yg maksimal juga.
Jangan sekali-kali memaksakan memproduksi suara tinggi di tenggorokan, karena sudah
pasti nadanya tidak akan sampai dengan tepat, suara tidak bening dan akan terasa sakit di
tenggorokan, dan jika hal ini sering dilakukan maka akan merusak kualitas pita suara.

6. Improvisasi

Improvisasi adalah melakukan sesuatu tanpa persiapan. Dalam bernyanyi merupakan

pengembangan ornamentasi pada sebuah lagu dengan tujuan agar lagu terdengar tidak
membosankan dan lebih menarik. Improvisasi ini tidak dilakukan pada semua bagian
lagu, hanya pada bagian-bagian tertentu saja agar bentuk lagu yang aslinya tetap jelas.
Karena sifatnya untuk memperindah lagu, bayangkan saja improvisasi ini seperti renda
yang dipasangkan hanya di sudut-sudut taplak meja, maka taplak tersebut akan Lagu
Mimik Wajah Gestur/Gerak Tubuh.. Penampilan terlihat lebih manis dan indah. Jika
renda tersebut dipasangkan sampai menutupi semua bagian taplak tentu taplak tersebut
akan terlihat tidak indah dan terlalu berlebihan. Variasi lagu dapat dilakukan dengan
mengubah tiga unsur lagu sebagai berikut:

a. Ritmis Perubahan dalam irama lagu, misalnya lagu yang diciptakan dalam irama pop
divariasikan dengan cara dibawakan dengan iringan irama jazz atau dangdut.

b. Melodis Biasanya berupa penambahan nada dengan jarak nada yang berdekatan.

c. Dinamika Perubahan bunyi keras dan lembut pada bagian lagu sesuai dengan kesan
yang akan disampaikan.

7. Aransemen vokal

Sajian vokal grup yang langsung menyita perhatian adalah adanya aransemen lagu yang
tentunya akan berbeda dari melodi aslinya. Aransemen lagu ini dapat dilakukan dengan
langkah-langkah sebagai berikut:

a. Mencari melodi utama atau pokok dari lagu yang telah dipilih. Sumbernya dapat
diambil dari format Mp3, CD, atau partitur lagu.

b. Mencari akor atau harmoni. Akor dapat ditemukan dengan bantuan alat musik seperti
piano atau gitar.

c. Memecah suara. Untuk dapat memecah suara, diperlukan sedikit pengetahuan tentang
akor, misalnya lagu dalam tangga nada Do=C susunan solmisasinya sebagai berikut:

Tingkatan nada 1 2 3 4 5 6 7 1’

Nama notasi C D E F G A B C’

Solmisasi do re mi fa sol la si do

Akor yang digunakan dalam lagu Do=C berasal dari rangkaian nada di atas, setiap notasi
akan menjadi not 1 dan untuk not 3 dan 5 dihitung secara berurutan dan jika dijabarkan
sesuai dengan rumusan 1 3 5, maka susunan nada pada akornya sebagai berikut.:
8. Improvisasi lagu.

Tahapan selanjutnya adalah mengemas sajian vokal grup lebih menarik, yaitu dengan
membuat variasi nada pada melodi lagu di beberapa bagian saja dengan catatan
pengembangan nada atau variasi nadanya harus tetap berjalan di akor yang sama. Variasi
lainnya dapat dilakukan dengan menambahkan, misalnya intro dan akhir lagu yang
menarik. Hal ini sangat tergantung pada kreativitas anggota vokal grup. Oleh karena itu,
teruslah perbanyak perbendaharaan variasi nada dan improvisasi lagu dengan banyak
mendengarkan karya vokal grup yang terkenal dan bagus.

9 Akhir lagu / Ending

Bagian akhir lagu merupakan ajang kreativitas dari para personel vokal grup atau
arranger vokalnya. Pada bagian ini diharapkan arranger vokal dapat menciptakan akhir
lagu yang menarik, sehingga pendengar terkesan dengan keseluruhan lagu yang
dibawakan dan mendapatkan kesan yang sulit dilupakan. Tentunya bagian ending ini
memerlukan kreativitas tinggi. Akhir lagu bisa diambil dari salah satu melodi pada
bagian lagu yang paling menarik dan memiliki aksentuasi yang tegas atau juga bisa
keluar sama sekali dari pola melodi utama lagu, yang penting selalu sesuai dengan akor
lagunya.