Teori Sastra

TEORI SASTRA
Pengantar Kesusatraan Indonesia
Dr. Nani Solihati, M.Pd.

Prof. Dr. Ade Hikmat, M.Pd.
Syarif Hidayatullah, M.Pd.
Teori Sastra: Pengantar Kesusastraan Indonesia I i

TEORI SASTRA
Pengantar Kesusastraan Indonesia
Karya:
Dr. Nani Solihati, M.Pd.
Prof. Dr. Ade Hikmat, M.Pd.
Syarif Hidayatullah, M.Pd.
Copyrights Nani Solihati, 2016

Hak cipta dilindungi oleh undang-undang
All rights reserved
Cetakan I, September 2016
ISBN : 978 – 602 – 1078 – 44 – 0
Diterbitkan oleh:
UHAMKA PRESS
Anggota IKAPI, Jakarta
Jl. Gandaria IV, Kramat Pela, Kebayoran Baru, Jakarta Selatan
Telp. (021) 73398898/ext. 112, website: www.uhamkapress.com
e-mail: uhamkapress@yahoo.co.id
Teori Sastra: Pengantar Kesusastraan Indonesia I ii

S
egala puji bagi-Mu Allah yang telah memberikan banyak
nikmat, selain sehat dan iman, nikmat yang tak terhingga
lainnya adalah nikmat hidayah (petunjuk), hidayah untuk
menuliskan buku Teori Sastra: Pengantar Kesusastraan Indonesia
sehingga dapat sampai di hadapan pembaca.
Buku ini ditulis dengan tujuan agar dapat memberikan

pengetahuan kepada pembaca tentang teori sastra, fungsi-fungsinya,
jenis-jenisnya, dan perkembangannya yang diaktualisasikan dengan
konteks kesusastraan Indonesia yang dinamis. Dengan hadirnya
buku ini, diharapkan dapat bermanfaat bagi pembaca, khususnya
mahasiswa Pendidikan Bahasa dan Sastra Indonesia dalam
memahami hakikat sastra. Selain itu, buku ini juga diharapkan
dapat bermanfaat bagi para dosen atau guru yang hendak
mengenalkan karya sastra kepada para peserta didiknya.
Buku ini terdiri dari lima bab. Pada Bab 1 dipaparkan

pengertian sastra, fungsi sastra, jenis-jenis karya sastra, studi
sastra, dan wilayah sastra. Pada Bab 2 dipaparkan pengertian puisi,
ciri-ciri puisi, struktur puisi, jenis puisi, dan penyimpangan bahasa
puisi. Dengan membaca kelima subbab ini, pembaca diharapkan
dapat memahami puisi sebagai bagian dari karya sastra yang
memiliki ciri khas tersendiri.
Pada Bab 3 dipaparkan pengertian cerpen, unsur-unsur

cerpen, jenis-jenis cerpen, serta persamaan dan perbedaan antara
cerpen dan novel. Dengan membaca sub-sub bab tersebut, maka
pembaca dapat memahami cerpen secara menyeluruh. Pada Bab 4
dipaparkan pengertian novel, ciri-ciri novel, unsur yang membangun
novel, dan jenis novel. Di akhir buku ini atau Bab 5 dipaparkan
Teori Sastra: Pengantar Kesusastraan Indonesia I iii

pengertian drama, unsur-unsur drama, unsur-unsur pementasan
drama dan jenis-jenis drama.
Penulisan buku ini dapat diselesaikan berkat bantuan berbagai

pihak, untuk itu penulis menyampaikan ucapan terima kasih
kepada Dr. Sukardi, M.Pd., Dekan FKIP UHAMKA sekaligus team
teaching mata kuliah kesusastraan di Program Studi Pendidikan
Bahasa dan Sastra Indonesia FKIP UHAMKA, dan seluruh dosen
program studi. Terima kasih juga kami sampaikan kepada Bapak
Tohirin, Kepala Penerbit UHAMKA Press yang telah mewujudkan
buku ini menjadi bentuk yang utuh.
Dalam penulisan buku ini, tentu masih dalam wujud yang jauh
dari sempurna oleh karena itu penulis mengharapkan masukan dan
saran dari pembaca untuk perbaikan buku ini melalui pos elektronik
yang terdapat dalam biodata penulis. Semoga buku ini bermanfaat
bagi pembaca, khususnya untuk para peserta didik dan pendidik.
Jakarta, Agustus 2016
Teori Sastra: Pengantar Kesusastraan Indonesia I iv

PRAKATA .................................................................................. ii
DAFTAR ISI .............................................................................. v
BAB I: SASTRA DAN SUSASTRA

A. Tujuan Pembelajaran ........................................................... 1
B. Hakikat Sastra ...................................................................... 2
C. Fungsi Sastra ........................................................................ 3
1. Fungsi Estetik ................................................................ 3
2. Fungsi Edukasi .............................................................. 4
3. Fungsi Hiburan .............................................................. 4
4. Fungsi Ekspresi ............................................................. 4
D. Jenis-jenis Karya Sastra ....................................................... 5
E. Studi Sastra .......................................................................... 9
F. Wilayah-wilayah Sastra ....................................................... 10
G. Latihan .................................................................................. 11
BAB II: PUISI

B. Pengertian Puisi ................................................................... 14
C. Ciri-ciri Puisi ......................................................................... 15
1. Fungsi Estetik ................................................................. 16
2. Kepadatan ....................................................................... 16
3. Ekspresi ........................................................................... 18
4. Teks Monolog ................................................................... 19
D. Struktur Puisi ....................................................................... 20
1. Struktur Fisik ................................................................ 20
a. Wujud Puisi .............................................................. 20
1) Bait dan Baris ..................................................... 22
Teori Sastra: Pengantar Kesusastraan Indonesia I v

2) Pungutasi ............................................................ 22
3) Tipografi .............................................................. 24
4) Enjabemen .......................................................... 24
b. Diksi .......................................................................... 25
1) Penggunaan Lambang ........................................ 27
2) Versifikasi ........................................................... 28
a) Rima .............................................................. 28
b) Irama ............................................................. 30
c. Gaya Bahasa ............................................................. 31
1) Perumpamaan .................................................... 32
2) Kiasan .................................................................. 32
3) Penginsanan ....................................................... 33
4) Alegori ................................................................. 34
5) Antitesis .............................................................. 35
d. Kata Kongkret .......................................................... 36
e. Citraan ...................................................................... 37
1) Citraan Penglihatan ........................................... 37
2) Citraan Pendengaran ......................................... 38
3) Citraan Penciuman ............................................. 38
4) Citraan Perabaan ............................................... 39
5) Citraan Pengecapan ........................................... 39
2. Struktur Batin ............................................................... 40
a. Tema ........................................................................ 41
b. Nada ........................................................................ 41
c. Suasana ................................................................... 42
d. Amanat .................................................................... 42
E. Jenis Puisi ............................................................................. 43
1. Puisi Lama ..................................................................... 43
2. Puisi Baru ...................................................................... 45
a. Balada ....................................................................... 45
b. Himne ....................................................................... 46
c. Ode ............................................................................ 48
d. Epigram .................................................................... 48
e. Romance ................................................................... 49
f. Elegi .......................................................................... 50
g. Satire ........................................................................ 50
F. Penyimpangan Bahasa Puisi ................................................ 51
1. Penyimpangan Leksikal ................................................. 52
Teori Sastra: Pengantar Kesusastraan Indonesia I vi

2. Penyimpangan Semantis ................................................ 52
3. Penyimpangan Fonologis ................................................ 53
4. Penyimpangan Morfologis ............................................... 54
5. Penyimpangan Sintaksis ................................................ 55
6. Penyimpangan Dialek ..................................................... 56
7. Penyimpangan Register .................................................. 57
8. Penyimpangan Historis ................................................... 58
9. Penyimpangan Grafologis ............................................... 58
G. Latihan .................................................................................. 60
BAB III: CERPEN

B. Pengertian Cerpen ................................................................ 63
C. Unsur Cerita Pendek ............................................................ 65
1. Unsur Intrinsik .............................................................. 65
a. Tema ........................................................................ 65
b. Alur .......................................................................... 66
1) Tahap Perkenalan ............................................. 67
2) Tahap Pertikaian ............................................... 69
3) Tahap Peleraian ................................................ 69
c. Penokohan ............................................................... 70
d. Latar ........................................................................ 72
e. Gaya Bahasa ............................................................ 73
f. Sudut Pandang ........................................................ 74
1) Sudut Pandang berdasarkan
Teknik Bercerita ................................................ 75
2) Sudut Pandang berdasarkan Tujuan ................ 79
g. Amanat .................................................................... 81
2. Unsur Ekstrinsik ........................................................... 82
D. Jenis-jenis Cerpen ................................................................. 82
1. Cerita yang Pendek ......................................................... 83
2. Cerita Pendek yang Panjangnya Cukupan .................... 85
3. Cerpen yang Panjang ...................................................... 85
E. Persamaan dan Perbedaan Cerita Pendek dengan Novel ... 86
F. Latihan .................................................................................. 87
BAB IV: NOVEL

Teori Sastra: Pengantar Kesusastraan Indonesia I vii

B. Pengertian Novel .................................................................. 96
C. Ciri-ciri Novel ....................................................................... 96
1. Fiksi ................................................................................. 96
2. Prosa ................................................................................ 97
3. Naratif ............................................................................. 97
4. Alur Kompleks ................................................................ 98
D. Unsur Novel .......................................................................... 98
1. Unsur Intrinsik .............................................................. 99
a. Tema ........................................................................ 99
b. Alur .......................................................................... 99
c. Penokohan ............................................................... 101
d. Latar ........................................................................ 103
e. Gaya Bahasa ........................................................... 104
f. Sudut Pandang ........................................................ 105
g. Amanat .................................................................... 106
2. Unsur Ekstrinsik ........................................................... 107
E. Jenis-jenis Novel ................................................................... 108
1. Picaresque ....................................................................... 108
2. The Bildungsroman ........................................................ 108
3. Epistolary Novel .............................................................. 109
4. Historical Novel ............................................................... 109
5. Satirical Novel ................................................................ 109
6. Gothic Novel .................................................................... 109
7. Detective Novel ................................................................ 110
F. Latihan .................................................................................. 110
BAB V: DRAMA
B. Pengertian Drama ................................................................ 112
C. Unsur-unsur Drama ............................................................. 114
1. Tema dan Amanat ......................................................... 114
2. Penokohan ...................................................................... 115
3. Alur ................................................................................ 116
4. Latar ............................................................................... 117
a. Tempat ..................................................................... 117
b. Waktu ....................................................................... 119
c. Suasana .................................................................... 119
5. Tikaian atau Konflik ...................................................... 120
Teori Sastra: Pengantar Kesusastraan Indonesia I viii

6. Cakapan ......................................................................... 122
D. Unsur-unsur Pementasan Drama ........................................ 123
1. Naskah Drama ............................................................... 123
2. Produser ......................................................................... 124
3. Sutradara ....................................................................... 124
4. Pemain ........................................................................... 125
5. Pekerja/Kerabat Panggung ............................................ 125
6. Penonton ......................................................................... 127
E. Jenis-jenis Drama ................................................................. 127
F. Latihan .................................................................................. 129
DAFTAR PUSTAKA ................................................................. 131
BIODATA PENULIS ................................................................ 135
Teori Sastra: Pengantar Kesusastraan Indonesia I ix

Teori Sastra: Pengantar Kesusastraan Indonesia I x
A. Tujuan Pembelajaran
Dalam bab ini secara umum dibahas tentang hakikat sastra,
fungsi sastra, jenis sastra, studi sastra, dan wilayah sastra. Dengan
membaca bab ini, pembaca diharapkan dapat memahami tentang
pengertian sastra, mulai dari pengertian secara etimologi sampai
pengertian dari berbagai pendapat ahli.
Selain itu, pembaca selanjutnya diajak untuk memahami
fungsi sastra di tengah masyarakat. Berkaitan dengan hal tersebut,
pembaca juga diharapkan dapat memahami empat fungsi karya
sastra yang meliputi fungsi estetik, fungsi edukasi, fungsi hiburan,
dan fungsi ekspresi.
Dalam pembahasan ini juga, dibahas tentang penggolongan
karya sastra. Dalam penggolangan ini, pembaca diajak untuk
memahami jenis karya sastra berdasarkan bentuknya, jenis karya
sastra berdasarkan medianya, dan jenis karya sastra berdasarkan
pemuatannya di media.
Pembahasan selanjutnya menyampaikan tentang studi sastra
yang meliputi teori sastra, kritik sastra, dan wilayah sastra. Dalam
membahas ketiga hal ini, pembaca diharapkan dapat memahami
mengenai perbedaan dan hubungan ketiganya sebagai bagian dari
studi sastra.
Pembahasan terakhir dalam bab ini berkaitan dengan
wilayah sastra. Dengan membaca ini, pembaca akan memahami
pembagian wilayah sastra yang meliputi wilayah penciptaan
kesusastraan, wilayah penelitian kesusastraan, dan wilayah
penikmatan karya sastra.
Teori Sastra: Pengantar Kesusastraan Indonesia I 1

B. Hakikat Sastra
Menurut Teeuw dalam Kurniawan (2012: 2) sastra secara
etimologi berasal dari bahasa Sansekerta, yaitu sas- yang berarti,
mengarahkan, mengajar, memberi petunjuk, atau instruksi.
Sementara itu, kata –tra bermakna alat atau sarana. Oleh karena
itu sastra dapat bermakna sebagai alat untuk mengajar, buku
petunjuk, buku instruksi atau pengajaran. Dalam bahasa Indonesia,
sastra dikenal juga dengan istilah susastra, suku kata su- pada kata
tersebut bermakna baik dan indah atau dalam kata lain kata
susastra dapat dimaknai sebagai alat untuk mengajarkan sesuatu
yang indah.
Merujuk pengertian secara terminologi tersebut
menunjukkan fungsi sastra yang hakiki. Fungsi itu merujuk pada
bagaimana mengedukasi pembaca dengan pesan-pesan yang penuh
nilai dengan cara yang indah. Persfektif ini yang kemudian muncul
dalam berbagai genre karya sastra pada umumnya. Dalam kata lain,
Susastra dapat disandingkan dengan pendapat Horace dalam Wellek
dan Warren (2014: 23), bahwa karya sastra itu dulce dan utile,
hiburan dan nilai.
Selain itu, sastra juga dapat berarti pengungkapan fakta
artistik dan imajinatif sebagai manifestasi kehidupan manusia
melalui bahasa sebagai medium dan punya efek positif terhadap
kehidupan manusia (Esten, 2013: 3). Pengertian ini menegaskan hal
lain dari karya sastra, yakni imajinasi sebagai gambaran kehidupan
manusia. Dengan pengertian ini, tentu karya sastra sedekat apapun
hubungannya dengan realitas (intensitas alur, sudut pandang, latar
peristiwa) harus dianggap sebagai karya imajinatif. Mendekatkan
realitas dengan sastra sah-sah saja, tapi mendikotomi sastra sebagai
fakta peristiwa adalah hal yang keliru.
Berkaitan dengan relasi fakta dan imajinasi di dalam karya
sastra, ada tiga kesimpulan sementara yang relevan dan layak
dikedepankan. Hal ini disampaikan oleh Noor (2007: 13): (1) karya
sastra merupakan struktur dunia rekaan, artinya realitas dalam
karya sastra adalah realitas rekaan yang tidak sama dengan realitas
dunia nyata, (2) cerminan kehidupan tidak berarti gambaran
tentang kehidupan, tetapi merupakan pendapat pengarang tentang
keseluruhan kehidupan, (3) karya sastra meski bersifat rekaan,
tetapi tetap mengacu kepada realitas dalam dunia nyata.

Pendapat tersebut menunjukkan bagaimana relasi yang
terjadi antara fakta dan imajinasi (rekaan) di dalam karya sastra.
Dengan demikian, pendapat tersebut semakin memperjelas posisi
karya sastra sebagai karya imajinasi.
C. Fungsi Sastra
Sastra dengan berbagai jenis karyanya telah dibaca oleh
banyak orang. Intensitas membacanya beragam, ada yang sering,
ada yang sesekali. Pertanyaannya, untuk apa mereka membaca
karya sastra?
Peran karya sastra dalam tradisi umat manusia memang
multipersfektif. Sajian alur dan penokohan di dalam karya sastra
mampu membangun keyakinan atau mitos tertentu untuk dijadikan
pelajaran. Misalnya cerita tentang Malin Kundang, oleh masyarakat
cerita ini dianggap sebagai sebuah kejadian nyata untuk dijadikan
pelajaran agar tidak durhaka kepada orang tua. Di sisi lain, karya
sastra dianggap representasi kehidupan nyata. Anggapan kehidupan
Buya Hamka sewaktu muda adalah seperti tercermin pada novelnya
Di Bawah Lindungan Ka‟bah atau Tenggelamnya Kapal
Vanderwijck.
Pandangan-pandangan demikian menunjukkan bagaimana
sebuah karya sastra membentuk persepsi penikmatnya, sehingga
karya sastra bukan hanya sebuah benda yang mati setelah ditulis,
namun justru hidup setelah tulisan itu telah berakhir. Hidupnya
sastra itu ketika ia berfungsi kepada pembacanya.
Berdasarkan pembahasan di atas, maka dapat dirumuskan
beberapa fungsi sastra berikut ini:
1. Fungsi Estetik
Karya sastra memiliki fungsi estetik yang artinya bahwa karya
sastra memberikan keindahan kepada pembacanya. Hal ini
diungkap oleh Horace dalam Wellek dan Warren bahwa karya sastra
itu harus dulce atau indah (2014: 23).
Keindahan itu didapat di semua karya sastra. Misalnya dalam
puisi. Permainan rima dan irama membuat puisi syahdu ketika
didendangkan, sementara diksi yang puitis membuat puisi selain
memiliki kedalaman makna juga turut memberikan keindahan.
Dalam karya fiksi, keindahan terdapat pada deskripsi dan narasi

yang dibangun pengarang. Pembaca seakan berada di dalam alur
cerita atau tempat peristiwa entah berantah yang disajikan
pengarangnya.
2. Fungsi Edukasi
Selain memberikan fungsi estetik, ungkapan Horace lainnya
adalah utile atau berguna. Artinya karya sastra harus memiliki nilai
guna bagi pembacanya, dalam hal ini mengajarkan sesuatu kepada
pembacanya. Misalnya tentang perangai baik dan buruk yang
terdapat di dalam cerita fiksi.
Dengan membaca karya fiksi, kita mampu mengetahui
hukum kausalitas dari segala perbuatan manusia. Berbuat baik
akan mendapatkan apa, demikian juga sebaliknya. Sehingga dengan
karya sastra, pembaca tidak perlu mengalami terlebih dahulu untuk
merasakan pahitnya sesuatu atau dalam kata lain, pembaca mampu
menjadikan karya sastra tersebut sebagai teladan atau contoh. Hal
ini yang ditegaskan Ratna, menurutnya karya sastra merupakan
sarana pendidikan karakter karena mampu memberikan nasihat,
contoh, dan teladan (2014: 672).
3. Fungsi Hiburan
Fenomena pemuatan karya sastra di koran maupun majalah
tidak lain adalah untuk memberikan hiburan kepada pembaca setia
koran tersebut. Lewat keindahan kata-kata di dalam puisi serta
rangkaian alur yang menyentuh hati dalam karya fiksi, sastra
menjadi bacaan alternatif yang ditunggu setiap minggu.
Berkaitan dengan hal itu, Poe dalam Wellek dan Warren
menyebut bahwa sastra itu berfungsi untuk menghibur (2014: 23).
Dengan demikian, penciptaan karya sastra pada dasarnya bukan
hanya untuk tujuan didaktis saja, namun untuk tujuan menghibur
pula.
4. Fungsi Ekpresi
Karya sastra pada dasarnya merupakan bentuk ekspresi para
pengarangnya. Endapan pikiran dan perasaan yang kemudian
dirangkai menjadi berbagai bentuk karya sastra. Kegelisahan
terhadap apa yang terjadi di lingkungan masyarakatnya yang
kemudian dituangkan dalam bentuk narasi yang puitis atau penuh

propaganda. Intinya, sastra merupakan alat untuk mengeskpresikan
gagasan penulis.
Karya sastra misalnya dijadikan sebagai alat untuk
mengungkapkan perasaan cinta. Ekspresi seperti ini lazim di
lakukan oleh muda-mudi dengan membuat puisi. Selain itu, puisi
juga kadang dijadikan sebagai ekspresi kritik sosial. Misalnya puisi-
puisi Taufiq Ismail yang syarat melakukan kritik sosial seperti
puisinya berjudul Malu (Aku) Jadi Orang Indonesia yang mengeritik
tentang fenomena keruntuhan akhlak masyarakat Indonesia.
D. Jenis-jenis Karya Sastra

Dalam membagi karya sastra menjadi jenis-jenis tertentu,
tentu saja hal ini akan berkaitan erat dengan sejarah panjang
kesusastraan dunia. Dalam buku Wellek dan Warren berjudul Teori
Kesusastraan menegaskan bagaimana perbedaan pendapat yang
terjadi tentang pembagian jenis karya sastra itu sendiri. Misalnya,
pendapat Aristoteles dan Horace yang membagi jenis sastra menjadi
tragedi dan epik. Namun perkembangan teori modern hanya
membaginya menjadi tiga, yakni fiksi, drama, dan puisi. Penjabaran
tersebut menunjukkan perbedaan mendasar pembagian jenis sastra.
Namun, menyimak fakta perkembangan kesusastraan saat
ini, umumnya masyarakat mengenal karya sastra menjadi empat
jenis, yakni puisi, cerpen, novel, dan drama. Untuk cerpen dan novel,
Nurgiyantoro dalam bukunya Pengkajian Fiksi, menggolongkannya
menjadi satu genre, yakni fiksi, sementara Esten dalam bukunya
Kesusastraan: Pengantar Teori dan Sejarah.menyebutnya sebagai
cerita rekaan
Masih dalam bukunya, Esten menambahkan satu genre
sastra, yakni esai (2013: 6). Oleh karena itu, genre sastra
dikategorikan oleh Esten menjadi empat bagian, yakni puisi, cerita
rekaan, esai dan kritik, dan drama.
Mencuatnya esai sebagai sebuah karya sastra tak lepas dari
topik yang disampaikan dalam karya esai tersebut. Topik yang
terdapat dalam esai ini, adalah topik-topik yang berisi telaah karya
sastra tertentu atau lebih tajam disebut sebagai kritik sastra.
Dibandingkan dengan jenis karya sastra lainnya, jenis karya
esai ini jauh lebih sedikit jumlahnya. Hal ini tidak terlepas dari
peran media massa yang jarang memuat karya tersebut, serta

minimnya percetakan yang mau menerbitkan karya-karya esai.
Selain itu, minat pembaca karya tersebut yang memang
segmentasinya lebih spesifik dibandingkan dengan jenis karya
sastra lainnya. Umumnya pembaca esai adalah mereka yang
memiliki ketertarikan secara khusus, baik perannya sebagai penulis
atau kritikus. Pembaca awam tidak membutuhkan pembahasan
yang berat untuk suatu yang dapat menghibur mereka.
Pendapat berbeda disampaikan oleh Sumardjo dan Saini.
Dalam bukunya Apresiasi Kesusastraan, mereka membagi karya
sastra menjadi dua bagian, yakni karya sastra yang bersifat
imajinatif dan karya sastra yang bersifat nonimajinatif (1986: 17).
Ciri pembeda di antara dua jenis pembagian ini adalah ciri khayali
dan objektif. Jika karya sastra imajinatif lebih bersifat khayali,
sebaliknya nonimajinatif sumbernya adalah sumber empiris atau
berdasarkan faktual.
Dalam konteks tersebut, esai termasuk ke dalam sastra
nonimajinatif, termasuk didalamnya pula kritik, biografi,
otobiografi, sejarah, memoar, catatan harian, dan surat. Adapun
sastra imajinatif, dalam pandangan mereka terbagi dua, yakni puisi
dan prosa. Puisi terbagi lagi menjadi puisi epik, puisi lirik, dan puisi
dramatik. Sementara prosa terbagi menjadi dua, prosa fiksi dan
prosa drama. Untuk prosa fiksi terdiri dari cerpen, novel, dan
novelet. Adapun drama terdiri dari drama prosa dan drama puisi.
Selain penggolongan sastra berdasarkan bentuknya tersebut,
sastra juga dapat digolongkan berdasarkan medianya. Berdasarkan
medianya, sastra terbagi menjadi dua, yakni sastra lisan dan sastra
tulis.
Sastra lisan adalah karya sastra yang menyebar dari mulut
ke mulut. Umumnya sastra lisan tumbuh dan berkembang pada saat
lingkungan serta peradaban budaya tulis-menulis belum menyentuh
lingkungan masyarakat tersebut. Dalam budaya kita sastra lisan ini
terlihat pada karya puisi, misalnya pantun, talibun, dan seloka.
Adapun dalam karya fiksi, kita mengenalnya melalui legenda, cerita
rakyat, dan fabel. Sifatnya yang menyebar dari mulut ke mulut ini,
membuat sumber pengarangnya tidak ditemukan sehingga disebut
anonim.
Sastra tulis adalah sastra yang penyebarannya melalui media
tertulis. Jenis sastra inilah yang sampai sekarang bertahan. Dengan

ditulisnya teks sastra, maka membuat teks tersebut dapat dibaca
secara berulang dalam jangka waktu yang panjang. Selama bukti
tertulisnya ada, maka karya itu akan terus ada. Hal ini berbeda
dengan sastra lisan, yang tentu saja akan hilang jika tidak
diceritakan kembali. Selain itu, dokumentasi sitasinya pun jelas.
Mulai dari nama pengarang, penerbit, dan tahun akan dengan
mudah ditemukan di sastra tulis.
Seperti telah diungkapkan di awal, pembagian jenis sastra
akan sangat bergantung pada sejarah panjang kesusastraan itu
sendiri. Misalnya di Indonesia berkembang pula pembagian jenis
kesusastraan berdasarkan pemuatan karya sastra tersebut di media.
Bahkan muncul legitimasi absolut yang berkembang di kalangan
sastrawan, misalnya sebelum dimuat di majalah x atau koran x,
belum sah disebut sebagai penyair atau cerpenis. Lepas dari
legitimasi tersebut, perkembangan sastra Indonesia mengenal
pembagian jenis karya sastra berdasarkan pemuatan karya sastra,
yakni sastra koran, sastra majalah, dan sastra digital/siber.
Sastra koran adalah karya sastra yang dimuat di rubrik
sastra yang disediakan oleh koran. Sastra koran ini biasanya
memuat puisi, cerpen, novel (dipenggal dalam bagian-bagian kecil),
dan esai. Pemuatan karya-karyat tersebut pada akhir pekan, seperti
Sabtu dan Minggu. Dimuatnya karya sastra di koran menjadi
sebuah tanda bahwa sastra masih menjadi hiburan penting bagi
berbagai kelas sosial masyarakat yang ada di Indonesia.
Sastra koran juga memiliki peran penting menghidupi
kesusastraan Indonesia, menghidupi penulisnya dan juga
sejarahnya. Menghidupi penulisnya berarti bahwa setiap koran
tidak cuma-cuma memuat karya mereka, ada honor yang jumlahnya
relatif diterima oleh penulis. Menghidupi sejarah sastra berarti
bahwa rekaman panjang berbagai karya yang terseleksi oleh
redaktur yang juga sastrawan menjadi penanda penting dalam tiap
periode kesusastraan, munculnya istilah angkatan tentu erat
kaitannya dengan rekaman kliping koran yang tersebar selain dari
majalah dan buku sastra.
Sastra majalah adalah karya sastra yang dimuat di rubrik
sastra yang terdapat pada sebuah majalah. Sastra majalah ini
intensitas penerbitannya lebih sedikit dibandingkan dengan koran.
Umumnya majalah terbit sebulan sekali. Dalam menerbitkan karya

sastra ini, ada majalah yang memang seluruh isinya benar-benar
menerbitkan karya sastra seperti majalah Horison, ada pula majalah
yang menerbitkan karya sastra sebagai selingan hiburan, misalnya
majalah Femina.
Sastra cetak adalah karya sastra yang dicetak dalam bentuk
buku. Sastra cetak ini berkembang cukup pesat dan berperan
penting dalam menyebarkan karya sastra di tengah masyarakat.
Umumnya karya sastra dalam bentuk novel yang lebih laris
dibandingkan dengan bentuk lainnya, misalnya Di Bawah
Lindungan Ka‟bah, Tenggelamnya Kapal Van Der Wijck, Laskar
Pelangi, Negeri 5 Menara, dan lain sebagainya yang dicetak
berulang-ulang. Larisnya buku-buku sastra ini pada akhirnya dilirik
oleh industri film sehingga muncullah ekranisasi novel-novel
tersebut menjadi film yang juga meraih penonton yang tak sedikit.
Ini menunjukkan industri buku sastra sangat menjanjikan.
Jenis sastra yang terakhir adalah sastra digital atau sastra
siber. Jenis sastra ini erat kaitannya dengan perkembangan
teknologi digital yang semakin mudah didapatkan oleh masyarakat.
Orang akan dengan mudah mengakses berbagai laman untuk
membaca karya sastra. Dengan demikian, sastra digital dapat
disebut sebagai karya sastra yang dimuat di berbagai laman.
Pendapat lain dikemukankan Enraswara yang menyebut sastra
siber sebagai sebuah aktivitas sastra yang memanfaatkan media
komputer atau internet (2006:182).
Jenis sastra siber ini membuat sastra dapat dinikmati kapan
dan di mana saja sebagaimana fungsi kehadiran teknologi internet
itu sendiri. Namun persoalan lain muncul, misalnya tak semua
karya sastra di internet baik untuk dinikmati, hal ini karena tidak
ada proses seleksi layaknya yang terdapat pada tiga jenis media
lain. Tiga jenis lain memang memiliki redaktur, sementara sastra
siber tidak memiliki itu. Siapun dapat mengunggah karyanya ke
blog atau laman pribadinya, dengan diunggahnya karya tersebut,
siapapun dapat menikmatinya. Hal inilah yang membuat sastra
siber disebut pula sebagai sastra sampah.
Lepas dari persoalan tersebut, sebetulnya sastra siber seperti
sebuah etalase besar yang terdapat di sebuah restoran prasmanan
yang memuat berbagai hidangan. Sebagai konsumen, kita tinggal
memilih lauk apa yang kita suka. Hal inilah yang memungkinkan

terjadi, karena pada akhirnya selera pembaca menjadi penentu.
Sebab, tidak sedikit karya sastra yang dimuat di koran/majalah
diunggah kembali di blog pribadi, demikian juga buku cetak yang
kemudian dikonversi menjadi buku elektronik (e-book).
E. Studi Sastra
Menurut Wellek dan Warren dalam studi sastra dikenal tiga
wilayah yakni teori sastra, kritik sastra, dan sejarah sastra (2014:
35). Yang dimaksud dengan teori sastra adalah ilmu sastra yang
mempelajari hakikat sastra, unsur-unsur yang membangun karya
sastra, jenis karya sastra, dan perkembangan pemikiran pakar
tentang sastra dan karya sastra. Artinya, apa yang disampaikan di
dalam teori sastra adalah tentang apa itu karya sastra, sehingga
dengan mempelajari teori sastra kita mengetahui bentuk karya
sastra seperti puisi, cerita fiksi, drama, dan esai untuk kemudian
kita mengetahui unsur-unsur yang membangun karya-karya
tersebut.
Adapun yang dimaksud degan sejarah sastra adalah ilmu
yang mempelajari perkembangan karya sastra, tokoh-tokohnya, dan
ciri masing-masing tahap perkembangan tersebut. Dengan kata lain,
mempelajari sejarah sastra adalah tentang kapan, siapa, di mana.
Artinya, mempelajari sejarah sastra merupakan upaya mempelajari
kapan kemunculan sastra, siapa tokoh yang melatarbelakanginya,
serta di mana karya sastra itu berkembang.
Terakhir, kritik sastra. Yang dimaksud kritik sastra adalah
ilmu yang mempelajari sastra dalam bentuk pemahaman,
penghayatan, penafsiran, dan penilaian terhadap karya sastra. Oleh
karena itu, mempelajari kritik sastra adalah tentang kenapa dan
bagaimana. Artinya, mempelajari kritik sastra adalah mempelajari
kenapa karya sastra ini dapat disebut sebagai kanon atau sebagai
sastra pop. Selain itu, dengan mempelajari kritik sastra kita akan
mengetahui bagaimana karya sastra itu dapat disebut karya yang
bermutu sastra atau karya yang pop.
Meski secara subtantif ketiga studi sastra itu berbeda, namun
pada dasarnya ketiga istilah ini tidak dapat dipisahkan, sebab tidak
mungkin menyusun teori sastra tanpa membahas kritik sastra dan
sejarah sastra, tidak mungkin ada kritik sastra tanpa berpijak pada

teori sastra dan sejarah sastra, dan tidak mungkin ada sejarah
sastra tanpa berpijak pada teori sastra dan kritik sastra.
Sebagai simulasi, misalnya buku ini secara teknis lebih
condong ke teori sastra, namun ketika membahas struktur fisik
puisi, mau tidak mau membahas sejarah puisi, misalnya
membandingkan antara struktur puisi lama dan puisi baru. Selain
itu, mau tidak mau mengaitkan dengan kritik sastra, dalam hal ini
mengkaji unsur intrinsik kedua jenis struktur fisik puisi lama dan
baru.
Demikian juga misalnya pada buku sejarah puisi, mau tidak
mau menjelaskan tentang perkembangan pengertian puisi yang
berubah-ubah sepanjang jaman karena perbedaan pandangan
estetik. Selain itu, buku sejarah puisi juga tidak akan lepas tentang
bagaimana perkembangan puisi yang dianalisis berdasarkan
struktur fisik dan batinnya.
Tak jauh berbeda, ketika membahas studi kritik sastra,
misalnya buku yang menyajikan analisis unsur feminisme di dalam
novel. Pengarang mau tidak mau, menjelaskan tentang hakikat
novel yang tentu itu cakupan dari teori sastra, selain itu
menjelaskan pula tentang sejarah feminisme dalam studi sastra.
Dari pemaparan di atas, maka studi sastra memang tidak
dapat dilepaskan dari ketiga hal yang saling berkaitan satu sama
lainnya itu. Untuk itu, pengajian sastra apapun mustahil jika hanya
mengambil satu sudut tertentu.
F. Wilayah-wilayah Sastra
Wilayah dalam KBBI dapat dimaknai sebagai daerah atau
lingkungan daerah. Wilayah sastra dapat diartikan sebagai sastra
yang melingkupi daerah tertentu. Dalam konteks wilayah sastra ini,
Esten membagi wilayah sastra menjadi tiga bagian, wilayah
penciptaan kesusastraan, wilayah penelitian kesusastraan, dan
wilayah penikmat karya sastra (2013: 9-10). Wilayah penciptaan
adalah wilayah bagi yang memproduksi karya sastra, dalam hal ini
penulis karya sastra tersebut. Berkaitan dengan wilayah ini, dalam
sastra Indonesia, kita mengenal presiden penyair Indonesia, yaitu
Sutarji Calzoum Bachri, sementara presiden cerpenis Indonesia, Joni
Ariadinata.

Wilayah penelitian kesusastraan adalah wilayah yang
melakukan penilaian atau kritik terhadap karya sastra. Orangnya
dapat disebut sebagai kritikus sastra. Di dalam sastra Indonesia kita
mengenal Paus Sastra Indonesia, yakni HB Jassin
Wilayah penikmat karya sastra adalah mereka yang
membaca dan menikmati karya sastra. Selama ini, penikmat karya
sastra Indonesia dari beragam profesi. Penikmat karya sastralah
yang menghidupi karya sastra Indonesia. Adanya pembaca tentu
industri perbukuan dapat hidup dan terus mencetak berbagai karya
sastra. Tidak sedikit karya sastra yang sudah dicetak berkali-kali
dan menempati best seller.
F. Latihan
Untuk memperdalam pemahaman Anda mengenai materi
yang telah dibaca, kerjakanlah latihan berikut!
1. Mengapa konsep Horace tentang karya sastra harus
mengandung dua hal yakni Dulce dan Utile dapat
disandingkan dengan pengertian etimologi susastra?
2. Jelaskan perbedaan fungsi karya sastra sebagai fungsi estetik
dan fungsi hiburan!
3. Studi sastra terbagi menjadi tiga, yakni teori sastra, sejarah
sastra, dan kritik sastra. Jelaskan hubungan ketiganya
dalam mengkaji karya sastra!
4. Ada tiga wilayah dalam sastra, yakni wilayah penciptaan
kesusastraan, wilayah penelitian kesusastraan, dan wilayah
penikmat karya sastra. Jelaskan maksud dari ketiga istilah
tersebut!
5. Apa yang membedakan antara sastra koran dan sastra
digital? Jelaskan!
6. Mengapa sastra digital disebut sebagai sastra sampah?
Jelaskan!
7. Pengembangan karya sastra secara umum terbagi menjadi
dua, yakni sastra lisan dan tulisan. Jelaskan maksud dari
kedua istilah tersebut dan berikan contohnya!
8. Jelaskan pengertian sastra secara etimologi!

9. Kemukakan jenis-jenis karya sastra menurut Burhan
Nurgiyantoro!
10. Bagaimana relasi antara fakta dan imajinasi di dalam karya
sastra?

Dalam bab ini dibahas mengenai pengertian puisi, ciri-ciri puisi,
struktur puisi, jenis puisi, dan penyimpangan bahasa puisi. Dengan
membaca kelima subbab ini, pembaca diharapkan dapat memahami
puisi sebagai bagian dari karya sastra yang memiliki ciri khas
tersendiri.
Dalam pembahasan awal bab ini, disampaikan mengenai
pengertian puisi yang berubah-ubah. Namun, berdasarkan
bentuknya kini dapat ditarik kesimpulan mengenai pengertian puisi.
Dalam bab ini, pembaca dapat memahami pengertian puisi dari
berbagai ahli.
Setelah itu, ciri-ciri puisi menjadi bagian penting yang harus
diketahui pembaca. Aspek-aspek apa saja yang membedakan puisi
dengan karya sastra lainnya. Dengan membaca pembahasan ini,
maka pembaca akan memahami ciri-ciri puisi.
Pembahasan selanjutnya adalah struktur puisi. pada dasarnya
puisi terbagi menjadi struktur fisik dan struktur batin. Masing-
masing jenis struktur tersebut, memiliki penjabaran lagi. Dengan
membaca ini, maka pembaca akan memahami tentang berbagai
unsur yang terdapat di dalam struktur fisik dan struktur batin.
Setelah memahami stuktur yang terdapat di dalam puisi.
Pembaca diajak untuk memahami berbagai jenis puisi. Di Indonesia,
puisi dibagi menjadi dua, yakni puisi lama dan puisi baru. Dengan
membaca bab ini, pembaca akan memahami perbedaan kedua jenis
puisi ini, serta berbagai macam bentuknya.
Pembahasan terakhir pada bab ini adalah penyimpangan
bahasa yang berangkat dari konsep Leech yang membagi

penyimpangan bahasa di dalam puisi menjadi sembilan
penyimpangan yaitu penyimpangan leksikal, penyimpangan
semantis, penyimpangan fonologis, penyimpangan morfologis,
penyimpangan sintaksis, penyimpangan dialek, penyimpangan
register, penyimpangan historis, dan penyimpangan grafologis.
Dengan membaca bab ini, maka pembaca akan memahami berbagai
bentuk penyimpangan bahasa serta contoh-contohnya dalam
perpuisian Indonesia.
B. Pengertian Puisi
Puisi merupakan karya sastra yang memiliki bentuk yang
paling identik. Hal ini terlihat dari bentuk fisiknya yang berbeda
dengan cerita pendek, novel, dan drama. Selain perbedaan fisik,
puisi juga memiliki perbedaan lainnya, yakni perbedaan dalam
pemilihan kata atau diksi. Diksi dalam puisi sangat berbeda dengan
karya sastra lainnya. Namun demikian, tidak menuntut
kemungkinan bahasa yang puitis tersampaikan pula pada jenis
karya sastra lainnya, misalnya dalam drama, karya William
Shakespeare seperti Hamlet, Macbeth, serta Romeo dan Juliet.
Dalam cerita pendek dan novel pun hal yang sama mudah
ditemukan, bacalah karya Agus Noor dan Ayu Utami. Sensasi
keindahan bahasa khas puisi dapat ditemukan dalam narasi cerita
pendek dan novel mereka.
Berdasarkan perbedaan tersebut, sebetulnya dapat ditarik
sebuah simpulan tentang pengertian puisi, yakni puisi adalah
ungkapan perasaan yang disampaikan oleh pengarang dengan
mengedepankan diksi yang indah. Adapun yang dimaksud dengan
diksi yang indah ini, dapat kita lihat pendapat Waluyo tentang puisi
yang disebutnya sebagai karya sastra yang bahasanya padat,
singkat, dan diberi irama dengan bunyi yang padu dan pemilihan
kata-kata kias (2005: 1). Dengan demikian, keindahan yang
dimaksud adalah keindahan yang padat, berirama, dan memiliki
bahasa kias.
Irama di dalam puisi menjadi bagian penting karena puisi pada
akhirnya tidak hanya untuk dibaca (tanpa dilisankan), namun juga
dilisankan dalam bentuk pembacaan puisi, deklamasi puisi,
dramatisasi puisi, dan musikalisasi puisi. Kesadaran ini yang
disinggung Sutarji Calzoum Bachri dalam kredonya yang

mengungkapkan pada mulanya kata adalah bunyi, sehingga penting
mengembalikan puisi kepada bunyi. Mengenai hal ini, Damono
menyampaikan bahwa fenomena pelisanan puisi (menulis puisi
untuk dilisankan) sedikit berbeda dengan kecendrungan puisi
kongkret yang disampaikan penyair-penyair Perancis, Inggris,
maupun Amerika (2009: 15).
Pentingnya irama dalam bunyi memang tak selalu menjadi
prioritas para penyair Indonesia, banyak di antaranya menulis puisi
dengan gaya prosais yang menyajikan puisi dengan alur yang
terstruktur. Dalam hal ini bisa dibaca puisi-puisi karya Sapardi
Djoko Damono, WS Rendra, dan Afrizal Malna. Selain gaya prosaik,
gaya Mbling juga menciri ciri yang unik. Puisi ini menyampaikan
kegundahan penyairnya dalam sarana retorika puisi yang penuh
kelakar dan kritis. Tokoh yang menonjol dalam gaya Mbling ini
adalah Remy Sylado.
Lalu bagaimana keindahan kedua puisi jenis puisi tersebut?
Keindahan yang dibangun memang berbeda-beda. Untuk gaya
prosais keindahan yang dibangun adalah keindahan pemilihan kata-
kata kias atau sering disebut juga bahasa figuratif. Penggunaan
bahasa figuratif inilah yang memunculkan multitafsir di dalam
puisi. Fungsi dari bahasa figuratif sebetulnya bukan merumitkan
pemaknaan bagi pembaca, namun sebaliknya, untuk memperdalam
dan memperluas makna itu sendiri. Ini yang kemudian membuat
puisi dengan struktur prosaik memiliki makna luas. Gaya mbling
memiliki bentuk keindahannya sendiri, keindahannya itu dibangun
dengan suasana humor. Humor erat kaitannya dengan perasaan
yang bahagia sehingga orang dapat tertawa, tak jarang bahkan
untuk menertawakan kebodohan diri sendiri.
Dengan pengolahan rasa yang berbeda tentu memunculkan
berbagai variasi di dalam puisi. Hal ini dimungkinkan terjadi karena
puisi sebagai sebuah karya kreativitas, menuntut perbedaan
tersebut terjadi.
C. Ciri-ciri Puisi
Dalam mendefinisikan puisi, banyak ahli menyebut unsur-
unsur yang harus ada di dalam puisi. Unsur-unsur tersebut dapat
disebut sebagai ciri-ciri puisi, diantaranya bahwa puisi harus
mengandung nilai estetik, bahasa yang padat, dan ekspresi yang

disampaikan secara tidak langsung. Selain ketiga hal tersebut, ciri
lain disebut oleh Kosasih adalah teks monolog (2008: 35).
Berdasarkan hal ini, maka dapat dirumuskan ciri-ciri puisi terbagi
menjadi empat macam, fungsi estetik, kepadatan, ekspresi, dan teks
monolog.
1. Fungsi Estetik
Puisi sebagai sebuah karya sastra harus mempertimbangkan
aspek keindahan. Hal ini diharapkan muncul dari karya-karya
sastra yang lahir. Sebab, satu-satunya wahana bahasa yang
menawarkan keindahan, tidak lain adalah karya sastra itu sendiri
sebagaimana disebut Horace dalam Wellek dan Warren (2014: 23)
sebagai dulce (indah).
Dengan penegasan semacam itu, maka jelas bahwa satu-
satunya yang membedakan karya sastra dengan karya tulis lain
adalah fungsi estetiknya. Karya sastra yang tak dapat memberikan
nilai estetik tidak dapat disebut sebagai karya seni.
Puisi memiliki kekuatan untuk menyampaikan fungsi estetik
itu melalui susunan kata-katanya. Tidak hanya terletak pada
susunan rimanya, namun juga pada susunan lainnya seperti
permainan kata yang menawarkan kedalaman makna.
2. Kepadatan
Puisi juga harus menunjukkan bahasa yang padat. Hal ini
ditekankan oleh Perrine dalam Siswantoro yang menyebut puisi
merupakan bentuk karya sastra yang paling padat (2010: 23).
Dari pendapat tersebut, maka puisi hendaknya
menyampaikan bahasa yang tidak bertele-tele. Kalaupun harus
mendeskripsikan suatu kejadian, maka kejadian tersebut tidak
dideskripsikan layaknya seorang cerpenis maupun novelis.
Perhatikan puisi WS Rendra, Balada Terbunuhnya Atmo Karpo
berikut ini:
Balada Terbunuhnya Atmo Karpo

Karya W. S. Rendra
Dengan kuku-kuku besi kuda menebah perut bumi

Bulan berkhianat gosok-gosokkan tubuhnya di pucuk-pucuk para

Mengepit kuat-kuat lutut menunggang perampok yang diburu
Surai bau keringat basah, jenawi pun telanjang
Segenap warga desa mengepung hutan itu

Dalam satu pusaran pulang balik Atmo Karpo
Mengutuki bulan betina dan nasibnya yang malang
Berpancaran bunga api, anak panah di bahu kiri
Satu demi satu yang maju terhadap darahnya

Penunggang baja dan kuda mengangkat kaki muka.
Nyawamu barang pasar, hai orang-orang bebal!

Tombakmu pucuk daun dan matiku jauh orang papa.
Majulah Joko Pandan! Di mana ia?
Majulah ia kerna padanya seorang kukandung dosa.
Anak panah empat arah dan musuh tiga silang

Atmo Karpo tegak, luka tujuh liang.
Joko Pandan! Di mana ia!

Hanya padanya seorang kukandung dosa.
Belah perutnya tapi masih setan ia

Menggertak kuda, di tiap ayun menungging kepala
Joko Pandan! Di manakah ia!

Hanya padanya seorang kukandung dosa.
Berberita ringkik kuda muncullah Joko Pandan

Segala menyibak bagi derapnya kuda hitam
Ridla dada bagi derunya dendam yang tiba.
Pada langkah pertama keduanya sama baja.
Pada langkah ketiga rubuhlah Atmo Karpo
Panas luka-luka, terbuka daging kelopak-kelopak angsoka.
Malam bagai kedok hutan bopeng oleh luka

Pesta bulan, sorak sorai, anggur darah

Joko Pandan menegak, menjilat darah di pedang
Ia telah membunuh bapanya.
Deskripsi yang dibangun oleh Rendra dalam puisi tersebut

adalah deskripsi mengenai pertarungan hebat yang tak seimbang
antara Atmo Karpo dengan anaknya. Penyergapan oleh warga dan
pelarian Atmo Karpo dengan menunggang kuda. Perperangan di
dalam hutan belantara. Semua digambarkan oleh Rendra dengan
kata padat namun tak kehilangan penggambaran suasana yang
dramatis.
3. Ekspresi
Pada dasarnya semua bentuk tulisan merupakan sebuah
ekspresi, hal ini termasuk di dalamnya puisi. Bahkan puisi erat
kaitannya dengan kata-kata yang menyiratkan suara hati. Muda-
mudi banyak mengungkapkan perasaan cinta melalui puisi. Para
politikus turut berpuisi meski bukan penyair, misalnya presiden
keenam Republik Indonesia, Susilo Bambang Yudhoyono yang sudah
menerbitkan dua kumpulan puisi.
Fakta-fakta ini menunjukkan betapa puisi pada dasarnya
merupakan media yang sering dipilih untuk mengungkapkan
perasaan hati, gejolak jiwa, kecamuk pikiran. Namun, sebagai
sebuah karya seni, apa yang terdapat di dalam puisi tetaplah
dipandang imajinasi. Hal ini sebagaimana ditekankan oleh
Wordsworth dalam Suryaman dan Wiyatmi yang menyebut puisi
sebagai pernyataan perasaan imajinatif (2012: 12). Artinya,
persfektif dan gagasan dalam puisi adalah gagasan khayali yang
menuntun pembaca pada perasaan tertentu.
Ekspresi imajinatif ini dapat dilihat pada puisi Dian Hartati
dalam judul puisinya Kau Tak Melihat Kupukupu di Leherku. Puisi
ini hanya tiga baris saja, perhatikan,
siang itu kuberikan leherku

agar kau melihat
sayapsayap mengepak

4. Teks Monolog
Menurut Kosasih (2008: 35) puisi adalah bentuk karya sastra
yang tersaji secara monolog menggunakan kata yang indah dan kaya
makna. Pendapat ini menunjukkan bahwa puisi memiliki idenfikasi
berbeda dengan karya sastra lainnya. Ia tidak menunjukkan sebuah
dialog di dalam baris atau bait puisinya, hal ini tentu berbeda
dengan cerpen, novel, dan drama. Ketiga jenis karya sastra tersebut
menggunakan piranti dialog dalam menyajikan alurnya, terutama
untuk naskah drama yang memamang pembangunan konflik sampai
resolusi memang menggunakan dialog.
Sebagai sebuah karya monolog, puisi mengekpresikan
pandangan penulisnya sendiri. Daya ucapnya sebagai daya ucap diri
sendiri, bukan daya ucap tokoh-tokoh rekaannya. Ekspresi puisi
dapat dipandang sebagai eskpresi yang paling murni. Perhatikan
puisi berikut ini,
Yang Paling Ragu

Karya Faisal Syahreza
Sekali lagi, aku akan memilih

berteduh ke balik matamu.
ke balik rundung peristiwa muram
yang setia di masa silam.
percayalah, aku menginginkannya
walau teramat dalam dan sesat
aku bisa kau seret.
tetapi aku yakin, kau kelak
menuntunku juga ke hatimu
meski inilah yang paling aku ragukan.
Dalam puisi tersebut, aku lirik berusaha mengutarakan

perasaan cintanya dalam bentuk monolog mengenai ihwal seluk
beluk suara batinnya terhadap perempuan yang dicintai aku lirik.
Dalam sebuah nada yang suram, antara keyakinan dan keraguan.

D. Struktur Puisi
Puisi memiliki dua struktur, yakni struktur fisik dan struktur
batin. Kedua unsur ini menjadi pembeda yang khas antara karya
puisi dengan karya sastra lainnya.
1. Struktur Fisik
Pada dasarnya puisi memiliki bentuk yang berbeda dari
bentuk karya sastra lainnya. Perbedaan ini terlihat dari struktur
fisiknya yang terdiri dari beberapa baris dan bait puisi. Tentu istilah
ini tidak akan muncul pada karya sastra lainnya.
Berbicara struktur fisik puisi tidak akan lepas membicarakan
perkembangannya. Dalam perkembangannya, struktur fisik puisi
menunjukkan perbedaan. Misalnya dengan penyajian rima, irama,
dan metrum. Dalam puisi lama, ketiga hal tersebut merupakan hal
yang harus diperhatikan. Namun dalam perkembangan puisi baru,
ketiga hal tersebut mulai ditinggalkan, meski sebagian penyair
berupaya mengolaborasikan kecendrungan lama dengan
kecendrungan baru. Oleh karena itu, seluruh struktur fisik puisi
tetap disampaikan dalam pembahasan ini.
Struktur fisik di dalam puisi menyangkut wujud puisi, diksi,
gaya bahasa, kata konkret, dan citraan. Kelima struktur fisik ini
tidak secara konsisten hadir di dalam puisi, sebab kehadiran
struktur fisik dilakukan penyair untuk menyampaikan maksud dan
tujuan tertentu.
a. Wujud Puisi
Di dalam puisi Indonesia pada umumnya, wujud puisi
dibangun dengan empat hal yakni, bait dan baris, pungutasi,
tipografi, dan enjabemen. Namun dalam perkembangan puisi
modern, unsur-unsur tersebut bisa saja hilang. Misalnya puisi
Afrizal Malna berikut ini,
ASIA MEMBACA
Matahari telah berlepasan dari dekor-dekornya. Tapi kami

masih hadapi langit yang sama, tanah yang sama. Asia.
Setelah dewa-dewa pergi, jadi batu dalam pesawat-pesawat
TV; setelah waktu-waktu yang menghancurkan, dan cerita

lama memanggili lagi dari negeri lain, setiap kata jadi
berbau bensin di situ. Dan kami terurai lagi lewat baju-baju
lain. Asia. Kapal-kapal membuka pasar, mengganti naga dan
lembu dengan minyak bumi. Membawa kami ke depan telpon
berdering.
Di situ kami meranggas, dalam taruhan berbagai kekuatan.

Mengantar pembisuan jadi jalan-jalan di malam hari. Asia.
Lalu kami masuki dekor-dekor baru, bendera-bendera baru,
cinta yang lain lagi, mendapatkan hari yang melebihi waktu:
Membaca yang tak boleh dibaca, menulis yang tak boleh
ditulis.
Tanah berkaca-kaca di situ, mencium bau manusia,

menyimpan kami dari segala jaman. Asia. Kami pahami lagi
debur laut, tempat para leluhur mengirim burung-burung,
mencipta kata. Asia hanya ditemui, seperti malam-malam
mencari segumpal tanah yang hilang: Tempat bahasa
dilahirkan.
Asia.
1985
Dalam puisi Afrizal Malna berjudul Asia Membaca, wujud

fisik puisi seperti hilang. Wujud fisik puisi tersebut sudah seperti
cerita mini/fiksimini dengan baris-baris yang tak terpenggal dan
memiliki empat paragraf, dengan paragraf akhir satu kata. Dalam
konteks ini, maka paragraf-paragraf tersebut dapat kita sebut baris
dan bait sekaligus.
Lepas dari perbedaan tersebut, memang dalam
perkembangan puisi Indonesia muncul berbagai jenis puisi yang
akan dibahas pada pembahasan berikutnya. Perkembangan ini
wajar terjadi dan pada akhirnya membentuk persepsi berbeda
tentang hakikat puisi itu sendiri.

1) Bait dan Baris
Yang dimaksud bait adalah kumpulan dari baris puisi.
Adakalanya setiap bait puisi mengandung tiga sampai enam baris
puisi. Adapun baris puisi, adalah satuan sintaksis yang menyerupai
kalimat yang maknanya jelas.
Kedua bentuk ini pada dasarnya dalam perpuisian Indonesia
sudah sangat mengakar, hal ini terlihat pada pantun. Aturan dasar
pantun berkaitan erat dengan bait dan baris. Oleh karena itu,
bentuk fisik yang berkaitan dengan bait dan baris ini adalah sebuah
kelaziman dalam karya sastra Indonesia. Perhatikan contoh puisi
karya Taufiq Ismail berikut ini:
DARI CATATAN SEORANG DEMONSTRAN

Karya Taufiq Ismail
Inilah peperangan
Tanpa jenderal, tanpa senapan
Pada hari-hari yang mendung
Bahkan tanpa harapan
Di sinilah keberanian diuji

Kebenaran dicoba dihancurkan
Pada hari-hari berkabung
Di depan menghadang ribuan lawan
1966
Dalam contoh puisi tersebut, puisi Taufiq Ismail ini memiliki

dua bait, masing-masing bait terdiri dari empat baris. Umumnya
puisi dengan bentuk pembaitan semacam ini terjadi pada puisi baru
Indonesia, berbeda dengan jenis puisi lama yang strukturnya jauh
lebih ketat seperti pantun maupun karmina.
2) Pungtuasi
Puisi yang ditulis oleh penyair biasanya memiliki ciri yang
berbeda dengan gaya penulisan karya sastra maupun jenis tulisan
lainnya. Hal ini erat kaitannya dengan Pungtuasi. Pungtuasi

merupakan penggunaan ejaan dan tanda baca yang digunakan oleh
penyair.
Dalam puisi, penyair memungkinkan untuk menggunakaan
atau tidak menggunakan ejaan dan tanda baca yang sesuai dengan
kaidah bahasa. Misalnya dalam puisi Chairil Anwar berjudul
Cintaku Jauh di Pulau, akan disingkat menjadi „kan. Untuk lebih
jelasnya perhatikan puisi berikut ini:
CINTAKU JAUH DI PULAU

Karya Chairil Anwar
Cintaku jauh di pulau,

gadis manis, sekarang iseng sendiri
Perahu melancar, bulan memancar,

di leher kukalungkan oleh-oleh buat si pacar.
angin membantu, laut terang, tapi terasa
aku tidak 'kan sampai padanya.
Di air yang tenang, di angin mendayu,

di perasaan penghabisan segala melaju
Ajal bertakhta, sambil berkata:
"Tujukan perahu ke pangkuanku saja,"
Amboi! Jalan sudah bertahun ku tempuh!

Perahu yang bersama 'kan merapuh!
Mengapa Ajal memanggil dulu
Sebelum sempat berpeluk dengan cintaku?!
Manisku jauh di pulau,

kalau 'ku mati, dia mati iseng sendiri.
Selain pungtuasi semacam itu, beberapa penyair acap kali

melakukan pengubahan ejaan bahasa Indonesia, dengan
menghilankan tanda strip (-) untuk melakukan pengulangan.
Misalnya dalam puisi-puisi Dian Hartati, rumah-rumah ditulisnya
menjadi rumahrumah. Beberapa penyair juga melakukan pungtuasi
dalam bentuk semua huruf di dalam puisinya menggunakan huruf

kecil. Hal ini terlihat dalam Bunga Rampai Puisi Pertemuan Penyair
Nusantara VI, Sauk Seloko, di antaranya adalah Marhalim Zaini,
Jumardi Putra, Hasan Al Bana, D. Kemalawati, Budhi Setiyawan,
Alizar Tanjung, dan lain sebagainya.
3) Tipografi
Tipografi merupakan perwajahan puisi yang membentuk
baris-baris puisi menjadi bentuk-bentuk yang variatif untuk
menyiratkan makna tertentu. Tipografi menjadi ciri khas penanda
puisi baru, hal ini karena dalam puisi lama, permainan tipografi
dalam puisi belum digunakan. Yang sering menggunakan tipografi
ini adalah Sutarji Calzoum Bachri, misalnya dalam puisi Tragedi
Winka dan Sihka. Selain Sutarji, penyair lain juga menggunakan
bentuk tipografi ini, misalnya puisi Mbling Remy Sylado berjudul
Jangan Bergunjing Ada Ini di Dindingberikut ini:
4) Enjabemen
Enjabemen adalah pemenggalan baris puisi yang dilakukan
penyair untuk maksud tertentu. Untuk menyusun puisi yang baik,
penyair tidak hanya mempertimbangkan kata. Namun, peletakan

setiap kata dalam sebuah baris sampai pada bait menjadi
pertimbangan tersendiri. Hal ini, erat kaitannya dengan pesan yang
ingin disampaikan penyair kepada pembacanya. Perhatikan puisi
berikut ini:
Sajak Samar
Karya Abdul Hadi WM
Ada yang memisahkan kita, jam dinding ini

ada yang mengisahkan kita, bumi bisik-bisik ini
ada. Tapi tak ada kucium wangi kainmu sebelum pergi
tak ada. Tapi langkah gerimis bukan sendiri
Membaca puisi berjudul Sajak Samar yang termaktub dalam

kumpulan puisi Madura, Luang Prabang ini tentu kita dibenturkan
dengan pertanyaan pada baris ketiga dan keempat. Mengapa kata
ada di baris ketiga tidak ditarik ke baris kedua, demikian juga kata
tak ada tidak ditarik ke baris ketiga. Pemenggalan inilah yang
membuat puisi memiliki kedalaman makna sendiri untuk
diinterpretasikan secara intensif oleh pembacanya.
b. Diksi
Diksi adalah proses pemilihan kata oleh penyair. Kemampuan
ini mutlak dimiliki seorang penyair agar bahasa dalam puisinya
tidak seperti artikel atau karya prosa. Dengan demikian, struktur
puisi yang padat dan bermakna menjadi kunci untuk menyusun
puisi yang indah.
Namun dalam konteks tertentu, penyair memiliki dua pilihan
untuk menghamparkan keindahan kepada pembacanya. Dalam
bahasa penyair biasa disebut dengan puisi gelap dan puisi terang.
Puisi gelap adalah puisi yang menyajikan diksi yang sulit untuk
dipahami maknanya sehingga membutuhkan perenungan berkali-
kali. Puisi terang adalah puisi yang menyajikan diksi yang mudah
untuk dipahami sehingga hanya dengan diperdengarkan saja puisi
dapat dimengerti.
Berdasarkan kedua karakteristik tersebut, maka puisi gelap
biasanya tidak cocok untuk dipentaskan di sebuah panggung,
sebaliknya puisi terang akan terdengar mengagumkan dan

mendapatkan apresiasi lebih baik karena mampu dipahami oleh
pembacanya oleh karena itu puisi terang disebut juga puisi
panggung, sementara puisi gelap disebut sebagai puisi kamar.
Dalam bahasa berbeda, Kurniawan dan Sutardi (2012: 27) menyebut
puisi gelap sebagai puisi prismatis dan puisi terang disebut sebagai
puisi profan.
Untuk lebih jelasnya mengenai karakteristik dua puisi
tersebut berdasarkan pilihan diksinya, perhatikan puisi gelap atau
primatis berikut ini:
Tuhan, Kita Begitu Dekat

Karya Abdul Hadi WM
Tuhan
Kita begitu dekat
Sebagai api dengan panas
Aku panas dalam apimu
Tuhan
Kita begitu dekat
Seperti kain dengan kapas
Aku kapas dalam kainmu
Tuhan
Kita begitu dekat
Seperti angin dan arahnya
Kita begitu dekat
Dalam gelap
Kini aku nyala
Pada lampu padammu
Dalam pembacaan puisi Abdul Hadi WM tersebut pembaca

diajak untuk merenungkan tentang hubungan manusia dengan
penciptanya. Lewat metafor dan kiasan yang kuat, Abdul Hadi WM
menggambarkan betapa dekatnya manusia dengan ciptaannya
tersebut. Namun, makna tersebut tidak serta-merta dengan mudah

dipahami oleh pembaca. Pembaca dituntut untuk merenungkan kata
demi kata, baris demi baris, sampai pada keseluruhan isi puisi. Hal
yang berbeda dengan puisi terang, bandingkan dengan puisi terang
atau puisi profan berikut ini:
Selesai Sudah Tugasku Menulis Puisi

Karya Joko Pinurbo
sebab kata-kata sudah besar, sudah selesai studi, dan

mereka harus pergi cari kerja sendiri.
Puisi Joko Pinurbo tersebut sangat mudah dipahami dan orang

yang membacanya atau mendengarkannya akan langsung
merespons dengan bibir tersenyum menunjukkan betapa ironi dan
lucunya puisi ini. Pembaca seperti tersentil dengan sindiran yang
penuh kelakar, tentang bagaimana harusnya seorang penyair.
Apakah sebuah profesi yang memiliki masa pensiun atau
sebaliknya?
Jika membandingkan kedua puisi ini, tentu menujukkan
betapa penyair memiliki kebebasan untuk memilih diksinya.
Umumnya, dalam memperoleh diksi yang baik, penyair
memperhatikan dua hal, yakni penggunaan lambang dan versifikasi.
1) Penggunaan Lambang
Lambang dalam puisi bermakna penggantian suatu hal/benda
dengan hal/benda lain (Waluyo, 2005: 4). Dalam memaknai lambang
yang disampaikan penyair, paling tidak pembaca harus memiliki
pandangan dunia yang sama dengan penyairnya. Misalnya untuk
kata ―hujan‖, lambang hujan dapat berarti air mata, kesedihan,
keharubiruan. Dengan demikian pemaknaan terhadap baris puisi,
hujan di matamu yang runtuh, mengiris tubuh. Dapat dimaknai
sebagai air mata yang jatuh di matamu dapat menyiksaku.
Penggunaan lambang dalam puisi befungsi untuk membuat
puisi memiliki efek estetis. Misalnya, pilihan kata R Giryadi dalam
puisinya Mendung Bulan Juni. Ia menulis di bait pertama, aku
mengerti, kau akan kembali/pada laki-laki yang memanggul
mendung/menebar hujan/menebar halilintar//. Penggambaran
sosok lelaki dengan lambang mendung untuk makna pemurung,

hujan untuk makna suka menangis, halilintar untuk makna suka
marah-marah, membuat puisi ini menjadi lebih indah dibandingkan
jika lambang-lambang tersebut dikembalikan dengan kata
denotatifnya, kurang lebih puisinya akan ditulis seperti ini aku
mengerti, kau akan kembali/pada laki-laki yang pemurung/suka
menangis/suka memarah//.
Fungsi lainnya adalah untuk membuat puisi tersebut lebih

kaya makna. Interpretasi kata mendung lebih luas dibandingkan
dengan pemurung. Mendung dapat dimaknai berbagai sifat manusia
selain pemurung, misalnya inferior, pendiam, pemalu, dan lain
sebagainya. Demikian juga interpretasi kata hujan dan halilintar
lebih luas dibandingkan dengan kata suka menangis dan marah-
marah.
2) Versifikasi
Versifikasi di dalam puisi menyangkut dua aspek yakni bunyi
dan irama. Permainan bunyi ini sering juga disebut sebagai rima.
Sehingga berbicara versifikasi maka berbicara rima dan irama pula.
a) Rima
Bunyi atau rima yang disusun dengan baik membangun
keindahan di dalam puisi.. Hal inilah yang tampaknya disadari oleh
penyair Indonesia. Di Indonesia penyair yang senang memainkan
bunyi dan rima adalah Sutarji Calzoum Bachri, Amir Hamzah,
Taufiq Ismail, namun sebelum puisi-puisi mereka muncul,
sebetulnya budaya literasi puisi kita memang mengakar pada bunyi-
bunyian. Hal ini terlihat dalam pantun, syair, seloka, dan gurindam.
Perhatikan contoh pantun berikut:
Asam kandis asam gelugur

Kedua asam riang-riang
Menangis mayat di pintu kubur
Teringat badan tidak sembahyang
Rima pada dasarnya terbagi menjadi dua, yakni eufoni dan

kakofoni (Pradopo, 2009: 27-30). Eufoni merupakan kombinasi bunyi
yang merdu dan indah sehingga ketika puisi itu dibacakan akan

enak untuk didengar. Kombinasi bunyi seperti ini digunakan untuk
menyatakan perasaan kasih sayang, cinta kasih, dan hal-hal yang
menggambarkan keindahan lainnya. Perhatikan kombinasi bunyi
yang indah berikut ini:
Aku Ingin
Karya Sapardi Djoko Damono
Aku ingin mencintaimu dengan sederhana

dengan kata yang tak sempat diucapkan
kayu kepada api yang menjadikannya abu
Aku ingin mencintaimu dengan sederhana

dengan isyarat yang tak sempat disampaikan
awan kepada hujan yang menjadikannya tiada
Dalam puisi di atas permainan bunyi yang menyusun kepingan

keindahan membuat pembaca haru biru membaca puisi tersebut.
Meski tak langsung paham maknanya, namun keromantisan
menyeruak begitu saja ketika puisi ini dibacakan.
Kakofoni merupakan kombinasi bunyi kacau sehingga bila
dibacakan tidak enak untuk didengar. Kombinasi bunyi semacam ini
untuk menggambarkan perasaan yang tak beraturan, kacau, dan
lain sebagainya. Perhatikan puisi berjudul Eyjafjallajokull Kull Kull
karya Viddy AD Daery.
Eyjafjallajokull Kull Kull

Karya Viddy AD Daery
Allah cuma melempar seketul

Atau sebakul debu Eyjafjallajokull
Orang-orang Peranggi Eropa itu
Sudah menangis dan menyerapah
Serupa anak anjing yang dipukul-pukul
Heyyyy Eyjafjallajokull
Jaf jaf jaf jaf! Eyjafjallajokull
Jalla jalla jalla heeeyy Eyjafjallajokull

Ai ai aiiiihh jokull jokull jokull
Kul kul kul kul kul kul Eyjafjalla jokull
Alamaakk! Eyjafjallajokull
Begitu sedap dibikin lagu
Kenapa dikau bikin mampus
Seluruh Eropa hingga pinggiran Asia?
Eyjafjallajokull hanya setakat batuk dan bersin-bersin

Seluruh transportasi udara dunia pingsan
Lalu ekonomi dunia terkacau bilau
Berhari-hari, seminggu bahkan ada sebulan
Itulah kaual Tuhan Yang Maha Kuasa sudah punya mau

Jadi muhasabah dan mawas dirilah dikau Eropa
Juga nasihatilah kawan kau Si Samseng Israel dan Amerika
Jangan sombong jangan takabur jangan serakah!!!
Ingat seketul Eyjafjallajokull

Kul kul kul jaf jaf jaf
Kul kul kul jaf jaf jaf
Jafkuljaf jafkuljaf
Jafkuljaf jafkuljaf
Jalla jalla jalla jalla heeeyyy
Ey ey ey Eyjaaaaafjallaaaaajokuuuuuullll!!!!
Dalam puisi yang termuat dalam antologi puisi Pertemuan

Penyair Nusantara V, Akulah Musi ini puisi ini menceritakan
kekacauan yang diakibatkan oleh meletusnya gunung merapi
Eyjafjallajokull. Kekacauan yang diakibatkan oleh gunung ini
direpresentasikan dengan pengulangan kul, jaf, ey yang tentu tak
memiliki makna. Selain itu, penggambaran kacau juga terlihat
dengan diksi terkacau bilau. Bilau? Mungkin maksud dari kata ini
adalah balau.
b) Irama
Irama merupakan naik-turunnya bunyi bahasa yang teratur.
Menurut Pradopo (2009: 40), irama terbagi menjadi dua, ada yang

disebut metrum dan ritme. Metrum adalah irama yang tetap
menurut pola tertentu. Ketatapan ini disebabkan oleh jumlah suku
kata dan tekanannya yang tetap sehingga menghasilkan alun suara
yang juga tetap. Ritme adalah irama yang disebabkan pertentangan
atau pergantian tinggi rendah secara teratur tetapi jumlah suku
katanya tak teratur. Di dalam puisi Indonesia, yang bermetrum di
antaranya terlihat pada pantun dan syair, sementara yang beritme
banyak ditemukan dalam puisi baru.
c. Gaya Bahasa
Gaya bahasa erat sekali dengan penggunaan majas. Menurut
Nurgiyantoro permajasan merupakan penggaya bahasa yang
maknanya tidak menunjuk pada makna harfiah kata-kata yang
mendukung, melainkan pada makna yang ditambah, makna yang
tersirat (1987: 297). Hal ini menunjukkan bahwa bahasa dalam puisi
bukanlah bahasa yang sifatnya denotatif atau makna sebenarnya,
melainkan makna konotatif atau makna tersirat.
Dalam persefektif macam gaya bahasa atau majas ini, Tarigan
(1990: 117) membagi gaya bahasa menjadi empat jenis yakni, majas
perbandingan, majas pertentangan, majas penegasan, dan majas
perulangan. Keempat jenis majas ini kemudian terbagi kembali
menjadi beberapa bagian, yaitu majas perbandingan terdiri dari
perumpamaan, kiasan, penginsanan, alegori, dan antitesis. Majas
pertentangan terdiri dari hiperbola, litotes, ironi, oksimoron,
paronomasia, paralipsis, dan zeugma. Majas penegasan terdiri dari
metonimia, sinekdoke, alusi, eufimisme, elipsis, inversi, dan gradasi.
Majas perulangan terdiri dari aliterasi, antanaklasis, kiasmus, dan
repetisi.
Di antara jenis-jenis majas tersebut, yang sering digunakan
adalah majas perbandingan. Hal ini karena majas perbandingan
sifatnya membandingkan suatu hal/benda dengan hal/benda yang
lain secara tidak langsung. Perbandingan ini pada akhirnya
membutuhkan interpretasi pembaca untuk memaknai konteks
pembandingan yang ditulis oleh penyair. Maka dari itu, puisi
tersebut tidak dangkal, namun kaya dengan makna.

1) Perumpamaan
Menurut Pradopo, perumpamaan adalah bahasa kiasan yang
menyamakan satu hal dengan hal lain dengan menggunakan kata-
kata pembanding seperti: bagai, sebagai, bak, dan seumpama (2009:
62). Berdasarkan pendapat tersebut, maka dalam menggunakan
majas perumpaamaan ini penyair menggunakan kata-kata
pembanding di dalam puisinya. Perhatikan petikan puisi Emha
Ainun Najib berjudul Antara Tiga Kota berikut ini:
di yogya aku lelap tertidur

angin di sisiku mendengkur
seluruh kota pun bagai dalam kubur
pohon-pohon semua mengantuk
di sini kamu harus belajar berlatih
tetap hidup sambil mengantuk
Baris ketiga puisi tersebut membandingkan kota yang sepi

seperti di dalam kubur dengan menggunakan majas perumpamaan
hal ini terlihat dari penggunaan kata bagai dalam baris berikut,
seluruh kota pun bagai dalam kubur.
2) Kiasan
Majas kiasan adalah majas yang membandingkan sesuatu
dengan sesuatu yang lainnya tanpa menggunakan kata-kata
pembanding. Hal inilah yang disampaikan oleh Becker dalam
Pradopo yang menyatakan bahwa, kiasan seperti perbandingan,
hanya tidak mempergunakan kata-kata pembanding, seperti: bagai,
laksana, dan lain sebagainya (2009: 66). Perhatikan majas kiasan
yang terdapat pada puisi Kangen berikut ini:
Kangen
Karya WS Rendra
Kau tak akan mengerti bagaimana kesepianku

menghadapi kemerdekaan tanpa cinta
kau tak akan mengerti segala lukaku
karena cinta telah sembunyikan pisaunya.
Membayangkan wajahmu adalah siksa.

Kesepian adalah ketakutan dan kelumpuhan.
Engkau telah menjadi racun bagi darahku.
Apabila aku dalam kangen dan sepi
itulah berarti aku tungku tanpa api.
Di dalam puisi ini Rendra mengungkapkan perasaan cinta

kasihnya dengan diksi yang sangat indah. Keindahan tersebut salah
satunya karena dibangun dengan majas kiasan, dalam hal ini
terlihat pada baris keempat puisi ini yang berbunyi: karena cinta
telah sembunyikan pisaunya. Pisau di sini dapat dimaknai sebagai
kerinduan yang menggebu. Membandingkan rindu dengan pisau
tanpa menggunakan kata pembanding merupakan ciri dari majas
kiasan. Maka, pernyataan tersebut mengandung majas kiasan.
Kiasan lain terlihat di dua baris terakhir puisi ini, Apabila aku
dalam kangen dan sepi/itulah berarti aku tungku tanpa api.//
3) Penginsanan
Penginsanan disebut juga dengan personifikasi. Majas
penginsanan merupakan majas yang membuat benda-benda mati
seolah-olah hidup seperti manusia atau dalam pendapat Keraf
disebut sebagai gaya bahasa kiasan yang menggambarkan benda-
benda mati atau barang-barang yang tidak bernyawa seolah-olah
memiliki sifat-sifat kemanusiaan (1987: 140). Perhatikan puisi
berikut:
Selamat Ulang Tahun, Buku

Karya Joko Pinurbo
Selamat ulang tahun, buku. Makin lama kau makin kaya saja.
Tambah cerdas pula. Aku saja yang tambah parah dan sekarang
mulai pelupa.
Maaf, aku tidak bisa kasih hadiah apa-apa selain sejumlah ralat
dan catatan kaki yang aku tak tahu akan kutaruh atau
kusisipkan di mana. Sebab kau sudah pintar membaca dan
meralat dirimu sendiri.

Kau bahkan sudah tidak seperti dulu ketika aku berdarah-darah
menuliskanmu. Dan aku agak curiga jangan-jangan kau (pura-
pura) pangling dengan saya.
Selamat ulang tahun, buku. Anggap saja aku kekasih atau pacar
naasmu. Panjang umur, cetak-ulang selalu!
Dalam puisi Selamat Ulang Tahun, Buku Karya Joko Pinurbo

ini menjadikan subjek puisinya, yakni buku layaknya manusia.
Ucapan yang tak lumrah disampaikan aku lirik kepada bukunya.
Pernyataan konyol namun juga menunjukkan sisi personifikasi puisi
ini adalah pada kalimat, Sebab kau sudah pintar membaca dan
meralat dirimu sendiri.
4) Alegori
Tarigan menyatakan bahwa Alegori adalah cerita yang
diceritakan dalam lambang-lambang atau dalam wujud metafora
yang diperluas dan berkesinambungan, tempat atau wadah objek-
objek atau gagasan-gagasan diperlambangkan (1990: 125). Dalam
puisi yang menyampaikan majas Alegori ini perumpamaan tidak lagi
disampaikan dalam satu-dua kata, namun puisi itu sendiri sebagai
sebuah perlambangan. Perhatikan puisi Anis Sayidah berikut ini:
Akuarium
Karya Anis Sayidah
Sebuah akuarium
mungkin cukup mengurung
ikan-ikan kegelisahanku selama ini.
Belikan aku tempat
untuk menyimpan kecemasanku
yang kini berupa ikan, kerikil kecil
dan pasir-pasir ini
Biarkan mereka berenang-renang

dengan sirip rapuh dan sisik pedihnya.
Biarkan kerikil menghuni di dasarnya
dan pasir menyembunyikan semua dosa

dari masa laluku.
Aku ingin akuarium

itu disimpan di kamarku.
Agar aku tenang melihat dunia
segi empat yang terang.
Di mana aku sendiri
diperankan penuh kedamaian.
Dalam puisi ini, aku lirik mengumpakan perasaannya sebagai

sebuah ikan, kerikil kecil, dan pasir di sebuah akuarium. Seluruh
narasi berkaitan dengan ketiga hal tersebut yang ada dalam puisi
ini menjadi alegori yang pas untuk mengungkap berbagai perasaan
yang ada di dalam hatinya –akuarium tersebut.
5) Antitesis
Ducrot dan Todorov dalam Tarigan berpendapat bahwa antitesis
adalah sejenis majas yang mengadakan komparasi atau
perbandingan antara dua antonim (1990: 128). Dalam kata lain,
majas ini membuat perbandingan yang saling bertolak belakang
satu-sama lain. Perhatikan contoh puisi berikut:
Teks Atas Descartes

Karya Remy Sylado
Orang Perancis
berpikir
maka mereka ada
Orang Indonesia
tidak berpikir
namun terus ada.
Dalam puisi tersebut, membandingkan dua tindakan yang

berlawanan namun dengan implikasi yang berbeda. Oleh karena itu,
puisi tersebut dapat disebut menggunakan majas antitesis.

d. Kata Konkret
Kata kongkret dalam puisi adalah kata-kata yang mampu
digambarkan secara konkret oleh pikiran pembaca saat membaca
sebuah puisi. Hal ini dilakukan penyair agar mampu mendekatkan
puisi dengan pembacanya, namun yang kadang terjadi memang suka
berbeda. Adakalanya, penyair menganggap kata-katanya sudah
kongkret, tapi pembacanya malah sebaliknya, yakni kesulitan
memahami baris-baris puisi yang dibacanya. Misalnya puisi karya
WS Rendra berikut ini,
Pemandangan Senjakala
Karya WS Rendra
Senja yang basah meredakan hutan yang terbakar.

Kelelawar-kelelawar raksasa datang dari langit kelabu tua.
Bau mesiu di udara. Bau mayat. Bau kotoran kuda.
Sekelompok anjing liar
memakan beratus ribu tubuh manusia
yang mati dan yang setengah mati.
Dan di antara kayu-kayu hutan yang hangus
genangan darah menjadi satu danau.
Luas dan tenang. Agak jingga merahnya.
Dua puluh malaikat turun dari surga
mensucikan yang sedang sekarat
tapi di bumi mereka disergap kelelawar-kelelawar raksasa
yang lalu memperkosa mereka.
Angin yang sejuk bertiup sepoi-sepoi basa
menggerakkan rambut mayat-mayat
membuat lingkaran-lingkaran di permukaan danau darah
dan menggairahkan syahwat para malaekat dan kelelawar.
Ya, saudara-saudaraku..
Aku tahu, inilah pemandangan yang memuaskan hatimu
Karena begitu asyik kau telah menciptakannya.
Dalam puisi Pemandangan Senjakala ini, penyair seperti

hendak menggambarkan bagaimana mencekamnya peristiwa
kematian. Mayat bergelimpangan dengan bau mayat yang
bercampur baur dengan bau kotoran kuda. Semua dapat

dibayangkan oleh pembaca. Namun, pembaca kesulitan memaknai
konteks puisi ini, peperangan yang manakah ini? Siapakah ―kau‖
dalam puisi ini? dan seterusnya. Pernyataan demikian wajar terjadi,
meski secara deskriptif tergambarkan dengan kata-kata kongkrit
yang membangunnya.
5. Citraan
Citraan atau disebut juga pengimajian menurut Waluyo adalah
kata atau susunan kata-kata yang dapat memperjelas atau
memperkonkret apa yang dinyatakan penyair (2005: 10). Citraan
yang dimaksud erat kaitannya dengan panca indera. Sebagaimana
diketahui, panca indera meliputi penglihatan, pendengaran,
penciuman, perabaan, dan pengecapan.
1) Citraan Penglihatan
Citraan penglihatan adalah citraan yang diperoleh dari kata-
kata yang tersusun membangun gambaran penglihatan agar
pembaca seakan-akan melihat apa yang dituliskan di dalam puisi.
Puisi semacam ini banyak dilukiskan oleh penyair Indonesia,
misalnya WS. Rendra ketika menggambarkan ketimpangan sosial
dalam sajak-sajaknya, demikian juga Taufiq Ismail saat
menggambarkan peristiwa demonstasi di tahun 1966. Untuk lebih
jelasnya perhatikan contoh berikut ini,
SALEMBA
Karya Taufiq Ismail
Alma Mater, janganlah bersedih

Bila arakan ini bergerak pelahan
Menuju pemakaman
Siang ini
Anakmu yang berani

Telah tersungkur ke bumi
Ketika melawan tirani
1966

Dalam puisi ini, citraan yang dibangun adalah citraan
penglihatan. Hal ini terlihat pada bait pertama, bagaimana pembaca
diajak melihat sebuah arak-arakan menuju pemakaman di sebuah
siang, Selanjutnya, bait kedua menjelaskan siapa orang yang diarak
tersebut.
2) Citraan Pendengaran
Citraan pendengaran adalah citraan yang dibangun dengan
kata-kata yang menunjukkan bebunyian sehingga pembaca seakan
mendengarkan sesuatu dari puisi yang dibacanya. Puisi jenis ini,
membuat pembaca menikmati sesuara dari kata-kata yang
menyampaikan bunyi, nyanyi hujan meruntuhkan kenangan. Baris
puisi ini membuat kita seakan mendengar suara hujan. Perhatikan
juga baris-baris puisi Suaraku karya Acep Zamzam Noor berikut ini:
Suaraku hanyalah gema dari sepi yang sumbernya berada jauh/di
dalam dada. Gaung yang memantul dari luka parah di lubuk
hati/yang perihnya terasa hingga ke ujung kaki. Sepiku memerlukan
suara/untuk sekedar bernyanyi dan lukaku/membutuhkan bunyi
agar bisa/menyatakan diri.
Dari baris-baris puisi yang ditulis Acep Zamzam Noor
tersebut, pembaca diajak mendengar suara sepi yang bernyanyi dan
luka yang berbunyi, meski sepi dan luka sulit diinderakan, namun
nuansa pendengaran pembaca tersentuh. Untuk itu, baris puisi ini
menghidupkan indera pendengaran pembaca.
3) Citraan Penciuman
Puisi juga membangkitkan indera penciuman pembaca
dengan melakukan citraan penciuman. Citraan penciuman
merupakan citraan yang diisi oleh kata-kata yang mengandung
wangi atau bau tertentu sehingga pembaca seolah-olah mencium
sesuatu saat membaca puisi tersebut. Perhatikan petikan puisi
karya Alizar Tanjung berjudul Kepada Pelacur yang Menjajakan
Diri, Tuhanku Bersembunyi di Bajumu berikut ini,
Kepada pelacur yang

menjajakan diri, tuhanku
bersembunyi di bajumu, di
harum parfum yang kau

pakai. Aku mencicipi cinta
tuhanku. Bersediakah kau
sejenak mempersembahkan
dirimu untuk pertemuan
dengan tuhanku. Aku akan
membayarmu dengan segelas
anggur dan sepotong doa
pengemis. Dan aku minta
kau mengaminkannya.
Di antara bait yang panjang itu, enjabemen baris puisi

tampak sembarang dilakukan penyair. Namun, di antara penggalan
yang simpang siur itu, kita menemukan usaha penyair
membangkitkan citra penciuman pembaca yang menjadi ciri khas
wanita tuna susila, wangi parfum. Usaha itu cukup ampuh untuk
membangun perspektif wanita malam.
4) Citraan Perabaan
Citraan perabaan merupakan citraan yang merangsang indra
peraba yang dengan membaca kata-kata yang bertekstur permukaan
hal/benda tertentu pembaca seakan menyentuh tekstur tersebut.
Dengan citraan perabaan ini, penyair berusaha meningkatkan
sentuhan-sentuhan yang puitis pada indera peraba pembaca.
Perhatikan petikan puisi Agit Yogi Subandi berjudul Tungku berikut
ini: //Kita dipertemukan kembali,/tapi di dalam dadamu, aku telah
melebur menjadi/kulitmu yang lembut//
Dalam kutipan puisi karya Agit ini, indera peraban pembaca
dibangkitkan dengan baris puisi kulitmu yang lembut. Kata lembut
puisi ini menerangkan bentuk aku lirik yang telah berubah menjadi
kulit.
5) Citraan Pengecapan
Citraan pengecapan adalah citraan yang berusaha
membangkitkan indera pengecapan pembaca dengan menyampaikan
kata-kata yang bernuansa rasa sehingga seolah pembaca merasakan
pahit, manis, asin, gurihnya sebuah kata dalam puisi. Perhatikan
petikan bait karya Mustofa W Hasyim berjudul Negeri Pesisir 5
berikut ini: //Sup gurami dan aneka ikan bakar/pedasnya sampai

langit-langit rindu/ tak pantas kalau minum kopi/jeruk segar saja.
mengantar mimpi//
Petikan baris tersebut memunculkan dua kata yang mampu
menghidupkan indera pengecapan pembaca, yakni pada kata pedas
dan segar. Pedas dalam puisi ini menerangkan bagaimana rasa sup
gurami dan ikan bakar, sementara segar menerangkan rasa jeruk.
Kedua rasa ini membujuk indera pencecapan pembaca untuk hidup.
Jika hidup, maka akan sulit dilupakan karena sampai ke langit
rindu dan ke dalam mimpi.
2. Struktur Batin
Struktur batin di dalam puisi meliputi tema, nada, suasana,
dan amanat. Keempat struktur ini akan tampak jika pembaca
membaca keseluruhan puisi, bukan potongan-potongan puisi. Untuk
itu, dalam memahami keempat struktur batin tersebut, maka
perhatikanlah puisi berikut ini dan bacalah secara utuh agar
keempat struktur batin itu dapat kita uraikan dengan baik.
Sajak Joki Tobing untuk Widuri

Karya W.S. Rendra
Dengan latar belakang gubug-gubug karton,

aku terkenang akan wajahmu.
Di atas debu kemiskinan,
aku berdiri menghadapmu.
Usaplah wajahku, Widuri.
Mimpi remajaku gugur
di atas padang pengangguran.
Ciliwung keruh,
wajah-wajah nelayan keruh,
lalu muncullah rambutmu yang berkibaran
Kemiskinan dan kelaparan,
membangkitkan keangkuhanku.
Wajah indah dan rambutmu
menjadi pelangi di cakrawalaku.

a. Tema
Tema merupakan pikiran pokok penulis tentang suatu hal.
Gagasan yang dasar yang melandasi penciptaan puisi. Penyair
umumnya sebelum menuangkan puisi, ada sebuah proses
persentuhan antara lingkungan di sekitarnya sebagai lahan ide
dengan hatinya. Berdasarkan pertemuan tersebut, penyair
kemudian menuangkan pikirannya.
Tema yang terdapat di dalam puisi berdasarkan pertemuan
dengan situasi sosialnya, memunculkan tema yang beragam,
misalnya tema politik, pendidikan, kebudayaan, sosial, dan lain
sebagainya. Selain tema-tema yang bersifat umum tersebut,
memungkinkan perumusan tema yang jauh lebih sempit. Misalnya
tema kebobrokan pendidikan, hancurnya akhlak manusia, cinta
yang tak sampai, dan lain sebagainya.
Dalam puisi WS Rendra di atas, ekspresi sentuhan batin
penyair dengan lingkungan sosialnya, yang dideskripsikan dalam
puisinya dengan frasa debu kemiskinan, nelayan keruh, kemiskinan
dan kelaparan menjadi tema dasar yang ingin diungkapkan penyair.
Dalam hal ini, kritik sosial yang hendak dibangun dalam puisi
berjudul Sajak Joki Tobing untuk Widuri adalah tentang
kemiskinan yang merajalela. Dengan demikian, dapat disimpulkan
tema puisi ini adalah tema kemiskinan.
b. Nada
Nada menurut Suryaman dan Wiyatmi (2012: 73) adalah
sikap penyair terhadap pembaca. Dengan pendapat tersebut, maka
nada dapat diartikan sebagai ekspresi afektif penyair terhadap
pembacanya.
Dalam puisinya, penyair dapat memandang pembacanya
dengan berbagai sikap, misalnya angkuh, bersahabat, masa bodoh,
peduli, dan lain sebagainya. Artinya sikap-sikap tersebut
memungkinkan disampaikan oleh penyair dalam upaya memperkuat
amanat yang hendak disampaikan kepada pembacanya. Misalnya,
puisi yang ingin menyampaikan protes tentang kesewenang-
wenangan pemerintahan, nada yang dipilih penyair tentu bukan
nada peduli, namun nada mengecam.
Dalam puisi di atas, WS Rendra menempatkan pembaca
untuk merefleksikan kehidupan sosial yang ada. Di sini penyair

berupaya dengan nada masa bodoh menegur pembacanya, hal ini
tercermin pada baris /Kemiskinan dan kelaparan,/membangkitkan
keangkuhanku.
c. Suasana
Suasana menurut Wardoyo adalah kondisi psikologi yang
dirasakan oleh pembaca yang tercipta akibat adanya interaksi
antara pembaca dengan puisi yang dibacanya (2013: 53). Kondisi
psikologi yang dimaksud berkaitan dengan perasaan senang,
bahagia, atau sebaliknya, sedih dan duka. Perasaan-perasaan lain
yang juga sering dimunculkan penyair kepada pembacanya
misalnya, marah, geram, empati, simpati, dan lain-lain.
Suasana yang terdapat di dalam puisi memang bertujuan
untuk menyentuh perasaan pembaca agar pembaca mampu berpikir,
merenungi, dan kemudian melakukan tindakan yang terbaik.
Misalnya dalam puisi agitasi karya Rendra yang berupaya untuk
mengobarkan semangat berdemontrasi menentang kelaliman
penguasa dengan memunculkan fakta-fakta kesenjangan sosial agar
pembaca berpikir, merenung, dan kemudian turut serta menentang
kelaliman penguasa.
Dalam konteks puisi Sajak Joki Tobing untuk Widuri di atas,
maka suasana yang dibangun adalah suasana yang
memprihatinkan. Suasana yang dengan sengaja menyinggung
persoalan kemiskinan yang merajalela, bahkan diperkotaan.
d. Amanat
Amanat merupakan pesan yang ingin disampaikan seorang
penyair kepada pembacanya. Pesan tersebut umumnya disampaikan
secara tersirat. Pembaca harus benar-benar memperhatikan kata-
demi kata, baris demi baris, bait demi bait sampai pada keseluruhan
puisi untuk menangkap amanat apa yang ingin disampaikan
penyair. Meski kadang disampaikan secara tersirat, tidak menuntut
kemungkinan seruan, ajakan, nasihat, disampaikan secara tersurat.
Umumnya amanat di dalam puisi dapat berupa pesan-pesan
moral, misalnya ajakan untuk berbuat baik, ajakan untuk
meninggalkan hal yang buruk atau tercela. Amanat dalam puisi
merupakan implementasi dari konsep utile atau bernilai dalam
pandangan Horace.

Dalam puisi WS Rendra di atas, amanat yang hendak
disampaikan dalam puisinya itu adalah mengajak pembaca untuk
peduli terhadap kemisikinan yang terjadi di tengah masyarakat.
Dalam masa kapanpun, puisi ini masih relevan selama masih ada
ketimpangan sosial di tengah masyarakat, di mana yang kaya terus
menambah kekayaannya dengan cara yang benar atau salah,
sementara yang miskin terus menjerit dalam penderitaan.
E. Jenis Puisi
Dalam sejarah panjang kesusastraan Indonesia, puisi memiliki
peranan penting dalam kehidupan manusia. Puisi tidak hanya
dijadikan sebagai upaya mengekspresikan diri, namun lebih dari itu,
puisi juga dijadikan sebagai sebuah sarana untuk berbagai ritual
adat dan pergaulan sehari-hari. Dengan berbagai penggunaannya
tersebut, maka tidak heran jenis puisi di Indonesia sangat variatif.
Jenis pertama yang lebih mengakar pada tradisi sastra lisan,
menurut Jalil hal tersebut terjadi karena pada saat itu masyarakat
masih buta huruf (1995: 43). Puisi jenis ini sering disebut sebagai
puisi lama. Sementara jenis kedua lebih mengakar kepada tradisi
sastra tulis, disebut sebagai puisi baru.
1. Puisi Lama
Puisi lama sastra Indonesia dapat diidentifikasi dengan ciri-
ciri sebagai berikut:
a. Puisi rakyat yang tidak diketahui pengarangnya.
b. Disampaikan dari mulut ke mulut, oleh karena itu disebut sebagai
sastra lisan.
c. memiliki aturan yang ketat dalam penulisan baris dalam setiap
baitnya.
Berdasarkan ciri-ciri tersebut, maka yang termasuk ke dalam
puisi lama adalah mantra, pantun, karmina, seloka, gurindam,
syair, dan talibun. Puisi-puisi tersebut memang menyebar di
masyarakat tanpa nama pengarang dengan cara disampaikan dari
mulut ke mulut serta memiliki aturan yang ketat.
a. Mantra adalah ucapan-ucapan yang dianggap memiliki kekuatan
gaib meskipun secara semantik kadang kata yang keluar tidak
memiliki arti. Jenis puisi ini dapat ditemukan dihampir semua

daerah di Indonesia. Biasanya digunakan untuk melakukan
pengobatan ataupun dalam ritual spiritual.
b. Pantun adalah puisi yang berpolakan a-b-a-b, tiap bait dalam
pantun berisi 4 baris, tiap baris terdiri dari masing-masing 8-12
suku kata, 2 baris awal dalam pantun disebut sebagai sampiran,
2 baris berikutnya sebagai isi. Pantun biasa digunakan alam
upaya berkomunikasi antar sesama, oleh karena itu pantun
sering dibagi berdasarkan isinya. Berdasarkan isinya ini pantun
dibagi menjadi pantun anak, muda-mudi, agama/nasihat, teka-
teki, dan jenaka.
c. Karmina adalah puisi yang berbentuk pantun namun isinya lebih
pendek. Karmina sering disebut sebagai pantun kilat lantaran
kependekannya itu. Jenis puisi ini, hanya terdiri dari dua baris,
baris pertama sampiran dan baris kedua isi. Tak jauh berbeda
dengan pantun, karmina sering dijadikan sebagai pemanis dalam
berkomunikasi antar sesama.
d. Seloka adalah puisi yang bentuknya seperti pantun. Seloka
memiliki sampiran dan isi. Selain itu, fungsinya pun tak jauh
berbeda dengan pantun, yakni digunakan untuk berkomunikasi.
Oleh karena itu, pada dasarnya isinya pun tak jauh berbeda.
Perbedaan mendasarnya adalah terletak pada polanya yang
berpola a-a-a-a.
e. Gurindam adalah puisi yang setiap baitnya hanya memiliki 2
baris puisi. Umumnya gurindam berisi nasihat atau petuah. Pola
gurindam ini sama seperti seloka, yakni a-a-a-a.
f. Syair adalah merupakan hasil akulturasi budaya Arab dengan
Indonesia. Puisi ini memiliki ciri tiap bait 4 baris serta berpola a-
a-a-a atau dalam kata lain setiap akhir barisnya harus memiliki
bunyi yang sama. Umumnya, syair berisi nasihat atau cerita
untuk diambil hikmahnya.
g. Talibun sering disebut dengan pantun genap. Hal ini karena ciri
talibun yang tiap baitnya terdiri dari 6, 8, ataupun 10 baris.
Namun selain dalam bentuk itu, talibun juga umumnya terdiri
16-20 baris dalam tiap baitnya. Hal yang membedakan dengan
jenis puisi lama lainnya adalah talibun ini intinya lebih dari 4
baris di dalam tiap baitnya, artinya talibut tidak sama dengan
seloka, pantun, maupun syair. Satu-satunya persamaan dengan

puisi lama lainnya adalah talibun harus memiliki persamaan
bunyi di tiap akhir barisnya.
2. Puisi Baru
Puisi baru dalam sastra Indonesia ditandai dengan budaya
literasi yang telah berkembang dengan baik. Puisi tidak lagi hanya
dilisankan, melainkan ditulis. Pengaruh sastra Eropa juga sangat
mempengaruhi perkembangan puisi baru ini. Hal ini terbuka setelah
akses buku terhadap perkembangan literasi sastra dunia terbuka,
selain juga beberapa penyair Indonesia turut mengecap pendidikan
Barat. Oleh karena itu, aspek-aspek yang menjadi ciri khas puisi
lama mulai ditinggalkan, bahkan sampai pada bentuknya. Bentuk
puisi yang tidak lagi terikat oleh aturan-aturan persajakan.
Berdasarkan isinya, puisi baru ini dibedakan menjadi tujuh
bagian yang terdiri dari balada, himne, ode, epigram, romance, elegi,
dan satire. Pembagian ketujuh jenis ini lebih pada persoalan isi yang
disampaikan di dalam puisi, bukan pada persoalan aturan rima atau
bentuk sebagaimana pembagian puisi pada puisi lama.
a. Balada
Balada adalah jenis puisi yang menyampaikan gagasannya
dalam bentuk kisah/cerita. Puisi balada kini sering disebut sebagai
puisi prosaik lantaran struktur intrinsik puisi semacam ini seperti
karya prosa. Artinya, puisi balada mengandung alur, penokohan,
dan latar. Perhatikan puisi balada berikut ini:
Balada Ibu yang Dibunuh

Karya WS Rendra
Ibu musang dilindung pohon tua meliang

bayinya dua ditinggal mati lakinya.
Bulan sabit terkait malam memberita datangnya

waktu makan bayi-bayinya mungil sayang.
Matanya berkata pamitan, bertolaklah ia

dirasukinya dusun-dusun, semak-semak, taruhan
harian atas nyawa.

Burung kolik menyanyikan berita panas dendam warga desa
menggetari ujung bulu-bulunya tapi dikibaskannya juga.
Membubung juga nyanyi kolik sampai mati tiba-tiba

oleh lengking pekik yang lebih menggigilkan
pucuk-pucuk daun
tertangkap musang betina dibunuh esok harinya.
Tiada pulang ia yang meski rampas rejeki hariannya

ibu yang baik, matinya baik, pada bangkainya gugur
pula dedaun tua.
Tiada tahu akan merataplah kolik meratap juga

dan bayi-bayinya bertanya akan bunda pada angin
Tenggara.
Lalu satu ketika di pohon tua meliang

matilah anak-anak musang, mati dua-duanya.
Dan jalannya semua peristiwa

tanpa dukungan satu dosa. Tanpa.
b. Himne
Himne adalah puisi yang isinya berupa puja-puji kepada
Tuhan, tanah air, atau pahlawan. Pengalaman batin penyair dan
interaksi sosialnya dengan masyarakat akan memunculkan
penggarapan tema yang serupa namun kedalaman isi yang berbeda.
Misalnya, berkaitan dengan puja-puji kepada Tuhan, Chairil Anwar
dan Taufiq Ismail, keduanya menulis puisi berjudul Doa. Namun
intensitas, nada, suasana, yang dibangun sangat berbeda sehingga
membuat puisi menunjukkan sebagai sebuah karya kreatif, bukan
imitasi atau duplikasi. Perhatikan kedua puisi penyair tersebut,
berikut ini:
Do'a
kepada pemeluk teguh
Karya Chairil Anwar

Tuhanku
Dalam termangu
Aku masih menyebut namamu
Biar susah sungguh

mengingat Kau penuh seluruh
cayaMu panas suci

tinggal kerdip lilin di kelam sunyi
Tuhanku
aku hilang bentuk
remuk
Tuhanku
aku mengembara di negeri asing
Tuhanku
di pintuMu aku mengetuk
aku tidak bisa berpaling
Dalam puisi ini Charil Anwar menggunakan pengucapan aku

lirik. Artinya ia menyampaikan hubungannya dengan Tuhan
penciptanya yang dalam bait puisinya menyebut Biar susah
sungguh/mengingat Kau penuh seluruh. Bandingkan dengan puisi
Taufiq Ismail berikut ini, ia memuja dan meminta ampunan Tuhan
dengan pengucapan kami, artinya mengajak pembaca pula untuk
mengakui bahwa dosa itu telah bersama-sama dilakukan. Bacalah
puisi berikut ini:
Doa
Karya Taufiq Ismail
Tuhan kami
Telah nista kami dalam dosa bersama
Bertahun-tahun membangun kultus ini
Dalam pikiran yang ganda

Dan menutupi hati nurani
Ampunilah kami
Ampunilah
Amin
Tuhan kami
Telah terlalu mudah kami
Menggunakan AsmaMu
Bertahun di negeri ini
Semoga Kau rela menerima kembali
Kami dalam barisanMu
Ampunilah kami
Ampunilah
Amin
c. Ode
Puisi Ode adalah puisi yang isinya memberikan sanjungan
kepada orang yang berjasa. Puisi ode umumnya menyampaikan budi
baik tokoh yang dituliskannya, sehingga seolah jasa-jasanya sangat
perlu dikenang dan dituliskan. perhatikan contoh puisi karya Buya
Hamka berikut ini:
Kepada Saudaraku M. Natsir

Karya HAMKA
Meskipun bersilang keris di leher

Berkilat pedang di hadapan matamu
Namun yang benar kau sebut juga benar
Cita Muhammad biarlah lahir
d. Epigram
Epigram merupakan puisi yang di dalamnya menyampaikan
tuntunan/ajaran hidup/nasihat. Puisi dengan jenis epigram
umumnya bersifat persuasif. Artinya, pembaca diajak untuk
melakukan hal yang baik. Salah satunya, puisi karya Ade Hikmat
berjudul Baju berikut ini:

Baju
Karya Ade Hikmat
Ayahku dulu berpesan padaku

jika kelak engkau menjadi guru
pakailah sebuah baju
yang benangnya terbuat dari kesabaran
dirajut dengan pintalan keikhlasan
dan kancingnya terbuat dari kesantunan
Berangkatlah wahai anakku

berikan senyum pagimu
muridmu adalah kuntum bunga subuh
perlu cahaya perlu air, tapi bukan air mata
Ajarilah mereka seperti aku mengajarimu berjalan

meski terjatuh dan luka-luka tumbuh
kau tak pernah tersesat di remang kenangan
karena ilmu bukan soal bilangan
tapi ia adalah sebuah kehidupan
e. Romance
Romace merupakan jenis puisi yang berisi luapan perasaan
cinta yang dalam bentuknya bisa saja berisi tentang kasih sayang,
kecemburuan, rindu, dan dendam. Intinya, semua perasaan yang
melingkupi hubungan cinta. Umumnya jenis puisi ini banyak
digemari remaja, meski sebetulnya yang menuliskannya tidak lagi
remaja. Di antara contohnya adalah puisi karya Nani Solihati
berjudul Bisikan Gerimis Cinta berikut ini,
Bisikan Gerimis Cinta

Karya Nani Solihati
Sumedang kota yang sejuk dan indah

dalam hasrat yang mengalirkan kehangatan
dalam bisikan gerimis alam semesta
yang mengingatkanku pada nyanyian hati

Sumedang kota yang dikelilingi gunung-gunung
yang menghembuskan angin gemulai
dalam dekapan kehangatan cinta kasih
yang dipenuhi bunga-bunga indah yang mempesona hati
Sumedang adalah kota yang menunggumu
f. Elegi
Elegi merupakan puisi yang di dalamnya menyatakan
perasaan yang berupa suatu ratapan tangis ataupun kesedihan.
Puisi ini tentu tidak melulu persoalan cinta, namun hubungan lain
terkait ketidakberdayaannya sebagai manusia yang sulit mencari
kerja, kemalangan nasib, dan lain sebagainya. Perhatikan puisi elegi
berikut ini yang menunjukkan betapa kemalangan menimpa sebuah
keluarga lantaran warisan yang tergadaikan.
Suatu Malam di Jakarta

Karya Syarif Hidayatullah
Pendar bohlam mirip kunang-kunang membuka percakapan

kita pada ikan-ikan di desa. mereka berenang-renang dalam
otak dan ususku, mungkin juga dalam urat nadimu. sisa
kenangan ini masih basah di mata kita.
Kau suguhkan kemarau pada secangkir teh. Sebagaimana

kau suguhkan ombak di mata ibu ketika warisan tergadaikan
dengan pabrik dan kita mulai mencari jejak sendiri-sendiri.
―Pulanglah Bang! ibu mati meninggalkan dahaga pada

matamu.‖
g. Satire
Satire adalah sejenis puisi yang di dalam pengungkapnya
melakukan sindiran atau kritikan. Umumnya, kritikan tersebut
dapat berupa kritik sosial ataupun kritik terhadap pemerintahan.
Dalam sejarah sastra Indonesia, penyair yang sampai ini
keberadaannya tidak ketahui lantaran diculik oleh pemerintah.
Dugaan penculikan tersebut lantaran puisi-puisinya yang keras

menentang pemerintahan. Salah satu puisi kritiknya yang mashur
adalah sebagai berikut:
Peringatan
Karya Wiji Thukul
jika rakyat pergi

ketika penguasa pidato
kita harus hati-hati
barangkali mereka putus asa
kalau rakyat sembunyi

dan berbisik-bisik
ketika membicarakan masalahnya sendiri
penguasa harus waspada dan belajar mendengar
bila rakyat tidak berani mengeluh

itu artinya sudah gawat
dan bila omongan penguasa
tidak boleh dibantah
kebenaran pasti terancam
apabila usul ditolak tanpa ditimbang

suara dibungkam kritik dilarang tanpa alasan
dituduh subversif dan mengganggu keamanan
maka hanya ada satu kata: lawan!
F. Penyimpangan Puisi
Yang membedakan puisi dengan karya sastra yang lainnya
adalah faktor kebahasaannya. Faktor kebahasaan puisi, ditilik dari
segi mana pun memang berbeda. Dalam susunan sintaksis, puisi
dapat melakukan pemenggalan (enjabemen) kapan pun ketika
kalimat itu belum usai. Berkaitan dengan morfologinya, bahasa
puisi juga menunjukkan fenomena yang berbeda dengan bahasa
yang terdapat pada karya sastra lainnya, misalnya bentukan kata
yang nirmakna.
Berdasarkan fenomena-fenomena yang telah dijabarkan secar
singkat tersebut, Leech telah merangkum berbagai penyimpangan

bahasa yang terdapat di dalam puisi. Menurut Leech (1969: 42-51)
ada sembilan penyimpangan yang terdapat di dalam puisi yaitu
penyimpangan leksikal, penyimpangan semantis, penyimpangan
fonologis, penyimpangan morfologis, penyimpangan sintaksis,
penyimpangan dialek, penyimpangan register, penyimpangan
historis, dan penyimpangan grafologis.
1. Penyimpangan Leksikal
Penyimpangan leksikal merupakan penyimpangan yang
terdapat di dalam puisi yang menggunakan kata yang tidak sesuai
dengan kaidah bahasa pada umumnya untuk memenuhi tuntutan
estetis dan memberi makna lebih dalam. Penyimpangan leksikal ini
berfokus pada penggunaan kata yang menyimpang di dalam puisi,
bukan satuan frasa maupun klausa.
Penyimpangan leksikal ini dapat ditemui pada puisi
Eyjafjallajokull Kull Kull karya Viddy AD Daery yang sempat
dikutip di awal bab ini. Dalam salah satu baris puisi tersebut,
penyair ini melakukan penyimpangan leksikal pada kata bilau
untuk menggantikan kata balau. Perhatikan bait puisi utuhnya
berikut ini,
Eyjafjallajokull hanya setakat batuk dan bersin-bersin

Seluruh transportasi udara dunia pingsan
Lalu ekonomi dunia terkacau bilau
Berhari-hari, seminggu bahkan ada sebulan
2. Penyimpangan Semantis
Penyimpangan semantis adalah penyimpangan yang berupa
penggunaan kata yang semula bermakna biasa kemudian berubah
sehingga memiliki makna yang luar biasa. Kata-kata tersebut amat
bergantung pada siapa dan bagaimana latar belakang penyairnya.
Misalnya dalam puisi karya penyair Madura, D. Zawawi Imron kata
celurit tidak lagi bermakna benda yang tajam, namun maknanya
berubah menjadi makna yang bersifat afektif atau sikap hidup.

Celurit Emas
Karya D. Zawawi Imron
Roh-roh bunga yang layu sebelum semerbak itu

Mengadu kehadapan celurit yang ditempa dari jiwa,
Celurit itu hanya mampu berdiam, tapi ketika tercium bau
tangan
Yang
Pura-pura mati dalam terang
dan
Bergila dalam gelap
Ia jadi mengerti : wangi yang menunggunya di seberang
Meski ia menyesal namun gelombang masih ditolak
Singgah ke dalam dirinya
Nisan-nisan tak bernama tersenyum karena celurit itu

Akan menjadi taring langit, dan matahari
Akan mengasahnya pada halaman-halaman kitab suci
Celurit itu punya siapa?

Amin!
Dalam puisi tersebut, celurit bukan hanya sebatas benda ciri

khas masyarakat Madura, namun celurit menjadi benda yang mistis,
benda yang sakral yang dalam puisi Zawawi ini disebut sebagai yang
diasah kitab suci.
3. Penyimpangan Fonologis
Penyimpangan fonologis adalah sejenis penyimpangan dalam
bentuk bunyi yang dilakukan penyair untuk kepentingan rima.
Rima di dalam puisi memang memiliki peran untuk memberikan
efek keindahan ketika puisi itu diperdengarkan. Oleh karena itu, tak
sedikit penyair yang dengan sengaja melakukan penyimpangan
fonologis agar dapat menyusun rima yang indah.
Dalam puisi Aku, Chairil Anwar dengan sadar dan sengaja
menggunakan kata peri untuk menggantikan kata perih. Perhatikan
puisinya berikut ini,

AKU
Karya Chairil Anwar
Kalau sampai waktuku

'Ku mau tak seorang kan merayu
Tidak juga kau
Tak perlu sedu sedan itu
Aku ini binatang jalang

Dari kumpulannya terbuang
Biar peluru menembus kulitku

Aku tetap meradang menerjang
Luka dan bisa kubawa berlari

Berlari
Hingga hilang pedih peri
Dan aku akan lebih tidak perduli

Aku mau hidup seribu tahun lagi
4. Penyimpangan Morfologis
Penyimpangan morfologis adalah penyimpangan yang
dilakukan penyair di dalam puisinya dalam bentuk pengubahan cara
pembentukan kata. Dengan kata lain, penyair dengan sengaja
mengubah bentuk kata untuk menonjolkan nada dan irama di dalam
puisi. Pengubahan morfologis ini sering diidentikkan dengan nada
protes, menggugat, dan lain sebagainya.
Dalam kasus tersebut, hal ini dapat kita lihat dalam puisi
karya WS Rendra. Ia misalnya dalam puisinya Pamflet Cinta
menggunakan kata nyamperin untuk merujuk pada kata
menyamperi. Perhatikan petikan baitnya berikut ini: Ma, nyamperin
matahari dari satu sisi./Memandang wajahmu dari segenap
jurusan.

5. Penyimpangan Sintaksis
Penyimpangan sintaksis adalah penyimpangan yang dilakukan
penyair dalam tataran pembentukan sebuah kalimat. Hal ini
terlihat misalnya persoalan tanda baca. Sebuah puisi dapat saja
tidak berisi satu tanda baca pun, entah itu tanda baca untuk
mengakhiri kalimat (tanda titik, tanda seru, dan tanda tanya)
maupun tanda penjeda (tanda koma). Dalam kasus semacam ini,
pembaca harus jeli dan memahami betul-betul puisi tersebut secara
keseluruhan, sehingga meski tanpa tanda baca pun seorang pembaca
mampu menangkap akhir kalimat dan penjedaan di dalam sebuah
puisi. Untuk mengujinya, mari perhatikan puisi Acep Syahril
berikut ini yang termuat dalam bunga rampai Pertemuan Penyair
Nusantara VI, Sauk Seloko:
Gurunya Digergaji Waktu

Karya Acep Syahril
gurunya yang satu ini adalah pencari buku bekas dia hidup di
setiap pulau yang mengajarkannya cara merawat kasur dan
kamar tidur serta membuatkan pekerjaan dan
menyemprotkan minyak wangi ke tubuhnya meski
sebenarnya dia lebih tertarik pada barang-barang bekas
dingin malam dan angin terminal guru yang tak pernah lelah
mengikuti jalan waktu dan nasibnya sungguh darinya dia
banyak belajar dari rambutnya yang putus asa dan dari
kakinya yang pernah menyimpan panjang harapan dia
belajar untuk tidak menjadi sesat padanya dia belajar untuk
tidak menjadi lupa padanya lalu diam-diam dia bersyukur
walau menyayangkan sikap gurunya yang tak pernah mau
belajar dari kebodohan yang bertahun-tahun terus digergaji
waktu kini gurunya itu semakin hari semakin bertambah
banyak dan semakin membuatnya bingung
dia tak habis fikir mengapa di negara ini guru dan murid
sama banyaknya
Puisi tersebut benar-benar membuat pembaca bingung dan

harus dengan hati-hati agar mampu menerka di mana letak kalimat

di dalam puisi tersebut berakhir. Namun, kalau kita secara perlahan
membacanya, maka sedikit demi sedikit kita akan mampu
memberikan tanda baca pada puisi tersebut, misalnya bait
pertamanya seperti ini.
gurunya yang satu ini adalah pencari buku bekas (.) dia hidup
di setiap pulau yang mengajarkannya cara merawat kasur dan
kamar tidur(,) serta membuatkan pekerjaan dan
menyemprotkan minyak wangi ke tubuhnya(,) meski
sebenarnya dia lebih tertarik pada barang-barang bekas dingin
malam dan angin terminal(.) guru yang tak pernah lelah
mengikuti jalan waktu dan nasibnya(.) sungguh(,) darinya dia
banyak belajar(.) dari rambutnya yang putus asa dan dari
kakinya yang pernah menyimpan panjang harapan(.) dia
belajar untuk tidak menjadi sesat padanya(.) dia belajar untuk
tidak menjadi lupa padanya(.) lalu diam-diam dia bersyukur
walau menyayangkan sikap gurunya yang tak pernah mau
belajar dari kebodohan yang bertahun-tahun terus digergaji
waktu(.) kini gurunya itu semakin hari semakin bertambah
banyak dan semakin membuatnya bingung(.)
6. Penyimpangan Dialek
Penyimpangan dialek adalah penyimpangan yang dilakukan
penyair dalam bentuk penggunaan dialek daerah dibandingkan
dengan bahasa resmi, karena menganggap bahasa daerah lebih
mewakili perasaannya dibandingkan bahasa resmi. Indonesia yang
memiliki banyak dialek daerah tentu memunculkan berbagai
penyair yang secara sengaja memasukkan istilah daerah di dalam
puisinya. Memang, banyak konsep bahasa resmi yang belum tentu
mewakili bahasa daerah. Misalnya, di Papua untuk rambut, dialek
Papua memiliki istilah sendiri, bukan sekedar rambut ketek, rambut
kemaluan, rambut halus, dan lain sebagainya.
Di Indonesia banyak penyair menggunakan dialek daerahnya
tersebut, sebut saja nama-nama berikut Linus Suryadi (Dialek
Jawa), Abdul Hadi WM (Dialek Madura), LK Ara (Dialek Aceh).
Berikut ini contoh puisi Mahwi Air Tawar yang menggunakan dialek
Madura, Kejung dibandingkan dengan tembang.

Tandak
Karya Mahwi Air Tawar
Lemparlah selendangmu ke pundang linuku

Memanggul cangkul sepanjang waktu
Di atas sejengkal tanah kerontang
Dikeriuhan pesta bibirmu bergetar
Lantunkan kidung serta tembang
yang kaurangkai dari kepingan kisah
Keluh petani tembakau
Mari menari...
Kaki yang tak pernah lelah menjejak

Di atas tanah-tanah tandus
Meniti garis tepi nahas
Menarilah sayang, lupakan utang

Biar beban datang berjibun
Selagi hari belum petang
Lemparkanlah selendangmu ke pundakku
Mendekatlah, kita berpelukan

Menimang panen dengan senandung kejung
Dalam puisi ini, pilihan Mahwi pada kata kejung agaknya

selain untuk menunjukkan dialek daerah yang lebih mewakili
perasaannya, adalah untuk membangun rima yang indah, ya
senandung kejung lebih menarik dibandingkan senandung tembang.
7. Penyimpangan Register
Penyimpangan register adalah penyimpangan yang
dilakukan penyair dengan menggunakan bahasa atau istilah yang
hanya dipahami oleh sebuah kelompok atau profesi tertentu dalam
masyarakat. Dalam penyimpangan ini, seorang harus mencari
kamus istilah terlebih dahulu untuk menentukan makna yang
dikandung dalam istilah tersebut. Misalnya, didalam puisinya
berjudul Sajak Sebatang Lisong, WS Rendra menggunakan kata up-

grade. Tentu kata tersebut merupakan istilah teknologi. Kita tidak
akan menjumpai istilah tersebut untuk manusia, namun Rendra
malah menggunakannya untuk manusia. Perhatikan cuplikan
baitnya berikut ini,
bahwa bangsa kita adalah malas,

bahwa bangsa mesti dibangun;
mesti di-up-grade
disesuaikan dengan teknologi yang diimpor
Dalam puisi ini, yang di-up-grade bukanlah mesin, namun

manusia Indonesia, sebab belum memenuhi tuntutan zaman. Oleh
karena itu, dalam pandangan puisi ini, Rendra menganggap SDM
Indonesia harus sama dengan teknologi yang sudah canggih.
8. Penyimpangan Historis
Penyimpangan historis merupakan penyimpangan yang
dilakukan penyair dengan menggunakan kata-kata arkais di dalam
puisinya untuk meningkatkan nilai estetis. Dalam kata lain,
penyair menggunakan kata-kata kuno yang sudah tidak terpakai di
dalam puisinya. Tentu saja dalam penafsiran kata kuno ini adalah
kata-kata resmi yang memang tercantum dalam kamus, namun kini
penggunaannya sudah tidak lazim lagi atau bahkan kata tersebut
kini sudah tidak dikenal. Misalnya dalam puisi Toto Sudarto
Bachtiar berjudul Ibu Kota Senja, ia menggunakan kata oto sebagai
pengganti kendaraan bermotor (mobil/motor). Perhatikan petikan
baitnya berikut ini:
Penghidupan sehari-hari, kehidupan sehari-hari

Antara kuli-kuli berdaki dan perempuan telanjang mandi
Di sungai kesayangan, o, kota kekasih
Klakson oto dan lonceng trem saing-menyaingi
Udara menekan berat di atas jalan panjang berkelokan
9. Penyimpangan Grafologis
Penyimpangan grafologis ialah penyimpangan yang
dilakukan penyair dalam bentuk penulisan kata, kalimat, larik, dan
baris yang tak sesuai dengan kaidah bahasa untuk meningkatkan

nilai estetik. Salah satu penyair yang sering melakukan ini adalah
Sutarji Calzoum Bachri yang banyak dilakukannya dalam kumpulan
puisinya O, Amuk, Kapak. Salah satunya pada judul puisinya
Tragedi Winka dan Sihka berikut ini:
Tragedi Winka dan Sihka

Karya Sutarji Calzoum Bachri
kawin
kawin
kawin
kawin
kawin
ka
win
ka
win
ka
win
ka
win
ka
winka
winka
winka
sihka
sihka
sihka
sih
ka
sih
ka
sih
ka
sih
ka
sih
ka

sih
sih
sih
sih
sih
sih
ka
Ku
Dalam puisi ini, Sutarji tidak hanya melakukan

penyimpangan kata, namun juga penyimpangan kalimat, larik, dan
baris sekaligus. Meski terlihat bermain-main, namun jika kita
cermati makna puisi ini begitu dalam. Selain itu permainan bunyi
yang disampaikan dalam puisi ini juga sangat menarik jika
diperdengarkan.
G. Latihan
Untuk memperdalam pemahaman materi Anda tentang puisi,
kerjakanlah latihan berikut ini:
1. Apa yang dimaksud dengan penyimpangan grafologis dan
penyimpangan semantis? Jelaskan dan berikanlah contohnya!
2. Puisi dengan jenis karya sastra lainnya memiliki perbedaan
dasar. Jelaskan perbedaan tersebut dengan mengidentifikasi
ciri-ciri puisi!
3. Jelaskan perbedaan rima dan metrum di dalam sebuah puisi!
4. Di dalam puisi terdapat struktur fisik dan struktur batin.
Jelaskan perbedaan kedua istilah tersebut!
5. Apa yang dimaksud dengan enjabemen dan pungtuasi?
6. Jelaskan dua unsur yang terdapat dalam versifikasi!
7. Apa perbedaan puisi himne dan ode dalam puisi baru?
8. Untuk memperindah puisi, penyair menggunakan gaya
bahasa. Di antaranya kiasan dan perumpamaan. Jelaskan
kedua istilah tersebut dan berikanlah contohnya di dalam
sebuah puisi!
9. Jelaskan lima citraan di dalam puisi dan berikan contohnya!
10. Tentukan struktur fisik dan struktur batin di dalam puisi
berjudul Pulang berikut ini:

PULANG
Karya Ahmad Sekhu
Aku akan pulang membawa kegelisahan

dalam rindu yang mencemaskan, adakah
kau simpan luka lama dengan merampungkan
kenangan kelam, dari masa telah terlewati
pada perantauan asing di segenap hati
Rumah telah tertutup pada mimpi buruk

rontoklah hari demi hari dari dongeng ngeri
cerita tentang kemurungan negeri terbaca
selalu meramu mitos-mitos pemikiran semu
mengurung niat yang terlintas hanya kejemuan
Aku akan tetap pulang, segera menghabiskan

semua huruf dalam kamus kehidupanmu, hingga
bakal mengerti, bahwa ternyata selama ini
aku tak jauh dari bacaanmu, pada setiap ucapmu
selalu mengandung kerinduan untuk kepulanganku

Dalam bab ini, pembaca diharapkan dapat memahami
tentang pengertian cerpen, unsur-unsur cerpen, jenis-jenis cerpen,
serta persamaan dan perbedaan antara cerpen dan novel. Dengan
membaca sub-sub bab tersebut, maka pembaca dapat memahami
cerpen secara menyeluruh.
Pada pembahasan awal bab ini, pembaca diajak untuk
memahami mengenai pengertian cerpen dari berbagai pendapat ahli.
Sementara pembahasan berikutnya membahas ternatang unsur-
unsur cerpen. Unsur-unsur cerpen meliputi unsur intrinsik dan
ekstrinsik. Kedua unsur ini membangun cerpen. Dengan membaca
subbab ini, maka pembaca dapat memahami unsur-unsur yang
terdapat di dalam cerpen.
Bab ini juga akan membahas tentang jenis cerpen. Jenis
cerpen terbagi berdasarkan ukuran panjang pendeknya. Pembagian
ini merumuskan tiga pembagian dasar. Pembaca pada bab ini diajak
untuk memahami ketiga jenis cerpen tersebut.
Di akhir bab, pembaca diharapkan dapat memahami
persamaan dan perbedaan antara cerpen dan novel. Meski terlihat
sangat berbeda, namun ada persamaan yang esensi antara cerpen
dan novel.
B. Pengertian Cerpen
Cerita pendek menurut Stanton (2012: 76) harus berbentuk
padat. Jumlah kata dalam cerpen harus lebih sedikit dibandingkan
novel. Pendapat ini menunjukkan ciri khas dari cerpen yang
memang tak panjang agar ia berbeda dengan novel. Dengan

pendeknya cerpen, maka waktu untuk menyelesaikannya pun
menjadi singkat (Thahar, 2009: 1).
Menurut Priyatni (2010: 126) cerpen merupakan salah satu
karya fiksi yang sifatnya serba pendek, baik peristiwa, isi cerita,
jumlah pelaku, dan jumlah kata yang digunakan. Berbeda dengan
Stanton, Priyatmi menjabarkan secara detil kuantitatif apa saja
yang harus pendek, dalam hal ini ia menegaskan berkaitan dengan
peristiwa, jumlah pelaku serta kata.
Secara kuantitatif, memang panjang cerpen sangat relatif.
Menurut Kosasih (2012: 34) jumlah katanya sekitar 500-5.000 kata.
Dengan sedikitnya jumlah kata yang ada di dalam cerpen,
sebetulnya cerpen tidak membutuhkan deskripsi yang detil dan
peristiwa yang kompleks, yang dibutuhkan hanya kepadatan cerita.
Dalam berbagai lomba cerpen, cerpen umumnya dibatasi
minimal 3 lembar dan maksimal 6 lembar kertas A4 dengan
pengetikan 1 spasi. Minimnya jumlah panjang cerpen ini tentu
menjadi tantangan tersendiri bagi para pengarangnya. Utamanya
untuk menjaga cerita agar tetap menarik dibaca.
Dari penjabaran di atas, maka dapat disimpulkan bahwa
cerpen adalah cerita yang ditulis dalam bentuk yang padat dan
pendek. Hal tersebut terjadi karena cerita disajikan secara singkat
baik alur, latar, dan penokohannya.
Cerita pendek atau yang lebih familiar disebut dengan cerpen
merupakan genre sastra yang diminati banyak masyarakat.
Indikatornya adalah hampir setiap koran, baik lokal maupun
nasional memuat rubrik cerpen. Tentu saja hal ini membuat
populasi cerpen di Indonesia juga cukup banyak atau melimpah .
Namun, tingginya animo pembaca terhadap cerpen yang ada di
dalam koran tak berbanding lurus dengan penjualan kumpulan
cerpen. Agaknya kumpulan cerpen kurang diminati oleh pembaca.
Hal ini bisa jadi, karena struktur cerpen yang menyajikan cerita
yang singkat tidak lagi terasa praktis ketika sudah dibukukan.
Cerpen dianggap sebuah bacaan yang sifatnya kudapan ringan,
barangkali semacam roti dengan selai strowberi di pagi hari, bukan
nasi dengan lauk pauknya. Kehadiran buku kumpulan cerpen
kurang lebih seperti kumpulan roti berselai yang dibawa kemana-
mana, hal ini tentu membuat cerpen kehilangan magisnya, dalam
hal ini, sifatnya yang pendek.

B. Unsur-unsur Cerita Pendek
Cerita pendek dibangun oleh dua unsur mendasar yakni
unsur intrinsik dan ekstrinsik. Kedua unsur ini melekat pada setiap
cerpen karena merupakan satu kesatuan yang tak dapat
terpisahkan. Motif seorang pengarang cerpen dan
pengejawantahannya lewat karangan merupakan proses merangkai
keduanya dalam kemasan yang menarik sehingga pembaca benar-
benar mampu menangkap motif yang hendak disampaikan
pengarang.
1. Unsur Intrinsik
Unsur intrinsik cerita pendek pada umumnya, tak jauh
berbeda dengan cerita rekaan lainnya, yakni novel. Unsur intrinsik
itu terdiri dari tema, alur, penokohan, latar, gaya bahasa, sudut
pandang, dan amanat. Ketujuh unsur intrinsik ini, tidak dapat
dipisahkan satu-sama lainnya. Masing-masing berperan untuk
membangun keutuhan dan kepaduan cerita.
a. Tema
Setiap karya pasti ditulis berdasarkan tema tertentu. Penentuan
tema ini didasari oleh bagaimana ide tersebut muncul untuk
kemudian dituliskan.
Menurut Adi, tema merupakan pokok pembicaraan dalam
sebuah cerita atau dapat juga berarti pesan yang ingin disampaikan
oleh pengarang (2011: 44). Dari pendapat ini, tema dapat
dirumuskan sebagai gagasan atau pokok pikiran yang hendak
disampaikan penulis kepada pembacanya.
Ragam tema dalam sastra Indonesia sangatlah variatif. Jika
kita membaca cerpen-cerpen Danarto, tema-tema yang kuat adalah
tema-tema ketuhanan bahkan sampai pada konsep sufi yang
menyatukan diri dengan Tuhan, hal itu terlihat dalam kumpulan
cerpennya Godlob. Lain halnya dengan Kuntowijoyo, dalam
menyajikan cerpen-cerpennya, ia kental sekali mengangkat budaya
Jawa, namun dengan berbagai tema di dalamnya, kadang ia
menyindir perilaku religius, misalnya lewat cerpennya Anjing-anjing
Menuju Kuburan atau menyintir persoalan nilai sosial, misalnya
dalam cerpen Pelajaran Pertama bagi Calon Politisi.

Cerpen juga seringkali menyampaikan tema-tema yang
berusaha mendobrak nilai-nilai kultural yang dianggap tabu.
Misalnya pembicaraan soal kelamin dan kegiatan seksualitas.
Dalam cerpen-cerpen Djenar Maesa Ayu, hal itu sangat kental,
misalnya cerpen-cerpennya yang terkumpul dalam kumpulan cerpen
berjudul Jangan Main-main dengan Kelaminmu.
Munculnya tema-tema sejenis diikuti dengan penulis-penulis
lain. Hal itu menimbulkan keresahan di kalangan sastrawan bahkan
sampai muncul petisi menolak sastra kelamin. Penolakan yang
paling efektif sebetulnya adalah melawan dengan karya. Dalam
konteks ini, gerakan Forum Lingkar Pena (FLP) dengan gerakan
sastra dakwah layak dikedepankan. Berbagai kumpulan cerpen lain
dengan tema-tema dakwah. Salah satu di antaranya yang paling
populer adalah karya pendiri FLP ini, yakni Helvy Tiana Rosa
dengan cerpennya yang berjudul Ketika Mas Gagah Pergi.
b. Alur
Menurut Stanton alur merupakan rangkaian peristiwa-
peristiwa dalam sebuah cerita. Biasanya alur hanya terhubung
secara kausal (2012: 26). Artinya, alur diurai berdasarkan hubungan
timbal-balik antara satu peristiwa dengan peristiwa lainnya.
Misalnya, cerpen Anjing-anjing Menuju Kuburan karya
Kuntowijoyo. Dalam cerpennya itu hubungan timbal balik yang erat
antara satu peristiwa dengan peristiwa lainnya, terbentuk oleh
tokoh yang diceritakan sebagai dia dalam cerpen ini berusaha
menggali kuburan yang baru demi suatu kepercayaan tahayul.
Dengan sigap ia membaca mantra sehingga semua penjaga kuburan
terlelap, namun sayang ketika ia hampir berhasil meraih telinga
orang meninggal yang diinginkannya, anjing-anjing datang dan
turut memperebutkan mayat tersebut. Terjadilah perebutan sengit
hingga akhirnya warga desa terbangun dan menemui kenyataan
yang membingungkan, ia seorang pencuri atau penyelamat jenazah
tadi.
Dalam cerita itu, alur dibuat saling berkaitan. Kenapa dia
mampu menggali kuburan tanpa diketahui, ya karena para penjaga
telah diguna-guna. Kenapa anjing-anjing menyerbu kuburan, karena
bau mayat yang mengundangnya, dan seterusnya.

Berdasarkan penjabaran tersebut, cerpen terdiri dari
beberapa peristiwa yang saling berkait satu sama lain. Oleh kerena
itu, Sudarman (2008: 273) menyebut alur sebagai rangkaian
peristiwa yang terjadi di dalam suatu cerita.
Alur menurut Abrams (1999: 226) terbagi menjadi tiga, tahap
awal (tahap perkenalan), tahap tengah (tahap pertikaian), dan tahap
akhir (tahap peleraian). Tahap-tahap ini memiliki peranan yang
penting untuk membangun cerita.
1) Tahap Perkenalan
Pada tahap perkenalan ini. Pengarang menyampaikan
berbagai informasi penting yang berkaitan dengan kisah yang akan
diceritakan. Tahap ini erat kaitannya dengan pengenalan tokoh,
latar tempat, latar budaya, latar sosial. Dalam cerita pendek,
pengenalan memang tidak dilakukan secara utuh dan bulat,
lantaran keterbatasan jumlah kata yang harus dipenuhi. Umumnya
pengenalan tokoh dilakukan sekaligus memperkenalkan aspek lain
dengan menyampaikan secara singkat, perhatikan kutipan cerpen
Sinai karya F. Dewi Ria Utari yang termuat dalam 20 Cerpen
Indonesia Terbaik 2008:
Sinai melintas di depanku. Ia terlihat menawan hari

ini. Tubuhnya beraroma wangi chamomile dan apricot.
Rambutnya dikepang dua. Mantel panjang warna coklat tua
membungkus tubuh semampainya dari dinginnya malam.
Parasnya yang bulat tampak berias. Mata gemintangnya
dibingkai warna ungu pucat. Maskara melentikkan bulu
matanya yang panjang. Bibir tipisnya berulas warna shocking
pink berkilat tersapu lipgloss. Ia sangat siap untuk tampil di
depan umum. Oya, ini Jumat malam. Sudah pasti ia akan
pergi ke kelab malam. Menggoyangkan tubuh indahnya di
tengah desakan manusia yang berpeluh.
Ia memberiku seulas senyum. Aku begitu terpana
melihat garis bibirnya yang menukik ke atas menyerupai
bulan sabit. Ingin kuberikan balasan senyum setulus hati,
namun ia sudah terburu berlalu. Tak menungguku untuk
menanggapi salam senyumnya. Dalam sekejap, Sinai sudah

membuka pintu gedung apartemen ini dan menembus angin
beku di luar sana.
Cerita yang disampaikan dalam Sinai tersebut tidak hanya

menceritakan perangai Sinai seperti apa, namun juga kelas sosial
yang mana tempat Sinai berada dengan indikasi ke kelab malam.
Dengan rutin berpegian ke kelab, sudah menunjukkan budaya apa
yang dianut oleh Sinai. Selain itu, paragraf selanjutnya
menunjukkan latar tempat peristiwa itu berada, yakni di apartemen.
Dengan deskripsi singkat dan padat tersebut, penulis tidak hanya
memperkenalkan tokohnya saja, namun juga latar sosial, latar
budaya, dan latar tempatnya.
Dalam tahap perkenalan ini, penyampaian keempat unsur
tersebut tidak mesti dalam bentuk teks narasi maupun deskripsi
seperti contoh di atas. Namun, bisa saja dilakukan dengan teks
cakapan atau dialog. Perhatikan contoh cerpen berjudul 2011 karya
Putu Wijaya yang dimuat di Kompas.
―Akhir tahun membawa banyak hal yang sama.

Misalnya harapan bahwa tahun mendatang akan lebih baik.
Tapi biasanya, setelah datang, ternyata juga sama. Tak ada
perubahan. Kemajuan hanya harapan. Hanya perasaan-
perasaan kita yang berubah. Barangkali memang di situ
peluangnya.‖
Aku terkejut. Aku menoleh kanan daan kiri. Siapa
yang sudah mengatakan itu. Ternyata tidak ada orang. Itu
pikiran-pikiranku sendiri setelah merenungi berbagai
kejadian yang sudah lewat. Setelah puluhan tahun bergulir,
tapi nasibku tidak bergerak. Aku merasa seperti dipaku ke
atas dinding beton.
Dalam contoh tersebut, meski cakapan tidak terlihat

signifikan dibandingkan dengan deskripsi di paragraf selanjutnya,
namun adanya cakapan membuat penokohan cerpen ini secara
psikologis terlihat. Tokoh tersebut cenderung tidak optimis, meski
juga tak sampai jika disebut pesimis.

2) Tahap Pertikaian
Tahap ini menampilkan cerita yang menegangkan, dimana
pengenalan yang sudah dilakukan sebelumnya menyajikan sebuah
konflik yang harus diselesaikan oleh tokohnya. Konflik di dalam
cerita rekaan terbagi dua, yakni konflik internal dan konflik
eksternal. Konflik internal adalah konflik yang terjadi di dalam diri
tokoh sendiri. Konflik eksternal adalah konflik yang terjadi antara
diri tokoh dengan tokoh lain di dalam cerita.
Dalam cerpen Pembunuhan karya Seno Gumira Ajidarma, ia
menggambarkan konflik eksternal dalam bentuk peristiwa
pembunuhan yang tak diketahui siapa-siapa kecuali seorang saksi
mata yang merupakan tokoh si pencari kayu yang hanya melihat
seorang laki-laki membawa golok menyeberangi sungai. Keesokan
harinya baru diketahui ada mayat yang bersimbah darah penuh
luka bacokan di sungai itu, tentu saksi itu tak dapat menuduhnya
begitu saja. Berdasarkan laporan itu, dilakukanlah penyelidikan
untuk mencari kambing hitamnya, namun usaha itu gagal. Akhirnya
kasus ini ditangani oleh seorang reserse yang cerdik yang
mengarang cerita bahwa pembunuhnya telah ditangkap sehingga
pemberitaan pun segera pudar. Namun tidak bagi si petani karena
tahu pelakunya masih berada di sekitarnya, sampai suatu saat ia
mendengar pelaku hadir di belakangnya dan seakan hendak
membunuh. Cerita itu berakhir ditulis oleh si pengarang karena si
pengarang pun akhirnya mendapatkan peristiwa serupa sebelum
akhirnya sebuah pistol dingin mengacung ke arah jantungnya.
Contoh konflik internal yang menarik ada pada cerpen
Parmin karya Jujur Prananto. Jujur Prananto mengisahkan tentang
konflik batin sebuah keluarga yang mempertanyakan kejujuran
pembantu mereka Parmin. Nyatanya, kecurigaan yang berlebihan
justru membawa mereka pada satu kenyataan pahit tentang betapa
jujurnya pembantu mereka.
3) Tahap Peleraian
Tahap peleraian dalam cerita pendek merupakan akhir dari
klimaks yang telah disampaikan sebelumnya. Dalam tahapan ini,
cerpen kadang ditulis dengan teknik menggantung. Artinya seorang
pembaca harus menerka-nerka sendiri akhir dari cerita tersebut.
Misalnya pada cerpen Anjing-anjing Menyerbu Kuburan karya

Kuntowijoyo. Pembaca dihadapkan dua pilihan yang bertentangan,
antara penyelamat dan pencuri.
Selain pembagian tersebut, alur juga dapat dibagi
berdasarkan urutan peristiwanya. Berdasarkan hal ini, alur
menurut Abrams (1999: 226) terbagi dua yakni alur lurus dan sorot
balik. Alur lurus biasa dikenal juga dengan alur maju, sementara
sorot balik dikenal juga dengan alur mundur. Meski kemudian,
muncul pula alur campuran (Kosasih, 2008: 243). Untuk alur maju,
jika diilustrasikan akan membentuk penomoran yang maju,
misalnya struktur cerita menceritakan mulai dari 1-2-3-4-5.
Sementara alur mundur, struktur berceritanya akan menjadi 5-4-3-
2-1. Adapun, alur campuran akan memulainya 3-4-5-1-2.
c. Penokohan
Istilah penokohan dan perwatakan sering dibedakan, meski
dalam konsep bahasa Inggris keduanya disebut sebagai character.
Hal ini dapat dilihat dari pendapat Pujiharto (2012: 44).
Menurutnya, penokohan adalah cara pengarang dalam melukiskan
tokoh, sedangkan perwatakan adalah cara pengarang dalam
menggambarkan watak dan kepribadian tokoh. Dengan konsep yang
diutarakan sebelumnya, maka penokohan dapat berarti melukiskan
tokoh baik fisik, watak, maupun kepribadiannya. Perhatikan
kutipan cerpen berikut ini karya Sulung Pamanggih yang dimuat
koran Kompas dengan judul Tukang Pijat Keliling,
Sebenarnya tidak ada keistimewaan khusus

mengenai keahlian Darko dalam memijat. Standar tukang
pijat pada layaknya. Namun, keramahannya yang mengalir
menambah daya pikat tersendiri. Kami menemukan
ketenangan di wajahnya yang membuat kami senantiasa
merasa dekat. Mungkin oleh sebab itu kami terus
membicarakannya.
Entah darimana asalnya, tiada seorang warga pun
yang tahu. Tiba-tiba saja datang ke kampung kami dengan
pakaian tampak lusuh. Kami sempat menganggap dia
adalah pengemis yang diutus kitab suci. Dia bertubuh
jangkung tetapi terkesan membungkuk, barangkali karena
usia. Peci melingkar di kepala. Jenggot lebat mengitari

wajah. Tanpa mengenakan kacamata, membuat matanya
yang hampa terlihat lebih suram, dia menawarkan pijatan
dari rumah ke rumah. Kami melihat mata yang bagai selalu
ingin memejam, hanya selapis putih yang terlihat.
Berdasarkan contoh tersebut, penulis menggambarkan watak

tokoh pada paragraf pertama dengan narasi tokoh Darko merupakan
tokoh yang berwajah tenang sehingga siapapun yang mengenalnya
akan merasa dekat. Selain penggambaran sikapnya yang ramah,
dalam paragraf dua, digambarkan ciri-ciri fisik tokoh tersebut. Mulai
dari bentuk tubuh sampai detil jenggotnya.
Dalam menggambarkan penokohan ini menurut Pranoto
(2015: 51) ada empat watak tokoh cerita, (1) tipe bundar, tokoh ini
memiliki beragam watak, misalnya, teguh pekeja keras, berwawasan
luas, suka berbuat baik, murah hati, tetapi juga memiliki
kekurangan misalnya pemarah, iri, atau pencemburu, (2) tipe datar,
tipe ini mengambarkan tokohnya dengan watak yang monoton, (3)
tipe rollcoaster, tipe ini menggambarkan tokoh yang wataknya
jungkir balik dalam arti berangasan, sulit diatur, jahat, dan tidak
karuan, (4) tipe roda dinamis, tokoh yang wataknya mengalami
perubahan, misalnya dari baik menjadi jahat.
Untuk contoh tipe bundar dapat dilihat dalam cerpen Parmin
karya Jujur Prananto. Dalam cerpen tersebut, Parmin melakukan
kebaikan sekaligus kejahatan kecil dengan segala kemiskinan yang
merenggut hidupnya.
Sementara untuk tipe datar dapat dilihat pada banyak cerpen
Indonesia karena umumnya para cerpenis menulis dengan tipe
penokohan ini. Salah satunya adalah cerpen Kue Gemblong Mak
Saniah karya Aba Mardjani. Cerpen ini memunculkan tokoh bulat
yang baik hati bernama Mak Saniah. Dengan tubuh yang renta dan
penuh kemiskinan ia menjajakan gemblong, sampai akhirnya
sebuah keluarga merasa iba. Dengan rasa iba itulah mereka tak
henti sekalipun untuk membeli gemblong Mak Saniah. Namun,
beberapa hari Mak Saniah tak juga berjualan. Belakangan,
diketahui Mak Saniah telah meninggal dunia dan mewariskan
sesuatu yang paling berharga untuk keluarga mereka, resep
membuat gemblong.

Penokohan dengan gaya rollcoaster rasanya jarang dalam
cerpen Indonesia. Menampilkan tokoh sulit diatur dan brutal
biasanya sebagai peran antagonis yang merugikan tokoh protagonis.
Misalnya dalam penggambaran kerusuhan Mei. Tokoh utama cerita
dalam karya Agus Noor diperkosa oleh sekelompok massa lantaran
tokoh utama itu berasal dari etnis China.
Dalam cerpen Pring Re-ke-teg Gunung Gamping Ambrol
karya Seno Gumira Ajidarma memperlihatkan tokoh dengan tipe
roda dinamis. Dalam cerpen tersebut digambarkan konflik antara
orang baik-baik dengan kampung yang isinya penuh dengan pencuri,
perampok, pembunuh, dan pelacur. Namun, balas dendam yang
dilakukan tanpa bukti oleh orang-orang baik itu lebih seperti
tindakan ceroboh dan gegabah. Nyatanya, penyebab konflik tersebut
adalah kasus pemerkosaan yang di akhir cerita, disampaikan bahwa
korban tersebut diperkosa oleh Pak Lurah kampung orang baik-baik
itu. Dengan demikian, segala kebaikan yang dicitrakan hancur
dalam akhir yang mengejutkan itu.
d. Latar
Latar menurut Aminuddin adalah peristiwa dalam karya
fiksi, baik berupa tempat, waktu, maupun peristiwa, serta memiliki
fungsi fisikal dan fungsi psikologis (2013: 67). Pengertian ini
menunjukkan latar bukan semata-mata menyajikan lokasi dan
waktu tertentu, namun juga berkaitan dengan fungsi fisikal dan
psikologis latar dalam cerita. Misalnya, cerpen yang menyajikan
cerita tentang nasib para pemulung sampah di TPA (Tempat
Pembuangan Akhir) yang menyajikan latar sebuah rumah yang
terbuat dari seng dan setiap kali hujan, atapnya akan bocor.
Penyajian latar semacam ini sebetulnya secara tidak langsung,
bukan hanya menunjukkan latar tempat, namun memunculkan pula
kondisi fisikal latar tersebut sekaligus psikologis yang menunjukkan
kemalangan, merana, dan lain sebagainya.
Latar berfungsi untuk memperkuat cerita, meski sifatnya
melengkapi unsur cerita, namun penggunaan latar yang tidak tepat
akan mengurangi nilai rasa sebuah cerpen. Misalnya, kejadian
pertengkaran antar pemabuk yang habis minum-minum terjadi di
rumah ibadah. Secara nalar, untuk apa bertengkar di rumah
ibadah? Hal ini sulit diterima dengan akal sehat.

Penggunaan latar tertentu memang menyangkut unsur
intrinsik cerpen yang lainnya seperti alur dan penokohan. Latar
tidak dapat berdiri sendiri. Sebagai contoh, tidak mungkin
menyajikan seorang tokoh yang miskin berada di dalam pesawat.
Hal ini karena alur tidak memungkinkan hal itu terjadi karena ia
tidak mendapatkan kekayaan sama sekali untuk dapat terbang
dengan pesawat.
e. Gaya Bahasa
Menurut Wiyatmi (2006: 42) gaya bahasa merupakan cara
pengungkapan seorang yang khas bagi seorang pengarang. Gaya
meliputi penggunaan diksi (pilihan kata), imajeri (citraan), dan
sintaksis (pola kalimat). Dalam penjelasan Wiyatmi tentang gaya
bahasa tersebut, menunjukkan bagaimana gaya bahasa bukan
hanya untuk menimbulkan suasana estetik tertentu sebagaimana
fungsi gaya bahasa itu sendiri, namun ia lebih menitikberatkan
bagaimana gaya bahasa menentukan kekhasan pengarang. Susunan
kalimat, diksi, dan citraan yang dimunculkan akan mengidentifikasi
pengarang tertentu. Misalnya, cerpen Seno Gumira Ajidarma,
eksplorasinya tentang senja menasbihkan dirinya sebagai pengarang
yang pandai merangkai keindahan senja. Nilai rasanya, akan sangat
berbeda dengan penulis-penulis lainnya.
Diksi dan struktur kalimat daerah pun kadang
mempengaruhi gaya penceritaan sebuah cerpen. Misalnya, cerpen-
cerpen Benny Arnas menunjukkan perkembangan tersebut. Ketika
membaca cerpen-cerpennya, nuansa daerah tidak hanya kental
dengan kosa-kata daerah, namun juga kental dengan struktur
kalimatnya. Tanpa ada namanya pun, kekhasan cerpen Benny
Arnas mampu kita identifikasi bahwa itu cerpen miliknya.
Perhatikan cerpennya yang berjudul Bujang Jauh yang dimuat di
Koran Tempo berikut ini:
Jauh-jauh rumpun ialang, buah para di lengkung

papan. Sungguh riang gadis berdendang, pemuda tampan di
kampung halaman.
Itulah yang dirasai Bunga Raya, putri tunggal seorang
duda. Semua bukan tanpa alibi, bujang itu adalah Sakiaki.
Beberapa hari belakangan, ia selalu dalam pikiran. Di

beberapa kesempatan, ia menyelinap dalam perbincangan.
Tak hanya oleh kerumunan perawan, tapi juga ibu-ibu yang
mulai beruban. Ada yang bilang ia titisan Yusuf. Ada yang
menduga ia Malaikat yang menyusup.
Pilihan kata bujang menunjukkan istilah daerah tertentu.

Permainan bunyi dalam struktur kalimatnya sangat rapi. Ia
mempertimbangkan irama dan itu kental dalam budaya sastra lisan,
perhatikan salah satu penggalan kalimat berikut ini, tak hanya oleh
kerumunan perawan, tapi juga ibu-ibu yang mulai beruban.
Berdasarkan pembahasan tersebut, maka dapat disimpulkan
bahwa gaya bahasa adalah cara pengungkapan pikiran pengarang
yang khas dalam bentuk diksi, struktur kalimat, dan citraan yang
bertujuan untuk memberikan nilai keindahan dalam karyanya.
Terlepas dari kekhasan yang muncul dari berbagai pengarang,
kadang kekhasan itu bisa saja luntur karena banyaknya pengarang
yang secara tidak sadar atau sadar menggunakan teknik serupa
untuk merangkai cerita. Hal ini wajar terjadi, mengingat pembacaan
yang berulang pada karya tertentu kadang memang secara tidak
sadar mempengaruhi gaya penceritaan seorang pengarang. Tidak
hanya pada cerpen dan novel, hal ini juga terjadi pada penulisan
puisi.
f. Sudut Pandang
Sudut pandang adalah serangkaian teknik yang dipilih
pengarang agar dapat memposisikan dirinya di dalam sebuah
karangan untuk menyampaikan gagasannya. Dalam bahasa
berbeda, Minderop menyebut sudut pandang sebagai strategi,
teknik, siasat yang sengaja dipilih pengarang untuk
mengungkapkan gagasan dan ceritanya untuk menampilkan
pandangan hidup dan tafsirannya terhadap kehidupan yang semua
ini disalurkan melalui sudut pandang tokoh (2013: 88).
Dengan pengertian tersebut, maka sudut pandang
merupakan sarana agar gagasan yang ada di dalam pikirannya
dapat disampaikan melalui tokoh-tokohnya. Untuk itu, pengarang
memiliki beberapa variasi agar gagasannya tersebut dapat
diperankan oleh tokoh-tokohnya.

Berkaitan dengan hal itu, berdasarkan teknik berceritanya,
pengarang dapat menempatkan dirinya menjadi tiga sudut pandang,
yakni sudut pandang orang pertama, sudut pandang orang kedua,
dan sudut pandang orang ketiga. Ketiga sudut pandang ini memiliki
karakteristik tersendiri dan tentu memiliki fungsi yang berbeda-
beda. Oleh karena itu, variasi yang digunakan penulis dalam setiap
cerpennya tentu berbeda-beda yang dikondisikan sesuai dengan alur
cerita yang hendak dibangun.
1) Sudut Pandang berdasarkan Teknik Bercerita

a) Sudut Pandang Orang Pertama
Sudut pandang orang pertama adalah sudut pandang yang
memposisikan pengarang berada di dalam cerita yang ditandai
dengan penggunaan kata aku atau saya dalam bentuk tunggal, dan
kami dalam bentuk jamak. Penggunaan sudut pandang ini, secara
teknik relatif lebih mudah dibandingkan dengan penggunaan sudut
pandang orang kedua.
Dalam cerpen Pembunuh Suami karya A.S. Laksana dimuat
di Koran Tempo. Penulis menggunakan sudut pandang orang
pertama tunggal dengan menggunakan aku di dalam teknik
penceritaannya. Perhatikan kutipan cerpennya berikut ini:
Aku mempercayai doa-doa dan aku berbahagia hidup

bersamanya. Kadang situasiku muram dan kadang aku
sedikit putus asa meski mempercayai doa-doa, tetapi aku
bersyukur memilikinya sebagai suamiku. Ia mampu
memberiku hari-hari baik yang akan kukenang selamanya. Ia
memberiku, delapan tahun lalu, hadiah terbaik yang pernah
kuterima. Petang hari sepulang dari kios ia mengatakan
badannya kurang enak dan ingin tidur lebih awal. Kulihat
ibu jari dan telapak tangan kanannya dibebat kain perban,
begitu juga jari-jari tangan kirinya.
Contoh lain penggunaan sudut pandang orang pertama,

terdapat pada cerpen Kota Kematian karya M. Shoim Anwar dimuat
di Jawa Pos. Berbeda dengan contoh sebelumnya, dalam contoh ini
sudut pandang orang pertama yang digunakan adalah sudut

pandang dalam bentuk jamak, yakni kami. Perhatikan penggalan
cerpennya berikut ini:
Kami pergi memang untuk mati. Dengan menempuh

jarak ribuan kilo meter, kami hendak menyetorkan nyawa
yang ada dalam tubuh masing-masing. Kami pasrah. Kami
telah dilepas dengan prosesi kematian oleh sanak keluarga.
Air mata menetes. Kali ini adalah perjumpaan terakhir
dalam hidup kami. Segenap sanak famili, handai tolan, serta
para warga memberikan penghormatan saat kami dilepas.
Mereka melingkar di lapangan sambil tangannya disilangkan
ke depan ketika mendengar kata sambutan. Kami pun lantas
berjalan. Cuaca meredup mengiringi kepergian kami. Mereka
yang agak jauh dari kami terlihat melambaikan tangan di
rumah masing-masing dengan wajah haru. Anak-anak yang
mereka dekap pun ikut melambai, sebagian yang lebih besar
terlihat berlari mengikuti di belakang kami. Di sepanjang
perjalanan pohon-pohon seperti berlari berlawanan dengan
arah kendaraan kami. Pagar-pagar rumah juga demikian.
Kampung halaman merenggang dengan tubuh kami. Makin
jauh dan jauh.
b) Sudut Pandang Orang Kedua

Sudut pandang orang kedua adalah sudut pandang yang
menempatkan pengarang seakan-akan berbicara dengan
pembacanya sehingga membuat pembaca berada di dalam cerita.
Sudut pandang orang kedua ini ditandai dengan kata kamu, engkau,
kau dalam bentuk tunggal, dan kalian dalam bentuk jamak.
Dalam cerpen Gulistan karya Benny Arnas yang dimuat di
Jawa Pos. Benny Arnas menggunakan sudut pandang orang kedua
ini dalam dua bentuk. Di awal cerita ia menggunakan dalam bentuk
jamak, sementara pada penceritaan selanjutnya ia menggunakan
sudut pandang orang kedua tunggal. Perhatikan contoh berikut ini:
Bakda zuhur, kalian menumpang sebuah bus yang

semua bangkunya sudah terisi. Kalian berdiri dengan sebelah
tangan berpegangan pada besi terentang di atas lorong yang
membagi barisan tempat duduk. Kalian harus menempuh

perjalanan kurang lebih dua jam. Di sekitar kalian; sepasang
muda-mudi duduk berdempetan, mulut empat lelaki pecandu
kretek yang menjelma pabrik asap, beberapa lelaki tua
mengutuk pemerintah yang batal menaikkan harga BBM
padahal sudah berderum-derum bensin ditumpuk di halaman
belakang rumah, tiga pemuda sibuk memamerkan kelebihan
fisik pacar masing-masing, ibu-ibu muda asyik dengan gadget
(sesekali mereka merutuki Innova pribadi yang mogok—
sepertinya mereka adalah anggota DPRD yang baru saja
mengunjungi daerah pemilihan yang terpencil)…. Dan kalian
berdua hanya bersipandang, sesekali memejamkan mata
demi mencegah diri dari mengumpat dan membicarakan
dosa-dosa orang lain.
Menjelang pertengahan cerita, perubahan yang terjadi pada

alur membuat cerita ini mengubah sudut pandang orang keduanya
yang jamak menjadi sudut pandang orang kedua dalam bentuk
tunggal. Perhatikan kutipan cerpennya berikut ini:
Mana puisi mana sabda, telingamu pun kehilangan

kepekaan. O, tidak! Mungkin tidak begitu tepatnya, tapi
pendengaranmu tiba-tiba kehilangan gendang yang
tabuhannya selalu memberitahu nama setiap suara dan
perbincangan. Pandanganmu menyapu sekeliling, bagai
meminta penjelasan perihal telinga yang bantut bekerja.
Tapi, untuk apa risau dengan karunia bila pikiran pun
kehilangan pelabuhan untuk menambatkan nalar dan logika.
Maka, gemiricik aliran sungai yang menabrak bebatuan pun
tak ubahnya tetesan air gua yang tak ingin menjadi stalagtit-
stalagmit. Maka, cericit beburung adalah denting musik
paling merdu yang pernah menggema di mayapada.
c) Sudut Pandang Orang Ketiga

Sudut pandang orang ketiga adalah sudut pandang yang
menempatkan pengarang berada di luar cerita yang ditandai dengan
penggunaan kata nama orang atau kata ganti dia dalam bentuk
tunggal, serta mereka dalam bentuk jamak.

Dalam cerpen Cermin karya Bernard Batubara yang dimuat
di Suara Merdeka. Ia menggunakan sudut pandang ketiga dalam
bentuk tunggal untuk menceritakan tokoh fiksinya yang bernama
Maila. Berikut ini kutipan cerpennya:
Dadanya berdesir, Maila takjub melihat wajahnya

sendiri di cermin. Serupa benar dengan wajah seorang putri,
katanya dalam hati. Ya, kau memang cantik, Maila.
Wajahnya tersipu mendengar pujian itu. Pipinya merona.
Merah muda. Ia tersihir oleh bayangannya sendiri. Bayangan
ketika ia masih berada pada masa empat puluh tahun lalu.
Contoh sudut pandang ini dalam bentuk jamak sebetulnya

tak pernah benar-benar tampil utuh, ia berganti dengan sudut
pandang yang lain. Misalnya dalam cerpen Mereka Bilang Saya
Monyet karya Djenar Maesa Ayu yang dimuat di Jurnal Cerpen
Indonesia. Berikut ini kutipan cerpennya:
Sepanjang hidup saya melihat manusia berkaki

empat. Berekor anjing, babi atau kerbau. Berbulu serigala,
landak atau harimau. Dan berkepala ular, banteng atau
keledai.
Namun tetap saja mereka bukan binatang. Cara
mereka menyantap hidangan di depan meja makan sangat
benar. Cara mereka berbicara selalu menggunakan bahasa
dan sikap yang sopan. Dan mereka membaca buku-buku
bermutu. Mereka menulis catatan-catatan penting. Mereka
bergaun indah dan berdasi. Bahkan konon mereka
mempunyai hati.
Demikian ketiga jenis sudut pandang ditinjau berdasarkan

teknik berceritanya. Lepas dari itu, di dalam menerapkan sudut
pandang berdasarkan teknik berceritanya ini penulis mungkin saja
melakukan kombinasi sedemikian rupa sehingga cerpen menjadi
jauh lebih menarik.

2) Sudut Pandang berdasarkan Tujuan
Berdasarkan tujuan pembuatan sudut pandang, menurut
Stanton (2012: 53-54) sudut pandang terbagi menjadi empat tipe,
yakni orang pertama utama, orang pertama-sampingan, orang
ketiga-terbatas, dan orang ketiga-tidak terbatas.
a) Orang Pertama Utama

Dalam sudut pandang orang pertama utama ini, karakter
utama di dalam cerita bercerita dengan kata-katanya sendiri. Hal ini
ditandai dengan aku atau saya di dalam menceritakan ceritanya.
Perhatikan cerpen berjudul Belati dan Hati karya Chairil Gibran
Ramadhan yang dimuat di Kompas berikut ini:
Aku mendatangimu dengan dua malaikat di kedua

sisiku. Malaikat di sebelah kananku, semenjak hari
kelahiranku, hanya mengharapkan aku melakukan kebaikan,
lalu menuliskan semua kebaikan itu di dalam jutaan lembar
kulit kambing berbungkus kain sutra putih yang selalu
didekapnya, dan kulit-kulit itulah yang nanti akan ia bangga-
banggakan kepada penciptanya.
Malaikat di sebelah kiriku, hingga hari kematianku,
tidak pernah mengharapkan aku melakukan kejahatan,
meski yang ia lakukan hanya menuliskan kejahatan-
kejahatan yang kulakukan di dalam jutaan lembar kulit
kambing berbungkus kain lusuh hitam yang selalu
didekapnya, dan kulit-kulit itulah nanti yang akan ia
perlihatkan kepada penciptanya.
b) Orang Pertama-Sampingan
Dalam penceritaan orang pertama-sampingan ini, tokoh aku
menceritakan tokoh lain di dalam cerita. Oleh karena itu, cerita
bukan lagi dituturkan oleh satu karakter utama, melainkan tokoh
utama menceritakan tokoh lain dalam ceritanya.
Dalam cerpen Gadis Bermata Gerimis karya Zelfeni Wimra
yang dimuat di Jawa Pos, teknik tersebut digunakan dengan baik.
Perhatikan kutipan cerpennya berikut ini:

Aku harus bertemu gadis bermata gerimis itu
menjelang siang beralih jadi senja. Menjelang matahari
benar-benar lenyap dari pandangan dan perbukitan Batu
Ampa telah disungkup gelap. Sebab, bila alam sudah kelam,
tanjakan dan penurunan jalan yang akan dilalui jauh lebih
sulit dilewati daripada ketika masih tersisa terang di garis
langit. Aku mempercepat langkah. Garis kelabu masih
tergurat di sekitar ufuk barat. Aku pererat tali sepatu yang
terasa longgar. Jalan setapak menuju rumah gadang
terpencil yang kini ditempati Gadis masih licin. Sisa hujan
siang membuat badan jalan bertanah liat dan berbatu itu
berbalut lumpur.
Dalam cerita ini, gadis tersebut merupakan nenek yang

selama ini berusaha menghidupi tokoh aku hingga akhirnya ia
mampu menyelesaikan kuliah. Pusat cerita bukan pada aku cerita,
namun lebih menceritakan gadis bermata gerimis atau nenek tokoh
aku dalam cerita ini.
c) Orang Ketiga-Terbatas
Dalam sudut pandang ini, pengarang memosisikannya
dirinya sebagai orang ketiga tetapi hanya menggambarkan apa yang
dapat dilihat, didengar, dan dipikirkan oleh satu orang karakter
saja. Dalam kata lain, pengarang hanya menceritakan satu tokoh
dengan sudut pandang orang ketiga, yang ditandai dengan nama
tokoh atau kata ganti dia.
Dalam cerpen Kapal Perang karya Yusi Avianto Pareanom
yang dimuat di Koran Tempo, hal tersebut dapat terlihat. Dalam
cerpennya ini, ia mengisahkan tokoh yang bernama Abdullah Yusuf
Gambiranom. Bacalah kutipan cerpennya berikut ini:
Satu hal yang lebih menjengkelkan Abdullah Yusuf
Gambiranom daripada harus membersihkan lantai rumahnya
pada sembarang pagi setelah banjir surut adalah pertanyaan
tidak perlu dari tetangga-tetangganya tentang suatu perkara
yang sudah terang-benderang bagi semuanya: ―Ngepel, Pak
Yus?‖
Kepada penanya pertama Abdullah Yusuf akan
memberi senyum palsu, kepada penanya kedua ia akan

mengangguk dan ujung bibirnya tertarik ke bawah, dan
kepada penanya ketiga dan seterusnya ia tak memberi
tanggapan apa-apa selain memalingkan tubuh ke dalam
rumah sembari menggerutu, ―Hei, wong sudah ngerti kok
masih tanya.‖ Kejengkelan Abdullah Yusuf ini akan terasa
lebih legit lagi jika kau mendengarnya dalam versi aslinya,
bahasa Jawa Semarangan. Pertanyaan itu mungkin tak
dimaksudkan tetangganya sebagai ejekan, tetapi Abdullah
Yusuf tetap sulit menerimanya sebagai kepedulian. Rasa
gusar yang muncul akibat pertanyaan itu makin membesar
dari tahun ke tahun. Lagi-lagi karena perkaranya memang
sudah terang sehingga ia merasakannya seperti penegasan
bahwa ia tak kunjung sanggup memutar balik
peruntungannya.
d) Orang Ketiga-Tidak Terbatas

Dalam sudut pandang ini, pengarang memosisikannya
sebagai dirinya sebagai orang ketiga. Bedanya dengan sudut
pandang orang ketiga-terbatas, pengarang dalam sudut pandang ini
dapat membuat beberapa karakter melihat, mendengar, atau
berpikir.
Dalam cerpen berjudul Bukit Duka yang dimuat di Media
Indonesia, Ayi Jufridar menceritakan berbagai sudut pandang
tokoh-tokohnya terhadap temuan batu giok di bukit itu, ia kadang
mengarahkan fokus ceritanya kepada pendatang yang menemukan
giok, kemudian beralih menjadi pribumi yang tidak terima harta
mereka dicuri, kemudian beralih kembali menjadi aparat yang
tengah bertugas, berusaha mencari keuntungan. Pendek kata,
dalam cerpennya ini, Ayi Jufridar membuat beberapa karakter
berpikir, melihat, dan mendengar situasi di dalam cerita.
g. Amanat
Amanat merupakan pesan yang ingin disampaikan penulis
kepada pembacanya. Dalam menulis cerpen, pengarang tentu
memiliki tujuan tertentu yang ingin disampaikan kepada
pembacanya. Tujuan ini tak selamanya disampaikan dalam bentuk
yang eksplisit, namun juga disampaikan secar implisit. Hal ini
seperti yang disampaikan oleh Jauhari, menurutnya amanat ada

yang disampaikan secara langsung atau secara ekplistit dan ada
yang secara secara tidak langsung (tersirat) atau secara implisit
(2013: 164).
Menemukan amanat dalam cerita hanya dapat dilakukan jika
pembaca telah membaca keseluruhan cerpen. Artinya, jika hanya
membaca bagian klimaks saja, pembaca akan kesulitan menemukan
amanat tersebut.
2. Unsur Ekstrinsik
Unsur ekstrinsik menurut Nurgiyantoro adalah unsur yang
berada di luar karya sastra, tetapi secara tidak langsung
mempengaruhi bangunan karya sastra (2012: 23). Artinya
keberadaan unsur intrinsik sebetulnya mempengaruhi unsur
intrinsiknya juga. Yang dimaksud bagian di luar karya sastra
adalah latar belakang pengarangnya dan sosial budaya yang
melingkupi keberadaannya.
Pengarang menulis tema tertentu memang sangat
bergantung pada lingkungan sekitarnya. Lingkungan akan
membentuk pola pikir atau paling tidak menginspirasi apa yang
hendak dituliskannya. Misalnya, ketika peristiwa tsunami
mengguncang Aceh, tak sedikit pengarang cerpen yang membuat
alur dan latar ceritanya berdasarkan kejadian tragis tersebut
sebagai bentuk rasa simpatik. Misal saja cerpen Gelombang yang
Berlabuh karya Hamsad Rangkuti dan Laut Lepas Kita Pergi karya
Kurnia Effendi.
Dalam kasus lain, cerpen yang dimuat di koran, sering kali
cerpen dengan tema yang sedang aktual diperbincangkan lebih
berpeluang untuk dimuat dibandingkan dengan tema-tema lainnya.
Ini menunjukkan faktor ekstrinsik lainnya.
Lepas dari dua kasus di atas. Pengarang memiliki otoritas
sendiri untuk menunjukkan amanat apa yang hendak disampaikan
kepada pengarang. Tidak semata-mata pada kasus atau topik
tertentu. Ia bisa saja terinspirasi dengan hal-hal di sekitarnya atau
atas imajinasi yang melintas dalam kelebat pikiran.
C. Jenis-jenis Cerita Pendek

Cerpen menurut Nurgiyantoro (2012: 10) terbagi menjadi tiga
bagian, cerpen yang pendek (short short story), cerpen yang

panjangnya cukupan (midle short story), dan cerpen yang panjang
(long short story). Pembagian jenis cerpen ini tentu berkaitan dengan
panjang pendeknya sebuah cerita. Namun, tak jelas benar cakupan
berapa jumlah kata untuk cerpen yang pendek, cerpen yang
panjangnya cukupan, dan cerpen yang panjang. Dalam beberapa
kasus yang akan dipaparkan di bawah ini, paling tidak
menggambarkan panjang ketiga jenis cerita pendek tersebut.
1. Cerpen yang Pendek

Cerpen yang pendek saat ini semakin digemari oleh penulis
fiksi Indonesia. Hal ini, tak lepas dari perkembangan zaman. Saat
ini, memang sastra tidak hanya berkembang di media-media
konvensional seperti koran dan majalah, namun perkembangan
yang lebih pesat lahir dari ranah digital. Sebagian orang
menyebutnya dengan sastra digital/sastra siber. Sastra siber adalah
sastra yang medianya menggunakan jaringan nirkabel yang
memudahkan siapapun mengakses karya sastra tersebut.
Dalam perkembangan sastra siber yang berakar dari blog ini,
kemudian merambah ke media sosial. Saat ini ada dua media sosial
yang populer di Indonesia, yakni Facebook dan Twitter. Keduanya
menjadi basis komunikasi sastrawan dan penyebaran karya sastra.
Di antara kedua media sosial ini, cerita yang pendek
berkembang di Twitter. Hal ini tak lepas dari sifat Twitter yang
membatasi jumlah karakter setiap kali pengunggahan status. Dari
twitter ini muncul perkembangan yang disebut fiksimini.
Meski pendek, cerita yang disajikan di dalam bentuk cerita
yang pendek tetap menarik untuk dibaca. Buktinya, paling tidak
keberadaan cerita yang pendek ini diterima di koran. Dalam
pemuatan koran, biasanya cerita yang pendek tergabung dalam
sejumlah cerita yang pendek. Misalnya, harian Jawa Pos pernah
memuat sembilan cerita yang pendek karya Agus Noor yang
kemudian diberi judul oleh penulisnya Misteri Burung Gagak dan
Cerita Lainnya. Salah satu di antara cerita yang pendek itu, dapat
dibaca pada kutipan berikut ini:

Teka-teki Tiga Terdakwa
Ketiganya perempuan. Ketiganya sama cantik, dan
dikenal bersahabat baik. Sebut saja, mereka berinisial A, B,
dan C.
B didakwa C membunuh suaminya. ‖Sudah lama B
ingin membunuh suami saya,‖ kata C saat melapor. Ini ada
kaitan dengan masa lalu mereka, yang pernah gagal
bertunangan, dan meninggalkan dendam. ‖Saya yakin, B,
merencanakan pembunuhan itu dengan A. Sejak dulu mereka
memang ngincer suami saya. Cih, dasar perempuan suka
ganggu suami orang!‖ kata C, sembari memperlihatkan
beberapa bukti.
Sementara A, pada saat yang sama, men-tersangka-
kan C karena berdasar bukti-bukti, diyakini telah membunuh
suaminya. ‖Yang terakhir bertemu suami saya, tak lain C,‖
kata A, sehari setelah suaminya ditemukan mati bugil di
hotel.
A yakin kalau C melakukan pembunuhan itu bersama
B. ‖Mereka memang iblis yang mau melakukan apa saja demi
mendapatkan suami saya,‖ ujarnya.
Bersamaan dengan itu, suami B mati mengenaskan.
‖Sudah pasti, suami saya diracun. Bener-bener sadis. Suami
saya bukan aktivis, kenapa diracun! Pelakunya A,‖ tegas B.
‖Dia sejak dulu memang mencintai suami saya. Tapi mana
mau suami saya ama perempuan murahan kayak dia. A pasti
kalap, lalu bersama C merancang niat jahat meracuni suami
saya. Dasar pelacur! Saya menemukan celana dalam A di
dekat mayat suami saya,‖ B membeberkan itu ke wartawan.
Tiga suami mati terbunuh pada saat bersamaan. Tiga
perempuan menjadi terdakwa tiga pembunuhan itu. Tiga
perempuan yang kini terbaring di meja autopsi saya.
Bisakah, Tuan Puan, membantu memecahkan teka-teki ini?
Jika dibaca cerita yang pendek di atas, jumlah kata dalam

cerita ini berjumlah 230 kata. Selain itu, cerita yang pendek ini
memiliki judul tersendiri, yakni Teka-teki Tiga Terdakwa. Dengan
demikian, sembilan kisah yang terdapat dalam cerita yang pendek

itu memiliki sembilan judul yang berbeda dengan tetap memosisikan
satu judul sebagai judul utama.
Selain dimuat di koran dengan variasi semacam itu, cerita
yang pendek juga dibukukan oleh komunitas pencinta fiksimini,
misalnya Kado untuk Jepang dan #Fiksi 140. Ini menunjukkan
cerita yang pendek sudah memiliki panggung tersendiri.
Berdasarkan penjabaran di atas, dapat disimpulkan bahwa
cerita yang pendek merupakan sajian cerita yang disampaikan
sangat pendek dengan jumlah kata tak lebih dari 250 kata.
Perkembangan cerita yang pendek sangat dipengaruhi dengan
perkembangan teknologi.
2. Cerpen yang Panjangnya Cukupan

Cerpen yang panjangnya cukupan adalah cerpen yang
umumnya dimuat di media massa. Cerpen ini jika diketik dalam
satu spasi tidak lebih dari lima lembar kertas A4. Dengan panjang
seperti itu, cerpen jenis ini sering dimuat di koran maupun majalah
karena sesuai dengan panjang rubrik yang disediakan oleh koran
atau majalah yang memuat karya sastra tersebut.
Umumnya, cerpen yang panjangnya cukupan ini merupakan
panjang yang ideal jika dibukukan di dalam sebuah antologi buku
kumpulan cerpen. Umumnya memang, persyaratan pemuatan
cerpen di sebuah antologi tidak lebih dari 5 halaman ketika diketik
dalam satu spasi.
3. Cerpen yang Panjang

Cerpen yang panjang adalah cerpen yang jumlah halamannya
lebih dari 5 halaman. Cerpen ini, jarang sekali ditulis pengarang
karena, jika bukan jurnal cerpen atau majalah sastra, cerpen ini
sulit diterima. Hal ini karena keterbatasan halaman yang dimiliki
oleh koran atau majalah umum. Dalam kumpulan cerpen Seribu
Kunang-kunang di Manhattan karya Umar Kayam, ia memuat
cerpen-cerpennya yang panjang, yakni Bawuk, Kimono Biru buat
Istri, dan Sri Sumarah. Ketiga cerpen yang panjang ini ditulis
dengan memberi penanda layaknya sebuah adegan di dalam drama
yang menunjukkan peralihan peristiwa. Dalam hal ini penandanya
ialah sebuah penomoran. Tentu dalam cerpen yang panjangnya
cukupan, hal ini jarang ditemui.

G. Persamaan dan Perbedaan Cerita Pendek
dengan Novel
Nurgiyantoro (2012: 10-14) mengidentifikasi persamaan dan
perbedaan dari cerpen dan novel. Persamaan cerpen dengan novel
adalah sama-sama dibangun oleh unsur-unsur pembangun yang
sama, keduanya dibangun oleh unsur intrinsik dan ekstrinsik.
Namun perbedaannya pada intensitasnya, cerpen lebih padat
sementara novel jauh lebih panjang dengan cerita yang lebih
kompleks. Alur di dalam cerpen bersifat tunggal, berbeda dengan
novel yang memiliki alur dan sub alur, penokohan di dalam cerpen
lebih terbatas, sementara novel jauh lebih lengkap. Latar di dalam
cerpen tidak terlalu detil, sebaliknya novel melukiskan latar secara
rinci, dan kepaduan di dalam cerpen menyampaikan cerita yang
berisi pengalaman kecil, hal ini berbeda dengan novel yang
menyampaikan cerita yang lebih kompleks.
Berdasarkan hal tersebut, dapat dirumuskan persamaan dan
perbedaan cerpen dan novel menurut Nurgiyantoro tersebut ke
dalam tabel berikut:
Jenis Perbedaan
No.
Persamaan Cerpen Novel
1 Unsur Intensitas lebih Intensitas lebih
Intrinsik padat kompleks
2 Alur Bersifat tunggal Memiliki alur dan
subalur
3 Latar Tidak detil Latar lebih rinci
4 Kepaduan Berisi pengalaman Berisi pengalaman
yang kecil yang lebih besar dan
kompleks

E. Latihan
Untuk memperdalam pemahaman materi Anda tentang cerpen,
1. Jelaskan perbedaan antara cerpen dengan novel!
2. Cerpen dibedakan menjadi tiga jenis. Jelaskan ketiga
perbedaan tersebut!
3. Menurut Nurgiyantoro terbagi menjadi tiga, tahap awal
(tahap perkenalan), tahap tengah (tahap pertikaian), dan
tahap akhir (tahap peleraian). Jelaskan maksud dari
tahapan-tahapan tersebut!
4. Berdasarkan tekniknya, sudut pandang terbagi menjadi tiga.
Jelaskan ketiga jenis sudut pandang tersebut!
5. Jelaskan pengertian cerpen menurut Stanton!
6. Apa perbedaan antara penokohan dan perwatakan? Jelaskan!
7. Jelaskan apa yang maksud dengan tokoh bulat dan tokoh
dinamis!
8. Jelaskan gaya bahasa di dalam sebuah cerpen!
9. Apakah gaya bahasa di dalam puisi sama dengan gaya
bahasa dengan cerpen? Kemukakan pendapat Anda sesuai
dengan pembacaan Anda pada Bab II dan Bab III ini.
10. Jelaskan unsur intrinsik yang terdapat dalam sebuah cerita
pendek. Bacalah cerpen berikut ini, untuk menjawab
pertanyaan ini!
BUKAN PEREMPUAN
Cerpen Syarif Hidayatullah
Aku bukan perempuan. Tetapi mengapa kau menciumiku?

Aku tidak sedang bermimpi. Tetapi ini tak dapat kupercaya dengan
akal sendiri. Aku masih pura-pura terlelap ketika seseorang mulai
menciumiku, memelukku bagai sebuah boneka yang tak berdaya.
Ingin kuberontak. Tapi entah mengapa aku tak bisa. Aku takut.
Takut menghadapi kenyataan bila orang yang memperlakukanku
dengan begitu hina ini adalah seseorang yang amat aku kagumi.
―Kau sudah terbangun?‖ ia membisiku.
Aku terdiam. Hatiku berdetak lebih cepat. Rasa takut
menghantuiku. Tidak salah lagi. Aku mengenal suara ini. Ini suara
Ardi. Tidak salah lagi.

―Tenang saja. Kau akan nyaman bersamaku. Aku akan
memelukmu. Kau pasti kedinginan ya? Malam ini memang angin
laut begitu kencang,‖ lanjutnya. Aku masih terdiam. Aku hanya
ingin malam ini cepat selesai. Tetapi Ardi malah memelukku dengan
pelukan yang lebih kencang.
Mataku kupejam dalam-dalam. Ini pasti mimpi. Aku ingin ini
hanya terjadi dalam mimpi. Tapi, ah... Sentuhan Ardi terasa begitu
nyata begitu pula dengan ciumannya. Berusaha membangkitkan
nafsu purbawi. Tapi aku tak memedulikannya.
―Mengapa kau diam saja? Malam ini begitu indah. Kau buka
matamu, lihatlah dari balik jendela. Bulan bercahaya dengan
sempurna. Langit cerah. Bukalah matamu, ini akan menjadi malam
yang indah,‖ ia masih mendawai kemudian membelai kepalaku
dengan sesekali menciumiku. Aku muak. Ingin berontak. Tapi lagi-
lagi aku tak berdaya, aku tahu siapa yang memelukku. Aku tahu
benar siapa yang memperlakukanku dengan hina ini. Seorang santri
yang sangat pintar. Mendapat nilai selalu mumtaz , mahir dalam
berbahasa Arab dan Inggris dengan fasihnya, dan dinobatkan
sebagai santri teladan.
Dan kini, aku berada dalam pelukannya. Ah, sungguh aku
tak pernah berpikir kedekatanku dengannya akan berakhir seperti
ini. Aku memang selalu belajar banyak hal dengannya. Hingga
keberadaanku di dalam ruangan ini pun karena niatku untuk
belajar bersamanya. Tetapi, mengapa Ardi berubah?
Aku tak mendapatkan jawaban apa-apa selain tubuh Ardi
yang terus-menerus mengamitku.
***
Pagi-pagi aku hanya terpekur di depan kamarku. Aku
memikirkan kejadian semalam. Hatiku rasanya terpukul.
Pergumulan semalam telah membuatku merasa sebagai makhluk
paling hina. Tuhan pasti tahu, karena Allah Maha Mengetahui. Ah,
aku tak sanggup memikirkan dosa itu. Sesak sekali dadaku. Ingin
kumenangis. Tapi aku bahkan tak dapat mengeluarkan air mata.
―Aynal Ihsan? ‖ tanya temanku Ridwan yang kemudian
membuyarkan lamunanku.
―Ma kuntu bi ‗arif, ‖ jawabku singkat.
―Wah, fasih sekali bahasamu. Biasanya juga jawab ma fi ,‖
ejek Ridwan.

―Kau seperti tidak tahu saja. Diakan dekat dengan Ardi,
santri kelas akhir itu,‖ timpal teman Ridwan. Entah mengapa
hatiku sesak mendengar nama Ardi disebut-sebut. Rasanya aku
ingin enyahkan nama itu dari muka bumi ini.
―Oh, ya. Pantas kamu jadi pintar begini. Kalau ketemu Ihsan
nanti beritahu ia mudif. Kami mau ke masjid dulu, ada bersih-
bersih masjid. Ok?‖ lanjut Ridwan kemudian.
Aku hanya menganggukan kepalaku dan kembali terpekur
dengan lamunanku. Tapi tak lama, dari kejauhan aku lihat Ardi
berjalan menuju ke arah kamarku. Aku segera masuk ke dalam. Aku
tak mau bertemu dengannya. Aku beri tahu temanku untuk tidak
memberi tahu keberadaanku dan aku bersembunyi di balik lemari.
Aku lihat dari jendela, Ardi tampak kecewa dan pergi
meninggalkan kamarku. Tak lama berselang, temanku datang
padaku.
―Wah beruntung sekali kau! Kau dipilih mewakili pondok
untuk ikut lomba pidato bahasa Arab. Nanti malam disuruh ke
diwan . Kau akan dilatih oleh orang yang paling hebat di pondok
ini!‖ terangnya dengan suara menggebu-gebu.
Tetapi sebaliknya denganku. Tubuhku terasa lemas. Karena
aku tahu, orang itu adalah Ardi.
―Ada apa? Mukamu mengapa cemas begitu? Takut kalah? Ah,
itu biasa. Menang kalah dalam lomba itu biasa.‖
Aku hanya tersenyum kecil dan menundukan kapalaku. Dia
tak tahu, orang yang dibanggakannya itu adalah orang yang paling
hina bagiku. Lebih hina dari hewan manapun! Aku menggerutu. Ah,
datangkah aku nanti malam? Entah mengapa, aku merasa sesak di
dadaku makin bertambah.
***
Aku terbangun ketika kurasakan tubuhku terasa berat
seperti ada yang menindih. Aku segera sadar. Bahwa seseorang
telah memelukku dan tidur tepat di atas tubuhku. Aku tahu orang
itu adalah Ardi.
Aku teringat, pukul dua belas malam aku masih berlatih
pidato dengannya. Saat itu masih ada teman-temanku yang lain.
Tapi sekarang, aku tak tahu. Aku tertidur mungkin saat latihan dan
yang lain telah pulang.

Ardi masih tertidur. Nampak nyenyak sekali bahkan ketika
aku pura-pura berpaling dan membiarkan tubuh setengah telanjang
itu tergeletak di antara kitab-kitab. Aku menatap miris. Entah
berapa lama. Sedih pada nasibku, perih sekali. Seperti ada yang
menusuk. Tajam sekali mengiris hati.
Ya, Allah... sampai kapan aku harus terus begini? Berikan
jalan yang terbaik bagiku, hatiku membatin.
Ah, rasanya aku ingin berhenti dari pesantren ini. Berlari
dari kenyataan pahit ini. Tapi aku tak tega pada Bapak. Telah susah
payah Bapak membiayaiku hingga aku telah lima tahun di pondok
ini. Aku tahu, Bapak membiayai semua ini dengan meminjam uang
ke mana-mana. Tak tega rasanya, bila aku memupuskan impiannya
begitu saja apalagi aku hanya tinggal satu tahun lagi di sini. Dan
aku yakin, ini hanya masalah waktu.
***
―Pidatomu itu bagus sekali. Pantas kamu juara,‖ puji seorang
perempuan. Ia juga utusan pesantren kami dari pondok putri yang
kini berada dalam sebuah bis yang sama.
―Terima kasih. Kau juga. Aku yakin seharusnya kau juara
satu. Tapi sayang jurinya banyak yang tuli,‖ jawabku.
Kami tertawa.
―Kau menyindirku?‖
―Tidak, aku serius.‖
Perempuan itu bernama Shaleha. Entah mengapa aku
merasa jatuh hati padanya. Sepanjang perjalanan dari Surabaya ke
Sumenep yang lebih dari empat jam itu menjadi tak terasa. Tapi
entah mengapa Ardi melirikku berkali-kali. Cemburukah ia padaku?
***
Jumat ini seperti menjadi jumat terakhir bagi kyai kami, ia
duduk di antara kami para santrinya. Aku lihat berkali-kali Kyai
Mustofa terbatuk-batuk. Banyak yang menduga penyakitnya itu
akan membawanya kepada kematian. Sudah banyak isyarat yang
ditunjukan kyai, misal saja dengan berkali-kali menyebut agar
manjaga pesantren ini.
Semua sudah tahu, kyai anti dokter. Menurutnya,
kesembuhan hanya datang dari yang memberi penyakit. Itu sudah
menjadi watak Kyai Mustofa. Meski anak-anaknya sudah berkali-

kali menganjurkan untuk membawa ke dokter. Tapi Kyai Mustofa
bersikeras untuk tidak berobat.
―Anak-anakku...,‖ suara Kyai Mustofa terpotong dengan
batuk-batuknya yang membuat tubuh tua itu bergoncang-goncang.
Meski dalam keadaan seperti itu, kyai tampak masih berusaha
menjawab pertanyaan santrinya.
―Orang yang baik itu hanya untuk orang baik Nak. Telah
jelas dalam surat An-Nur hal itu dipaparkan. Jadi tidak mungkin
ada seorang mukmin menikahi seorang pelacur,‖ terang Kyai
Mustofa.
Kami semua menunduk. Termasuk temanku yang bertanya.
Mungkin dalam hatinya, segala pikiran tengah berkecamuk sebab
temanku itu mencintai seorang yang kini telah hamil tiga bulan
karena menjadi pelacur.
―Jika kalian ingin mendapatkan istri yang shalehah, maka
kalian harus menjadi seorang yang shaleh terlebih dahulu...‖ suara
kyai terdengar agak serak dan begitu berat. Tak lama kyai
mengakhiri ceramahnya pagi itu.
Ketika keluar masjid. Dalam hati kubertanya pada diriku
sendiri. Aku bukan orang baik, dapatkah aku mendapatkan istri
yang baik?
***
Abah menginginkanku cepat mendapatkan penggantinya.
Abah mau, aku cepat menikah. Aku berharap, kamu yang menjadi
suamiku.
Demikian kutipan surat yang aku terima saat aku bersiap-
siap menyapu halaman kamar yang kotor. Aku terima surat itu
dengan segala ketakjubanku. Pertama, surat itu dari Shaleha;
perempuan yang mampu menggetarkan hatiku. Kedua, Shaleha
adalah anak Kyai Mustofa yang sungguh aku tak mengira
sebelumnya. Ketiga, Shaleha memilihku menjadi pendampingnya.
Ini lebih dari suatu mimpi yang indah. Aku tak pernah
membayangkannya. Tetapi entah mengapa surat itu malah
membebani diriku. Sebab, pantaskah aku menjadi suami Shaleha?
Aku ingat pergumulanku dengan Ardi. Aku terlalu hina
untuk menjadi seorang suami dari anak kyai. Terlalu hina untuk
menjadi generasi penerus dari pesantren yang begitu besar namanya

ini. Bukan tidak mampu, tapi aku malu. Malu pada kehinaan yang
memeras hatiku hampir dalam setiap sujudku.
Lama aku berpikir. Cinta yang bermekaran di hatiku,
harumnya bercampur dengan busuknya diriku. Aku sungguh tak
tahan pada keadaan seperti ini. Pada akhirnya aku memutuskan
salah satu keputusan terberat dalam hidupku. Menolak tawaran
Shaleha.
***
Aku sungguh tak mengira kalau pada akhirnya Shaleha
memilih Ardi untuk menjadi suaminya sedang Ardi begitu bangga
bercerita padaku.
―Kyai Mustofa memanggilku. Ia berniat menjodohkanku
dengan Shaleha,‖ terang Ardi. Aku muak mendengar kata-kata itu.
Aku menatap Ardi dengan tatapan yang begitu benci.
―Mengapa? Kau cemburu?‖ nada suaranya seperti
mengejekku.
―Tenang saja. Aku akan tetap mencintaimu,‖ bisiknya di
telingaku. Aku geram. Sangat geram dan ingin menghajar mukanya.
―Kau itu tak pantas untuk Shaleha!‖ bentakku padanya. Tapi
Ardi malah tersenyum dan pergi meninggalkanku seperti tak
mendengar kata-kataku.
Aku segera menghubungi Shaleha.
―Kau ingin menikah dengan Ardi?‖ tanyaku.
―Iya,‖ jawabnya di seberang telfon sana.
―Kau jangan pilih dia. Pilih saja yang lain. Ada banyak lelaki
yang lebih baik dari dirinya. Jangan pilih Ardi!‖ terangku berusaha
menyakinkan Shaleha.
―Memang kenapa?‖ tanyanya heran.
―Dia itu...,‖ aku ragu ingin mengungkapkan semua kehinaan
ini.
―Dia itu apa?‖ Shaleha mendesakku. ―Dia itu lebih baik
darimu bukan? Kau bahkan tak peduli pada nasibku,‖ Shaleha
terdengar terisak.
―Bukan itu masalahnya.‖
―Lantas apa? Aku tak butuh penjelasanmu.‖
Telfon ditutup. Aku berusaha menghubungi kembali tapi tak
diangkat. Aku putus asa.
***

―Ardi itu begitu beruntung mendapatkan Shaleha. Anak Kyai
Mustofa itu selain cantik, juga sangat pintar,‖ ujar salah seorang
temanku, entah siapa.
―Tapi Ardi itu memang yang terbaik di pesantren ini. Ardi
memang yang paling pantas mendapatkannya,‖ ujar yang lain.
―Tentu saja karena dia yang paling pintar dan paling layak
dipanggil Kyai.‖
Entah mengapa hatiku menjadi begitu sesak. Aku ingin
berteriak. Ingin sekencang-kencangnya. Agar semua orang tahu
bahwa Ardi itu tidak lebih dari kaum Nabi Luth! Seorang homo yang
hanya suka pada lelaki.***
Keterangan:
Mumtaz : Predikat setara dengan cumlude dari bahasa
Arab
Aynal Ihsan : Dimana hisan
Ma kuntu Bi aarif : Aku tak tahu
Ma fi : Tidak ada.
Mudif : Menerima tamu
Diwan : Kantor (bahasa Arab)

Dalam bab ini, disampaikan mengenai novel, mulai dari
pengertian sampai dengan berbagai jenis novel. Oleh karena itu,
dengan membaca bab ini, pembaca memahami tentang novel secara
komprehensif.
Pada bagian awal bab ini disampaikan tentang pengertian
novel. Dengan membaca subbab ini, pembaca dapat memahami novel
secara definitif.
Setelah itu, dibahas tentang ciri-ciri novel yang menjadi
identitas khas novel yang berbeda dengan karya sastra lainnya. Oleh
karena itu, dalam subbab ini pembaca dapat memahami tentang ciri-
ciri novel.
Subbab berikutnya membahas unsur yang membangun novel.
Pada dasarnya unsur novel dengan cerpen tak jauh berbeda. Namun,
dalam kuantitas dan kualitas tertentu, novel memiliki ciri khas.
Misalnya dalam pengembangan penokohan dan latar. Kuantitas dan
kualitas kedua unsur tersebut sangat berbeda antara cerpen dengan
novel. Di dalam subbab ini, pembaca dapat memahami unsur-unsur
yang ada di dalam novel serta beberapa perbedaannya dengan
cerpen.
Di akhir bab ini, dibahas tentang jenis-jenis novel. Dalam
penggolongan jenis novel ini, menurut Klare novel terbagi menjadi
tujuh bagian, yakni, picaresque, the bildungsroman, epistolary novel,
historical novel, satirical novel, gothic novel, dan detective novel.
Dengan membaca subbab ini, pembaca mampu memahami masing-
masing jenis novel tersebut serta contohnya di dalam novel
Indonesia.

B. Pengertian Novel
Novel merupakan karya fiksi dalam bentuk prosa yang bersifat
naratif dengan alur yang kompleks. Pengertian ini memberikan
perbedaan mendasar antara novel dengan karya sastra lainnya.
Pada cerpen misalnya, meski sama-sama karya fiksi dan prosa,
struktur cerpen yang padat dan memberikan kesan, berbeda dengan
novel yang memiliki alur yang kompleks dan jauh lebih longgar.
Novel juga berbeda dengan puisi. Bahasa yang digunakan oleh
novelis dengan penyair tentu berbeda dalam menciptakan karyanya
masing-masing. Bahasa puisi lebih mementingkan simbol,
permainan bunyi dalam bentuk eufoni atau kakofoni, hal ini tidak
terjadi pada novel.
Novel juga berbeda dengan drama. Naskah drama menuntut
pada peristiwa yang akan dipentaskan. Oleh karena itu, naskah
drama berisi dialog dengan petunjuk lakuan yang akan dipentaskan
di atas panggung. Di dalam novel, hal itu tidak tampak. Narasi dan
dialog hanya berfungsi untuk membangun kepaduan cerita.
C. Ciri-ciri Novel
1. Fiksi
Novel menurut Ratna (2014: 630) merupakan reduksi
masyarakat dalam bentuk kreativitas imajinatif yang paling
sempurna. Pernyataan ini menegaskan bahwa novel tetap
bersumber dari imajinasi penulisnya. Artinya, apa yang
disampaikan pengarang dalam novelnya tetap adalah buah dari
fiksi. Namun demikian, sejatinya tidak ada sebuah karya fiksi yang
benar-benar fiksi. Hal ini disampaikan Novakovich, menurutnya
selalu ada percampuran antara hal yang nyata (fakta) dan ciptaan
(fiksi) dalam sebuah karya fiksi (2003: 11).
Contoh yang sesuai dengan pernyataan Novakovich tersebut
adalah novel karya Tasaro GK. Tasaro menghadirkan sejarah nabi
Muhammad dalam bentuk novel yang diberi judul Muhammad:
Lelaki Penggenggam Hujan. Ia menggabungkan fakta-fakta yang
diambil dari ayat suci maupun hadis nabi dengan imajinasinya.
Dalam hal ini, imajinasinya dimunculkan melalui tokoh rekaannya,
yakni Kashva.

2. Prosa
Novel merupakan karya prosa, hal ini karena dalam
menyampaikan alur dan penokohannya, novel tidak mementingkan
bentuk metrum, rima, maupun irama. Hal ini, disampaikan oleh
Yelland dalam Aziez dan Hasim bahwa novel merupakan bentuk
pengungkapan dengan cara langsung tanpa metrum, rima, atau
irama (2010: 3). Dalam kalimat yang lebih tegas, Martin (2005: 86)
menyatakan bahwa novel bukanlah sebuah narasi yang disampaikan
dengan cara yang puitis.
Meski tidak memperhatikan metrum, rima, atau irama, novel
tetap merupakan karya yang menyajikan keindahan. Keindahan
yang disajikan bukan terletak pada susunan bunyinya, namun pada
susunan imajinasi yang dibangun di dalam pikiran pembaca.
Dengan membaca novel, imajinasi pembaca dibawa untuk
merasakan kepahitan yang dirasakan tokoh ketika menghadapi
kegagalan dalam hidup. Novel juga membuat pembaca merasakan
indahnya cinta, tanpa harus merasakan cinta sesungguhnya.
Kesenangan imajinatif inilah yang membuat novel meski bentuknya
prosa namun tetap memiliki sisi keindahan.
3. Naratif
Ciri yang membedakan novel dengan karya yang lain adalah
bahwa novel bersifat menceritakan sesuatu, bukan memperagakan.
Hal ini dijelaskan oleh Aziez dan Hasim (2010: 3) yang berpendapat
bahwa novel bersifat bercerita dibandingkan memperagakan.
Novel pada dasarnya memang tidak untuk diperagakan
layaknya sebuah drama. Namun tidak jarang, pentas drama berasal
dari novel. Misalnya novel Bunga Roos dari Cikembang karya Kwee
Tek Hoay.
Belakangan, novel juga dilayarlebarkan. Novel-novel best
seller seperti Ayat-ayat Cinta karya Habiburrahma El Shirazy dan
Negeri 5 Menara karya A. Fuadi merupakan beberapa contoh dari
fenomena ini. Fenomena ini lazim disebut sebagai ekranisasi.
Ekranisasi yaitu pengubahan bentuk suatu karya sastra menjadi
bentuk karya yang lain.

4. Alur Kompleks
Ciri terakhir dari novel adalah bentuk alur yang kompleks. Hal
ini disampaikan oleh Stanton (2012: 90). Menurutnya novel harus
mampu menghadirkan perkembangan satu karakter, situasi sosial
yang rumit, hubungan yang melibatkan banyak atau sedikit
karakter, dan peristiwa rumit secara mendetail.
Penjelasan yang disampaikan oleh Stanton itu tak jauh
berbeda dengan apa yang disampaikan oleh Rees dalam Aziez dan
Hasim. Menurutnya, novel menggambarkan suatu alur yang
kompleks (2010: 1).
Dari kedua pendapat itu, menunjukkan bahwa novel
merupakan karya yang memiliki penggarapan alur yang kompleks.
Kompleksnya alur dapat dilihat dari segi penggarapannya terhadap
masalah yang mengemuka di antara tokoh yang diceritakan di
dalam novel. Masalah yang muncul biasanya tidak hanya satu. Ada
berbagai masalah yang harus diselesaikan oleh tokoh dalam sebuah
cerita.
Dalam novel Tenggelamnya Kapal Van Der Wijck karya Buya
Hamka. Tokoh utama cerita itu, yakni Zainuddin tidak hanya
menghadapi masalah adat, tapi kemiskinan, cinta, dan
ketidakadilan yang dialaminya menjadi persoalan pelik yang
membuat Zainuddin terusir dari kampung halamannya dan pindah
ke Surabaya. Di tempat barunya ini, ia dapat penghidupan yang
lebih layak dan pada akhirnya ia menjadi orang kaya berkat karya-
karyanya.
Berdasarkan contoh tersebut, maka kita dapat menyimak
bahwa novel memang menyajikan konflik yang berlipat-lipat.
Penyajian konflik yang kompleks ini sebetulnya mencerminkan
kehidupan itu sendiri, oleh karena itu novel sering disebut sebagai
cerminan kehidupan nyata.
D. Unsur Novel
Novel pada dasarnya terbangun oleh berbagai unsur. Unsur-
unsur tersebut menurut Kuiper terdiri dari plot, penokohan, latar,
metode naratif dan sudut pandang, ruang lingkup (atau dimensi),
dan mitos, simbol, dan makna (2012: 4). Pendapat berbeda
disampaikan oleh Milhorn. Menurutnya elemen karya fiksi dibangun
dengan enam aspek, yakni: (1) alur, cerita, dan struktur, (2) latar, (3)

penokohan, (4) sudut pandang, (5) prosa, dan (6) tema dan subjek
(2006: 4).
Jika merujuk pendapat ini, tentu akan terlihat jelas bahwa
unsur tersebut tidak lain adalah unsur intrinsik. Hal ini seperti
yang diungkapkan oleh Subroto, bahwa unsur intrinsik novel terdiri
dari tema, amanat, plot, perwatakan, dialog, dan pusat pengisahan
(1989: 88). Namun dalam pendapat Subroto ini, unsur intrinsik
belumlah lengkap karena belum menyebut unsur subtansial lainnya,
yakni latar. Dengan demikian, unsur intrinsik di dalam novel adalah
tema, alur, penokohan, latar, sudut pandang, gaya bahasa, dan
amanat.
1. Unsur Intrinsik
a. Tema
Tema sebuah novel sejatinya tak jauh berbeda dengan bentuk
cerita pendek. Intinya, tema merupakan gagasan yang ingin
disampaikan oleh pengarang kepada pembacanya.
Dalam konsep yang berbeda, Wiyatmi menyebut tema sebagai
makna cerita yang disampaikan oleh penulis secara eksplisit
maupun implisit (2006: 42-43). Pendapat ini menunjukkan bahwa
novel merupakan gagasan penulis untuk memberikan pesan kepada
pembacanya. Makna tersebut disampaikan dengan mengurai
berbagai masalah yang ada di dalam cerita serta solusi
penyelesaiannya sebagai pendapat penulis terhadap suatu masalah.
Dalam mengungkap pesan di dalam cerita ini, penulis kadang
menyampaikan dalam bentuk eksplisit, misalnya memberikan
saran-saran di akhir cerita kepada pembaca. Namun, kadang pula
menyampaikan dalam bentuk implisit atau tersirat. Dalam bentuk
tersebut, pembaca berusaha menginterpretasi pesan yang tersirat
itu dari berbagai konflik di dalam alur.
b. Alur
Alur adalah tahapan peristiwa di dalam sebuah cerita yang
berisi tingkah laku tokoh yang bersifat kausal. Pendapat ini yang
paling tidak disinggung oleh Aminudin (2013: 83). Menurutnya, alur
adalah rangkaian cerita yang dibentuk oleh tahapan-tahapan
peristiwa sehingga menjalin suatu cerita yang dihadirkan oleh para
pelaku dalam suatu cerita.

Jika dalam pembahasan sebelumnya, kita melihat tahapan
alur menurut Nurgiyantoro, maka sebetulnya dalam membangun
sebuah novel, alur yang serupa terjadi di dalam novel. Kerangka
yang diajukan Nurgiyantoro memang kerangka untuk karya fiksi
yang pada dasarnya memiliki tiga tahapan, yakni tahap awal (tahap
perkenalan), tahap tengah (tahap pertikaian), dan tahap akhir
(tahap peleraian).
Dalam bentuk yang lain, alur dapat dibagi berdasarkan
kualitatifnya. Hal ini yang disampaikan Esten (2013: 26) bahwa
berdasarkan kualitatifnya ada dua macam alur erat dan alur
longgar. Alur erat terjadi apabila hubungan satu peristiwa dengan
peristiwa lainnya begitu padu sehingga tidak dapat dipotong-potong.
Alur longgar terjadi apabila hubungan satu persitiwa dengan
peristiwa lainnya tidak begitu padu.
Kedua bentuk alur ini bergantung bagaimana penulis cerita
menyajikan novelnya tersebut. Kadang informasi tambahan yang
tak dibutuhkan benar-benar oleh pembaca sengaja diletakkan oleh
penulis untuk memperkaya wawasan pembaca, misalnya dalam
novel Laskar Pelangi karya Andrea Hirata. Ia mengenalkan berbagai
macam flora dan fauna dengan nama latinnya. Pengenalan berbagai
jenis flora dan fauna tersebut secara subtansi cerita tidaklah
membantu, bahkan sebagian merasa terganggu. Alur semacam ini
yang disebut sebagai alur longgar. Kepaduannya antar unsur-unsur
di dalamnya tidak benar-benar terjalin dengan baik.
Namun, sebagian lain menempatkan semua bagian-bagian
cerita yang dengan utuh dan padu. Penyajian alur, latar, dan
penokohan mempertimbangkan dimensi kausalitas cerita, sehingga
apa yang disampaikan di dalam novel adalah hal yang benar-benar
penting untuk membangun dimensi cerita yang utuh.
Dalam novel Sepatu Dahlan karya Krishna Pabicara kualitas
yang erat sangat terlihat. Novel yang terinspirasi dari pengalaman
hidup Dahlan Iskan ini menunjukkan bagian-bagian cerita yang
saling berkaitan satu sama lainnya. Mulai persaoalan hidup yang
dialami tokohnya, sampai hal-hal yang berkaitan dengan cinta.
Semua terjalin dalam alur yang erat. Hal ini akan membuat
pembaca kebingungan jika melewati salah satu bagian dari novel
tersebut.

Selain berdasarkan kualitasnya, alur juga dibagi berdasarkan
kuantitasnya. Menurut Esten (2013: 26) berdasarkan kuantitasnya
ada yang disebut dengan alur tunggal dan alur ganda. Alur tunggal
hanya menceritakan satu peristiwa saja, sementara alur ganda
menceritakan berbagai peristiwa yang terjadi. Yang dimaksud satu
peristiwa ini adalah penceritaan yang membahas satu tokoh saja,
tidak menceritakan tokoh yang lain. Novel yang menggunakan alur
tunggal terlihat pada novel Namaku Mata Hari karya Remy Sylado.
Dalam novelnya ini Remy menceritakan tokoh Mata Hari dengan
hanya mengulas tentang Mata Hari dalam sudut pandang tokoh
pertama, tokoh-tokoh lain yang hadir hanya untuk memperkuat
penokohan Mata Hari.
Berbeda dengan novel tersebut, novel Muhammad: Lelaki
Penggenggam Hujan karya Tasaro GK menggunakan alur ganda.
Dalam novel ini, Tasaro tidak hanya menceritakan tokoh Kashva,
namun ia juga menceritakan Nabi Muhammad dengan latar dan
alur yang berbeda, namun tetap terikat dengan suatu benang merah
yang mengaitkan kedua cerita tersebut.
c. Penokohan
Penokohan di dalam novel sejatinya tak jauh berbeda dengan
cerpen. Penokohan erat kaitannya proses penggambaran fisik dan
psikologis tokoh di dalam cerita. Dalam menggambarkan tokohnya
ini, menurut Esten (2013: 26), pengarang dapat melakukan dengan
cara analitik dan dramatik. Analitik yaitu pengarang langsung
menceritakan bagaimana watak tokoh-tokohnya. Dramatik yaitu
pengarang tidak langsung `menceritakan watak tokoh-tokohnya.
Dalam menggambarkan secara analitik, penulis
memperkenalkan tokohnya dengan cara mengidentifikasikan fisik
tokoh dan kebiasaan-kebiasaannya. Misalnya pada novel Hujan
karya Tere Liye, ia memperkenalkan tokohnya tersebut melalui
dialog yang mengidentifikasi tokohnya yang bernama Lail.
Perhatikan contohnya berikut ini:
―Namaku Elijah.‖ Paramedis senior itu tersenyum,

memulai percakapan. ―Namamu Lail, bukan?‖
Gadis di atas sofa hijau mengangguk perlahan.

―Kamu merayakan ulang tahun yang ke-21 minggu
depan. Kamu yatim-piatu, tinggal di apartemen bersama
seorang teman, dan menyelesaikan pendidikan level 4. Kamu
juga memegang Lisensi Kelas A Sistem Kesehatan,‖ Elijah
berkata, sambil jemari tangannya mengetuk lincah layar
tablet di hadapannya. Tulisan-tulisan serta gambar di layar
yang hanya setipis kertas HVS itu bergerak.
Berbeda dengan analitik, penggambaran dramatik

disampaikan tidak hanya dalam satu dua paragraf. Penggambaran
dramatik merupakan penggambaran yang disampaikan lewat
berbagai tanggapan tokoh terhadap suatu masalah. Misalnya ketika
menghadapi sebuah fitnah. Tokoh tersebut merespons dengan sabar
atau malah marah-marah. Dari respons-respons yang berulang,
pembaca dapat menyimpulkan karakter seperti apa yang terdapat
pada tokoh tersebut.
Penokohan memiliki berbagai ragam. Ragam penokohan
menurut Aminuddin (2013: 82-83) terdiri dari simple character,
complex character, pelaku dinamis, dan pelaku statis. Simple
character adalah bila pelaku itu tidak banyak menunjukkan adanya
kompleksitas masalah, masalah yang dimunculkan hanya satu
permasalah tertentu, dan tidak banyak obsesi batin. Simple
character umumnya adalah pelaku tambahan. Lawan dari simple
character adalah complex character. Complex character adalah bila
pelaku menunjukkan masalah yang kompleks, masalah yang
dimunculkan sangat banyak, dan memiliki obesesi batin. Complex
character umumnya adalah pelaku utama.
Dalam novel Belenggu karya Armijn Pane, simple character
tercermin pada tokoh Mangunsucipto yang hendak mendamaikan
Tono dengan Tini yang terancam akibat perselingkuhan. Adapun
complex character tercermin pada tokoh Tono yang bimbang
menghadapi dua perempuan yang berbeda karakter, yang satu
istrinya yang sah namun tak pandai memanjakan suami, satu lagi,
seorang perempuan yang pandai memanjakan suami, namun bukan
istri sah.
Selain dua karakter tokoh tersebut. Ada juga tokoh yang
disebut pelaku dinamis. Pelaku dinamis adalah pelaku yang
memiliki perkembangan batin dalam keseluruhan penampilannya.

Misalnya, tokoh yang semula jahat menjadi baik. Lawan dari tokoh
dinamis adalah pelaku statis. Pelaku statis adalah pelaku yang
tidak menunjukkan adanya perkembangan sejak pelaku itu muncul
sampai berakhirnya cerita. Dalam kata lain, pelaku statis ini jika
muncul sedari awal baik, maka ia tetap baik, pun sebaliknya.
Dalam konteks pelaku dinamis ini, tokoh Tono dalam
Belenggu pun termasuk ke dalamnya. Sebelum ia dirayu oleh Yah,
keluarganya merupakan keluarga yang nyaris tanpa masalah. Ia
berubah menjadi lelaki yang selingkuh setelah berkenalan dengan
Yah. Adapun tokoh statis terlihat pada tokoh Tini yang tetap
menyibukkan diri dengan berbagai organisasi meski ia menyadari
suaminya telah selingkuh. Ia tidak mengubah sikapnya
sebagaimana yang ditunjukkan oleh Yah, selingkuhan Tono.
d. Latar
Latar adalah sebuah tempat dan waktu yang melingkupi
peristiwa di dalam novel. Hal ini yang paling tidak ditekankan oleh
Stanton. Menurut Stanton latar merupakan lingkungan yang
melingkupi sebuah peristiwa dalam cerita. Latar dapat berbentuk
suatu tempat dan waktu (2012: 35).
Berdasarkan hal tersebut, maka latar dapat dibedakan
menjadi dua, yakni latar tempat dan latar waktu. Latar tempat
merupakan lokasi terjadinya peristiwa di dalam novel. Misalnya,
novel Di Bawah Lindungan Ka‟bah karya Buya Hamka, selain
menceritakan peritiwa yang terjadi di Padang, latar novel ini juga
menceritakan kisah yang terjadi di Mekkah.
Latar waktu adalah berkaitan dengan waktu tempat
terjadinya peristiwa. Waktu dapat berupa periode musim, misalnya
musim hujan atau musim kemarau. Waktu juga dapat menceritakan
periode tahun, misalnya 2016. Pada satuan yang lebih kecil dari
tahun, misalnya bulan, hari, jam, hingga detik. Waktu juga dapat
digambarkan dengan menyebut bagian hari, fajar, pagi, siang, sore,
senja, dan malam.
Dalam novel, penggunaan istilah waktu memang berbeda-
beda. Misalnya dalam novel yang erat kaitannya dengan sejarah,
umumnya menunjukkan kurun tahun tertentu, seperti dalam novel
Junaedi Setiyono berjudul Glonggong. Namun, novel-novel yang
tidak berkaitan dengan sejarah, umumnya tak menunjukkan periode

tahun, namun cukup menyebut bagian hari tertentu yang kadang
tak terlihat benar tahun berapa peristiwa di dalam novel itu terjadi.
Selain latar yang berbentuk tempat dan waktu, latar juga
meliputi lingkungan sosial. Hal inilah yang ditegaskan oleh Abrams.
Menurut Abrams (1999: 284) latar adalah suatu tempat, hubungan
waktu, dan lingkungan sosial tempat terjadinya peristiwa-peristiwa
yang diceritakan.
Lingkungan sosial yang dimaksud adalah lingkungan yang
meliputi kedudukan tokoh di tengah masyarakat serta kebiasaan
atau kebudayaan yang berkembang di suatu tempat. Misalnya,
dalam novel Di Bawah Lindungan Ka‟bah, latar sosial yang
melingkupi Hamid di Padang menghalangi cintanya dengan Zainab.
Jika membandingkan pendapat-pendapat di atas, sebetulnya
pendapat Hudson dapat menjadi simpul yang erat untuk
mengategorikan latar. Dalam konsepnya, ia membagi latar menjadi
dua, yakni latar fisik dan latar sosial. Latar fisik menyangkut
bangunan, daerah, dan waktu, sementara latar sosial erat kaitannya
dengan penggambaran keadaan masyarakat dan kelompok sosial
tertentu (Siswanto, 2008: 150).
e. Gaya Bahasa
Setiap penulis memiliki gaya penceritaan yang khas. Gaya
yang khas tersebut terlihat dari bagaimana penulis menggunakan
gaya bahasa ketika membangun unsur intrinsik yang terdapat di
dalam novel. Bandingkan bagaimana dua novelis ini mengawali
novelnya.
Dalam novelnya berjudul Namaku Mata Hari, Remy Sylado
mengawalinya dengan kalimat-kalimat yang tegas dan lugas seperti
terlihat berikut ini:
Aku Mata Hari.

Aku minta dengan hormat kepada kalian, Pere dan
Soeur, sebagai orang yang memilih selibat di Prancis sini,
janganlah segampangnya mencibiri bakat jalang-sundal-
lacur.
Aku pelacur tulen.
Tapi aku penari sejati.
Dan aku Belanda berdara Indonesia.

Nama Mata Hari adalah bahasa Indonesia untuk ‗sun‘
di Inggris, ‗sonne‘ di Jerman, ‗soleil‘ di Prancis, atau ‗zon‘ di
Belanda dan seterusnya.
Hal ini berbeda dengan novel karya Arafat Nur yang berjudul
Lampuki. Ia mengawali novelnya dengan deskriptif penuh dengan
gaya bahasa yang segar. Perhatikan kutipannya berikut ini
Pertemuan dua bukit itu menyerupai tubuh manusia

telentang dengan kedua sisi kakinya merenggang, terkuak
serupa selangkangan perempuan. Sebab, di seluk situ tak
ada gumpalan, melainkan lubang. Persis di selangkangan
bukit itulah rumah-rumah beton mungil bercat kapur
menumpuk, saling berdesakan, terkesan seperti sedang
berlomba-lomba hendak memasuki liang.
Dari balai ini jelas terlihat gambaran itu, yang
merupakan pemandangan di seputar kawasan kompleks
perumahan pensiunan tentara. Manakalah aku berdiri
menegakkan salat, tanpa sengaja mataku berkeliaran ke
sana lantara bukit itu terletak di arah kiblat. Balai ini
sendiri berada di dataran agak tinggi. Jika kukaji-kaji
tempat ini merupakan pinggang bukit lain yang salah satu
kakinya bersentuhan dengan ujung kaki bukit yang
mengangkang itu. Bukit itu tampak enggan dengan
kehadiran balai pengajian, terkesan sedang menendang-
nendang balaiku ini supaya lekas menyingkir, tumbang,
atau roboh hancur berantakan.
Berdasarkan dua contoh tersebut, terlihat jelas bagaimana

pengarang menyajikan novelnya itu. Ada yang tetap
mempertahankan rima dan menggunakan gaya bahasa, sementara
ada pula yang memilih menggunakan bahasa yang denotatif.
Langsung dan mengena.
f. Sudut Pandang
Pembahasan mengenai sudut pandang telah dibahas panjang
lebar pada bagian cerpen. Pembahasan tersebut sebetulnya
merupakan pembahasan yang tak jauh berbeda dengan novel. Hal

ini karena sudut pandang merupakan bagian inti dari cerita fiksi
atau cerita rekaan.
Untuk lebih mendalami kembali tentang sudut pandang.
Perlu diungkapkan di sini mengenai pendapat Hick dan Hutching
yang dikutip oleh Minderop yang menyebut sudut pandang sebagai
suatu posisi di mana si pencerita berdiri, dalam hubungan dengan
ceritanya, yakni suatu sudut pandang di mana peristiwa diceritakan
(2005: 89). Dalam pandangan demikian, kita dapat mengartikan
sudut pandang sebagai sebuah mata kamera. Dalam hal ini, penulis
menggerakan cerita dari sebuah peristiwa ke peristiwa lainnya, baik
sebagai mata kamera atau kamera yang senantiasa menyorot tokoh-
tokoh yang terdapat di dalam cerita.
Berkaitan dengan hal tersebut, pendapat Martin sangat
relevan tentang mata kamera ini. Menurut Martin (2005: 86) dalam
menyampaikan alur, latar, dan penokohan ini penulis dapat
berperan sebagai narator yang omniscient (maha tahu), atau
berperan sebagai tokoh dalam novel tersebut dengan bentuk
pengisahan orang pertama. Selain itu, bisa jadi pengarang menjadi
unreliable narrator atau yang mengantarkan pembaca pada
peristiwa tanpa terlibat dalam peristiwa tersebut.
g. Amanat
Amanat adalah pesan yang ingin disampaikan penulis
kepada pembacanya. Hal inilah yang disampaikan oleh Hasanudin
dkk. bahwa amanat adalah pesan yang ingin disampaikan
pengarang lewat karyanya kepada pembaca atau pendengar (2007:
46).
Dalam usaha menyampaikan amanat ini, novel dengan
karakteristik tumpukan beberapa peristiwa di dalam alurnya,
penulis novel umumnya menyampaikan amanat secara tersirat.
Misalnya, ketika membaca novel Negeri 5 Menara karya A. Fuadi.
Amanat disampaikan tidak hanya pada bab-bab awal cerita, namun
keseluruhan bab memunculkan suatu amanat yang penting, yakni
tentang kesungguhan belajar untuk meraih cita-cita, meskipun
menceritakan kisah cinta, namun kisah cinta di dalam novel ini
menuntun pembaca pada amanat semula, yakni tentang pentingnya
belajar.

Berdasarkan penjabaran tersebut, untuk mendapatkan
amanat di dalam novel, tentu pembaca harus membaca keseluruhan
isi novel. Pemenggalan pembacaan terhadap bagian-bagian novel
dapat menimbulkan penafsiran amanat yang berbeda. Hal ini
karena alur di dalam novel kadang bersifat erat, sehingga kepaduan
tidak mungkin didapatkan jika menghilangkan bagian yang lain di
dalam novel.
2. Unsur Ekstrinsik
Dalam menulis novel, pengarang biasanya dipengaruhi oleh
situasi-situasinya di dalam sosial masyarakat. Pengaruh-pengaruh
luar yang secara tidak langsung mempengaruhi isi novel disebut
sebagai unsur ekstrinsik. Hal inilah yang disampaikan oleh Sehandi
yang menyebut unsur ekstrinsik merupakan unsur yang
mempengaruhi karya sastra dari luar (2014: 54).
Misalnya pandangan-pandangan mengenai gerakan
feminisme yang disampaikan oleh NH Dini di dalam novel-novelnya
tidak lepas dari situasi sosial yang mempengaruhi NH Dini ketika
menciptakan novel-novelnya tersebut. Dalam kasus yang sama,
Buya Hamka menyampaikan pemberontakannya terhadap adat dan
kentalnya nuansa Islami dalam novel-novelnya, tidak lepas dari
latar belakang budaya dan pemikirannya.
Pengungkapan tema-tema tertentu oleh seorang pengarang
memang sangat dipengaruhi oleh unsur ekstrinsiknya. Pengaruh
tersebut terjadi karena seorang penulis dapat menggulirkan alur
yang menarik di dalam novelnya lantaran memang penulis
memahami apa yang dituliskannya. Misal saja, seorang yang tak
paham tentang pesantren, pasti ia akan kesulitan untuk menuliskan
tentang pesantren. Ia butuh observasi berkali-kali, baik secara
literer maupun observasi empiris, baru kemudian menuliskannya.
Tanpa observasi, novel tersebut tentu tidak akan terbentuk dengan
baik.
Artinya, novel umumnya ditulis berdasarkan dua hal, yakni
pengalaman dan beragam observasi yang dilakukan. Kedua hal ini
akan mempengaruhi karya sastra dari luar, namun berperan
penting terhadap isi karya sastra.

E. Jenis-jenis Novel
Dalam sejarah kesusastraan dunia, novel memiliki sejarah
panjang. Pembagian jenis-jenis novel pun beragam, namun
umumnya pembagian tersebut berdasarkan isi yang disampaikan di
dalam novel tersebut.
Salah satunya adalah pendapat Klare. Menurut Klare (2004: 11-
12) novel dapat dibagi menjadi tujuh bagian, yakni, picaresque, the
bildungsroman, epistolary novel, historical novel, satirical novel,
gothic novel, dan detective novel.
1. Picaresque
Novel picaresque merupakan genre novel yang mencoba untuk
meletakkan ketidakadilan sosial yang terlihat dengan cara yang
satir. Novel seperti ini kita dapat rasakan pada karya Andrea Hirata
dalam trilogi Laskar Pelangi.
Ketimpangan sosial direpresentasikan di dalam novel ini
melalui potret pendidikan. Dalam novel ini, orang-orang dengan
ekonomi rendah, menikmati pendidikan dengan cara
memprihatinkan, bangunan sekolah yang hampir roboh, fasilitas
sekolah yang serba terbatas, dan guru yang jumlahnya sedikit.
Berbeda dengan mereka yang memiliki ekonomi yang tinggi,
keluarga PN Timah akan merasakan pendidikan dengan gedung
sekolah yang baik, fasilitas memadai, bahkan memiliki kelompok
marching band.
2. The Bildungsroman
The bildungsroman atau novel pendidikan. Kata bildungsroman
diambil dari bahasa Jerman untuk menyebut genre novel yang
menjelaskan perkembangan protagonis dari masa kanak-kanak
hingga dewasa. Dalam pola seperti ini, novel-novel karya Hamka
menunjukkan perkembangan tokoh-tokohnya mulai dari kecil
hingga dewasa. Misalnya dalam novel Di Bawah Lindungan Ka‟bah.
Tokoh Zainuddin diceritakan bahagia saat kecil karena berlimang
harta, namun ketika banyak musibah menerpa keluarganya,
Zainuddin kecil dalam proses pendewasaannya mengalami
penderitaan lantaran adat/budaya.

3. Epistolary Novel
Epistolary novel adalah genre yang menyampaikan peristiwa di
dalam novel dengan menggunakan sudut pandang orang pertama.
Dalam novel Tabula Rasa karya Ratih Kumala, Ratih menempatkan
dirinya sebagai omnisent (maha tahu). Dalam hal ini ia berperan
sebagai tokoh dalam novel tersebut dengan bentuk pengisahan orang
pertama sehingga mampu mengantarkan pembaca ke seluk beluk
peristiwa yang dialami tokoh aku dengan sangat dalam.
4. Historical Novel
Historical novel atau novel sejarah merupakan novel yang
berangkat dari fakta sejarah untuk kemudian dimodifikasi dengan
sedemikian rupa untuk mencapai efek-efek tertentu. Di antara novel
yang mengambil cerita berdasarkan fakta sejarah adalah novel
Gajah Mada yang ditulis oleh Langit Kresna Hariadi. Ia
menceritakan fakta sejarah dengan sajian imajinasi yang menarik.
Strategi pertempuran yang cerdas, pasukan Bhayangkara yang
memiliki ilmu kanuragan, denting pedang saat peperangan. Semua
digambarkan seolah-oleh pembaca berada di masa kejayaan
Majapahit.
5. Satirical Novel
Satirical novel merupakan genre yang memvisualisasikan
kesenjangan hidup dengan cara yang kritis. Dengan penggambaran
tersebut, pembaca akan menemukan nuansa yang satir atau
menyindir. Dalam novel Bumi Manusia, Pramoedya Ananta Toer
menggambarkan bagaimana tokoh Minke dan Nyai Ontosoroh
melawan kesenjangan yang dihadapi mereka melalui protes-
protesnya.
6. Gothic Novel
Gothic novel merupakan genre yang menyampaikan cerita horor
dalam pengisahannya. Dalam Lelaki Harimau karya Eka
Kurniawan, kisah horor disajikan dengan cara yang mendekati
detektif, di mana kejadian di awal cerita seperti diuraikan hingga
menjadi jawaban di akhir cerita. Pernyataan yang membuat karya
ini masuk ke dalam genre ini adalah pengakuan tokohnya, yaitu

saat Margio yang menyatakan bahwa yang membunuh Anwar Sadat
bukan dirinya, namun harimau yang ada di dalam dirinya.
7. Detective Novel
Detective novel adalah genre yang menyampaikan peristiwa
misterius dalam pengungkapan kasus seperti pembunuhan dan
pencurian. Novel bergenre ini banyak ditulis oleh S. Mara Gd, judul-
judulnya umumnya diawali dengan kata misteri, seperti judulnya
Misteri Rahasia Enam Wanita, Misteri Pesta Maut, dan Misteri
Cinta Segilima.
F. Latihan
Untuk memperdalam pemahaman materi Anda tentang novel,
1. Jelaskan apa yang dimaksud dengan novel!
2. Jelaskan ciri-ciri novel yang Anda ketahui!
3. Jelaskan perbedaan novel bildungsroman dengan epistolary
novel. Kemukakan contohnya di dalam karya sastra
Indonesia!
4. Menurut Martin, sudut pandang dibagi menjadi dua, yakni
omniscient dan unreliable narrator. Jelaskan perbedaan
kedua istilah tersebut!
5. Jelaskan unsur-unsur intrinsik di dalam sebuah novel!
6. Jelaskan jenis-jenis alur berdasarkan kuantitasnya!
7. Jelaskan karakteristik genre detektif di dalam novel!
8. Jelaskan tiga unsur latar di dalam novel!
9. Jelaskan dua cara pengarang dalam mendeskripsikan
tokohnya!
10. Dalam menggambarkan penokohan, penulis dapat
melakukan berbagai teknik. Di antaranya adalah simple
character, complex character, pelaku dinamis, dan pelaku
statis. Jelaskan maksud dari keempat istilah tersebut!

Pada pembahasan di bab ini, pembaca diajak untuk
memahami tentang drama yang meliputi pengertian drama, unsur-
unsur drama, unsur-unsur pementasan drama dan jenis-jenis
drama. Untuk pembahasan awal dalam bab ini disampaikan
mengenai pengertian drama serta berbagai istilah yang sering
diidentikkan dengan drama, yakni sandiwara, lakon, dan teater.
Dengan membaca sub bab ini, pembaca dapat memahami makna
drama serta perbedaannya dengan berbagai istilah tersebut.
Pembaca juga diajak untuk memahami mengenai unsur-
unsur drama yang terdiri dari tema dan amanat, penokohan, alur,
latar, tikaian, dan cakapan. Dengan membaca subbab ini, pembaca
memahami istilah-istilah tersebut di dalam naskah drama.
Pembahasan selanjutnya adalah unsur-unsur pementasan
drama. Dalam menyelenggarakan pementasan drama, drama tidak
terlepas dari unsur-unsur yang terdiri dari naskah drama, produser,
sutradara, pemain, pekerja, dan penonton. Pembacaan terhadap
subbab ini membuat pembaca memahami istilah tersebut serta
tugas-tugasnya.
Di bagian akhir bab ini, dibahas mengenai jenis-jenis drama.
Dalam pembagian berdasarkan jenisnya, drama dibagi menjadi tiga,
yaitu berdasarkan penulisan naskahnya, berdasarkan sifat isinya,
dan berdasarkan medianya. Setelah membaca subbab ini, pembaca
diharapkan mampu memahami jenis-jenis drama dengan berbagai
pembagiannya.

B. Pengertian Drama
Drama pada dasarnya adalah sejenis karya sastra yang
menyampaikan dialog dan lakuan untuk dipentaskan oleh pementas
drama. Pengertian ini yang paling tidak ditekankan oleh Budianta
dkk. drama adalah sebuah genre sastra yang penampilan fisiknya
memperlihatkan secara verbal adanya dialog atau cakapan di antara
tokoh-tokoh yang ada (2002: 95).
Berdasarkan pengertian ini, naskah drama memang tidak
terlepas dari dua unsur mendasar itu, yakni dialog. Namun, selain
dialog ada pula yang disebut dengan petunjuk lakukan. Perhatikan
penggalan naskah drama Kapai-kapai karya Arifin C. Noor berikut
ini:
Yang Kelam : Memang dia hanya punya malam. Akulah

dia. Ini pun kodrat. Ia tak dapat melepaskan
diri dari kodrat ini.
Bulan : Konyolnya.
Yang Kelam : Itulah jawaban dari segalanya. Konyol.
ABU BANGUN, MENGIGAU. BULAN DAN YANG KELAM
KELUAR.
Bulan : (MENYANYI) Kalau kau tergoda jangan
salahkan daku. Cahayaku memancar pun
bukan milikku. Andai kau mabuk jangan
salahkan daku. Kecantikkanku pun bukan
milikku.
Dalam penggalan naskah drama tersebut, dapat dilihat

bahwa dialog ditulis oleh Arifin C. Noor dengan huruf kecil,
sebaliknya petunjuk lakuan ditulis dengan huruf kapital. Artinya, di
dalam konsep naskah drama, naskah tersebut memang ditujukan
untuk dapat dipentaskan oleh siapa saja. Naskah Kapai-kapai ini
pun telah berkali-kali dipentaskan oleh berbagai kelompok teater
dengan interpretasi masing-masing.
Di Indonesia, kata drama disebut juga sebagai sandiwara dan
lakon. Sandiwara menurut Esten berasal dari kata sandi yang
bermakna rahasia dan wara yang bermakna pelajaran, artinya
pelajaran yang disampaikan secara rahasia (2013: 9). Adapun lakon
menurut Sarumpaet adalah kisah yang didramatisasi dan ditulis

untuk dipertunjukkan di atas pentas oleh sejumlah pemain (1977:
35).
Agaknya pengertian sandiwara sedikit berbeda dengan
drama dan lakon. Meski berbeda, namun kandungan yang
disampaikan di dalam drama sebetulnya tak jauh berbeda dengan
pengertian sandiwara. Artinya, pada dasarnya setiap pementasan
drama menyampaikan pesan, amanat, atau pelajaran tertentu
kepada para penontonnya.
Selain sandiwara dan lakon, drama kadang disinonimkan
juga dengan kata teater. Namun, kata teater ini tidak tepat jika
disinonimkan dengan drama.
Dalam pembentukan istilahnya, drama dan teater berasal
dari akar kata yang berbeda. Drama berasal dari bahasa Yunani
yaitu draomai yang berarti berbuat, bertindak, dan beraksi. Adapun
teater berasal dari bahasa Yunani yaitu theatron berarti takjub
melihat, memandang yang kemudian bergeser maknanya menjadi
gedung pertunjukkan pada zaman Thueydides dan Plato. Berubah
menjadi publik dan auditorium pada zaman Herodotus. Berubah
kembali menjadi karangan tonil pada Kitab Perjanjian Lama I.
Berdasarkan penjabaran tersebut, antara drama dan teater memiliki
perbedaan mendasar. Drama lebih pada tindakan di panggung,
sementara teater lebih menunjukkan tempat pertunjukkannya.
Namun, kini menurut Satoto, teater bukan lagi bermakna
gedung atau tempat pertunjukkan saja. Istilah teater telah memiliki
arti yang lebih luas lagi, yakni menyangkut seluruh kegiatan dan
proses kejadian kegiatan tersebut (2012: 4).
Perhatikan bagan perbedaan yang dibuat oleh Satoto (2012:
6) berikut ini,
Drama Teater
Lakon Pertunjukkan
Naskah Produksi
Teks Pemanggungan
Pengarang Pemain, Pelaku, Pemeran
Kreasi Penafsiran
Teori Praktik

Berdasarkan bagan tersebut, maka dapat disimpulkan suatu
perbedaan mendasar antara kedua istilah tersebut. Jika drama lebih
pada karya tulis yang dibuat oleh pengarang, berbeda dengan teater
yang lebih pada proses pemanggungan naskah dengan melibatkan
pemain berdasarkan hasil penafsiran sutradara untuk dipraktikkan
dalam sebuah pertunjukkan.
C. Unsur-unsur Drama
Menurut Satoto (2012: 38) unsur-unsur drama yang terdapat
di dalam naskah drama menyangkut enam aspek. Yakni, tema dan
amanat, penokohan, alur, latar, tikaian, dan cakapan.
1. Tema dan Amanat

Tema dalam penulisan naskah drama merupakan gagasan
yang mendasari lahirnya naskah drama. Tema ini disampaikan
kepada pembaca dalam bentuk cakapan dan lakuan para tokoh yang
dibangunnya.
Tema erat kaitannya dengan inspirasi yang didapat oleh
penulis naskah drama. Umumnya inspirasi didapatkan berdasarkan
kegelisahan yang muncul di dalam pikiran dan perasaan penulis
setelah berinteraksi dengan lingkungan sosialnya. Biasanya,
ketimpangan sosial dan ketidakadilan yang mengemuka di tengah
kehidupan masyarakat memunculkan kegelisahan. Kegelisahan ini
kemudian dituangkan dalam bentuk ekspresi yang kreatif dan
estetik yakni naskah drama.
Berdasarkan proses yang mendasari karya kreatif ini, maka
kemudian naskah drama memunculkan amanat atau pesan kepada
para pembacanya. Amanat di dalam naskah drama adalah pesan,
amanat, atau ajaran moral yang disampaikan pengarang kepada
pembacanya.
Jika naskah tersebut hendak dipentaskan, maka sutradara
harus mampu menangkap amanat tersebut dengan baik sehingga
mampu memunculkannya dalam sebuah pementasan. Namun,
dalam menangkap amanat yang terdapat di dalam naskah drama,
naskah drama kadang memunculkannya dalam bentuk implisit dan
ekplisit.
Jika disampaikan secara implisit, maka seorang pembaca
naskah drama harus membaca naskah itu secara keseluruhan untuk

kemudian baru dapat menyimpulkan amanat yang disampaikan
secara tersirat itu. Lain halnya jika disampaikan secara eksplisit.
Biasanya, penulis naskah drama meletakkannya di bagian akhir
dengan menunjukkan ajaran moral apa yang dapat dipelajari
berdasarkan cerita yang telah disampaikan. Dengan begitu, tanpa
membaca keseluruhan naskah pun, pembaca akan mengetahui
amanat naskah drama tersebut.
2. Penokohan
Penokohan merupakan penggambaran sifat dan karakter
tokoh di dalam sebuah pementasan drama. Penggambaran tokoh ini
tercermin dari lakuan dan dialog para tokoh-tokohnya. Namun,
penulis naskah drama biasanya menempatkan deskripsi singkat
untuk tokoh-tokoh yang akan berperan dalam naskahnya tersebut.
Deskripsi singkat ini sering disebut dengan Dramatic Personae.
Dalam menyampaikan deskripsinya ini, paling tidak ada tiga
dimensi yang harus diperhatikan. Menurut Satoto (2012: 41-42) tiga
dimensi itu meliputi dimensi fisiologis, sosiologis, dan psikologis.
Dimensi fisiologis adalah dimensi yang menyebut ciri-ciri badan
tokoh yang terdapat di dalam sebuah drama. Dimensi fisiologis ini
menyangkut usia, jenis kelamin, keadaan tubuh, ciri-ciri muka, dan
ciri-ciri badani lainnya.
Dimensi sosiologis membahas manusia berdasarkan ciri-ciri
kehidupan masyarakat. Dimensi ini menyangkut status sosial,
pekerjaan, jabatan, peranan dalam masyarakat, tingkat pendidikan,
kehidupan pribadi, pandangan hidup, agama, kepercayaan, aktivitas
sosial, organisasi, hobi, bangsa, suku, dan keturunan.
Dimensi psikologis adalah dimensi yang pada dasarnya
membahas latar belakang kejiwaan. Dimensi ini berisi ukuran moral
antara yang baik dan yang jahat, yang indah dan yang buruk, yang
benar dan yang salah, sifat temperamen, keinginan dan perasaan
pribadi, sikap dan prilaku, tingkat kecerdasan, dan keahlian di
bidang tertentu.
Selain dimensi-dimensi tersebut, pembagian tokoh juga dapat
dilihat dari sifatnya. Dalam pembagian ini, tokoh dibagi menjadi
empat macam, yaitu protagonis, antagonis, tritagonis, dan peran
pembantu. Protagonis adalah peran utama yang biasanya bersifat
baik dan menjadi pusat cerita. Antagonis adalah peran yang bersifat

buruk sehingga menjadi lawan protagonis yang menimbulkan
pertikaian. Di antara dua tokoh ini, ada tokoh yang sifatnya menjadi
pelerai atau penengah antara tokoh protagonis dan antagonis, tokoh
ini disebut sebagai tritagonis. Selain ketiga tokoh ini, ada juga tokoh
yang disebut peran pembantu. Tokoh ini tidak secara langsung
terlibat dalam konflik namun turut serta membantu penyelesaian
suatu konflik.
3. Alur
Alur di dalam drama adalah urutan peristiwa yang
disampaikan dalam bentuk verbal dan lakuan. Hal inilah yang
ditekankan oleh Abrams. Menurutnya alur di dalam drama tidak
hanya dikembangkan melalui percakapan, melainkan juga melalui
gerakan (1999: 224).
Perkembangan tersebut pada dasarnya meliputi beberapa
tahapan. Tahapan-tahapan ini disampaikan oleh Gustav Freytag
dalam sebuah piramida yang kemudian disebut sebagai piramida
Freytag. Di dalam bukunya, Die Technik des Dramas (1863),
Freytag membagi tahapan alur di dalam drama menjadi (a)
exposition atau eksposisi, (b) rising action atau alur memuncak, (c)
climax atau klimaks, (d) falling action atau alur menurun, dan (e)
denouement atau penyelesaian.
Dalam eksposisi, pengarang memperkenalkan tokoh-
tokohnya dengan berbagai sifatnya dalam bentuk dialog dan tingkah
laku. Selain itu, diperkenalkan pula latar tempat peristiwa itu
terjadi.
Setelah tahap eksposisi selesai, tahap selanjutnya adalah
alur memuncak. Dalam tahapan ini, pengarang mulai
memperkenalkan masalah yang akan dihadapi oleh tokoh utama
cerita ini.
Alur kemudian berjalan menuju klimaks. Pada klimaks ini
biasanya alur menunjukkan benturan tokoh protagonis dan
antagonis. Namun kadang benturan bukan terjadi individu dengan
individu saja, namun bisa saja antara individu dengan kelompok,
atau antara kelompok dengan kelompok. Pada tahapan ini disebut
juga sebagai konflik atau tikaian.

Alur selanjutnya adalah alur menurun. Pada saat ini, alur
cerita menunjukkan adanya penyelesaian sebuah konflik. Biasanya
digambarkan tokoh mulai bisa menguasai masalah dengan baik.
Dititik akhir cerita, disebut dengan penyelesaian. Dalam
penyelesaian ini, kadang berakhir dengan bahagia kadang pula
berakhir dengan penuh duka. Artinya, dalam menyelesaikan tidak
ada kewajiban untuk menyelesaikan cerita menjadi bahagia atau
sengsara. Misalnya dalam cerita, Grafitto karya Akhudiat. Alur
dibuat gembira dengan menikahnya Ayesha dan Limbo yang berbeda
latar budayanya. Namun, dalam naskah drama Sampek Engtay
gubahan N. Riantiarno menunjukkan alur yang menyedihkan di
mana cinta mereka gagal bersatu.
Berdasarkan pembahasan tersebut, dapat dilihat gambaran
piramida Freytag berikut ini,
4. Latar
Di dalam pementasan drama, latar tidak hanya berkaitan
dengan waktu dan tempat peristiwa saja. Namun, menurut Satoto
(2012: 55) latar juga menyangkut suasana. Dengan demikian, dalam
naskah drama, latar terbagi menjadi tiga, yakni tempat, waktu, dan
suasana.
a. Tempat
Dalam menggambarkan tempat, penulis naskah drama dapat
menyampaikan tempat atau situasi di dalam panggung. Seperti
misalnya dalam naskah drama Agus Noor yang berjudul Sarimin.

Dalam naskah dramanya itu, ia dengan jelas menyebut tempat
kejadian tersebut sebagai sebuah panggung,
Tampak panggung pertunjukan, mengingatkan pada

pentas kampung…
Para pemusik muncul, nyante, seakan-akan mereka
hendak melakukan persiapan. Ada yang muncul masih
membawa minuman. Ngobrol dengan sesama pemusik.
Kemudian mengecek peralatan musik. Mencoba menabuhnya.
Suasana seperti persiapan pentas. Tak terlihat batas awal
pertunjukan.
Selain itu, tempat juga dapat digambarkan di sebuah daerah

tertentu, misalnya di sebuah kota, katakanlah Padang, Jakarta, dan
lain sebagainya. Dalam naskah drama berjudul Reoni Banci-banci
karya M. Sinar Hadi, ia menyampaikan kejadian dengan latar yang
sangat jelas yakni di Jakarta.
Selain tempat yang jelas, tempat di dalam naskah juga
kadang berbentuk imajinasi sehingga dideskripsikan sebagai sebuah
tempat entah berantah. Misalnya, dalam Orkes Madun IV atawa
Ozone karya Arifin C. Noor menggunakan tempat yang entah
berantah. Penggambaran awal saja menunjukkan bagaimana tempat
dalam naskah ini entah di mana:
Semuanya, segala sesuatunya berwarna hijau.

Semuanya, segala sesuatunya diam. Beberapa saat tak ada
gerak tak ada suara. Baru kemudian secara lembut, seperti
merayap menembus, menyayup musik atau bunyi-bunyian
yang fantastis sekali. Suatu jenis musik yang belum pernah
ada; bahkan tidak akan pernah ada di bumi. Dan ketika
musik dan bunyi-bunyian ini melenyap.
Penggambaran tempat, yang tidak menyebut kota, namun

daerah tertentu yang itu ada gunungnya, ada sawahnya, ada
rumahnya, dan lain sebagainya. Misalnya dalam naskah drama
Barabah karya Motinggo Busye. Dalam penggambaran tempatnya,
ia tak jelas menuliskan di mana lokasi tersebut berada, namun tak
juga tempat yang abstrak, karena tempat tersebut dapat ditemui di

dalam kehidupan. Perhatikan deskripsi awal naskah tersebut
berikut ini:
CERITA INI TERJADI DI RUANG TENGAH RUMAH

BANIO. NAMPAK SEBUAH MEJA KUNO DAN SEBUAH
KURSI TUA YANG TERLETAK DI SAMPINGNYA, DI
SUDUT RUANG MELINTANG SEBUAH PETI PANJANG
DIMANA BIASANYA BARABAH DUDUK MENENUN, DI
SISI TERDAPAT KURSI KURUS. BANIO MASUK DENGAN
TANGAN LUKA PENUH TANAH.
b. Waktu
Dalam menggambarkan waktu kejadian di dalam sebuah
naskah drama. Satoto membaginya menjadi dua yakni waktu cerita
dan waktu penceritaan.
Waktu cerita merupakan waktu yang terjadi dalam seluruh
cerita atau suatu episode lakon. Misalnya, kejadian dalam naskah
tersebut menceritakan kejadian selama sehari, sebulan, setahun,
atau beberapa tahun. Kurun waktu ini kadang tidak terlihat dengan
jelas, sehingga sutradara harus mampu menerjemahkan
perkembangan fisiologi tokoh-tokoh yang berada di dalam naskah
tersebut.
Berbeda dengan waktu cerita, waktu penceritaan merupakan
durasi atau panjang sebuah naskah ketika dipentaskan. Tentu saja
panjang-pendeknya durasi amat bergantung pada panjangnya
naskah dan interpretasi sutradara dalam memaknai dan mewarnai
naskah yang dibacanya. Misalnya, penambahan musik dan
penggiringan suasana dengan tata cahaya, akan membuat
penambahan durasi yang tidak sedikit.
Selain pembagian waktu tersebut, pembagian hari misalnya
pagi, siang, sore, dan malam adalah yang paling tampak di atas
pentas. Waktu-waktu tersebut diwakili dengan warna-warna yang
dibuat oleh penata cahaya sehingga menimbulkan kesan-kesan
tertentu, seakan-akan siang atau seakan-akan malam.
c. Suasana
Suasana dalam naskah drama berkaitan dengan nuansa yang
dimunculkan dari naskah tersebut. Umumnya, penulis naskah

drama memberikan berbagai petunjuk lakuan agar ketika
pementasan tersebut dilakukan maka sutradara mampu
menafsirkannya dan mewujudkannya dengan baik dalam
pementasan. Suasana yang dimaksud misalnya suasana bahagia,
sedih, gaduh, bingung, kericuhan, hening, sunyi, dan lain
sebagainya.
Dalam naskah drama karya Usmar Ismail berjudul Ayahku
Pulang. Pembangunan suasana disampaikan melalui petunjuk
lakuan, yang dalam naskah ini diberi tanda kurung. Perhatikan
baik-baik kutipan berikut ini:
I B U (Menerawang)
Ayahmu seorang hartawan yang mempunyai tanah
dan kekayaan yang sangat banyak, mewah diwaktu kami
kawin dulu. Tetapi kemudian... seperti pokok yang ditiup
angin kencang...buahnya gugur..karena......
(Suasana Sejenak Hening, Penuh Tekanan Bathin,
Suara Ibu Lemah Tertekan)
Uang Narto! Tidak Narto, tidak...aku tidak mau
terkena dua kali, aku tidak mau adikmu bersuamikan
seorang Hartawan, tidak...cukuplah aku saja sendiri. biarlah
ia hidup sederhana Mintarsih mestilah bersuamikan orang
yang berbudi tinggi, mesti, mesti...
Bagian yang menunjukkan suasana di dalam kutipan

tersebut terletak pada kalimat (Suasana Sejenak Hening, Penuh
Tekanan Bathin, Suara Ibu Lemah Tertekan). Interpretasi hening
oleh sutradara tentu beragam. Bisa saja tanpa pengiring musik atau
diiringi oleh bunyi binatang malam.
5. Tikaian atau Konflik

Bagian penting dari naskah drama adalah konflik. Jika
naskah drama tidak memunculkan konflik maka naskah drama
tersebut akan terasa hambar. Konflik dapat dimunculkan dalam
susunan alur sebagaimana telah digambarkan dalam piramida
Freytag.
Konflik di dalam drama disampaikan dalam bentuk dialog
verbal dan lakuan. Pertentangan pendapat tentang sesuatu akan

memunculkan konflik verbal. Konflik verbal dengan menggunakan
kata-kata yang sarkas akan turut memancing konflik lakuan.
Misalnya, konflik dalam bentuk ejekan, fitnah, akan membentuk
perlawanan verbal kembali yang tak jarang diikuti perlawanan
lakuan atau gestur.
Konflik yang dimunculkan di dalam drama biasa
berhubungan dengan konflik antara individu manusia dengan
individu manusia. Hal ini misalnya terlihat dalam naskah drama
karya Arifin C. Noer yang berjudul Dag Dig Dug. Dalam naskah ini,
memperlihatkan konflik tokoh kakek dan nenek.
Selain konflik antar individu, naskah drama juga suka
memunculkan konflik antara individu manusia dengan kelompok
manusia. Di antara naskah yang membahas mengenai ini adalah
karya M. Sinar Hadi berjudul Reoni Banci-baci. Dalam naskahnya
ini, ia menceritakan tentang tokoh ulama yang berkonflik dengan
sekelompok banci yang hendak diajaknya bertobat.
Pemunculan konflik yang terjadi antar kelompok manusia
juga sering menjadi topik di dalam naskah drama. Salah satu
naskah yang menampilkan peristiwa ini adalah naskah Grafito
karya Akhudiat. Dalam cerita awalnya, tokoh Ayesha dan Limbo
merupakan tokoh yang saling berkonflik karena mereka berasal dari
dua geng berbeda, namun akhirnya mereka terlibat cinta layaknya
Romeo dan Juliet.
Konflik di dalam drama juga memunculkan konflik yang
berada di dalam diri tokoh itu sendiri. Dalam naskah Iblis karya
Muhammad Diponegoro terlihat pada tokoh nabi Ibrahim.
Konflik dengan alam semesta juga sering disampaikan dalam
naskah drama. Misalnya terdapat pada karya B. Soelarto berjudul
Domba-domba Revolusi. Dalam hal ini, semesta yang dimaksud
adalah pengepungan yang dilakukan oleh Belanda.
Konflik lain yang juga sering di bahas adalah konflik antara
manusia dengan penciptanya. Misalnya, dalam naskah drama M.
Sinar Hadi berjudul Jaka Tarub Galau. Dalam naskah ini, Jaka
Tarub berusaha mengubah takdir penciptanya dengan menikahi
tujuh bidadari.

6. Cakapan
Di dalam naskah drama, cakapan merupakan unsur
terpenting yang tidak hanya mengantarkan alur kepada pembaca,
namun juga mengantarkan penokohan. Dari ujaran yang dilakukan
oleh tokoh-tokoh, maka pembaca akan mengetahui sifat tokoh
tersebut. Apakah tokoh tersebut merupakan tokoh antagonis
ataupun protagonis.
Dalam pementasan drama, ujaran atau ucapan seorang tokoh
terbagi menjadi empat, yakni monolog, dialog, solilokui, dan aside.
Keempat jenis ujaran ini masing-masing memiliki ciri dan peran
dalam pementasan drama.
Monolog misalnya, biasanya digunakan untuk
menyampaikan wacana yang panjang berisi komentar terhadap
peristiwa yang terjadi. Komentar ini disampaikan oleh seorang
tokoh. Oleh karena itu, monolog secara definisi dapat kita rumuskan
sebagai ujaran seorang tokoh tentang suatu peristiwa.
Berbeda dengan monolog, dialog lebih pada ujaran yang
terjadi antar tokoh yang ada di dalam naskah drama tersebut.
Biasanya, ujaran tersebut berlangsung dengan komunikasi timbal
balik yang lancar. Dialog tidak hanya berkaitan dengan dua tokoh
saja. Adakalanya, dialog dilakukan oleh lebih dari dua tokoh.
Kadang bisa tiga, empat, atau bahkan lima tokoh yang berbicara
sesuai dengan karakter masing-masing dengan tetap mengindahkan
topik yang sedang dibahas sehingga komunikas berjalan lancar.
Berdasarkan pembahasan tersebut, maka dialog adalah ujaran yang
disampaikan seorang tokoh kepada tokoh lain di dalam pementasan
drama.
Selain monolog dan dialog, ada dua istilah yang sebetulnya
mirip dengan monolog, yakni solilokui dan aside. Solilokui adalah
ujaran yang disampaikan oleh seorang tokoh kepada penonton untuk
menyampaikan sesuatu yang akan terjadi. Adapun aside adalah
ujaran yang disampaikan seorang tokoh kepada penonton yang
seakan-akan tokoh lain tidak mendengar ujaran tersebut. Kedua
jenis ini sama-sama diujarkan oleh seorang tokoh tunggal. Bedanya,
solilokui untuk menyampaikan sesuatu yang serius, sementara aside
umumnya untuk menghidupkan suasana sehingga penonton menjadi
terpingkal-pingkal karena tokoh yang melakukan aside umumnya
mengejek tokoh lain.

D. Unsur-unsur Pementasan Drama
Pada dasarnya, naskah drama ditulis untuk dipentaskan.
Untuk dipertunjukkan kehadapan penonton di atas panggung
pementasan dengan para pemeran yang memperagakan tokoh-tokoh
cerita serta tata panggung, tata lampu, tata musik yang sedemikian
rupa membangun suasana cerita.
Namun, tak semua naskah pada akhirnya mengalami proses
itu. Ada naskah yang meski ditujukan untuk dipentaskan, namun
tak juga memperoleh momentum sehingga belum juga dipentaskan.
Ada pula naskah drama yang bernasib sangat baik, sehingga tidak
hanya sekali-dua kali dipentaskan, namun berkali-kali dengan
kelompok dan suasana yang berbeda.
Dalam mementaskan sebuah naskah drama, menurut Satoto
ada enam unsur yang perlu diperhatikan agar dapat suatu
pementasan dapat berlangsung menarik. Unsur-unsur tersebut
meliputi naskah, produser, sutradara, pemain, para pekerja/kerabat
panggung, dan penonton (2012: 62).
1. Naskah Drama
Naskah drama merupakan teks yang berisi cerita dalam
bentuk ujaran dan petunjuk lakuan. Panjang-pendeknya naskah
drama bergantung pada kisah yang disampaikan. Tak sedikit
naskah yang dipentaskan dalam waktu yang lama, misalnya Teater
Koma umumnya mementaskan naskah drama yang cukup panjang
sekitar 3-6 jam.
Naskah drama ditinjau dari latar belakang penulisnya
terbagi menjadi dua, yakni drama literer dan drama triatrikal.
Drama literer adalah drama yang ditulis oleh sastrawan. Umumnya
drama jenis ini bersifat drama baca atau closed drama, namun tidak
menuntut kemungkinan untuk dipentaskan. Sebagai contoh, Taufiq
Ismail menulis naskah drama berjudul Langit Hitam. Adapun
drama triatrikal adalah drama yang ditulis oleh seorang sutradara
yang memang dikhususkan untuk dipentaskan. Misalnya naskah
Bib-Bob karya WS Rendra.
Tak semua sutradara memiliki kemampuan untuk menulis
naskah drama. Oleh karena itu, biasanya naskah drama yang
dipentaskan merupakan naskah drama yang ditulis oleh pengarang
atau sastrawan ternama. Sebaliknya, ada sastrawan atau penulis

naskah drama yang karyanya cukup banyak, namun
kemampuannya dalam menyutradarai atau ia tidak memiliki atau
terlibat dalam bengkel atau komunitas teater, membuat naskah
tersebut tidak juga dipentaskan.
2. Produser
Produser merupakan orang yang melakukan pengelolaan
pembiayaan terhadap produksi sebuah pentas drama. Tugasnya
memang tidak terlibat langsung dengan proses produksi sebuah
pementasan, namun keberadaan produser menjadi sangat penting
karena menyangkut pembiayaan sebuah pentas drama.
Bagaimana pun pentas drama tidak dapat melepaskan diri
dari biaya. Semua kru, baik pemain maupun karabat panggung yang
terlibat dalam pementasan membutuhkan uang untuk keperluan
kehidupan mereka. Gedung pertunjukkan membutuhkan uang sewa.
Pembuatan properti juga membutuhkan uang yang tidak sedikit.
Pendek kata, meski tak terlibat, sutradara menjadi bagian yang
sangat penting.
Dalam pementasan drama kontemporer, produser bukan
hanya mengeluarkan uang dari kantungnya sendiri, namun juga
mencari berbagai sumber pendanaan selain dari tiket. Misalnya dari
berbagai sponsor. Dengan itu, biaya pementasan yang mahal dapat
ditekan dan honor para pekerja dapat terpenuhi. Hal ini yang
terlihat dalam pementasan Teater Koma yang tampil dengan
berbagai kemegahannya.
3. Sutradara
Sutradara merupakan orang yang bertugas mewujudkan
cerita yang terdapat dalam naskah drama menjadi sebuah
pertunjukkan yang menarik. Beratnya tugas sutradara membuat
sutradara biasanya dibantu dengan asisten sutradara. Meski kadang
dalam kasus-kasus tertentu, asisten sutradara tidak dibutuhkan.
Menurut Broockett dalam Satoto (2012: 96) seorang sutradara
memiliki lima fungsi. Kelima fungsi tersebut adalah: (1) melakukan
penafsiran terhadap naskah, (2) memilih para pemain, (3)
mengadakan kerjasama dengan penulis naskah, penata pentas, dan
kerabat kerja teater lainnya dalam merencanakan pementasan, (4)

melatih atau memimpin latihan para pemain, dan (5) menjadi
koordinator dalam proses penggarapan sampai dengan pementasan.
Dengan berbagai tugas tersebut, maka pemilihan sutradara
akan berperan penting untuk melancarkan kegiatan pementasan.
Untuk itu, seorang sutradara hendaknya orang yang bertanggung
jawab terhadap tugas-tugasnya itu.
4. Pemain
Pemain adalah sejumlah orang yang mementaskan tokoh-
tokoh yang ada di dalam naskah drama. Pemain laki-laki di dalam
drama disebut aktor, sementara pemain perempuan disebut sebagai
aktris.
Tuntutan seorang pemain bukan hanya tuntutan fisiologis
berkaitan dengan tubuh yang bagus dan wajah yang rupawan.
Namun yang lebih penting adalah kemampuannya dalam
mewujudkan tokoh yang terdapat di dalam naskah drama menjadi
dirinya.
Untuk dapat melakukan hal tersebut, seorang pemain harus
benar-benar menghayati perannya dengan terlebih dulu
menganalisis tokoh yang hendak diperankan. Dengan demikian,
pembawaan dan penjiwaan yang dilakukan di atas pentas akan
terasa sesuai dengan apa yang tertulis di dalam naskah drama.
Dalam mementaskan drama, aktor dan aktris terbagi
menjadi dua bagian besar. Pertama, peran utama dan kedua, peran
pendukung. Peran utama memiliki durasi tampil yang lebih banyak
dibandingkan dengan peran pendukung. Karakternya pun lebih
kompleks. Beban pertunjukkan jauh lebih besar dibandingkan
dengan tokoh lainnya, karena menjadi pusat penceritaan. Berbeda
dengan peran pendukung, ia sifatnya mendukung peran utama
menjalankan alur utama.
5. Para Pekerja/Kerabat Panggung

Para pekerja atau kerabat panggung merupakan orang-orang
yang membantu mewujudkan ide sutradara dalam membangun latar
dengan baik. Seperti diketahui, latar tidak hanya persoalan waktu,
melainkan tempat, dan suasana. Tugas untuk membangun ini tentu
tidak hanya berkaitan dengan pengelolaan panggung, suasana juga
dibangun dengan pakaian, tata rias, dan lain sebagainya.

Berdasarkan hal tersebut, maka para pekerja bukan hanya
bertugas untuk membuat latar panggung, namun juga hal-hal lain.
Untuk itu, menurut Satoto (2012: 78) para pekerja dibagi menjadi
delapan bagian, yang terdiri dari: (1) penata panggung, (2) penata
cahaya, (3) penata dekor, (4) penata properti, (5) penata
musik/suara, (6) penata busana, (7) penata rias, dan (8) penata
artistik.
Masing-masing bagian tersebut memiliki tugas dan fungsi
yang berbeda-beda. Untuk penata panggung misalnya, tugasnya
mengoordinasi seluruh penata yang terdapat di panggung, yaitu
penata cahaya, penata dekor, dan penata properti agar dapat
bersinergi dengan baik.
Berbeda dengan tugas penata panggung, tugas penata cahaya
bukan hanya untuk menerangi para pemain ketika sedang bermain,
namun juga membangun suasana, misalnya suasana sendu, brutal,
dan lain sebagainya. Selain itu, permainan cahaya juga dapat
berfungsi mengatur waktu di dalam panggung.
Penata dekor tak kalah pentingnya dalam membangun
suasana. Tugas dekor ini berkaitan dengan bagaimana panggung
dibentuk. Misalnya, menciptakan dekor ruang tamu di dalam
panggung. Membangun dekor seolah-olah peristiwa tersebut terjadi
di pesisir pantai atau di dalam hutan.
Tugas dekor tersebut berbeda dengan penata properti.
Properti lebih berkaitan dengan perlengkapan pentas. Misalnya,
seorang kakek tua agar terlihat sangat tua, membutuhkan properti
tongkat. Untuk menggambarkan suasana di pasar, dibutuhkan
misalnya properti sayur-sayuran untuk pedagang sayur, ayam untuk
pedagang ayam, dan lain sebagainya.
Dalam membangun suasana, yang tak kalah pentingnya
adalah penata musik atau suara. Keduanya perlu ditulis karena
musik dan suara berbeda. Misalnya suara burung atau suara air
terjun akan membantu suasana yang berlatar di pegunungan.
Adapun musik, tentu irama-irama tertentu yang diciptakan dengan
indah untuk misalnya membangun suasana bahagia atau sedih.
Untuk drama musikal, biasanya proporsi musik jauh lebih banyak
dibandingkan drama konvensional.
Ada juga penata busana. Penata busana ini bertugas
membuat atau mencari busana yang sesuai dengan karakter tokoh.

Karena sesuai dengan karakter, maka busana yang diberikan
kepada pemain tidak selalu busana yang bagus. Bisa saja busana
yang diberikan adalah busana yang compang-camping atau bolong-
bolong karena perannya yang menjadi pengemis atau orang gila.
Busana yang pas dengan karakter tokoh akan membantu
tugas penata rias. Tugas penata rias di sini adalah merias pemain
sesuai dengan karakter yang diperankannya. Rias pentas berbeda
dengan rias pada umumnya. Rias pentas harus mempertimbangkan
jarak pemain dengan penonton serta tata cahaya yang ada. Oleh
karena itu, rias pentas umumnya lebih tebal. Hal ini dilakukan agar
di dalam panggung terlihat dengan baik oleh penonton.
Penata yang terakhir adalah penata artistik. Penata artistik
tugasnya mengatur keindahan yang dimunculkan di dalam
panggung. Agak mirip dengan penata panggung, hanya saja penata
artistik sifatnya lebih luas, ia mengatur bukan hanya yang terdapat
di atas panggung (dekorasi, tata cahaya, properti), namun juga
berkaitan dengan tata rias, tata musik/suara, dan tata busana.
6. Penonton
Pementasan tanpa penonton tentu akan membuat pentas
tersebut mengalami kerugian. Bukan hanya kerugian secara materi,
dalam hal ini biaya produksi yang tidak sedikit, namun juga
kerugian secara psikis. Tentu saja pemain akan sedih ketika
apresiasi dari penonton sangat kurang. Oleh karena itu, dapat
dikatakan hidup tidaknya sebuah pentas drama bergantung pada
penontonnya.
E. Jenis-Jenis Drama
Drama dalam pemahaman kontemporer semakin
berkembang. Umumnya, remaja jauh lebih familiar dengan drama
Korea atau drama Turki yang belakangan memenuhi stasiun televisi
Indonesia.
Lepas dari persoalan tersebut, pembagian jenis drama
sebetulnya sangat variatif. Salah satunya adalah menurut Budianta
dkk. yang membagi drama berdasarkan jenis naskahnya, yakni
drama pentas dan drama baca (2002: 112).
Drama pentas adalah drama yang ditulis untuk dipentaskan.
Hal ini berbeda dengan drama baca. Drama baca adalah drama yang

ditulis hanya untuk dibaca. Dengan demikian, seorang sutradara
harus pandai memilih mana naskah drama yang ditulis untuk
dipentaskan dan mana yang hanya dibaca, meskipun sebetulnya
semua naskah drama sejatinya untuk dipentaskan.
Selain pembagian berdasarkan naskahnya, drama juga dapat
dibagi berdasarkan pola sajiannya. Berdasarkan pola sajiannya,
drama terbagi menjadi tragedi, komedi, tragikomedi, melodrama,
dan farce (Budianta dkk., 2002: 113-114).
Drama tragedi adalah drama yang akhir ceritanya
menyajikan kisah yang duka. Alur dalam drama tragedi ini memang
menggiring penonton untuk menangis di akhir cerita. Biasanya
ditandai dengan kematian tokoh protagonis.
Berbanding terbalik dengan drama tragedi, drama
selanjutnya adalah drama komedi. Drama ini berisi dengan cerita
yang penuh dengan canda tawa. Drama ini berisi tokoh-tokoh dan
alur yang menggelitik penonton sehingga tertawa terpingkal-
pingkal.
Jenis drama selanjutnya adalah penggabungan dua unsur
tersebut, yakni tragikomedi. Dalam drama tragikomedi ini kisah
disajikan tidak hanya dengan duka cita, namun juga dengan suka
cita.
Selanjutnya adalah melodrama. Melodrama ini adalah jenis
drama yang berisi kisah yang begitu menyayat hati. Dengan
menyimak melodrama ini perasaan sedih meliputi penonton
sepanjang pementasan.
Jenis drama trakhir adalah farce. Drama jenis ini menyajikan
drama dalam bentuk karikatural. Ia bersifat seperti komedi, namun
gelak tawanya muncul dari ucapan dan perbuatan.
Selain jenis tersebut, drama juga dapat dibagi berdasarkan
medianya. Menurut Satoto (2012: 18) berdasarkan media
pementasannya, drama terbagi menjadi empat bagian, yakni drama
panggung, drama radio, drama televisi, dan drama film.
Yang dimaksud dengan drama panggung adalah drama yang
dipentaskan di atas panggung. Pementasan drama panggung ini
melibatkan verbal dan gerak serta berbagai sarana fisik yang lain.
Hal ini berbeda dengan drama radio. Drama radio hanya
mengandalkan sarana verbal saja, namun biasanya ditambah juga
dengan tata suara/musik sehingga jauh lebih hidup.

Selain kedua jenis drama tersebut, ada juga drama televisi
dan drama film. Keduanya sebetulnya memungkinkan untuk
dipentaskan di televisi. Namun perbedaan ini semata-mata untuk
membedakan durasi keduanya. Umumnya durasi drama televisi
lebih panjang dan bahkan berepisode-episode dibandingkan dengan
drama film yang relatif lebih singkat.
F. Latihan
Untuk memperdalam pemahaman materi Anda tentang drama,
1. Jelaskan makna dari istilah monolog, dialog, solilokui, dan
aside dalam sebuah drama!
2. Dalam unsur-unsur pementasan drama terdapat produser,
sutradara, dan pemain yang memiliki tugas berbeda.
Jelaskan masing-masing tugasnya!
3. Jelaskan perbedaan antara drama farce dan drama komedi!
4. Apa yang dimaksud dengan piramida Freytag? Jelaskan
pendapat Anda disertai dengan contoh!
5. Drama dapat dibagi berdasarkan medianya yakni berupa
panggung, radio, televisi, dan film. Jelaskan perbedaan
keempat media tersebut!
6. Jelaskan macam-macam konflik di dalam drama!
7. Manakah peran yang lebih besar antara penata artistik dan
penata panggung? Jelaskan dan kemukakan pula peran
keduanya di dalam pementasan drama!
8. Jelaskan perbedaan antara drama dan teater!
9. Apa yang dimaksud dengan dimensi fisiologis dan psikologis
dalam pengembangan karakter drama?
10. Jelaskan perbedaaan antara naskah literer dengan naskah
triatrikal!

Abrams, M.H. 1999. A Glossary of Literary Terms: Seventh Edition.
Boston: Earl McPeek.
Adi, Ida Rochani. 2011. Fiksi Populer: Teori dan Metode Kajian.
Yogyakarta: Pustaka Pelajar.
Aminuddin. 2013. Pengantar Apresiasi Karya Sastra. Bandung:
Sinar Baru Algensindo. Cet. 10.
Aziez, Furqonul dan Abdul Hasim. 2010. Menganalisis Fiksi: Sebuah
Pengantar. Bogor: Ghalia Indonesia.
Budianta, Melani dkk. 2002. Membaca Sastra: Pengantar Memahami
Sastra untuk Perguruan Tinggi. Magelang: IndonesiaTera.
Damono, Sapardi Djoko. 2009. ―Tentang Eksperimen,
Eksperimentasi, dan Sebagainya.‖ Dalam Sastra Indonesia
Tahun 1970-an: Kajian Tematis. Jakarta: Pusat Bahasa
Depdiknas.
Enraswara, Suwardi. 2006. Metodologi Penelitian Sastra,
Epistemologi, Model, Teori dan Aplikasi. Yogyakarta:
Pustaka Widyatama.
Esten, Mursal. 2013. Kesusastraan: Pengantar Teori dan Sejarah.
Bandung: Angkasa.
Gorys Keraf. 1987. Diksi dan Gaya Bahasa. Jakarta: Gramedia.
Hadi WM, Abdul. 2006. Madura, Luang Prabhang. Jakarta:
Grasindo.
Hartati, Dian. 2011. Kalender Lunar. Jakarta: Dian Rakyat.
Hasanudin dkk. 2007. Ensiklopedi Sastra Indonesia. Bandung:
Angkasa. Cet. 2.
Hikmat, Ade dan Nani Solihati. 2013. Bahasa Indonesia: Untuk
Mahasiswa S1 & Pascasarjana, Guru, Dosen, Praktisi, dan
Umum. Jakarta: Grasindo.

Jalil, Dianie Abdul. 1995.Teori dan Periodisasi Puisi Indonesia.
Bandung Angkasa.
Jauhari, Heri. 2013. Terampil Mengarang: Dari Persiapan Hingga
Presentasi dari Karangan Ilmiah Hingga Sastra. Bandung:
Nuansa Cendikia.
Junus, Umar. 1985. Dari Peristiwa ke Imajinasi. Jakarta: Gramedia.
Klare, Mario. 2004. An Introduction to Literary Studies: Second
Edition. London: Routladge.
Kosasih, E. 2008. Apresiasi Sastra Indonesia. Jakarta: Nobel
Edumedia.
Kuiper, Kathleen (Ed.). 2012. Prose: Literary Terms and Concepts.
Britania: Britannica Educational Publishing in association
with Rosen Educational Services.
Kurniawan, Heru dan Sutardi. 2012. Penulisan Sastra Kreatif.
Yogyakarta: Graha Ilmu.
Kurniawan, Heru. 2012. Teori, Metode, dan Aplikasi Sosiologi
Sastra. Yogyakarta: Graha Ilmu.
Leech, Geoffrey N. 1969. A Linguistic Guide to English Poetry. New
York: Longman.
Martin, Graham. 2005. ―From New Criticism to Structuralism.‖
Dalam A Handbook to Literary Research Ed. Simon Eliot
dan W.R.Owen. London: Routledge.
Milhorn, Thomas. 2006. Writing Genre Fiction: A Guide to The Craft.
Florida: Universal Publisher.
Minderop, Albertine. 2005. Metode Karakteristik Telaah Fiksi.
Jakarta: Yayasan Obor Indonesia.
Noor, Redyanto. 2007. Pengantar Pengkajian Sastra. Semarang:
Fasindo. Cet. 6.
Novakovich, Josip. 2003. Berguru kepada Sastrawan Dunia: Buku
Wajib Menulis Fiksi. Bandung: Penerbit Kaifa.
Nurgiyantoro, Burhan. 2012. Teori Pengkajian Fiksi. Yogyakarta:
Gajah Mada University Press. Cet. 9.
Pinurbo, Joko. 2003. Telepon Genggam. Jakarta: Kompas.
Pradopo, Rahmat Djoko. 2009. Pengkajian Puisi. Yogyakarta: Gajah
Mada University Press. Cet. 11.
Pranoto, Naning. 2015. Seni Menulis Cerita Pendek. Jakarta: Opuss
Agrapana Mandiri.

Priyatni, Endah Tri. 2010. Membaca Sastra dengan Ancangan
Literasi Kritis. Jakarta: Bumi Aksara.
Pujiharto. 2012. Pengantar Teori Fiksi. Yogyakarta: Ombak.
Ratna, Nyoman Kutha. 2014. Peranan Karya Sastra, Seni, dan
Budaya dalam Pendidikan Karakter. Yogyakarta: Pustaka
Pelajar.
Rendra, W.S. 2010. Stanza dan Blues. Yogyakarta: Bentang.
Santosa, Wijaya Heru dan Sri Wahyuningtyas. 2010. Pengantar
Apresiasi Prosa. Surakarta: Yuma Pustaka.
Sarumpaet, Riris K. 1977. Istilah Drama dan Teater. Jakarta: FS UI.
Satoto, Soediro. 2012. Analisis Drama dan Teater Bagian 1.
Yogyakarta: Penerbit Ombak.
Sayidah, Anis. 2015. Kamar Pas Ingatan. Jakarta: Motion
Publishing.
Scaggs, John. 2005. Crime Fiction: The New Critical Idiom. London
dan New York: Routledge.
Sehandi, Yohanes. 2014. Mengenal 25 Teori Sastra. Yogyakarta:
Ombak.
Siswanto, Wahyudi. 2008. Pengantar Teori Sastra. Jakarta:
Grasindo.
Siswantoro. 2010. Metode Penelitian Sastra: Analisis Struktur Puisi.
Yogyakarta: Pustaka Pelajar.
Solihati, Nani dan Syarif Hidayatullah. 2015. Menulis Puisi.
Jakarta: Uhamka Press.
Stanton, Robert (terj. Sugihastuti dan Rossi Abi Al Irsyad). 2012.
Teori Fiksi Robert Stanton. Yogyakarta: Pustaka Pelajar.
Cet. 2.
Subroto. 1989. Apresiasi Sastra Indonesia. Jakarta: Erlangga.
Sudarman, Paryati. 2008. Menulis di Media Massa. Yogyakarta:
Pustaka Pelajar.
Sugihastuti dan Suharto. 2005. Kritik Sastra Feminis: Teori dan
Aplikasinya. Yogyakarta: Pustaka Pelajar. Cet. 2.
Suryaman, Maman dan Wiyatmi. 2012. Puisi Indonesia. Yogyakarta:
Ombak.
Syahreza, Faisal. 2014. Partitur Hujan. Bandung: Literat.
Tarigan, Henry Guntur. 1990. Pengajaran Semantik. Bandung:
Angkasa.

Thahar, Harris Effendi. 2009. Kiat Menulis Cerita Pendek: Teori dan
Aplikasi. Bandung: Angkasa.
Waluyo, Herman J. 2005. Apresiasi Puisi: untuk Pelajar dan
Mahasiswa. Jakarta: Gramedia.
Wardoyo, Sigit Mangun. 2013. Teknik Menulis Puisi: Panduan
Menulis Puisi untuk Siswa, Mahasiswa, Guru dan Dosen.
Yogyakarta: Graha Ilmu.
Wellek, Rene dan Austin Warren (Terj. Melani Budianta). 2014.
Teori Kesusastraan. Jakarta: Gramedia Pustaka Utama,
Cet. 5.
Wiyatmi. 2006. Pengantar Kajian Sastra. Yogyakarta: Pustaka.

NANI SOLIHATI. Lektor Kepala di FKIP
Universitas Muhammadiyah Prof. DR. Hamka,
lahir di Sumedang tanggal 29 Nopember 1964.
Menempuh pendidikan SD sampai dengan
SMA di Sumedang Jawa Barat. Menyelesaikan
S1 di Program Studi Pendidikan Bahasa dan
Sastra Indonesia IKIP Bandung pada tahun
1988, lulus S2 tahun 2001 dan S3 lulus tahun
2007 dari Program Studi Pendidikan Bahasa
Universitas Negeri Jakarta. Saat ini menjadi
dosen tetap di Universitas Muhammadiyah Prof. DR HAMKA.
Karya buku yang telah diterbitkan diantaranya, menulis
tetang ―Peran Tokoh Wanita dalam Cerita Rakyat Betawi : Nyai
Dasimah‖ dalam buku Paradigma Baru Pendidikan Nasional:
Refleksi 50 Tahun Uhamka (1957 – 2007) tahun 2008. Menulis
―Pengaruh Teknik Pembelajaran dan Penguasaan Diksi terhadap
Kemampuan Menulis‖. diterbitkan tahun 2009 oleh Surya Pena
Gemilang - Malang, Menulis buku Bahasa Indonesia untuk SD
diterbitkan oleh UHAMKA Press tahun 2009. Menulis tentang
―Pendekatan Holistik dalam Mengapresiasi Karya Sastra‖, dalam
Buku ―Pendidikan Holistik: Konsep dan Implementasi dalam
Pendidikan tahun 2012 Penerbit UHAMKA Press, Menulis Buku
―Bahasa Indonesia untuk Mahasiswa‖ diterbitkan tahun 2013 oleh
Grasindo, Menulis buku ―Kini Aku Memanggilnya‖ diterbitkan oleh
Paedea tahun 2014, Buku ―Menulis Puisi‖ diterbitkan oleh
UHAMKA Press tahun 2015.
Berbagai karya ilmiah yang telah dipublikasikan
diantaranya, ―Analisis Struktural Kumpulan Cerita di Dalam
Lembah Kehidupan Karya HAMKA‖, diterbitkan oleh EDU-
LINGUA Jurnal Pendidikan Bahasa 2008, ―Implementasi Quantum
Teaching sebagai Upaya untuk meningkatkan Kemampuan Menulis

Puisi pada Mahasiswa Prodi Bahasa Indonesia FKIP UHAMKA‖
dimuat tahun 2009 dalam Jurnal Kajian Linguistik dan Sastra
UMS, Jurnal Terakreditasi, ―Nilai Budaya Dalam Cerita Rakyat
dari Jawa Barat : Gunung Tampomas, Ciung Wanara dan Lutung
Kasarung‖ dimuat jurnal Stilistika tahun 2010 ―Gambaran Budaya
Sunda Dalam Cerita Rakyat Si Kabayan‖ diterbitkan pada tahun
2010 oleh jurnal Stiliska, ―Nilai Moral dan Budaya dalam Film
Habibie dan Ainun‖. Dimuat jurnal Stilistika 2011 ―Pengaruh
Program Neurolinguistik terhadap Kemampuan Menulis Paragraf
Siswa SMAN 7 Kota Tangerang Provinsi Banten‖ yang diterbitkan
pada tahun 2013 oleh Jurnal Kajian Linguistik dan Sastra
Universitas Muhammadiyah Surakarta, ―Perubahan Makna dalam
Novel Tenggelamnya Kapal Van Der Wijck karya HAMKA‖ yang
diterbitkan tahun 2014 oleh jurnal Elementary School Journal
PGSD Unimed Press.
Selain menulis karya ilmiah dan buku, ia juga menjadi
pemakalah dalam seminar Internasional Bahasa dan Sastra di
Kantor Bahasa Provinsi Nusatenggara Barat tahun 2014, di
Makasar tahun 2016 dalam Seminar Antarbangsa Arkeologi,
Sejarah, Budaya, dan Bahasa di Alam Melayu Nusantara (ASBAM)
ke-5. narasumber dalam Karya Tulis Ilmiah (KTI) tahun 2015,
2016. Nara sumber Lokakarya Nasional Implementasi KKNI Pada
Kurikulum Program Studi di Perguruan Tinggi tahun 2015. Tim
Pembina Bimtek Manajemen Berbasis Sekolah dalm Rangka
Implementasi Kurikulum Tingkat Provinsi Tahap I Regional II pada
tahun 2015. Sosialisasi Program Induksi Guru Pemula (PIGP)
tahun 2015 dan 2016.
Tim Editor jurnal Kajian Pendidikan Pra sekolah dan
Pendidikan Dasar Universitas Negeri Medan dan wakil ketua
penyunting jurnal Stilistika.
Pernah menjadi Tim monev BOS SD se –Indonesia tahun
2014, tim monev BSM se-Indonesia tahun 2014, dan tim monev SSN
se-Indonesia tahun 2014.
ADE HIKMAT, Guru Besar Tetap PNS di

Universitas Muhammadiyah Prof. DR. Hamka
Jakarta dalam Mata Kuliah Kesusasteraan,
Keterampilan Berbahasa, dan Metodologi
Penelitian. Lahir di Karawang, Jawa Barat.
Menyelesaikan S1 di Jurusan Pendidikan
Bahasa dan Sastra Indonesia FPBS IKIP
Bandung, pendidikan S2 di Program Studi
Pendidikan Bahasa IKIP Jakarta, dan

pendidikan S3 di Program Studi Pendidikan Bahasa Universitas
Negeri Jakarta. Sejak tahun 1989 menjadi dosen tetap PNS dpk di
FPBS IKIP Muhammadiyah Jakarta (UHAMKA) sampai sekarang.
Publikasi ilmiah dan pengalaman penelitian yang pernah
dikerjakan antara lain: Kemampuan Apresiasi, Pendekatan
Pembelajaran, dan Minat Baca Cerpen (Buku, Uhamka Press, 2009),
Kreativitas, Kebiasaan Membaca, dan Kemampuan Apresiasi Cerpen
(Buku, Uhamka Press, 2012), Bahasa Indonesia: untuk Mahasiswa
S1 & Pascasarjana, Guru, Dosen, Praktisi, dan Umum (Buku,
GRASINDO PT. Gramedia Widiasarana Indonesia, 2013), Antologi
Puisi: Kini Aku Memanggilnya (Buku, Paedea, 2014), Menelaah
Metode Pengajaran dalam Konteks Pendidikan Paradigma Baru
Pendidikan Nasional (Kumpulan Artikel, 2008). Pandangan
Ketuhanan dalam Puisi-puisi Taufiq Ismail (Majlah TA‘DIB
Uhamka), Pendidikan di Indonesia Menuju Era Globalisasi dengan
Pondok Pesantren Modern (Jurnal Pendidikan dan Budaya, FKIP
Uhamka), Populasi dan Sampling (Jurnal Pendidikan dan
Manajemen MATAHARI Pascasarjana Uhamka), Dampak
Instruksional Pembelajaran Sinektik dan Konvensional terhadap
Kemampuan Apresiasi Cerpen (Jurnal Akreditasi Mimbar
PendidikanUPI), Peningkatan Kemampuan Menulis Cerpen dengan
Pendekatan Kontekstual pada Mahasiswa Bahasa Indonesia FKIP
Uhamka (Jurnal Akreditasi Kajian Linguistik dan Sastra UMS).
Makna dan Estetika Budaya Sendratari Ramayana di Candi
Prambanan Sleman Yogyakarta (Prosiding, Seminar Internasional
Bahasa dan Sastra Kantor Bahasa NTB, 2014), Nilai Pendidikan
Karakter pada Lirik Lagu Anak-anak Tempo Dulu (Prosiding,
Seminar Antarbangsa Arkeologi, Sejarah, Budaya, dan Bahasa di
Alam Melayu Nusantara ASBAM ke 5 UNHAS, 2016).
Kegiatan lain yang diikuti adalah, “Tim Penilai Buku Ajar
Bahasa dan Sastra Indonesia” (Pusat Perbukuan), “Tim Konsultan
Bahasa Skripsi Mahasiswa PTIK Jakarta”, Tim Juri Lomba
Mengarang Cerpen bagi Guru dan Kepala SD/MI tingkat Nasional
(Depdikbud), “Narasumber Nasional Peningkatan Mutu
Pembelajaran di SD (Depdikbud), Narasumber Nasional Pendidikan
Karakter di SD (Depdikbud), Narasumber Penulisan Karya Ilmiah
(Diknas Kabupaten).
Ia dapat dihubungi melalui pos elektronik atau email:
adehikmatns@yahoo.co.id.

SYARIF HIDAYATULLAH lahir di Bogor, 2
Agustus 1988. Setelah lulus dari Madrasah
Ibtidaiyah Al-Islahiah, ia melanjutkan sekolah
SMP dan SMA di Pondok Pesantren Al-Amien
Prenduan Sumenep Madura. Setelah itu, ia
melanjutkan S1 dan S2 di Universitas
Muhammadiyah PROF. DR. HAMKA
(UHAMKA) Jakarta dengan jurusan
Pendidikan Bahasa dan Sastra Indonsia. Kini
ia mengajar mata kuliah Keterampilan
Menulis Sastra, Keterampilan Menulis Ilmiah, Teori Sastra, Sejarah
Sastra, dan Penyuluhan Bahasa Indonesia,
Selain mengajar, ia juga aktif menulis karya sastra. Cerpen
dan puisinya telah dimuat di berbagai media, a.l. Majalah Sastra
Horison, Majalah Sagang, Republika, Suara Pembaruan, Seputar
Indonesia, Sinar Harapan, Surabaya Post, Lampung Post, Padang
Ekspress, Jurnal Bogor, Radar Madura, Sabili, Annida, UMMI,
Kuntum, Qalam, Qowiyyul Amien (QA), Bulletin Tembilang Jambi
dan Bulletin El-Dy Ghize.
Karya-karyanya yang lain dimuat dalam berbagai antologi baik
cerpen maupun puisi, a.l. Kini Kupanggil Namamu (Jakarta:
Paedea, 2014), Sauk Seloko (Jambi: Dewan Kesenian Jambi, 2012),
Akulah Musi (Palembang: Dewan Kesenian Sumsel, 2011), Tuah
Tara No Ate (Ternate: UMMU Press, 2011), Lelaki yang Dibeli
(Yogyakarta: Grafindo, 2011), Empat Amanat Hujan (Jakarta: KPG,
2010), Si Murai dan Orang Gila (Jakarta: KPG, 2010), Orang Gila
yang Marah pada Tuhannya (Sumenep: Sanggar Sastra Al-Amien,
2010), Akar Jejak (Sumenep: Sanggar Sastra Al-Amien, 2010),
Bukan Perempuan (Yogyakarta: Grafindo dan Obsesi, 2010), Puisi
Menolak Lupa (Yogyakarta: Umbun Religi dan Obsesi, 2010),
Berjalan ke Utara (Bandung: ASAS, 2010), Kumpulan Cerpen
Terbaik Lomba Menulis Cerpen 2008 (Jakarta: INTI DKI Jakarta,
2008), Antologi Puisi Berbahasa Daerah (Bandung: Dinas
Kebudayaan dan Pariwisata Provinsi Jawa Barat, 2008), Dian
Sastro For President End Of Trilogy (Yogyakarta: On Off, 2005), dan
Mengasah Alif (Sumenep: Sanggar Sastra Al-Amien, 2005).
Ia telah menerbitkan tiga buku, yaitu Batu Betina (Jakarta:
Qalam Media Group, 2011), Peluru-Peluru Rindu (Yogyakarta:
LeutikaPrio, 2011), dan Menulis Puisi (Jakarta: Uhamka Press,
2015).
Ia dapat dihubungi melalui pos elektronik atau email:
syarifhidayatullah31@yahoo.com

Teori Sastra

Diunggah oleh

Informasi Dokumen

Judul Asli

Hak Cipta

Format Tersedia

Bagikan dokumen Ini

Bagikan atau Tanam Dokumen

Opsi Berbagi

Apakah menurut Anda dokumen ini bermanfaat?

Apakah konten ini tidak pantas?

Hak Cipta:

Format Tersedia

Teori Sastra

Diunggah oleh

Hak Cipta:

Format Tersedia

TEORI SASTRA

Pengantar Kesusatraan Indonesia

Dr. Nani Solihati, M.Pd.

Teori Sastra: Pengantar Kesusastraan Indonesia I i

Copyrights Nani Solihati, 2016

Cetakan I, September 2016

ISBN : 978 – 602 – 1078 – 44 – 0

Teori Sastra: Pengantar Kesusastraan Indonesia I ii

Buku ini ditulis dengan tujuan agar dapat memberikan

Buku ini terdiri dari lima bab. Pada Bab 1 dipaparkan

Pada Bab 3 dipaparkan pengertian cerpen, unsur-unsur

Teori Sastra: Pengantar Kesusastraan Indonesia I iii

Penulisan buku ini dapat diselesaikan berkat bantuan berbagai

Jakarta, Agustus 2016

Teori Sastra: Pengantar Kesusastraan Indonesia I iv

BAB I: SASTRA DAN SUSASTRA

BAB II: PUISI

Teori Sastra: Pengantar Kesusastraan Indonesia I v

Teori Sastra: Pengantar Kesusastraan Indonesia I vi

BAB III: CERPEN

BAB IV: NOVEL

Teori Sastra: Pengantar Kesusastraan Indonesia I vii

Teori Sastra: Pengantar Kesusastraan Indonesia I viii

Teori Sastra: Pengantar Kesusastraan Indonesia I ix

Teori Sastra: Pengantar Kesusastraan Indonesia I 1

Teori Sastra: Pengantar Kesusastraan Indonesia I 2

Teori Sastra: Pengantar Kesusastraan Indonesia I 3

Teori Sastra: Pengantar Kesusastraan Indonesia I 4

D. Jenis-jenis Karya Sastra

Teori Sastra: Pengantar Kesusastraan Indonesia I 5

Teori Sastra: Pengantar Kesusastraan Indonesia I 6

Teori Sastra: Pengantar Kesusastraan Indonesia I 7

Teori Sastra: Pengantar Kesusastraan Indonesia I 8

Teori Sastra: Pengantar Kesusastraan Indonesia I 9

Teori Sastra: Pengantar Kesusastraan Indonesia I 10

Teori Sastra: Pengantar Kesusastraan Indonesia I 11

Teori Sastra: Pengantar Kesusastraan Indonesia I 12

Teori Sastra: Pengantar Kesusastraan Indonesia I 13

Teori Sastra: Pengantar Kesusastraan Indonesia I 14

Teori Sastra: Pengantar Kesusastraan Indonesia I 15

Balada Terbunuhnya Atmo Karpo

Dengan kuku-kuku besi kuda menebah perut bumi

Teori Sastra: Pengantar Kesusastraan Indonesia I 16

Segenap warga desa mengepung hutan itu

Satu demi satu yang maju terhadap darahnya

Nyawamu barang pasar, hai orang-orang bebal!

Anak panah empat arah dan musuh tiga silang

Joko Pandan! Di mana ia!

Belah perutnya tapi masih setan ia

Joko Pandan! Di manakah ia!

Berberita ringkik kuda muncullah Joko Pandan

Malam bagai kedok hutan bopeng oleh luka

Teori Sastra: Pengantar Kesusastraan Indonesia I 17

Deskripsi yang dibangun oleh Rendra dalam puisi tersebut

siang itu kuberikan leherku

Teori Sastra: Pengantar Kesusastraan Indonesia I 18

Yang Paling Ragu

Sekali lagi, aku akan memilih

Dalam puisi tersebut, aku lirik berusaha mengutarakan

Teori Sastra: Pengantar Kesusastraan Indonesia I 19

Matahari telah berlepasan dari dekor-dekornya. Tapi kami

Teori Sastra: Pengantar Kesusastraan Indonesia I 20

Di situ kami meranggas, dalam taruhan berbagai kekuatan.