Teater kanak- kanak Struktur 1) Teater moden Teater moden pula berorientasikan kepada dunia masa kini.

. Isu-isu yang dipersembahkan adalah bersifat semasa dan kontemporari. Pakaian, muzik latar, pertuturan, dan kesan-kesan khas tidak terbatas kepada sebarang elemen, lebih mengikuti keperluan skrip dan kumpulan sasaran penonton. 2) Teater tradisional Pementasan panggung terbuka (lapangan, halaman rumah), Pementasan sederhana, Ceritanya turun temurun i. Wayang ii. Mak Yong iii. Drama Gong iv. Randai v. Mamanda vi. Longser vii. Ketoprak 3) Teater kanak- kanak Bahasa yang mudah Ada pengajaran Isi ringan dan ada kesantunan 4) Ciri- ciri pelakon yang baik (KBKK) Menghayati watak Menghafal skrip cerita Memahami jalan cerita 5) Ciri- ciri pengarah yang baik (KBKK) Membantu pelakon memahami jalan cerita Bersedia menerima kritikan dan teguran Tahu semua perkara dalam produksi

6) Menurut Aristotle, drama suatu peniruan kehidupan, sebuah cermin budaya, suatu bayangan kebenaran. Plot merupakan penggerak utama. Drama terbina daripada 3 kesatuan: Aksi Tempat Masa 7) Saranan cerita yang mudah disarankan oleh Aristotle. 8) Tenaga kreatif

Busana Prop Set Bunyi Cahaya Rias

9) Latihan pernafasan meningkatkan ujaran dialog yang lebih berkualiti. 10) Projeksi- cara mengeluarkan bunyi suara 11) Ciri- ciri improvisasi spontan kreatif berdasarkan ransangan ada ransangan 12) Watak hero- protagonist ( menyokong plot cerita) 13) Watak jahat- antagonist ( melawan plot cerita) 14) Kepentingan pengarah Kaji skrip Sediakan jadual latihan Uji bakat Bedah karakter 15) Pengarah seni hanya melihat aspek seni i. muzik ii. lampu iii. prop iv. latar v. lakonan vi. rias 16) Menghadap penonton- blocking ( halangan) 17) Objektif bercerita Meningkatkan kecekapan berbahasa Memahami dan menghayati cerita Meningkatkan kemahiran mendengar Menerapkan nilai murni Mencungkil dan mengasah bakat Menambah pengetahuan dan pengalaman Menambah perbendaharaan kata

Mencungkil bakat Menghiburkan murid

18) Ciri- ciri pemilihan cerita Mempunyai mesej dan pengajaran Sesuai dengan latar belakang pendengar Mengandungi tema yang mudah menarik dan sesuai Bahasa yang mudah Bersifat universal Plot yang mudah 19) Seni yang ada dalam drama seni lakon seni muzik seni tarian seni hias seni busana seni solek/ rias 20) Beza naskah teks dan pementasan teater Naskah teks 1) Seni Individu 2) Untuk dibaca 3) Tidak memerlukan penggunaan ruang pentas 4) Perlukan pembaca Pementasan Teater 1) seni kolektif 2) untuk ditonton 3) memerlukan ruang pentas 4) perlukan pelakon

21) Perbezaan drama dan teater Lansung Pentas 22) Jenis boneka Boneka sarung tangan Boneka lidi Boneka wayang kulit Boneka tongkat Boneka bertali 23) Kelebihan boneka meningkatkan JERIS meningkatkan keyakinan diri pelajar beri peluang kepada kanak- kanak untuk bertindak balas menyalurkan kreativiti kepada kanak- kanak

menjadikan pembelajaran lebih bermakna, berkesan dan menyeronokkan

Soalan esai 1) Huraikan tenaga kreatif. i. Penata muzik ii. Penata cahaya iii. Pereka prop iv. Pereka Busana v. Pereka latar vi. Pelakon vii. Juru rias viii. Juru Tari 2) Elemen dalam cerpen, novel, dan teater. a. Tema i. idea pokok (biasanya ada satu dalam satu cerita) b. Persoalan i. idea sampingan yang hadir yang daripada tema cerita. Boleh jadi banyak. c. Watak perwatakan i. Watak Watak utama juga selalunya mendapat perhatian dan perlukisan watak yang lebih daripada pengarang. Hal ini sesuai dengan peranan yang diberikannya. Dalam setiap karya, watak sampingan merupakan watak yang hadir dan membantu dalam proses perkembangan plot. Watak sampingan juga boleh dibahagikan kepada beberapa kategori seperti watak sampingan penting, kurang penting dan tidak penting. Setiap watak ini mempunyai peranan tersendiri dalam membantu jalan cerita. Kebiasannya, watak sampingan jarang dipertentangkan dengan konflikkonflik yang besar seperti yang dialami watak utama.

ii. Perwatakan Perwatakan ialah sifat- sifat watak. Perwatakan boleh dinyatakan secara lisan, dan boleh dinyatakan melalui perbuatan. Perwatakan dalam watak menggerakkan cerita mengikut tema dan persoalan. iii. Perwatakan dan watak bergerak seiring bersama plot cerita.

d. Plot i. Plot ialah jalan cerita dalam sesuatu karya. ii. Plot boleh dibahagikan kepada 2 bahagian: Plot utama (main plot) Plot tambahan ( sub- plot) iii. Setiap plot membawa tema dan persoalan dalam sesuatu karya e. Latar i. Latar tempat Tempat peristiwa yang berlaku sesuatu perkara dalam karya Contoh- bandar, kampung, kompleks membeli belah ii. Latar masa Masa peristiwa karya Boleh dinyatakan dalam tahun, tarikh, masa iii. Latar sosial Kumpulan masyarakat yang ada dalam karya Contoh- masyarakat kampung, masyarakat bandar f. Nilai i. Nilai boleh dibahagikan kepada beberapa bahagian Nilai Moral Nilai yang berkaitan dengan akhlak atau budi pekerti (baik dan buruk). Misalnya : berbakti kepada orang tua , jujur , sabar , Ikhlas, dll Nilai Sosial Nilai-nilai yang terkait dengan norma/aturan dalam kehidupan bermasyarakat dan berhubungan dengan orang lain Contoh : saling memberi, tenggang rasa, saling menghormati, dll. Nilai Budaya Nilai-nilai yang terkait dengan kebiasaan/ tradisi yang berlaku dalam masyarakat. Contoh : adat istiadat, perkawinan, kematian, cara berpakaian, kesenian, dll. Nilai Agama Nilai-nilai yang berkaitan dengan kehidupan beragama. Contoh : cara beribadah kepada Tuhan, sistem kepercayaan/agama, dll.

g. Gaya bahasa i. Gaya bahasa merupakan gaya pemilihan diksi dalam sesuatu karya. Antara contoh gaya bahasa yang umum digunakan dalam karya: Aliterasi Pengulangan huruf konsonan Asonansi Pengulangan huruf vokal Hiperbola Membesarkan sesuatu perkara Simile Perumpamaan yang secara jelas mengungkapkan perbandingan atau persamaan antara sesuatu (orang, benda, dsb) dan yg lain. Personafikasi Memberikan sifat manusia kepada sesuatu yang bukan manusia 3) Persiapan sebelum pementasan teater. a. Bedah naskah i. Pada tahap ini sutradara dan para calon pemain berkumpul untuk mengadakan kegiatan pengkajian naskah. Setiap calon pemeran dan atau pihak lain yang akan ikut serta terlibat dalam produksi pagelaran teater ini bebas mengemukakan pendapatnya tentang hasil kajiannya pada naskah yang dipilih. Bersamaan dengan kegiatan tersebut sutradara sudah mempersiapkan tentang calon pemain yang akan memerankan tokoh-tokoh yang ada pada cerita di dalam naskah tersebut. Kemampuan dasar para pemain teater dapat juga dilihat dari pengkajian naskah ini. Sutradara sendiri sesungguhnya sudah menelaah terlebih dahulu sebelum didiskusikan bersama pemain dan kru lainnya. Hal ini dilakukan adalah untuk mendengar dan mengetahui sejauh mana para calon pemain memahami dan dapat mengejawantahkan naskah yang disodorkannya. b. Reading i. Reading (membaca) Disaat latihan membaca ini,, sang sutradara belum bisa menentukan dengan pasti pemeran dari tokoh-tokoh yang ada dalam naskah. Sutradara masih harus menelaah dan melihat untuk menguji kemampuan calon pemain dalam segala hal. Kriteria penilaian sutradara beberapa diantaranya adalah ; intonasi, vokal dan artikulasi.

ii. Setelah membaca permulaan selesai biasanya sutradara sudah memiliki calon pemeran tetap untuk tokoh-tokoh ceritanya. Maka pada tahap latihan berikutnya para calon pemain akan mengulang latihan dengan cara membaca dialog yang itu-itu juga secara berulang. Latihan membaca memberi kesempatan kepada sutradara untuk membenahi intonasi, vokal, dan arikulasi para calon pemainnya. c. Dialog i. Sebelum tahapan latihan dialog dilakukan, sutradara terlebih dahulu menunjuk dan mengumumkan kepada para aktor, siapa saja yang memerankan tokoh-tokoh yang ada pada naskah tersebut. Kemudian latihan reading diulang beberapa kali sampai para aktor hapal dan mampu melakukan dialog-dialog dengan melepas naskah dengan meningkatkan kemapuannya mengejawantahkan naskah lewat ekspresi para pemeran. d. Blocking i. Langkah latihan pada tahap ini adalah kelanjutan dari latihan dialog, yang menjadi tugas aktor untuk mengembangkanya dibawah bimbingan sutradara. Para pemain sudah mulai akting, yaitu mengekspresikan dialognya dengan disertai gerakan dan perpindahan tempat yang akan dilakukan diatas panggung teater nantinya. Setiap pemain harus mengingat dan memantapkan setiap gerak dan langkah sendiri dan blocking dari lawan mainnya. Karena setiap pemain harus responsif pada pemeran tokoh lainnya yang sedang berakting. Bila dalam tahap lepas naskah ini pemain lupa akan dialog maka akan diingatkan oleh sutradara atau pemain lainnya. e. Latihan lanjutan i. Latihan lanjutan juga bisa disebut dengan latihan inti atau pemantapan dari latihan-latihan dasar para aktor. Pada tahapan ini biasanya sutradara mengembangkanya dengan melengkapi pendukung-pendukung latihan yang akan digunakan dalam pagelaran teater nantinya. ii. Latihan ini berlanjut sampai melibatkan para pendukung pagelaran lainnya, yaitu, para pemain musik, penata artistik dan kru-kru lainnya. Sampai tahap ini biasanya sutradara juga sudah harus mempersiapkan dan menargetkan kapan waktunya untuk gladyresik. f. Glagy resik

i. Termasuk pada latihan tahap akhir yang sudah melibatkan seluruh bentuk pementasan seutuhnya. Dalam tahap ini semua pihak khususnya pemain harus siap sebagaimana mestinya pada saat pagelaran nanti. Hal ini dilakukan dalam waktu sedikitnya 1 hari menjelang hari H pagelaran. Disaat inilah sang sutradara berkesempatan untuk menyaksikan hasil kerjanya selama latihan. Dan sebagai bahan evaluasi agar pagelaran teater yang berlangsung di depan penonton lainnya. Sehingga di saat ini sutradara masih bisa memberikan masukan sebagai koreksi apabila ada kekurangan pada semua kru khususnya bagi para aktor. 4) Mengapa perlu pelakon membina dialog sendiri. a. Mengelakkan jalan cerita tersekat kerana pelakon terlupa dialog b. Menambah rasa (feeling) dalam cerita. c. Bersesuaian dengan karakter watak dalam karya d. Memudahkan pelakon menghafal skrip karya