PENGGUNAAN GURU YANG DIREKOMENDASIKAN

Bernyanyi Ekspresif adalah kursus vokal lengkap untuk siswa dan guru. Meskipun salah Vol. Buku Uji I
atau II dapat digunakan secara independen. Bagian I dari teks ini berkorelasi bab demi bab dengan Vol. I.
Untuk mendapatkan bantuan maksimal dari buku teks ini, para guru disarankan terlebih dahulu untuk
membaca dengan seksama buku pedoman siswa. Volume 1, untuk mendapatkan filosofi pendidikan yang
lengkap dan gambaran menyeluruh dari masalah yang terlibat. Kedua, bacalah dengan seksama
Pelajaran 1 dari Bab 1 dalam Bernyanyi Ekspresif Volume 1 dan kemudian pelajaran dan bab yang sesuai
dalam buku ini sebelum mulai mengajar. Adalah baik bagi guru-guru yang tidak berpengalaman untuk
meninjau Bagian 2 dari buku pelajaran ini, "Metode dan Prinsip Dasar dan Metode dalam Pengajaran
Vokal." dari waktu ke waktu setelah mengajar mulai memeriksa metode dan menyegarkan pikiran
mengenai prinsip-prinsip dasar.

NILAI

Sebuah survei singkat tentang delapan pelajaran dalam Bernyanyi Ekspresif, Volume 1, yang membahas
berbagai fase orientasi dan bimbingan murid, akan menyajikan bukti yang meyakinkan tentang nilai
praktis yang tidak biasa dari bab ini kepada siswa dan waktu serta upaya itu akan menyelamatkan guru.
dalam membimbing praktik dan memberi tahu siswa tentang banyak gagasan penting yang berkaitan
dengan studi vokal. Terlepas dari kenyataan bahwa semua guru vokal yang berpengalaman mengakui
bahwa sikap dan bimbingan praktek adalah dua elemen paling penting dalam pengajaran menyanyi,
metode vokal sebelumnya tidak banyak membantu tetapi hanya memberikan beberapa instruksi
sepintas kepada siswa mengenai faktor-faktor penting ini.

SARAN UMUM DALAM PENGAJARAN BAB 1 DARI VOL. 1 BUKU TEKS

Siswa hendaknya menyadari nilai unik bab ini untuk kesenangan dan keberhasilan mereka dalam
bernyanyi. Dianjurkan untuk mendesak membaca dengan cermat setiap pelajaran serta peninjauan
pelajaran yang terlibat yang paling dibutuhkan. Bacaan yang ditugaskan dan pemeriksaan tertulis atas
konten yang paling relevan sudah cukup untuk sebagian besar pelajaran. Namun, untuk alasan yang
jelas, dua pelajaran dari Bab 1 membutuhkan perhatian awal dan lanjutan yang jauh lebih besar:
Pelajaran 2, "Ketakutan dan Kesadaran Diri," dan Pelajaran 6, "Pedoman Praktek. Dianjurkan untuk tidak
memulai praktik individu sampai setelah Pelajaran 6 telah dibaca, didiskusikan, dan dipahami dengan
baik. Topik individual dalam beberapa pelajaran selain 2 dan 6 juga dapat membenarkan beberapa
diskusi kelas juga. Subjek yang dianggap paling penting akan ditunjukkan dalam diskusi berikut dari
setiap pelajaran dalam bab ini.

PENDEKATAN PSIKOLOGI UNTUK STUDI VOKAL

Beberapa perguruan tinggi dan sebagian besar lembaga pelatihan guru telah memulai kelas suara yang
terdiri hampir seluruhnya dari mereka yang diperlukan untuk mengambil mata pelajaran untuk
memenuhi program gelar. Siswa-siswa ini dapat jurusan musik instrumental, musik di bawah umur,
jurusan pendidikan dasar atau TK-sekolah dasar, atau jurusan musik sekolah umum yang diwajibkan
untuk mengambil jumlah suara minimum untuk sertifikasi dalam pengajaran. Program ini biasanya
diberikan dalam pekerjaan kelas suara. Karena berbagai alasan, banyak yang merasa inferior secara
vokal, kurang percaya diri, tidak nyaman dan memiliki kompleksitas inferioritas dalam menyanyi
sedemikian rupa sehingga upaya menyanyi takut dan terhambat. Tidak ada kesenangan dan sedikit
kemajuan yang mungkin terjadi sampai sikap seperti itu diperbaiki. Dari suatu tempat di pengalaman
awal yang tidak menguntungkan, banyak dari siswa ini telah mendapatkan kesan bahwa menyanyi solo
adalah tindakan teoretis yang sulit, sangat kompleks; bahwa tidak ada yang bisa berhasil dalam studi
vokal kecuali sudah memiliki suara bernyanyi yang baik; dan bahwa prestasi dan kesenangan yang
berharga dalam menyanyi tidak mungkin tanpa kursus teori yang panjang dalam pelatihan vokal.
Meskipun mereka berbicara secara normal dan dapat membawa sebuah nada, beberapa telah diberitahu
oleh guru yang salah arah, atau sumber lain, bahwa mereka tidak dapat bernyanyi atau tidak memiliki
suara untuk bernyanyi. Ini menghasilkan sikap yang sangat umum sebagai hambatan psikologis untuk
kemajuan yang harus diakui dan diperbaiki segera dalam pendekatan, metode, dan lagu yang digunakan
dalam pengajaran. Kompleks inferioritas berkenaan dengan bernyanyi, atau subjek lain, tidak hanya akan
menyebabkan ketidaksukaan terhadap subjek itu, tetapi juga sering disertai dengan ketidaksukaan
asosiatif terhadap instruktur. Keyakinan tidak dapat dikembangkan pada orang-orang seperti itu dengan
memasukkan mereka segera ke dalam fase teknis studi vokal, bernyanyi sendiri, atau dengan mencoba
literatur vokal yang asing bagi minat siswa atau dengan jangkauan dan kesulitan yang cukup besar. Jika
ini dicoba, minat untuk bernyanyi atau kesempatan untuk kesenangan dan kesuksesan dihancurkan. Yang
terpenting adalah instruktur melakukan segala yang mungkin untuk mendorong, membimbing, dan
memberikan kepercayaan diri, kesenangan dalam beberapa tingkat keberhasilan dalam menyanyikan
lagu-lagu mudah bersama-sama di kelas sebagai langkah awal untuk studi formal teori vokal, teknik, atau
bernyanyi solo. Para siswa yang ketakutan pertama kali diyakinkan bahwa setiap orang yang dapat
membawa sebuah lagu dan dapat berbicara dengan nada pada nada memiliki inti untuk memulai
pengembangan pada suara bernyanyi. Pertama-tama mereka dijual dengan proposisi bahwa mereka
dapat bernyanyi, bahwa bernyanyi itu alami, bahwa bernyanyi itu menyenangkan, dan bahwa kemajuan
yang memuaskan mungkin terjadi. Sebagian besar penonton yang bernyanyi setuju bahwa belajar
menyanyi harus menyenangkan atau itu akan sia-sia.

Studi teknis selalu mendapatkan efisiensi ketika siswa disadari terlebih dahulu tentang apa yang mereka
tentang dan tujuan jangka panjang yang terlibat. Setiap pendidik setuju bahwa sikap yang baik adalah
prasyarat untuk tingkat keberhasilan yang memuaskan dalam setiap mata pelajaran. Hal ini tentu jauh
lebih penting dalam seni ekspresi daripada dalam mata pelajaran akademik biasa, karena kehidupan
ekspresi artistik sangat tergantung pada proyeksi emosional bebas dan ini hanya dapat terjadi melalui
sikap percaya diri dan kesenangan yang menyenangkan. Tindakan seni adalah tindakan cinta. Siswa
dituntun terlebih dahulu untuk suka menyanyi sebelum ada kemajuan signifikan yang bisa diharapkan.
Oleh karena itu, sangat penting bahwa pelajaran pertama di kelas atau pengajaran suara pribadi
membangkitkan keinginan yang antusias untuk bernyanyi. "Sebagai dasar untuk pengembangan musik,
sikap, minat, dan kesadaran terarah bernilai lebih dari semua hal spesifik yang bisa diperoleh dari
memilih lagu pengantar yang mudah dan menarik; dengan menekankan pada ekspresi alami; dengan
memiliki pengalaman tinjauan singkat dengan berbagai jenis gaya dan suasana hati dalam interpretasi;
dan dengan membangun kepercayaan diri dan kesenangan dalam penggunaan suara bernyanyi, lebih
disukai dalam pengalaman kelompok awal. Ini adalah orientasi psikologis dan musik yang terbaik dalam
seni dan ilmu menyanyi. Instruktur vokal tidak bisa melupakan bahwa kemampuan bernyanyi pertama-
tama tergantung pada kepercayaan diri dan kesenangan.

EMFASIS TENTANG EKSPRESI

Kami setuju dengan kesimpulan Reid bahwa "Cukup aneh, sama sekali tidak perlu bagi pemain untuk
dapat berbicara dengan akurasi atau pemahaman faktual dari sifat fisiologis atau akustik dari fungsi
vokal, juga tidak penting baginya untuk bahkan memiliki kenalan sekecil apa pun dengan bagian-bagian
anatomis yang terlibat dalam fonasi. ".." Sementara pengetahuan tentang anatomi, fisika, akustik dan
fisiologi mungkin berguna sejauh mempromosikan teori yang lebih baik, kumpulan pengetahuan ini tidak
boleh ditaksir terlalu tinggi dari sudut pandang pengajaran praktis. "Di sisi lain guru, atau siswa yang
merupakan calon guru, harus mampu mengungkapkan secara cerdas tentang proses menyanyi dan
menyadari setidaknya faktor akustik, fisiologis, dan anatomi ilmiah dasar. Namun, kita harus mengakui
bahwa masih banyak guru vokal yang efektif yang tidak efektif dalam hal ini. Tetapi di zaman yang
menekankan pada ilmiah dan intelektual ini, calon guru kita di masa depan harus diberi tahu.

Di atas semua itu, penting untuk menekankan kesenangan dalam ekspresi bebas alami dan dalam
upachach to vocal study, menghindari penekanan atau pendekatan teknis. Tidak ada keraguan bahwa
penekanan pada ekspresi dan kenikmatan adalah suara psikologis pada tahap awal studi vokal. Tidak ada
penekanan pada sukacita dalam menyanyi dan signifikansi ekspresif yang akan dibuang kemudian,
karena itu merangsang dan memberikan tujuan untuk studi teknis. Tanpa stimulus ini, bor itu sendiri
adalah steril dari kemajuan. Ilustrasi terperinci dari laryns, pharyns, paru-paru, dll, sangat informatif dan
mungkin menarik bagi guru tetapi mungkin membingungkan bagi siswa, menyebabkan lebih banyak,
bukannya kurang, kesadaran diri dalam bernyanyi. Akibatnya, hanya beberapa ilustrasi dasar yang
disertakan dalam kursus ini. Kami setuju dengan Fields bahwa "Studi tentang struktur fisik laring dan
fungsinya termasuk dalam fisiologi .... bernyanyi sebagai bentuk ekspresi diri menuntut perawatan
psikologis ". Penafsiran percaya diri adalah hasil dari pertumbuhan yang sehat dengan penekanan pada
ekspresi. Respon ragu-ragu biasanya disebabkan oleh kesadaran teknik mekanik atau faktor eksternalistik
lainnya. Pengaruh keinginan untuk berekspresi atau interpretasi tidak terhitung dalam menciptakan
antusiasme untuk studi teknis. Tanpa diragukan lagi, penekanan pada ekspresi adalah pendekatan
psikologis dan stimulus yang tetap untuk kontrol teknis yang alami dan benar. Oleh karena itu, siswa
pemula harus berorientasi pada kepentingan utama dan fungsi ekspresi sebagai tujuan mendasar dan
faktor penuntun dalam semua mengikuti studi teoretis dan teknis. Satu-satunya cara vital untuk
melakukan ini adalah melalui pendekatan lagu. Gagasan bahwa seseorang pertama-tama membangun
suara dan kemudian mempelajari nyanyian lagu menunjukkan kurangnya pemahaman mendalam
tentang proses pembelajaran dan seni dan, dalam akhirnya, menghambat ekspresi kreatif. Dengan
penyanyi yang tidak berpengalaman beberapa v Alises cocok untuk berbagai aspek membangun suara
yang indah tetapi di sini, pada gilirannya, mereka harus segera diterapkan pada nyanyian lagu - lagu ".
Lawrence Tibbett merekomendasikan bahwa teknik penafsiran dan vokal harus dipelajari secara
bersamaan: "Tidak dapat dibayangkan bahwa seseorang dapat pertama-tama belajar menyanyikan nada-
nada sebuah lagu dan kemudian mencangkokkan lapisan 'interpretasi' di atasnya. Saya cenderung
mendekati seluruh pertanyaan tentang belajar dari interpretatif daripada dari sudut pandang murni
vokal ". Saran interpretatif yang membantu pada semua lagu mengenai faktor-faktor dasar gaya, suasana
hati, dan warna nada, dan petunjuk khusus tentang ekspresi dimasukkan untuk membantu siswa dan
guru sebagai bagian berharga dari dua Lagu Antologi yang menyertai kursus ini. Diharapkan bahwa
saran-saran ini akan dipelajari dengan cermat sebelum menyanyikan lagu yang terlibat.

PENDEKATAN LAGU

Faktor-faktor motivasi adalah yang paling penting dalam tahap awal pelatihan penyanyi. Minat siswa dan
kecintaan alami pada ekspresi adalah kekuatan pendorong yang dapat dimanfaatkan sebaik-baiknya
melalui penekanan pada kualitas ekspresi dari lagu-lagu yang dipilih dan disajikan dengan baik. Saran
terbaik yang dapat diberikan kepada mereka yang ingin mempertahankan minat tinggi, serta kemajuan
maksimal dalam bernyanyi, adalah menggunakan lagu, atau lagu, sejak hari pertama di setiap periode
kelas normal. "Pendekatan Lagu" merangsang kemampuan teknis dan kreatif siswa. Alfred Spouse
menyatakan plilosofi dari "Pendekatan Lagu" yang paling mengejutkan: "Di sini lagu adalah hal dari awal
hingga akhir. Para pendukungnya bertanya, mengapa membuang waktu pada latihan apa pun, sampai
masalah dihadapkan pada lagu yang sebenarnya sedang dipelajari. Sebagai contoh, sebagai seorang
seniman yang menarik seperti di hadapan publik Amerika saat ini, Louis Graveure, mengatakan bahwa
jika ia memiliki sopran coloratura kepada siapa ia ingin menugaskan studi kelincahan, ia akan mengambil
cadenza yang mengandung masalah khusus dari beberapa aria besar, dan gunakan itu sebagai latihan
Ketika dikuasai, siswa telah belajar sesuatu yang harus dia pelajari, di mana seolah-olah dia mempelajari
halaman-halaman vokal, ketika dia menguasainya, dia masih akan memiliki cadenza di aria untuk
belajar .

Banyak guru dan penyanyi yang sukses setuju dengan pandangan sebelumnya. "Hindari prosedur
pelajaran suara tradisional untuk latihan, vokal, dan kemudian lagu. Ketika sebuah lagu menghadirkan
kesulitan, kembangkan latihan yang akan membantu mengatasi kesulitan itu." Penyanyi pemula
pertama-tama harus diizinkan untuk menyanyikan "Sebelum ia dibuat bingung oleh nasihat dan
metode." "Bernyanyi harus diajarkan dengan keseluruhan daripada dengan metode bagian. Ini berarti
teknik teknik lokal minimum dan maksimal lagu bernyanyi yang melibatkan seluruh koordinasi instrumen
fisik." "Pengalaman dalam pelajaran saya sendiri dan di antara siswa-siswa saya telah meyakinkan saya
tentang nilai menghadirkan setiap kepala sekolah baru bernyanyi dengan menggunakan sebagian dari
beberapa lagu standar daripada melalui perbandingan abstrak dari latihan semata." "Kita harus
mengembangkan suara dalam dan melalui bahan lagu yang sebenarnya. Studi yang intens dan hati-hati
tentang bahan lagu yang layak adalah cara terbaik dan paling sentral dari pembangunan suara yang baik,
yang berarti membuat suara musik dan melalui mereka, siswa musik." "Tidak ada aturan praktik khusus.
Gunakan materi yang ada. Ungkapan musik atau ekstrak dari aria atau lirik akan memberikan materi
latihan yang sangat baik untuk melatih suara." Pernyataan yang sering dikutip dari filsuf besar dan
pendidik, John Dewey, "Kami belajar dengan melakukan berlaku untuk belajar menyanyi. Cara terbaik
untuk belajar menyanyi adalah dengan berlatih menyanyikan lagu. Tidak ada latihan terpisah, tidak ada
studi atau pengetahuan tentang fungsi fisik dapat melakukan lebih dari melatih instrumen, memverifikasi
dan menjelaskan. Mereka tidak dapat menggantikan kontrol ekspresi psikologis dasar. Jenis latihan dasar
yang tepat harus digunakan oleh sebagian besar siswa, tetapi penggunaannya adalah bapak pelengkap
daripada yang utama untuk nyanyian lagu yang sebenarnya. -Penggunaan lagu dan latihan yang
seimbang dan terkoordinasi digunakan, dengan lagu-lagu yang menerima penekanan yang jauh lebih
besar.

Pendidik musik dan eksponen kelas suara terkemuka, serta sebagian besar guru suara swasta, tidak lagi
berlangganan Teori Mekanis bahwa seorang siswa harus menghabiskan berbulan-bulan atau bertahun-
tahun dalam menyempurnakan kontrol teknis pada latihan vokal sebelum aman untuk memungkinkan
menyanyikan lagu. Masih ada sisa dari konsep tradisional ini, tetapi itu adalah omong kosong pendidikan
murni dan tidak berdiri di bawah pemeriksaan kritis atau dalam praktik. Siswa akan membuat banyak
kesalahan dalam menyanyikan lagu-lagu awal, tetapi mereka tidak berakibat fatal atau merugikan. Jika
ya, semua suara akan hancur dalam nyanyian musik sekolah umum jauh sebelum studi vokal formal
dimulai. Mengapa tiba-tiba harus ada filosofi pendidikan yang berbeda tentang penggunaan suara yang
aman ketika studi formal dimulai? Ia adalah penyanyi yang sama dengan tenggorokan yang sama dan
minat serta reaksi emosional yang sama. Filsafat dan pengalaman pendidikan modern di masa lalu
menunjukkan bahwa siswa akan maju paling cepat dan biasanya jika minat pertama kali dijaga tinggi
melalui nyanyian lagu dengan penekanan pada ekspresi, sementara kesalahan dan kelemahan
ditunjukkan dan teknik dikembangkan secara bertahap, sesuai kebutuhan, untuk mengoreksi dan
memperkuat produksi. Diharapkan bahwa teknik dalam setiap lagu dan latihan membuahkan hasil dalam
waktu bersamaan, tetapi pihak berwenang setuju bahwa itu membutuhkan latihan dan studi lebih lanjut,
mungkin bertahun-tahun, untuk menyempurnakannya. Pelatihan vokal, seperti semua pendidikan
lainnya, adalah proses perkembangan yang berkembang paling cepat melalui pengalaman dalam
melakukan yang terbaik dari kemampuan dan pemahaman siswa pada saat itu. Dalam proses
perkembangan ini, guru yang bijaksana akan menggunakan materi lagu yang mudah dan menarik sebagai
sumber terpenting untuk mengembangkan teknik itu sendiri. Adalah mungkin untuk mengeluarkan
latihan terpisah sepenuhnya jika materi lagu yang tepat, atau kutipan dari lagu, sudah tersedia untuk
meningkatkan teknik secara progresif. Namun, ini sulit dan tidak dianggap praktis bagi sebagian besar
guru karena penggunaan sejumlah kecil latihan yang dipilih dengan hati-hati untuk melengkapi literatur
lagu, seperti "Latihan Dasar" di bab terakhir Volume 1 Bernyanyi Ekspresif.

PANDANGAN MEKANISTIK.

Pernyataan dalam tesis tentang pelatihan suara di kelas oleh seorang kandidat untuk gelar lanjutan di
salah satu universitas terkemuka kami menggambarkan sudut pandang yang masih lazim, sayangnya,
oleh minoritas yang tinggal diam mengenai cara terbaik untuk mengajar suara. Tepat sebelum
penutupan semester pertama, siswa diberi kesempatan untuk menyanyikan vokal lainnya. "(Catatan -
Kelas sebelumnya telah dibatasi untuk seluruh semester untuk latihan eksklusif pada vokal). Meskipun
ini, tidak diragukan lagi, sebuah contoh ekstrem, ini menggambarkan kebijakan pendidikan yang secara
fundamental tidak sehat yang masih melekat dalam pengajaran suara.

Untuk mengambil sudut pandang dalam pelatihan suara, atau jenis studi musik terapan lainnya, yang
harus kita mulai dengan langkah paling mendasar, sempurnakan sebelum beralih ke langkah berikutnya,
dll., Dikenal sebagai Sistem Mekanis dalam pendidikan. Telah lama dibuang demi Metode
Pengembangan oleh pendidik di bidang lain dan, baru-baru ini, oleh pendidik musik modern.
"Pengajaran mekanis dengan sengaja menekankan rutinitas, meskipun sejelas hari bahwa efisiensi nyata
tergantung pada pelepasan dari mereka .. itu mengasumsikan bahwa setiap pelajaran dalam serangkaian
dipelajari sampai titik penguasaan. Jelas ini tidak terjadi pada kenyataannya , dan sebagian besar guru
bahkan tidak serius mencoba untuk mewujudkannya. Tetapi di luar ini, bagaimanapun juga tidak dapat
terjadi. " Dalam praktiknya Teori Mekanik langsung jatuh dalam proses pengajaran suara karena guru
tidak, dan mungkin tidak akan pernah setuju, tentang apa langkah paling mendasar dan bagaimana
urutan langkah-langkah progresif seharusnya. Ini adalah filosofi palsu dalam belajar karena tidak ada
urutan kesulitan yang sama untuk semua siswa, dan pikiran manusia merespons terbaik untuk
pendekatan psikologis daripada pendekatan logis. Mereka yang menginginkan informasi lebih lanjut
tentang masalah dasar ini didesak untuk membaca Bab 1 dari teks Mursell yang dikutip dalam kutipan
sebelumnya. Namun, Sistem Mekanik masih diikuti, setidaknya sebagian, oleh sejumlah besar guru vokal.
Sebagian besar dari mereka, sebagai akibatnya, mau tidak mau mengurungkan niat sejumlah besar
siswa, dengan hasil yang tinggi kematian dalam menjatuhkan studi vokal dan penghancuran permanen
sukacita dan antusiasme dalam bernyanyi. Sayangnya, efek jahat tidak terbatas pada siswa miskin dan
rata-rata, tetapi mempengaruhi mampu dan sangat berbakat juga.

EMFASIS TENTANG GAMBARAN BERBAGAI GAYA EKSPRESIONAL

Yang terkait erat dengan penekanan pada ekspresi dan untuk alasan pendidikan dasar yang serupa,
adalah pengalaman tinjauan awal dengan berbagai gaya, suasana hati, dan warna nada yang digunakan
dalam menyanyi, menggunakan bahan lagu yang paling mudah tersedia untuk tujuan tersebut. . "Salah
satu bakat signifikan yang harus didorong dalam diri siswa adalah kemampuan untuk memilih dan
memahami suasana hati dan tuntutan gaya setiap lagu yang dia nyanyikan."Selain nilai-nilai yang
disebutkan sebelumnya dalam merangsang teknik, prosedur ini tidak hanya menekankan pentingnya
vital ekspresi dan membuat studi menyanyi lebih menyenangkan, tetapi juga memberikan siswa orientasi
awal yang diperlukan ke gaya dasar dan warna nada yang terlibat dalam bernyanyi. Ini melengkapi
beberapa "Lagu Tipe Dasar" yang dapat digunakan di masa depan sebagai model untuk gaya dalam
interpretasi pada semua literatur lagu. Tinjauan gaya tidak hanya diinginkan secara psikologis, untuk
menciptakan minat dan kesadaran yang lebih besar dalam seni menyanyi dan keinginan untuk
menguasai teknik-teknik dasar yang dibutuhkan dalam berekspresi, tetapi juga melengkapi latar
belakang musik dan intelektual yang dasar dan sangat dibutuhkan untuk semua interpretasi di masa
depan. Setelah "Lagu-Lagu Tipe Dasar" ini dipelajari dengan cara yang disarankan, siswa tentu telah
mengungkapkan kepada mereka perlunya teknik yang lebih besar dalam meningkatkan ekspresi dan
bidang-bidang dasar di mana perbaikan diperlukan. Mereka kemudian siap bekerja untuk itu dengan
lebih antusias dan tujuan ke arah tujuan yang lebih pasti dan dipahami dengan baik. Dibandingkan
dengan nilai-nilai ini, fakta bahwa siswa dapat diharapkan untuk menyanyikan lagu tipe florid secara
tidak memadai, dan lagu yang dramatis serta yang membutuhkan kualitas nada yang sangat terang atau
gelap dengan lebih banyak ketegangan daripada bahan lirik yang lebih mudah dengan warna nada
normal, tidak terlalu penting . Enam "Lagu Modei Dasar" berikut, yang dicerminkan untuk tujuan
gambaran umum dari Bernyanyi Ekspresif, Lagu Antologi Volume I, semuanya cukup mudah sehingga
kelas awal, meskipun secara teknis tidak memadai pada beberapa, namun, dengan bantuan dan contoh
instruktur, dapat berhasil dalam mencapai gambaran umum dan mendapatkan "Model Lagu" untuk
panduan dalam interpretasi literatur vokal paling masa depan. Disarankan bahwa "Lagu-Lagu Dasar"
dipelajari dan dinyanyikan dengan urutan sebagai berikut selama enam pelajaran pertama dalam Bab 1,
Orientasi dan Bimbingan, sedang dipelajari dan dibahas:

1. Minumlah hanya untukku dengan Mata Merah (Bahasa Inggris Kuno), (gaya lirik Legato dengan warna
nada normal) 2. All Through the Night (Udara Welsh), (gaya Legato sostenuto dengan warna nada gelap)
3. Passing By Edward Purcell, (Gaya lirik Legato dengan warna nada cerah) 4. Mister Banjo (Gaya lirik
aksen cahaya dengan warna nada cerah) 5. The Miller of Dec (Abad ke-17 English Air, (Aksen gaya
robusto dramatis dengan warna nada gelap) 6. The Old Woman and the Peddler (English Folk-Ballad),
(Gaya naratif lirik legato dengan warna nada normal) Untuk melengkapi survei gaya lagu, disarankan agar
kelas memiliki akses ke salinan yang memadai dari Bernyanyi Ekspresif, Lagu Antologi Volume 2, juga
menyanyikan tipe ketujuh dari "Lagu Dasar", "Love Has Eyes", menampilkan gaya staccato lirik
kemerahan dengan warna nada cerah.

Setelah dinyanyikan secara berurutan dalam beberapa periode sebelumnya, disarankan agar Lagu-Lagu
Model Dasar ini "dengan cepat ditinjau dalam satu atau dua pelajaran yang mengikuti Pelajaran 6
sehingga variasi besar dalam gaya produksi dan warna nada benar-benar terkesan sebelum melakukan
lagu-lagu lain dengan gaya yang sama. Disarankan agar sebagian besar siswa pemula tidak berusaha
untuk belajar lebih luas dan menghafal yang lebih sulit dari lagu-lagu ini, nomor 5 dan 7, sampai nanti,
setelah teknik lebih aman. Karena lagu-lagu ini dimaksudkan untuk sebagai pengantar, mereka dapat
diajarkan dengan cepat dan efektif untuk mencapai hanya gambaran mereka tentang tujuan gaya.sisa
dari semester pertama dapat dikhususkan terutama untuk lagu-lagu legato lirik yang membutuhkan
secara keseluruhan tidak warna nada yang sangat cerah atau sangat gelap dan tidak besar ekstrim
dinamika. Autioritas vokal sependapat bahwa lagu-lagu legato yang mudah harus membentuk tulang
punggung sastra vokal untuk studi awal.

PESANAN PELAJARAN

Sebenarnya, setelah Dua pelajaran pertama dalam Bab 1 tentang "Orientasi dan Bimbingan," dan Bab 2
tentang "Postur," tampaknya tidak menjadi pertimbangan serius yang mana dari tiga bab berikutnya
datang pertama dalam urutan studi. Bahkan, instruktur dan teks tentang suara sangat tidak setuju pada
logika keteraturan yang diinginkan dalam berbagai topik yang akan dipelajari. Kebenaran dari masalah ini
adalah bahwa postur, kontrol napas, dan diksi (dasar teknis untuk menyanyi) sangat bersekutu dan
terkoordinasi dalam tindakan menyanyi sehingga pemahaman penuh dan penggunaan yang benar dalam
satu melibatkan pemahaman dan keterampilan dalam yang lain. Howerton menyatakan dalam hal ini:
"Masing-masing (faktor) memiliki perannya untuk bermain dan harus memiliki perkembangan yang
tepat. Masing-masing, bagaimanapun, harus dikembangkan dalam hubungannya dengan yang lain, dan
berbagai integrant harus dikembangkan secara bersamaan." "Nada pengetahuan dari berbagai proses
yang terlibat dalam menyanyi adalah seperti kerangka yang terputus-putus sampai integrasi mereka di
bawah berdiri." Oleh karena itu, tinjauan yang sering dilakukan oleh siswa tentang isi pelajaran yang lalu,
dan rujukan pada gagasan-gagasan dalam bab-bab yang lebih maju daripada yang telah dibahas, oleh
karena itu merupakan kebutuhan untuk pemahaman dan pertumbuhan terbaik. Sebagai contoh, siswa
harus merujuk ke Bab 16 dalam Volume Nyanyian Ekspresif segera setelah guru siap untuk mereka
memulai vokal. Adalah penting bahwa banyak dari informasi dalam tiga bab tentang Penafsiran, Tahap
Pendeportasian, dan Penghafalan di bagian terakhir dibaca dan digunakan segera setelah murid mulai
menghafal dan menyanyi solo secara mandiri. Dianjurkan agar pelajaran dan praktik Bab 2, Postur,
dimulai segera dan pelajaran mata pelajaran di Bab I menyertai studi tentang Postur dan Kontrol Nafas
yang mengikutinya. Tidak perlu mengikuti urutan bab atau pelajaran sebagaimana tercantum, jika guru
lebih memilih urutan lain. Berbagai pelantun diatur oleh penulis, setelah dikonsultasikan dengan
sejumlah guru vokal yang berpengalaman, dalam urutan yang umumnya disukai. Namun ternyata tidak
mungkin untuk mempertahankan urutan yang paling disukai dalam judul bab dan dalam isi dari berbagai
pelajaran yang secara logis termasuk dalam judul bab. Oleh karena itu disarankan, dalam beberapa
kasus, bahwa pelajaran tertentu dalam beberapa bab ditunda sampai studi bab selanjutnya telah selesai.
Untuk urutan pelajaran yang disukai oleh penulis, lihat "Garis Besar Kursus Vokal Empat Tahun," Siswa
harus membaca sebelum diskusi kelas, yang mencakup semua isi teori vokal dalam Nyanyian Ekspresif,
Volume I, atas inisiatif mereka sendiri sesegera mungkin, demi orientasi yang jelas ke dalam masalah
total yang terlibat dan untuk mencari informasi yang mungkin perlu mereka rujuk. Penting juga bagi
siswa yang menginginkan informasi lengkap dan memahami masalah yang terlibat untuk melengkapi
informasi dalam Volume I dengan yang disediakan oleh materi berkorelasi dalam buku teks profesional
ini, Volume II. Jelas, siswa suara serius, bahkan pada tahap awal tudy, harus memiliki, atau memiliki
akses siap, Volume II melalui perpustakaan sekolah atau studio vokal.

WAKTU PERBANDINGAN UNTUK MENGHABISKAN PELAJARAN (Catatan - Lihat juga Kata Pengantar):

Waktu yang diberikan untuk pelajaran tertentu sebelum melanjutkan ke pelajaran berikutnya tergantung
pada sejumlah faktor. Ini termasuk kepentingan komparatif; kesulitan; kemahiran komparatif kelas, siswa,
atau guru; jumlah waktu yang digunakan untuk latihan tambahan dan materi lagu; dan ukuran kelas. Ada
begitu banyak faktor variabel yang tidak dapat diberikan aturan potong dan kering. Beberapa pelajaran
sangat penting sehingga beberapa periode diperlukan sebelum pemahaman dan keuntungan yang cukup
dicapai untuk menjamin kelanjutan. Pelajaran lain dapat dibahas dengan cukup memadai dengan
ditugaskan membaca dan diskusi singkat dalam satu periode. Meskipun postur dan kontrol nafas yang
tepat adalah sangat penting, tidak perlu menghabiskan banyak waktu pada dasar-dasar pemahaman
mereka; mereka dapat dipraktikkan tanpa guru setelah dua atau tiga pelajaran pada masing-masing
dalam studi pendahuluan. Namun, putri postural dan pengontrol napas harus diawasi oleh guru dan
disempurnakan terus menerus selama periode pelajaran.

Harus diingat bahwa hanya pemahaman yang berhasil, dan bukan profesi, yang harus diharapkan
sebelum melanjutkan ke pelajaran berikutnya. Guru-guru progresif hari ini setuju bahwa itu adalah
gagasan yang keliru bahwa lagu atau latihan harus dilakukan dengan sempurna, atau hampir demikian,
sebelum maju lebih jauh. Pelajaran harus dilakukan sebaik mungkin pada saat itu, kesalahan dan
kelemahan dicatat, dan standar yang lebih tinggi ditetapkan untuk pencapaian di masa depan karena
prinsip-prinsip yang terlibat ditinjau dari waktu ke waktu dan teknik diperkuat dari penggunaan. Tujuan
penting adalah penyempurnaan lebih lanjut dari ide dan teknik dalam materi lagu tambahan saat
mereka ditambahkan dan dikoordinasikan dengan konsep-konsep baru. Namun, secara umum disepakati
bahwa pemahaman dasar, pengetahuan yang bisa diterapkan, dan beberapa keuntungan teknis harus
ditetapkan sebelum maju ke pelajaran yang berturut-turut; jika tidak, waktu yang dihabiskan terbuang
sia-sia dan hanya pembelajaran superfisial yang akan menghasilkan. Sebenarnya, berbagai bab yang
berhubungan dengan produksi nada sangat erat terkait sehingga tidak mungkin untuk memahami secara
menyeluruh dan menguasai teknik yang terlibat dalam satu sampai sejumlah bab lain juga dibahas.
Sangat penting bahwa ide-ide fungsional dari setiap pelajaran dibawa ke pelajaran berturut-turut sampai
teknik yang terlibat dikoordinasikan dan dikuasai secara menyeluruh. Jadi untuk teknik dasar seperti
kontrol nafas, legato, dan keindahan dan kebebasan produksi tonal, penekanan akan terus berlanjut di
semua latihan di masa depan dan bernyanyi menuju standar kesempurnaan yang semakin tinggi.

LAGU-LAGU YANG DISARANKAN

Pemilihan bahan vokal yang tidak tepat dapat menyebabkan kerusakan yang tidak dapat diperbaiki pada
suara yang tidak matang. Disetujui bahwa, dalam kebanyakan kasus, pemula dibatasi dalam jangkauan
dan kurang daya dan resonansi, sementara kontrol nafas dan daya tahan fisik lemah. Perkembangan fisik
bertahap adalah akibat wajar terhadap pertumbuhan vokal untuk siswa usia sekolah menengah dan
merupakan faktor penting pada tingkat usia perguruan tinggi dalam banyak hal. Karena itu penting untuk
memilih lagu secara yuridis untuk pemula dalam hal jangkauan, tessitura, panjang frasa, dan persyaratan
dramatis. Memilih lagu untuk repertoar siswa secara individu seharusnya merupakan masalah yang
kooperatif antara siswa dan instruktur. "Pengawasan terpandu dalam pemilihan repertoar lagu lebih
disarankan daripada ketergantungan pada pilihan guru."

WAKTU UNTUK MEMULAI PRAKTEK LATIHAN VOKAL

Praktik vokal independen pada setiap jenis latihan vokal tidak boleh dimulai sampai guru merasa didikati,
siswa telah mengembangkan penilaian diskriminatif yang cukup untuk mengetahui apa yang dia incar.
"Satu hal yang guru harus awasi adalah fonasi yang sebenarnya, mengoordinasikan aktuator dengan
vibrator. Murid dapat dengan mudah mempraktikkan nada yang buruk tanpa menyadarinya." Empat
Latihan Dasar untuk Pengembangan Vokal yang diberikan dalam Bab 16 Volume I dapat dimulai dalam
prosedur pemanasan (setelah dua atau tiga pelajaran) jika diinginkan, meskipun disarankan agar mereka
ditunda sampai setelah beberapa lagu dinyanyikan. Setiap latihan telah disarankan untuk latihan di akhir
pelajaran tertentu di mana kami biasanya merasa cocok untuk diperkenalkan. Mereka mungkin dimulai
lebih awal dari yang disarankan, namun, asalkan instruktur cukup berpengalaman untuk menjelaskan
secara singkat, dan menggambarkan dengan jelas, produksi yang benar yang diinginkan.

Pelajaran 1. Anda Dapat Bernyanyi Dalam mempelajari pelajaran ini, disarankan agar diadakan diskusi
kelas singkat tentang topies, "The Truth About Who Can Sing." dan "Petunjuk Penggunaan Kursus Vokal
Ini".

SIKAP OPTIMISTIK PENTING

Pentingnya membangun sikap optimis, percaya diri, dan mengusir kompleks inferioritas, yang dimiliki
banyak siswa tentang menyanyi, tidak perlu "dijual" kepada pendidik musik. Pelajaran ini dalam Volume
1 memberikan langkah awal ke arah yang benar. Itu harus diikuti dengan metode pengajaran yang
dirancang untuk memberikan siswa rasa percaya diri dan kesenangan dalam bernyanyi individu. Dengan
menggunakan lagu-lagu yang sangat mudah dan menarik di awal, membangun kepercayaan diri melalui
nyanyian kelas ensemble, dan menggunakan frasa pendek atau bagian-bagian lagu sebelum seluruh lagu
dicoba oleh individu, siswa yang ketakutan dipimpin oleh cara alami dan mudah untuk sukses. Guru vokal
yang berpengalaman umumnya sepakat bahwa tidak ada nyanyian lagu yang indah atau bebas, benar,
produksi nada mungkin sampai siswa memiliki sikap bahwa bernyanyi itu menyenangkan. Nyanyian yang
efektif harus dikaitkan dengan emulasi yang menyenangkan. "Scott menyatakan bahwa nyanyian terbaik
menghasilkan" Dari kegembiraan menyanyi. "Fields juga menekankan bahwa" Sikap riang lebih kondusif
bagi pelepasan vokal spontan yang alami daripada teknik teliti, atau kesadaran. manipulasi pernapasan
dan otot-otot vokal, atau 'penempatan' yang direncanakan dari setiap nada logis. . kondisi vokal yang
optimal untuk bernyanyi dapat diinduksi dengan terlebih dahulu mempromosikan kondisi berpikir dan
perasaan yang benar pada siswa. Banyak siswa, terutama instrumentalis, percaya bahwa mereka
memiliki instrumen vokal yang buruk dan karena itu buang waktu untuk mempelajari suara. Sangat
penting bahwa sikap pengalah ini diperbaiki. Sebenarnya, kualitas instrumen vokal tampaknya tidak
sepenting dalam menyanyi seperti pengetahuan tentang penggunaan yang tepat dan imajinasi musik,
menurut sebagian besar pihak berwenang. Negus menyatakan, "Dari dua manusia satu akan memiliki
suara yang jauh lebih baik daripada yang lain, meskipun keduanya tampaknya sama-sama dilengkapi
secara anatomis."

MENGHARGAI POTENSI VOKAL

Adalah tidak bijaksana bagi seorang guru untuk menjadi dogmatis tentang kesan pertama tentang
keterbatasan suara pemula. Douglas Stanley mengatakan, "Setiap alat vokal yang sehat, secara teoritis
dapat dilatih untuk menghasilkan nada yang sebelumnya dianggap sebagai karakteristik khusus dari
hanya 'suara alami yang hebat." Perkembangan dan perubahan yang luar biasa sering terjadi dengan
praktik dan penguasaan teknik yang tepat, asalkan siswa memiliki ketekunan, kecerdasan, dan kapasitas
musik asli yang memuaskan. Ini terutama berlaku untuk suara-suara yang lebih besar, dramatis, atau
heroik yang sering kali menunjukkan jarak pendek, kontrol napas yang buruk, kualitas yang kasar, nafas
dan produksi yang tidak selaras. "Sulit untuk memprediksi masa depan seorang siswa, terutama jika dia
masih muda. Ini dapat memberi instruktur vokal berhenti untuk menyadari bahwa beberapa penyanyi
terbesar sepanjang masa, termasuk Caruso, diberitahu oleh guru-guru dengan reputasi tertinggi bahwa
mereka instrumen terlalu buruk untuk merenungkan karier profesional. Tidak mungkin untuk
memperkirakan banyak orang lain dengan potensi kebesaran yang telah berkecil hati secara keliru. Di
tanah lain, guru suara tidak berani bersandar terlalu jauh ke arah lain. Dia harus realistis dan jujur
dengan semua siswa atau dia tunduk pada kritik yang dibenarkan sebagai penipu. Dia bisa dituduh lebih
tertarik pada uang yang bersangkutan, atau dalam ukuran dan popularitas kelas-kelasnya, daripada
membimbing mereka yang sangat lemah dan secara alami kurang bakat menjadi beberapa pengejaran
yang lebih bermanfaat sebelum waktu, energi, dan uang yang berharga telah disia-siakan. Dalam praktik
yang sebenarnya, hanya siswa yang sangat berbakat dengan kepribadian yang menarik, ketekunan, dan
ital kesehatan, dan kemampuan tinggi untuk belajar lagu dan prinsip-prinsip bernyanyi, alasan cakap
dapat berharap untuk mencapai standar profesional tertinggi. Namun, semua siswa normal dapat
memperoleh manfaat dari belajar menyanyi. Sementara pertumbuhan dan peningkatan yang luar biasa
dimungkinkan dalam kekuatan dan koordinasi otot, studi fisiologis mengungkapkan bahwa, untuk orang
dewasa, instrumen struktural tidak berubah. Seseorang memiliki rata-rata yang bagus, atau instrumen
vokal yang buruk untuk menyanyi dan tidak ada pertumbuhan atau peningkatan struktural melalui
latihan. Sejauh pelatihan suara diperhatikan, menyediakan mekanisme vokal normal, peningkatan suara
darinya hampir seluruhnya neuromular. Tidak ada perubahan struktural yang terjadi pada laring sebagai
hasil dari pelatihan. Setelah beberapa bulan pelatihan vokal dan kontak dengan murid sebagai
kepribadian, tanda-tanda kelemahan yang tidak ada harapan harus cukup meyakinkan. Guru yang jujur
dan jujur akan memiliki integritas untuk memberi tahu murid tentang fakta ini.

Pelajaran 2. Takut atau Kesadaran Diri. Adalah baik untuk menekankan pentingnya seluruh pelajaran ini
untuk kesuksesan masa depan siswa. Tidak banyak hal yang baik hanya dengan membaca dan
menyetujui dalam psikologi yang diuraikan: prinsip-prinsip yang direkomendasikan dalam Nyanyian
Ekspresif, Volume I harus diadopsi oleh siswa dan diikuti terus-menerus untuk menjamin pengurangan
atau penghapusan rasa takut.

PENGHAPUSAN ATAU PENURUNAN KETAKUTAN VITAL MENUJU KEBERHASILAN

Shaw menyatakan bahwa "Ini adalah pengalaman umum para guru menyanyi yang ditakutkan, dalam
benak siswa. Adalah rintangan terbesar dan paling gigih untuk diatasi. Tujuan pertama dari guru adalah
menghilangkan rasa takut yang hampir dan universal ini. " Masalah pertama dan seringkali masalah
terbesar yang dihadapi guru suara dalam memulai pekerjaan suara adalah membangun rasa percaya diri
dan kesenangan dalam bernyanyi "Secara mental, penyanyi harus memiliki ketenangan batin,
kepercayaan diri dan kontrol diri. Ini berarti berkurangnya rasa takut sampai tidak ada lagi. tingkat yang
cukup untuk menyebabkan ketegangan yang kaku pada otot-otot kontrol bernyanyi.Karena ketakutan
sering menjadi penyebab ketegangan, jelas bahwa menghilangkan kekakuan atau ketegangan yang tidak
semestinya sering merupakan masalah psikologis, dan bukan fisiologis yang mendasar. yakin bahwa
sedikit, jika ada siswa, akan menikmati menyanyi di depan umum sampai rasa takut berkurang ke titik
kegembiraan yang menyenangkan, dan sebagai hasilnya mereka dapat mengalami kesuksesan,
kesenangan, dan janji kemajuan yang memuaskan dalam menyanyi. abad adalah Lily Pons. Dia bernyanyi
dengan indah sampai usia lanjut tetapi cenderung jadi demam panggung paling ganas yang diketahui
manusia sebelum konser dimulai. Dia mendisiplinkan semua indikator. Namun, ion fright in concert,
dengan membiasakan penampilan panggung yang tenang dan ramah dan berkonsentrasi pada ekspresi
begitu lagu dimulai.

SUPERIOR PROSEDUR KELAS UNTUK MENGURANGI TAKUT

Situasi kelas adalah laboratorium terbaik yang memungkinkan siswa untuk belajar mengurangi atau
menghilangkan rasa takut. Penampilan yang sering sebagai seni reguler perlu ketenangan dan
kemudahan untuk kinerja publik. Ini adalah ketaatan umum dari kritikus musik bahwa produk karya kelas
suara biasanya menunjukkan jauh lebih mudah dan tenang dalam resital daripada siswa yang sebanding
dari studio pribadi. Banyak guru swasta mengenali fakta ini dan mengatur agar siswa mereka bertemu
secara teratur dalam resital satu sama lain agar mereka dapat memperoleh pengalaman yang diperlukan
dalam kinerja di hadapan yang lain.

Pelajaran 3. Teknik, Musik, dan Pendidikan Papan Tulisan

Dalam judul pelajaran di atas tercakup dengan baik dalam Volume I. Mayoritas siswa suara, baik jenius
musik dan yang kurang musikal, akan mendapat manfaat dari program yang seimbang. persiapan untuk
mengajar yang mencakup pendidikan seni liberal yang luas, pengetahuan ilmiah tentang mata pelajaran
yang ingin ia ajarkan diperpanjang dengan keterampilan kinerja dan pengajaran di tempat kerja di bawah
pengawasan yang kompeten. Meskipun membaik, bidang pengajaran vokal masih dipenuhi dengan
dukun. Ada orang-orang yang mengklaim memiliki rahasia magis atau mistis, atau sistem, dan yang
mengabaikan penekanan pada pelatihan suara dalam penindasan, musik dan teknik untuk beberapa
sistem penyembuhan semua senam vokal atau manipulasi fisik langsung lidah, laring, hyoglossus, otot,
dll. Tidak ada sistem cepat atau dukun belajar bernyanyi, atau mengembangkan kemampuan bermusik
dan tingkat kemahiran teknis yang tinggi. Fakta membuktikan bahwa itu adalah jalan yang panjang dan
sulit di terbaik. Guru yang bijak dan sadar akan memberi tahu murid-murid kebenaran dan menunjukkan
jalan yang paling aman dan paling langsung. Jalan pintas sedikit dan selalu merupakan hasil dari metode
akal sehat, bukan sistem magis atau rahasia, atau formula teknis untuk sukses. Guru teliti baik dari kelas
atau suara pribadi tidak dapat gagal untuk sangat menyarankan siswa tentang nilai pendidikan perguruan
tinggi yang luas sebagai dasar terbaik untuk sukses dalam kehidupan dan seni menyanyi.

Pelajaran 4. Kesehatan dan Fisik

Yang paling penting bagi penyanyi adalah kesehatan vital, fisik yang terkoordinasi, dan kebiasaan higienis
yang diinginkan. Nasihat dokter diperlukan dalam beberapa kasus, karena kemajuan vokal yang signifikan
tidak mungkin untuk murid yang vitalitas dan daya tahannya sangat lemah. Tanggung jawab utama untuk
meningkatkan kelemahan kesehatan dan vitalitas adalah milik siswa, yang harus mempraktikkan
kebiasaan kesehatan yang benar dan latihan fisik dan vokal korektif. New York Singing Teachers
Association merekomendasikan bahwa "Latihan pembentukan tubuh harus dilakukan selain bernyanyi."
Membaca pelajaran ini dengan seksama dalam buku pedoman siswa oleh siswa, diskusi kelas singkat,
dan konferensi individu dan nasihat dengan siswa tertentu yang membutuhkan bantuan, diperlukan
untuk bimbingan yang tepat.

Pelajaran 5. Bimbingan Diri.

Pelajaran ini adalah penghemat waktu yang baik di jalan menuju penguasaan menyanyi jika siswa akan
membaca dengan cermat dan mengikuti saran dengan setia. Rekomendasi suara pada banyak fase
bernyanyi dan berlatih akan memungkinkan siswa untuk mempromosikan kemajuan mereka sendiri
secara efektif. Guru berkewajiban, pertama-tama, untuk memperjelas pentingnya disiplin diri dan untuk
menunjukkan bahwa, sampai batas tertentu, kemajuan dan keberhasilan dalam bernyanyi tergantung
pada tanggung jawab pribadi oleh siswa. Faktor penting adalah siswa mengenali nilai rekaman yang
tinggi untuk memeriksa bagaimana suara itu terdengar, dan cermin untuk memeriksa postur, ekspresi
wajah, ketegangan yang terlihat berlebihan, dan penampilan. Jika memungkinkan, siswa harus membeli
mesin kaset rekaman sendiri dan sering menggunakannya. Sangat disarankan agar mereka diajar di kelas
bagaimana menggunakannya secara efektif. Setiap upaya harus dilakukan untuk memiliki studio vokal,
atau ruang kelas, dan ruang praktik murid yang dilengkapi dengan cermin panjang penuh, dan untuk
memiliki tape recorder yang baik, tidak hanya di ruang kelas tetapi juga di tempat lain di sekolah untuk
digunakan siswa. Beberapa perpustakaan sekolah menyediakan perekam untuk digunakan siswa.
Pelajaran 6. Bimbingan Praktik Pelajaran ini di Volume I sangat penting bagi semua siswa dan juga
merupakan penghemat waktu yang berharga bagi guru. Waktu ekstra selama periode kelas yang
diberikan untuk diskusi, klarifikasi, dan ilustrasi beberapa topik akan dibayar dengan baik dalam praktik
siswa yang lebih efisien. Siswa didorong tidak hanya untuk membaca pelajaran ini dengan hati-hati di
awal tetapi juga untuk meninjau beberapa konten dari waktu ke waktu.

KEBIASAAN PRAKTEK

Kebiasaan praktik yang tepat adalah salah satu tujuan paling vital dalam studi vokal untuk kemajuan
teknis yang aman dan cepat. Suara akan "membuat atau menghancurkan" sesuai dengan apakah rutin
latihan yang aman atau tidak didirikan. Banyak suara yang menjanjikan hancur, atau gagal bahkan
mendekati potensi mereka untuk program karena kebiasaan praktik yang tidak tepat atau tidak efektif.
Banyak instruktur vokal yang sangat baik hanya mencapai hasil yang biasa-biasa saja karena mereka
gagal membimbing dan mengawasi praktik siswa dengan benar. Bimbingan praktik yang tepat adalah
salah satu "keharusan" untuk berhasil dalam pengajaran vokal. Kebiasaan buruk fungsional harus diubah
melalui prinsip kontrol rasa takut, pelepasan diri, dan kerja sama yang tulus dengan saran dari guru.
"Ketika kebiasaan yang salah diisolasi, Anda dapat mencari cara mental dan fisik tertentu untuk
menggantinya dengan kebiasaan yang lebih produktif. Dalam menghentikan kebiasaan buruk, siswa
harus disarankan untuk bersabar, gigih, dan tidak mengharapkan perubahan yang cepat atau dramatis -
itu mungkin memiliki Diperlukan waktu bertahun-tahun untuk membangun kebiasaan saat ini dan itu
tidak akan menghasilkan dalam sehari. Hampir setiap hubungan guru-murid dalam proses membangun
teknik akan menunjukkan kebutuhan untuk meninggalkan ide-ide dan cara-cara kontrol yang akrab
karena, kecuali pemain sudah bernyanyi dengan baik, " satu-satunya kendali yang bisa ia miliki
pengetahuannya adalah kontrol yang harus ia buang. Guru berkewajiban untuk memastikan bahwa siswa
tidak hanya tahu kapan dan bagaimana berlatih secara efektif tetapi juga memastikan bahwa ia
melakukannya dengan memeriksa setiap siswa di kelas dan studio. Adalah penting bahwa pemanasan
dan praktik rutin yang digunakan di kelas menjadi model untuk digunakan siswa ketika berlatih sendiri.
Pembentukan rutin yang aman dan biasanya benar dalam praktik tanpa keraguan adalah salah satu
faktor terpenting dalam keberhasilan, dan satu hal yang paling sering diabaikan oleh instruktur. Sebagian
besar guru vokal yang sukses percaya bahwa latihan saja dapat menghambat pertumbuhan atau malah
merugikan sampai setelah siswa memperoleh konsep nada yang benar dalam pelajaran studio atau
kelas. "Siswa pemula tidak dapat berlatih sendiri, kata Clippinger, karena konsepnya tentang produksi
dan nada bebas belum ditentukan dan belum terbentuk. Oleh karena itu, dia akan memperkuat
kebiasaannya yang salah." Wilson menggolongkan gagasan ini dengan agak percaya, "Adalah tugas guru
untuk segera menetapkan kebiasaan yang akan memungkinkan siswa untuk berlatih sendiri." Disetujui
bahwa siswa harus diperingatkan bahwa latihan yang sering dan singkat lebih disukai daripada sesi yang
diperpanjang karena sejumlah alasan. Tampaknya lebih baik untuk tidak membiarkan siswa untuk
menyuarakan sendirian sampai sepertinya dia dapat melakukannya tanpa membatalkan apa yang telah
dilakukan untuknya di kelas yang diawasi atau instruksi pribadi. Dengan sebagian besar kelas awal,
latihan individual tidak dapat dimulai dengan aman sebelum empat hingga enam minggu berlalu. Bahkan
kemudian, mungkin akan ada beberapa siswa yang harus diminta untuk menahan diri sampai mereka
dapat menunjukkan kepada instruktur bahwa aman untuk membiarkan latihan sendirian. Sama sekali
tidak ada praktik individu yang lebih baik daripada praktik yang tidak benar sama sekali lebih baik
daripada praktik yang salah yang hanya dapat membiasakan kesalahan lebih lanjut. Faktor-faktor praktis
seperti usia, kesehatan, fisik vitalitas dan daya tahan organ vokal, rerquirements rumah, dan jumlah studi
tentang mata pelajaran lain menjadi pertimbangan ketika merekomendasikan frekuensi individu dan
jumlah latihan. "Faktor lain yang berkontribusi terhadap kemunduran suara adalah keinginan saat ini
untuk menguasai prestasi yang sulit dengan waktu dan usaha yang minimum." Penyanyi muda sering
melukai atau merusak kesegaran dan keindahan muda dari instrumen mereka baik oleh ketidaksabaran
dalam mencoba untuk memaksa kemajuan di luar batasan teknis pada saat itu, atau dengan upaya yang
terus-menerus untuk meniru volume nada dan timbre dari instruktur atau artis dengan suara dewasa,
yang mungkin ideal mereka.

EMPAT FUNDAMENTAL CARA UNTUK MEMPELAJARI PRAKTEK

Tidak ada yang bisa menyanyi lebih indah dari yang ia kira, siswa itu menyanyi lebih buruk. Dia tidak
dapat mentransfer konsep nada yang benar menjadi kenyataan sangat sering karena koordinasi otot
yang tidak berkembang. Namun, konsep mental yang tepat adalah langkah dasar pertama yang
diperlukan untuk koreksi. Instruktur vokal terbatas pada empat cara mendasar di mana ia dapat
membimbing siswa untuk produksi bebas, indah, dan ekspresif secara emosional dalam bernyanyi. Dia
hanya dapat memberi tahu siswa: 1. Bagaimana mereka harus berpikir. 2. Bagaimana perasaan
mereka. 3. Bagaimana mereka seharusnya terdengar. 4. Bagaimana
mereka seharusnya berlatih. Harapan bimbingan tentang cara berlatih sama sekali bukan yang paling
tidak. Jika ini tidak dilakukan, nilai-nilai lain akan berkurang pada dasarnya atau dihancurkan.

PEMBANGUNAN

Para guru didesak agar berhati-hati untuk menggambarkan praktik dan prinsip pemanasan yang benar
selama vokal pemanasan kelas, dan bersikeras agar siswa mengikuti prosedur yang sama ketika berlatih
sendiri. Petunjuk yang diberikan dalam Volume 1 untuk pelajaran ini, khususnya di bawah topik,
"Sepuluh Perintah untuk Praktek Vokal" dan "Kontrol Teknis," bersama dengan instruksi mendengar
saran spesifik sehubungan dengan Bab16, Empat Latihan Dasar untuk Pengembangan Vokal, "menyajikan
sebagian besar ide yang dibutuhkan oleh guru yang tidak berpengalaman untuk memiliki prosedur
pemanasan yang efisien. Mereka adalah inti dasar untuk bimbingan siswa dalam berlatih teknik. Setelah
prinsip-prinsip dari dua latihan dasar di Bab 16 tentang "Nada Panjang" dan "Skala" telah dipelajari dan
dipraktekkan dengan sukses di kelas, banyak periode biasanya dimulai dengan latihan pemanasan
singkat 5 hingga 10 menit sebelum menyanyikan lagu. Latihan arpeggio dan kombinasi dapat segera
dilakukan. Para siswa sendiri biasanya akan meminta pemanasan. periode sebelum menyanyikan lagu
setelah menemukan bahwa fungsinya sangat mirip minyak pada mesin, itu membuat teknis menyanyikan
lagu-lagu berikut lebih mudah, ekspresi meningkat d, dan, karenanya, lebih menyenangkan.

MENDENGAR DAN MERASA SEBAGAI PANDUAN

"Kita harus mengakui, untuk tujuan praktis inging, bahwa kita sepenuhnya bergantung pada sensasi
(pendengaran dan perasaan) kita untuk menyempurnakan strument kita dalam diri kita". Beberapa guru
dan penyanyi mengklaim bahwa pelatihan awal penyanyi harus dibatasi secara eksklusif untuk sensasi
suara, sementara kelompok yang lebih kecil menyatakan bahwa sensasi perasaan bahkan lebih penting.
Kebanyakan pihak berwenang memegang sensasi mendengar adalah panduan utama; Namun, peran
perasaan adalah sekunder tetapi, bagaimanapun, penting dalam menyanyi. Seorang penyanyi dapat
berkembang secara teknis dan artistik hanya karena diskriminasi ditingkatkan dalam dua pengertian yang
berfungsi dalam menyanyi, mendengar dan merasakan. Tidak ada panduan yang dapat diandalkan untuk
siswa pemula, tetapi karena mereka adalah satu-satunya panduan, diskriminasi yang lebih cepat dapat
dikembangkan, ditingkatkan, dan dibiasakan, kemajuan lebih cepat dibuat. Kemajuan berbanding lurus
dengan devclopment dalam dua pengertian ini. "Kesulitan mendengar suara sendiri ketika terdengar
oleh penonton begitu hebat sehingga hampir tidak mungkin bagi seorang penyanyi moderat untuk
meningkatkan tekniknya tanpa bantuan seorang guru. Sangat penting untuk kemajuan yang memuaskan
untuk mengesankan siswa atau siswa bahwa salah satu tujuan utama mereka adalah belajar untuk
mendengar diri mereka sendiri ketika orang lain mendengar produksi mereka dan untuk terus
memperbaiki konsep nada mereka dari dalam. Pada tahap awal, siswa harus bergantung pada penilaian
guru mereka dan rekaman untuk menentukan kapan nada terbaik. Nada superior ini harus ia
menganalisis dengan merujuk pada bunyi dan sensasi perasaan yang menyertainya, baru kemudian
dapat terbiasa dalam praktik.

PENDENGARAN TERBALIK

"Tidak ada yang mendengar dirinya seperti orang lain mendengarnya." Kami mendengar orang lain
bernyanyi atau berbicara secara eksklusif melalui hantaran udara eksternal dari luar melalui telinga.
Siswa tidak dapat bergantung pada telinganya sendiri, pada tahap awal perkembangan, terutama, karena
mendengar penyanyi sebagian besar internal melalui tabung eustachius dan konduksi tulang: dan,
karena instrumen adalah bagian dari dirinya, ia mungkin sering mendengar terbalik, yang Nada yang
terdengar terbaik baginya sebenarnya terdengar paling buruk bagi pendengar dan sebaliknya. Ketajaman
dan kecermatan mendengar produksi mereka sendiri sangat bervariasi dari siswa ke siswa. Dalam setiap
perjalanan, setelah siswa membuat pengembangan nada di bawah bimbingan guru, ia harus
menganalisis suara dan perasaan yang terlibat dan melakukan segala upaya untuk mengingat dan
menduplikasi efek ketika berlatih sendiri. Keampuhan kemajuan sangat tergantung pada kecakapan
dalam hal ini.

RASIONALISASI SEBAGAI SEBUAH PANDUAN

Kita tidak dapat merasionalisasi dari pengalaman satu guru hebat atau penyanyi hebat dan
menggunakan metode vokal yang mereka rekomendasikan sebagai aman bagi siswa kebanyakan. Sebagai
contoh, beberapa seniman merekomendasikan pemanasan pada dinamika lembut dan vokal tertentu,
sementara yang lain, sama-sama sukses, merekomendasikan bahwa pemanasan harus selalu menjadi
kekuatan yang kuat dengan vokal yang sama sekali berbeda. Satu-satunya kesimpulan yang dapat diambil
dari pernyataan dan praktik yang saling bertentangan mengenai banyak hal teknis adalah bahwa
beberapa penyanyi yang sangat sukses telah berhasil terlepas dari metode mereka, atau bahwa metode
yang digunakan paling baik disesuaikan dalam setiap kasus dengan individu dan jenis suara tertentu. .
Kesimpulan terakhir tampaknya lebih masuk akal di sebagian besar kasus. Sebenarnya, diinginkan bahwa
nyanyian keras dan lembut dipraktikkan tetapi selalu dalam batas-batas teknik yang aman. Penggunaan
eksklusif dari nyanyian yang keras atau lembut akan mengarah pada perkembangan yang salah. Murid
disarankan untuk menemukan dinamika dan kisaran di mana ia bernyanyi dengan kualitas terbaik dan
menekankan bahwa pada awal setiap periode latihan.

SENSASI PERASAAN YANG BERPENGALAMAN UMUM

Kursus vokal ini unik karena menekankan secara konsisten sensasi perasaan asosiatif umum yang harus
dialami siswa sebagai salah satu dari dua panduan dasar dalam menilai produksi. Pembentukan Sensasi
Tonal "dan" Sensasi Postur e "yang dijelaskan dalam Nyanyian Ekspresif, Volume I untuk pelajaran ini
sangat penting untuk kemajuan masa depan. Siswa didesak untuk membaca dan mengulas bagian ini
hingga dipahami dengan seksama dan sensasi perasaan yang dijelaskan sudah terbentuk. Mereka adalah
sensasi perasaan biasa yang dapat dikomunikasikan yang dilaporkan oleh sebagian besar siswa dan
penyanyi terampil ketika nada terbaik. Mereka tidak unik untuk individu dan, oleh karena itu, harus
menjadi tujuan standar dalam praktik. Deskripsi ditulis dengan hati-hati dalam istilah sederhana,
nonteknis yang umumnya akan berada dalam pengalaman dan pemahaman siswa. Namun, karena
perbedaan besar dalam hal kepekaan dan reaksi antara individu, tidak ada menjamin bahwa semua
siswa akan mengalami beberapa sensasi yang dideskripsikan, atau mengalaminya segera, atau dalam
tingkat yang dinyatakan seperti yang lain, terutama dalam sensasi yang biasa dialami harus menjadi
tujuan dasar dari semua siswa, kecuali jika siswa yang bersangkutan sudah menghasilkan secara gratis ,
resonansi, nada seimbang, dan tidak mengalami sensasi resonansi yang sama, seperti yang kadang
terjadi. Dalam hal ini siswa dapat diminta untuk melupakan seluruh masalah dan melanjutkan dengan
apa pun yang ia rasakan, karena mereka jelas efektif. Silva melakukan pengamatan berikut tentang
sensasi perasaan. "Sambil bernyanyi kita dapat merasakan dengan jelas, dan lebih kuat daripada getaran
pita suara, fenomena resonansi internal yaitu, getaran nyaring dari berbagai bagian alat resonansi suara,
dan kita juga dapat dengan jelas merasakan kontraksi otot tertentu. organ vokal Semua sensasi ini dapat
berfungsi sebagai alat bantu yang sah untuk pelatihan suara selama studi bernyanyi. Melalui kontrol
yang bijaksana dari sensasi ini, penyanyi dapat memverifikasi hasil kontrol yang ia lakukan dengan
suaranya sendiri, terutama melalui indra. mendengar. Siswa belajar paling baik dalam melakukan yang
sebenarnya. Lebih sering mereka tidak jelas tentang penjelasan yang jelas sampai mereka benar-benar
mengalami sensasi yang tepat secara pribadi. " Banyak siswa memiliki perasaan lebih dapat dipercaya
daripada sensasi pendengaran, terutama pada tahap awal studi, dan dapat berkembang lebih cepat
dalam teknik produksi tonal gratis jika perhatian diberikan pada pembentukan asosiasi perasaan yang
tepat. Jika siswa dan guru memiliki selera musik dan telinga artis, yang keduanya tidak biasa, suara tidak
diragukan lagi dapat dikendalikan dengan sukses sepenuhnya oleh konsep suara. Meskipun demikian,
mereka yang hanya memiliki diskriminasi musik dan kepekaan yang sedang-sedang saja mungkin
memiliki kepekaan terhadap perasaan yang tinggi, dan dapat berkembang lebih cepat dengan
memberikan perhatian awal pada perasaan yang, bagi mereka, lebih mungkin menjadi panduan yang
lebih dapat diandalkan untuk saat ini. Sistem mekanistik sama sekali tidak tersirat dalam penekanan
sebelumnya pada perasaan sebagai panduan. Dalam nada suara yang kuat tidak akan pernah bisa
dipisahkan dari asosiasi perasaan yang menyertainya, tetapi mendengar harus selalu memiliki pengaruh
akhir. Pada saat yang sama ketika siswa berusaha untuk mengontrol emisi tonal dengan sensasi perasaan
yang tepat, ia harus berusaha untuk mengembangkan penilaian estetika mengenai kualitas dan
keindahan. Apa yang menyenangkan selera artistiknya hari ini tidak boleh memuaskan besok; jika ya,
tidak ada keuntungan yang diperoleh. Seorang pasien, instruktur yang memahami diperlukan untuk
membimbing dan membantu siswa dalam menentukan kemajuan dalam asosiasi perasaan dan
pendengaran.

PERBEDAAN DALAM SENSITIVITAS INDIVIDU

Pepatah yang sering diungkapkan adalah bahwa tidak ada yang pernah menguasai prinsip vokal pada
satu dengar pendapat. Disetujui bahwa konsep dan prinsip dasar harus diulang berulang kali dalam
bahasa sederhana yang dipahami siswa sampai kontennya diserap. Prinsip ini diakui secara universal
dalam pengajaran. Prinsip ini biasanya berlaku dalam buku teks fungsional yang ditulis untuk siswa dan
guru pemula. Ini berlaku terutama untuk murid yang lambat karena, tampaknya, ada beberapa yang
secara mental tidak dapat menerima konsep vokal esensial sehingga ide-ide yang paling sulit atau tidak
mungkin ditembus dan dipindahkan ke dalam tindakan. Tidak peduli sebagus apa pun kualitas dasar
instrumen vokal, orang seperti itu tidak disarankan untuk mempelajari suara dengan serius. Sementara
semua penyanyi memiliki perasaan asosiasi selama tindakan fonasi, ada perbedaan yang luar biasa di
antara individu dalam kesadaran ketegangan dan menghalangi tingkat kepekaan. Hal ini disebabkan
dalam banyak kasus kekakuan otot yang telah lama terbentuk yang telah menjadi kebiasaan siswa tidak
sadar. kelainan. Adalah jauh lebih baik, dalam contoh seperti itu untuk memiliki seorang murid tanpa
pelatihan vokal sama sekali daripada seseorang yang memiliki konsep perasaan dan suara yang salah
yang telah ditetapkan dengan kuat sehingga mereka telah menjadi bagian dari kebiasaan. Koreksi selalu
sulit. Kadang-kadang hanya mungkin dengan membuat siswa terlebih dahulu menyadari kesalahan
melalui rekaman. Perhatian kemudian harus difokuskan secara intens pada asosiasi perasaan dan
pendengaran yang harus menyertai produksi yang benar, secara bertahap mengganti konsep sebelumnya
dengan sensasi baru dan lebih dapat diandalkan.

Dalam beberapa kasus yang jarang, koreksi hanya dapat dilakukan dengan memusatkan perhatian pada
kekakuan otot tertentu seperti posisi lidah atau mulut yang ditetapkan. Latihan korektif diberikan untuk
mendapatkan relaksasi yang, (pada tahap awal,) mungkin bahkan tidak dikaitkan dengan bernyanyi
sampai sensasi perasaan yang tepat pertama kali ditetapkan secara sadar dan kemudian diulang sampai
menjadi lebih atau kurang refleks atau kebiasaan. Prosedur korektif yang melibatkan kontrol otot spesifik
sadar ini direkomendasikan hanya dalam kasus langka kelainan yang sudah lama mapan dan keras kepala
yang tidak akan menanggapi mcthod tidak langsung yang biasa. kontrol. Tidak pernah direkomendasikan
sebagai kelas normal atau prosedur individu.

BATASAN SENSASI PERASAAN

Terlepas dari nilai sensasi perasaan yang tidak diragukan sebagai panduan, fakta bahwa nada itu mudah
tidak pernah menjadi jaminan bahwa nada itu benar. Sebagai contoh,produksi bisa mudah di
tenggorokan dan masih memiliki dentingan sengau bukit nasal mengerikan: namun, siswa dapat
bergantung pada asumsi bahwa tidak ada nada yang bisa benar kecuali mudah di tenggorokan. Perasaan
bebas, terbuka, dan rileks di tenggorokan adalah persyaratan usang untuk keindahan nada maksimal.

PRAKTEK-PRAKTEK YANG AMAN UNTUK SISWA RATA-RATA

"Volume paling mudah bagi penyanyi di bagian atas kisaran adalah yang terbaik dinyanyikan mezzo
forte ... keberhasilan piano dan nyanyian piano-pianossimo lebih sulit dan membutuhkan pelatihan dan
bimbingan." Sementara pernyataan ini tidak mengatakan apa pun tentang dinamika termudah di kisaran
yang lebih rendah, sity berbeda dari itu menyiratkan bahwa intensitas berbeda dari mezzo-forte. Ini
adalah pendapat dari sebagian besar guru vokal yang sukses bahwa volume harus dikurangi secara
bertahap ketika penyanyi mendekati bagian bawah kisaran sampai, pada nada terendah, ada perasaan
bahwa energi nafas dikurangi hingga minimum. Tampaknya guru suara harus menganalisis situasi secara
realistis demi menentukan praktik paling aman bagi siswa rata-rata. Dia juga harus menyadari bahwa
prosedur lain dapat menghasilkan kemajuan yang lebih cepat untuk individu atau jenis suara yang unik.
Secara umum disepakati bahwa semua suara harus dipanaskan pada tingkat dinamis, dengan jenis vokal,
dan dalam kisaran yang paling mungkin menghasilkan resonansi nada yang bebas dan efisien, untuk
suara tertentu itu. Dipercayai oleh sebagian besar orang bahwa semua suara akan bernyanyi lebih
mudah jika mereka meningkatkan energi napas dan dinamika untuk nada tinggi, mengurangi faktor-
faktor ini dalam kompas rendah. Suara dapat diklasifikasikan secara kasar menjadi tiga jenis demi
prosedur praktik. Penalaran akal sehat, berdasarkan faktor fisiologis dan pengamatan, akan muncul
untuk menunjukkan kesehatan rekomendasi berikut untuk pemanasan: 1. Penekanan suara rata-rata
pada dinamika mp ke mf dengan vokal Oh atau Ah

2. Suara dengan kecenderungan menjadi "putih" atau melengking - Penekanan pada p atau pp
pemanasan dengan vokal Oo atau Aw.

3. Suara dengan kecenderungan untuk "menyebar", tidak fokus, bernafas, atau lugubrious - Penekanan
pada Mf ke f dinamika dengan vokal Ay atau Ee.

TUMBUH LELAH

Siswa awal sering menjadi khawatir setelah nyanyian nyaring ketika mereka menjadi lelah, atau
tenggorokan mereka menjadi lelah, dan takut bahwa mereka berlatih secara tidak benar. Mereka
mungkin yakin bahwa menjadi lelah setelah latihan yang kuat adalah harapan normal bagi siswa pemula,
yang otot pendukung laring dan nafasnya secara alami lemah dan tidak berkembang. Daya tahan mereka
sangat terbatas, dan latihan tidak boleh terlalu melelahkan dalam rentang atau kesulitan atau
seharusnya vokalisasi diperpanjang terlalu lama tanpa istirahat dan relaksasi. Karena banyak faktor
varian, tidak ada jawaban pasti untuk jumlah menit berurutan atau jumlah total waktu dalam satu
periode atau hari yang dapat dipraktikkan siswa. Hanya eksperimen cerdas pada bagian siswa di bawah
bimbingan dan pemeriksaan guru yang dapat menentukan batasan maksimum. Beberapa siswa pemula
benar-benar perlu berhenti dan rileks setelah setiap latihan sebelum pengulangan, yang lain dapat
berlatih 15 menit atau lebih sebelum meletakkan instrumen. Sebagai aturan, tuntutan akademik pada
waktu siswa begitu parah sehingga kesulitannya terletak pada menemukan waktu yang tepat untuk
latihan sehari-hari yang teratur dan masalah keterbatasan waktu tidak ada.

MENUMBUHKAN STALA

Dua faktor menyebabkan siswa kehilangan minat dan "tumbuh basi" dalam studi vokal: terlalu banyak
konsentrasi yang berkelanjutan pada satu latihan atau lagu, dan jenis lagu yang salah untuk menantang
minat yang berkelanjutan. Penggunaan latihan dan waktu pelajaran yang tidak efisien, dan kurang
menarik bagi siswa, untuk mempelajari satu lagu sepenuhnya, kemudian yang lain, ete. Prosedur seperti
itu sangat mematikan minat siswa, penyebab sering "kemantapan", dan merupakan cara paling lambat
dan paling tidak efektif untuk mempelajari sejumlah lagu. Repertoar untuk dihafal untuk semester, atau
seluruh program konser, harus semua, atau hampir semua, dipilih oleh instruktur dan siswa sesegera
mungkin. Dong ini kemudian dapat diselang-seling dalam periode latihan, dengan dong yang ingin
mereka selesaikan terlebih dahulu mendapat perhatian terbesar. Ini adalah "metode pembelajaran
sementara" yang diterapkan pada periode latihan.