10.6 Dasar-Dasar Animasi

Hak
Cipta © 2021 pada Menteri Pendidikan Kebudayaan Riset dan Teknologi
Dilindungi Undang‐Undang

Disklaimer: Buku ini merupakan buku siswa yang dipersiapkan Pemerintah dalam
rangka implementasi Kurikulum Merdeka Belajar untuk SMK Pusat Keunggulan.
Buku siswa ini disusun dan ditelaah oleh berbagai pihak di bawah koordinasi
Kementerian Pendidikan dan Kebudayaan Riset dan Teknologi, dan dipergunakan
dalam tahap awal penerapan Kurikulum 2021. Buku ini merupakan “dokumen
hidup” yang senantiasa diperbaiki, diperbaharui, dan dimutakhirkan sesuai dengan
dinamika kebutuhan dan perubahan zaman. Masukan dari berbagai kalangan yang
dialamatkan kepada penulis dan laman http://buku.kemdikbud.go.id atau melalui
email buku@kemdikbud.go.id diharapkan dapat meningkatkan kualitas buku ini.

Katalog Dalam Terbitan (KDT) Indonesia.

Indonesia, Kementerian Pendidikan dan Kebudayaan Riset dan Teknologi
Dasar‐dasar Animasi / Kementerian Pendidikan dan Kebudayaan Riset
dan Teknologi .— Jakarta:
Kementerian Pendidikan dan Kebudayaan Riset dan Teknologi , 2021.

Untuk SMK Kelas X

ISBN …………………….

ISBN ……………………..

1. Dasar‐Dasar Animasi ‐‐ Studi dan Pengajaran I. Judul
II. Kementerian Pendidikan dan Kebudayaan

Kontributor Naskah : Dhuana Putri Puspitasary, Noviar Dyah Sukma,
Andika Christian Sasmita
Editor : Erwan Septiyono
Penelaah : Slamet Raharjo
Penyedia Penerbitan : Pusat Kurikulum dan Perbukuan, Balitbang, Kemdikbud

ii

KATA PENGANTAR

Dalam menyediakan referensi materi pembelajaran bagi peserta
didik di SMK, Direktorat Pembinaan SMK berupaya menyediakan bahan ajar
kejuruan yang sesuai dengan kebutuhan pembelajaran di SMK pada mata
pelajaran Dasar‐dasar Animasi.
Bahan ajar yang disusun pada tahun anggaran 2021 diharapkan
dapat rnenumbuhkan motivasi belajar bagi peserta didik maupun guru
kejuruan di SMK. Karena bahan ajar yang telah disusun ini selain menyajikan
materi secara tertulis, diharapkan mampu mengimplementasikan
penerapan profil pelajar Pancasila.
Bahan ajar kejuruan yang disusun pada tahun 2021 ini disusun oleh
para guru kejuruan di SMK yang telah berpengalalaman menyelenggarakan
proses pembelajaran sesuai dengan kompetensi keahlian masing‐rnasing.
Oleh karena itu, diharapkan dapat menjadi referensi bagi guru yang
mengarnpu mata pelajaran yang sama pada program keahlian sejenis di
SMK seluruh Indonesia.
Kepada para guru penyusun bahan ajar kejuruan yang telah
mendedikasikan waktu, kompetensi, clan perhatiannya, Direktorat
Pembinaan SMK menyampaikan ucapan terimakasih. Diharapkan karya ini
bukan merupakan karya terakhir, namun seterusnya akan dilanjutkan
dengan karya‐karya berikutnya, sehingga SMK rnempunyai guru‐guru yang
produktif dan kreatif dalam menyumbangkan pemikiran, potensi dan
kornpetensinya bagi pengembangan pernbelajaran di SMK

iii

PRAKATA

Buku Dasar‐Dasar Animasi untuk SMK Kelas X ini dapat menjadi salah satu
sumber pengetahuan dan referensi tentang pengenalan animasi secara
dasar. Buku teks ini merupakan salah satu media untuk kegiatan belajar
mengajar di Sekolah Menengah Kejuruan yang dapat dimanfaatkan sebagai
buku pegangan untuk peserta didik dalam mempelajari dan memperkaya
wawasan mengenai Animasi. Di dalam buku ini dibahas materi tentang
wawasan industri animasi, profile pengusaha dan job profile bidang animasi,
IP produksi animasi, Haki, pipeline produksi animasi, perkembangan
teknologi animasi, seni visual dan komposisi, seni gerak animasi, dan seni
penceritaan animasi. Semoga apa yang dituangkan dalam buku ini dapat
menjadi pengangan dan referensi yang bermanfaat. Apabila ada sesuatu
yang kurang baik isi maupun kalimat, mohon berkenan memberikan saran
untuk perbaikan berikutnya.

Terima Kasih
Penulis,

iv

DAFTAR ISI

Cover
Preliminari ............................................................................................... Halaman
‐ Judul ............................................................................................ ......... i
‐ Hak Cipta ..................................................................................... ......... ii
‐ Kata Pengantar ............................................................................ ........ iii
‐ Prakata......................................................................................... ........ iv
‐ Daftar Isi ...................................................................................... ......... v
‐ Daftar Gambar ............................................................................. ........ vi
‐ Petunjuk Penggunaan Buku ........................................................ ....... vii

PENDAHULUAN ...................................................................................... ........ ix
A. Rasional ....................................................................................... ........ ix
B. Cakupan atau Ruang Lingkup ...................................................... ....... xii
C. Tujuan Mata Pelajaran ................................................................ ...... xiii
D. Pendekatan/Strategi Pembelajaran ............................................ ...... xiii
E. Media Pembelajaran ................................................................... ...... xvi
F. Evaluasi Pembelajaran ................................................................ .... xviii

Bab I Wawasan Animasi .......................................................................... ........ 1
A. Industri Animasi Mancanegara ................................................... ........ 3
B. Industri Animasi Indonesia .......................................................... ........ 6
C. Jenis‐Jenis Animasi ...................................................................... ...... 13
Bab II Peluang Usaha dan Profesi Animasi .............................................. ...... 24
A. Profil Technopreneur Bidang Animasi ......................................... ...... 26
B. Job Job Profile Bidang Animasi .................................................... ...... 35
Bab III Proses Bisnis Animasi ................................................................... ...... 41
A. IP Produksi Animasi ..................................................................... ...... 43
B. HaKi ............................................................................................. ...... 50
Bab IV Pipeline Produksi Animasi ............................................................ ...... 60
A. Pipeline ProduksiAnimasi ........................................................... ...... 62
B. Budaya Kerja dan K3LH Animasi .................................................. ...... 83
Bab V Perkembangan Teknologi Animasi ................................................ ...... 90
A. Perangkat Kerja Bidang Animasi ................................................. ...... 92
v

B. Jenis‐jenis Aplikasi atau Tools ..................................................... .... 112
Bab VI Seni Visual dan Komposisi ............................................................ .... 136
A. Unsur Desain Animasi ................................................................. .... 138
B. Prinsip Desain Animasi ................................................................ .... 157
C. Konsep Desain Animasi ............................................................... .... 166

Index ........................................................................................................ .... 196
Glorasarium ............................................................................................. .... 197
Referensi .................................................................................................. .... 199
Biodata Penulis ........................................................................................ .... 200
Biodata Penelaah .................................................................................... .... 204
Biodata Editor (jikaada) ........................................................................... .... 205

vi

DAFTAR GAMBAR
vii

PETUNJUK PENGGUNAAN BUKU

viii

PENDAHULUAN

1. RASIONAL
Dasar‐dasar Animasi merupakan kumpulan muatan/materi keahlian
seni dan ekonomi kreatif pada program keahlian animasi. Dasar‐dasar
Animasi memiliki ruang lingkup bahasan yang meliputi seni teknologi
animasi, seni produksi animasi, seni gerak, seni penceritaan, serta seni
visual dan komposisi.

Seni Teknologi Animasi merupakan pengetahuan dan kemampuan kerja
terhadap pemakaian aplikasi atau tools yang dipergunakan di dalam
ekosistem industri animasi yang meliputi seni teknologi analog dan seni
teknologi digital pada bidang kerja 2 dimensi dan 3 dimensi. Seni
Produksi merupakan pengetahuan dan kemampuan peserta didik di
dalam memahami dan mengimplementasikan pipeline kerja animasi,
yang meliputi pipeline kerja pra‐produksi, produksi, dan pasca produksi.
Seni visual dan komposisi merupakan pengetahuan dan kemampuan
kerja peserta didik terhadap bidang, bentuk, warna dan komposisi. Seni
gerak merupakan pengetahuan dan kemampuan dasar kerja terhadap
implementasi gerak dalam aplikasi kerja produksi. Seni penceritaan
merupakan pengetahuan dan kemampuan dasar kerja terhadap
bagaimana suatu cerita itu bisa berkomunikasi dengan penonton.
Dalam kaidah dasarnya, bercerita melalui visual adalah dasar
kemampuan yang perlu diasah, baik berupa susunan foto, video
maupun gambar. Teknik merangkai dan menyusun visual akan
xi

membantu menciptakan komunikasi ide yang mudah dimengerti orang
lain.

Mata pelajaran Dasar‐dasar Animasi berfungsi untuk menumbuhkan
kreativitas, mengasah kepekaan estetis, dan sensitivitas terhadap
fenomena alam dan lingkungan kehidupan. Peserta didik mengamati
fenomena alam dan kehidupan secara objektif dan imajinatif,
melakukan eksplorasi atau eksperimen untuk menemukan bentuk‐
bentuk visual yang estetis, kreatif, inovatif,dan imajinatif, sehingga
peserta didik didorong untuk menemukan fakta‐fakta, membangun
konsep, melakukan eksplorasi secara prosedural, serta membangun
nilai‐nilai baru secara mandiri. Selain itu,sebagai landasan pengetahuan
danketerampilan untuk mengembangkan kompetensi animasi pada
pembelajaran konsentrasi keahlian di kelas XI dan XII.

Mata pelajaran Dasar‐dasar Animasi berkontribusi dalam membangun
kemampuan dasar peserta didik menguasai keahlian di bidang animasi
dengan memegang teguh iman dan takwa kepada Tuhan Yang Maha
Esa, berakhlak mulia terhadap manusia dan alam, bernalar kritis,
mandiri, kreatif, komunikatif dan adaptif terhadap lingkungan.

2. CAKUPAN ATAU RUANG LINGKUP
Dasar‐dasar Animasi memiliki ruang lingkup bahasan yang meliputi
proses bisnis industri kreatif animasi, peluang usaha dan profesi
animasi, seni teknologi animasi, seni produksi animasi, seni gerak, seni
penceritaan, serta seni visual dan komposisi.

xii

3. TUJUAN MAPEL (CP)
Mata pelajaran Dasar‐dasar Animasi bertujuan membekali peserta didik
dengan dasar‐dasar pengetahuan, keterampilan, dan sikap (soft skills
dan hard skills) meliputi:
1. Memahami proses bisnis industri kreatif di bidang animasi;
2. Memahami perkembangan teknologi di industri dan dunia kerja
serta isu‐isu global pada bidang animasi;
3. Memahami profil technopreneur, job profile, peluang usaha dan
pekerjaan/profesi di bidang animasi;
4. Memahami teknik dasar proses produksi pada industri animasi;
5. Memahami aspek legal pada produksi animasi;
6. Memahami quality control pada produksi animasi;
7. Memahami aplikasi berbasis teknologi untuk digunakan selaras
dengan kebutuhan industri;
8. Memahami unsur visual untuk diterapkan dan diaplikasikan ke
dalam karya desain;
9. Memahami dasar pergerakan buatan untuk diterapkan
berdasarkan instruksi kerja;
10. Memahami cerita secara visual.

4. PENDEKATAN/STRATEGI PEMBELAJARAN
Pendidikan kejuruan bertujuan untuk meningkatkan kecerdasan,
pengetahuan, kepribadian, akhlak mulia serta ketrampilan untuk hidup
mandiri dan mengikuti pendidikan lebih lanjut sesuai dengan
kejuruannya.
xiii

Pendekatan atau strategi pembelajaran dalam mata pelajaran Dasar‐
dasar Animasi dapat menggunakan pengajaran berbasis penemuan
(Inquiry). Dimana peserta didik dituntut untuk bertanggung jawab bagi
pendidikan mereka sendiri dan guru dituntut menyesuaikan diri dengan
gaya belajar peserta didik. Siklus inquiry adalah (1) Observasi
(Observation) (2) Bertanya (Questioning), (3) Mengajukan dugaan
(Hipothesis), (4) Pengumpulan data (Data gathering), (5) Penyimpulan
(Conclusion).

Dalam mata pelajaran Dasar‐dasar Animasi materi Entrepreneurship
adalah salah satu materi yang diajarkan di Sekolah Menengah Kejuruan
(SMK). Pada era persaingan global yang melanda dunia saat ini,
eksistensi materi ajar ini menjadi sangat penting. Sehingga pendekatan
atau strategi pembelajaran mata pelajaran Dasar‐dasar ANnimasi juga
dapat menggunakan model pembelajaran entrepreneurial dengan
menerapkan pola pikir entrepreneurial yang berpusat pada aktivitas
peserta didik untuk mengorganisasikan, mengelola, dan menyampaikan
isi pembelajaran pada bahan ajar Dasar‐dasar Animasi. Pengajaran
berbasis entrepreneurial memiliki 4 siklus yaitu (1) mengeksplorasi
(exploring), (2) merencanakan (planning), (3) mengeksekusi rencana
(doing), (4) mengomunikasikan (communicating), dan (5) merefleksi
(reflecting).
xiv

5. MEDIA PEMBELAJARAN
Media pembelajaran adalah segala sesuatu yang dapat dipergunakan
sebagai alat bantu dalam meningkatkan proses belajar mengajar
dengan cara merangsang pikiran, perasaan, perhatian, keterampilan,
dan kemampuan peserta didik.
Dalam mata pelajaran Dasar‐dasar Animasi ini media pembelajaran
yang digunakan dapat berupa media pembelajaran berbasis Visual dan
Audio Visual.

Media Berbasis Visual
Media visual merupakan sebuah benda ataupun alat yang didalamnya
terdapat informasi pembelajaran dan diterapkan memalui indera
penglihatan para peserta didik.
xv

Media visual juga memiliki beberapa macam, contohnya:
 Gambar atau foto
 Peta konsep
 Poster
 Diagram
 Grafik
 Globe atau peta
Berikut kelebihan dari media visual:
 Memudahkan peserta didik dalam memahami materi dan juga

mudah diingat serta membuat peserta didik agar bisa berfikir lebih
kritis.
 Bisa membantu mengatasi keterbatasan pengetahuan yang dimiliki

peserta didik.
 Bisa membangkitkan minat dan keinginan peserta didik dalam

pembelajaran.
 Mudah diaplikasikan.
 Lebih tahan lama, sehingga peserta didik dapat melihat ataupun

membacanya berkali‐kali.
Kekurangan dari media visual:
 Kurang praktis dalam penggunaannya.
 Memerlukan biaya produksi dalam pembuatannya.
xvi

 Tidak bisa diterapkan pada peserta didik yang berkebutuhan kusus
atau tunanetra, karena media visual ini hanya berupa gambar dan
tulisan saja.
Media Berbasis Audio Visual
Media berbasis audio visual merupakan media yang memberikan

informasi yang dibuat secara menarik dan kreatif dengna menggunakan
indra pendengaran dan penglihatan para peserta didik, yang mana
media ini berupa suara dan gambar.
Contoh media audio visual:
 Televisi
 Vidio kaset
 Proyektor
 Film
 Komputer dan masih banyak lainnya
Kelebihan dan Kekurangan Media Audio Visual
Kelebihan:
 Pemakaian bisa dilakukan kapan saja dan dimana saja
 Sangat menarik, sehingga meningkatkan perhatian para peserta
didik.
 Membantu merangsang sifat aktif dari peserta didik dan juga
mengembangkan imajinasi seperti menggambar, menulis, dan lain
sebagainya
xvii

Kekurangan:
 Media ini hanya berhasil diterapkan jika para murid sudah bisa
berfikir abstrak
 Media ini tidak bisa diterapkan pada peserta didik yang
berkebutuhan khusus dalam hal pendengaran.

6. EVALUASI PEMBELAJARAN
Evaluasi yang dilaksanakan dalam rangka mengukur keberhasilan
belajar peserta didik pada mata pelajaran Dasar‐dasar Animasi,
pengukurannya dilakukan secara tidak langsung mengacu pada
ketercapaian tujuan pembelajaran yang tertuang di dalam capaian
pembelajaran.
Pengukuran dalam rangka menilai keberhasilan belajar peserta didik
menggunakan ukuran yang bersifat kuantitatif atau sering
menggunakan symbol angka. Selanjutnya angka itu dianalisis dengan
metode statistic untuk pada akirnya diberikan interpretasi secara
kualitatif.
Tekniknya yaitu teknik tes formatif dan tes sumatif. Prestasi belajar
yang dicapai oleh para peserta didik dari waktu ke waktu adalah
bersifat relative, dalam arti bahwa hasil evaluasi terhadap keberhasilan
belajar pada peserta didik itu pada umumnya tidak selalu menunjukkan
kesamaan. Alat‐alat evaluasi hasil belajar
berupa portofolio, tes atau ujian, baik ujian tertulis maupun ujian lisan.

xviii

KEMENTERIAN PENDIDIKAN, KEBUDAYAAN, RISET, DAN TEKNOLOGI
REPUBLIK INDONESIA, 2021
DIREKTORAT JENDRAL PENDIDIKAN VOKASI
DIREKTORAT SEKOLAH MENENGAH KEJURUAN
Buku Bahan Ajar Dasar-Dasar Animasi SMK Kelas X
Penulis : Dhuana Putri Puspitasary
ISBN : xxxxx-xxxxx
Wawasan Industri
Animasi
TUJUAN PEMBELAJARAN
Setelah membaca dan mempelajari BAB I ini, kalian akan diajak

menggali informasi melalui literatur atau internet mengenai
perkembangan industri animasi macanegara dan di dalam
negeri, dan mengenal jenis-jenis animasi juga mengiden�fikasi
karya film animasi sesuai jenis dan karakter industri animasi.

Apa yang kalian
ketahui dari Industri
Animasi ?

2 | Bab 1 ‐ W a w a s a n I n d u s t r i A n i m a s i Gambar latar sumber
https://id.pinterest.com/pin/257479303682824661/,
https://sumapo.com/image/41627.html

A. INDUSTRI ANIMASI MANCANEGARA
Pernahkah kalian melihat 4 logo dari studio atau
industri animasi mancanegara seperti gambar
dibawah ini?
Mungkin tanpa kalian sadaripun, kalian sebenarnya sudah
pernah menikmati hasil karya film dari studio atau industri
perfilman animasi dibawah ini.
Empat gambar logo dibawah ini merupakan logo dari studio
atau industri animasi yang cukup berperan dalam
perkembangan industri animasi di mancanegara bahkan
dunia. Seiring berkembangnya jaman dan teknologi semakin
banyak pula bermunculan studio atau industri animasi
mancanegara.

Sumber : 1. Walt Disney Animation Studio
https://bit.ly/3w25HAm

Gambar 1.2.Logo Walt
Disney Studio
Walt Disney Animation Studios didirikan

oleh Walt Disney dan saudaranya Roy
Sumber :
https://bit.ly/3quBdG2 Disney pada tahun 1923. Kedua
Gambar 1.3 Logo Pixar
Animation Studio bersaudara ini awalnya bertanggung
jawab untuk memproduksi film kartun
Sumber :
https://bit.ly/3qt0C37
pendek. Selama bertahun‐tahun, kita
Gambar 1.4 Logo Dream
Works Animation telah melihat karakter seperti Mickey

Mouse dan Donald Duck dihidupkan.

Sumber : Snow White and the Seven Dwarfs adalah
https://bit.ly/3dhVZU2
film paling populer dari studio ini.
Gambar 5.1. Logo
Warner Home Video

3 | Bab 1 ‐ W a w a s a n I n d u s t r i A n i m a s i

Film dan kartunnya dikenal dan dicintai di seluruh dunia,

mempunyai wahana permainan, permainan, pakaian, CD
dan barang dagangan lainnya.
Walt Disney Company adalah salah satu media kerja sama

terbesar di dunia dalam hal pendapatan. Perusahaan yang
terdiri dari berbagai bidang yaitu jaringan televisi, saluran
kabel, perusahaan produksi dan distribusi terkait dan stasiun
televisi. Beberapa di antaranya yang termasuk Jaringan
Televisi yaitu ABC, Disney Channel, ESPN Inc. dan Televisi
Khusus CTV.
2. Pixar Animation Studio

Pixar dimulai pada tahun 1979 sebagai Graphics Grup,
bagian dari divisi komputer Lucas film sebelum nya keluar
sebagai sebuah perusahaan pada tahun 1986 yang dibiayai
oleh Apple Inc. bersama salah seorang pendiri Steve Jobs,
yang menjadi pemegang saham mayoritas. Pixar telah
menghasilkan empat belas film, yang dimulai dengan Toy
Story pada tahun 1995. Semua film telah menerima
keberhasilan, kecuali Cars 2, sementara sukses secara
komersial, menerima pujian substansial kurang dari produksi
Pixar lainnya.

3. Dream Works Animation

DreamWorks Animation, L.L.C. (biasanya dikenal sebagai
DreamWorks Animation, atau secara sederhana

DreamWorks) adalah studio animasi Amerika Serikat yang

merupakan anak perusahaan dari Universal Studios, sebuah
divisi dari NBC Universal, sebuah perusahaan milik Comcast.
Perusahaan ini berpusat di Glendale, California dan telah
memproduksi berbagai film cerita animasi, program televisi,
dan permainan virtual daring. Studio pernah menerima 3
penghargaan dari Academy Awards, 41 penghargaan dari
Emmy, dan banyak penghargaan dari Annie Award, serta
beberapa nominasi Golden Globe & BAFTA. Dalam beberapa
tahun terakhir, studio animasi telah mengakuisisi dan
membentuk divisi baru dalam upaya untuk diversifikasi agar
melebihi bisnis filmnya yang berisiko tinggi. Film‐film
produksi DreamWorks Animation sebelumnya
didistribusikan di seluruh dunia oleh studio utama
DreamWorks dari tahun 1998 sampai 2005, Paramount
Pictures dari tahun 2006 sampai 2012, dan 20th Century Fox
dari tahun 2013 sampai 2017. Universal Pictures akan
mendistribusikan film‐film DreamWorks Animation
berikutnya, dimulai pada tanggal 1 Maret 2019 dengan
perilisan How to Train Your Dragon 3.

4. Warner Bros
Warner Bros. Entertainment, Inc. (dikenal juga sebagai
Warner Bros. Pictures, Warner Bros., bentuk formalnya
Warner Brothers) adalah salah satu produser film dan
televisi terbesar di dunia. Sekarang merupakan anak

perusahaan dari grup Time Warner yang bermarkas di

Burbank, California, Amerika Serikat.
Warner Bros. juga memiliki sejumlah anak perusahaan,

termasuk Warner Bros. Studios, Warner Bros. Pictures,
Warner Bros. Television, Warner Bros. Animation, Warner
Home Video, dan DC Comics, serta memiliki separuh saham
jaringan televisi The CW.
Didirikan pada tahun 1918, Warner Bros. merupakan studio
film Amerika Serikat ketiga tertua yang masih beroperasi,
setelah Paramount Pictures yang didirikan pada tahun 1912
di bawah nama Famous Players, dan Universal Studios yang
juga didirikan pada tahun 1912.
B. INDUSTRI ANIMASI INDONESIA

1. Infinite Framework Studios
Studio animasi yang sudah berdiri sejak 1997 ini merupakan
yang terbesar di Asia Tenggara. Berbasis di dua lokasi,
Singapura dan Batam, IFS menyuplai studionya dengan
talenta‐talenta Indonesia dan Singapura.
Soal rekam jejak studio IFS tidak perlu diragukan lagi. Studio
ini pernah menggarap sejumlah proyek animasi terkenal
yang dipesan langsung oleh Disney dan Nickelodeon. Studio

ini juga menggarap berbagai film seperti Crazy Rich Asians

dan Hitman: Agent 47.

Sumber : https://bit.ly/35R8d24
Gambar 1.5. Project Infinete Framework Studios
2. BASE Studio
Dibuka sejak 2015, studio yang berbasis di Bali ini

memfokuskan pada penyedia konten animasi dan jasa layanan
pendidikan. Beberapa proyek yang sempat dilimpahkan kepada
studio ini di antaranya pembuatan animasi Sonic Boom Season
2 dan Si Unyil.

Sumber : https://bit.ly/3qrdJ4B
Gambar 1.6. 9 Story Brands Base Studio
3. The Little Giants
Berbasis di Cilandak, Jakarta dan Malang, studio ini mengklaim
tim didalamnya sudah memiliki pengalaman akumulasi selama
15 tahun dalam membuat serial televisi dan feature length film.
Studio ini merupakan dalang di balik pembuatan kartun islami
Nussa yang akan tayang pada 20 November 2018.
Sumber : https://www.thelittlegiantz.com/ourwork.html
Gambar 1.7. Film Nussa menjadi pemenang Film Animasi Pendek Terbaik di
dalam Festifal Film Indonesia 2019

4. Enspire Studio
Studio animasi 3 dimensi ini salah satunya pendirinya

merupakan Andre Surya yang pernah punya pengalaman
malang melintang menjadi CG artist di sejumlah film
Hollywood. Selain mengerjakan animasi 3 dimensi untuk film,
studio ini juga fokus pada animasi periklanan.Enspire juga
punya sekolah untuk melatih para talenta muda menjadi
animator 3 dimensi bernama Enspire School of Digital Arts
(ESDA). Sekolah ini telah meluluskan lebih dari 1500 orang
untuk bekerja di industri animasi.

Sumber : http://www.enspirestudio.com/
Gambar 1.8. Project Enspire Studio
5. MSV Picture
Siapa yang tidak mengenal film animasi asli Indonesia The

Battle of Surabaya? Nah, MSV Picture merupakan studio yang
berada di balik pembuatan animasi film tersebut.
Dibentuk tahun 2002, studio ini berfokus pada pembuatan

animasi keluarga dan anak‐anak. Proyek animasi lain yang

dikerjakan oleh studio ini di antaranya Ajisaka, Lembah

Halilintar, dan Bos The Series.
Sumber : https://bit.ly/35Z15jY
Gambar 1.9. Film The Battle of Surabaya
6. Kumata Animation Studio
PT. Kumata Indonesia (lebih dikenal dengan Kumata Studio)

didirikan pada tahun 2006. Kumata Studio, sebuah studio
animasi yang berlokasi di Bandung, Jawa Barat. Mereka adalah
studio animasi dengan misi membuat dan menghasilkan karya
orisinal yang mengutamakan konten berkualitas tinggi yang
menghibur pengguna melalui berbagai platform media. Kumata
Studio telah berpengalaman selama 8 tahun di industri kreatif
dengan tenaga ahli yang profesional di bidang produksi
animasi. Kumata Studio terlibat dalam project animasi Si Juki
the Movie yang dirilis pada Desember 2017 silam dan berhasil
meraih Piala Citra untuk kategori Film Animasi Panjang terbaik.
Pada tahun 2020 kembali dipercaya oleh Falcon Pictures untuk
menggarap film animasi mereka, Si Juki the Movie: Harta Pulau

Monyet. Film yang merupakan sekuel dari Si Juki the Movie ini
masih disutradarai oleh Faza Meonk, kreator si Juki.

Sumber : https://bit.ly/35Vt
Gambar 1.10. Tim Film Si Juki The Movie “Harta Pulau Monyet”

Sumber : https://www.kumata‐studio.com/
Gambar 1.11. Project Film garapan studio Kumata


Sudah pernah melihat animasi?

Pasti diantara kalian sudah pernah melihat
film animasi dibawah ini.

Sumber : tercantum di daftar gambar
Gambar 1.12. Kumpulan Contoh Film Animasi

Lalu,

Menurut
kalian apakah animasi itu?


C.

JENIS‐JENIS ANIMASI

Animasi, tentu kalian semua tau. Bentuk animasi sebagian
besar yang kita ketahui mungkin hanya sebatas film kartun
saja, tapi animasi sebenarnya tidak hanya terpaku dalam
bentuk film kartun saja, kita juga sering menemui animasi
dalam keseharian kita. Misalnya dalam iklan‐iklan tv,
video‐video youtube maupun dalam persentasi kelas.
Sudah bisa membayagkan?
Jadi apakah animasi itu punya berbagai

jenis bentuk?
Kali ini kita akan mengenal lebih jauh tentang animasi dan
jenis‐jenisnya. Secara umum diketahui bahwa animasi itu
dapat dibagi menjadi beberapa jenis, yaitu:
1. Animasi 2 Dimensi
Animasi ini yang paling akrab dengan keseharian kita.
Biasa juga disebut dengan film kartun. Kartun sendiri
berasal dari kata Cartoon, yang artinya gambar yang
lucu. Disebut animasi dua dimensi, karena 2D
mempunyai ukuran panjang (X‐azis) dan ( Y‐axis).
Realisasi nyata dalam perkembangan dua dimensi
yang cukup revolusioner yakni film kartun. Dan
animasi 2D adalah animasi yang menggunakan sketsa

gambar, lalu sketsa gambar ini digerakkan satu

persatu, maka tidak akan terlihat seperti nyata.
Disebut animasi 2 dimensi karena dibuat melalui
sketsa yang yang digerakan satu persatu sehingga
nampak seperti nyata dan bergerak. Animasi 2D hanya
bisa dilihat dari depan saja.
Animasi dua dimensi atau animasi dwimatra dikenal

juga dengan nama flat animation. Ada beberapa
teknik yang dapat digunakan dalam proses
pembuatannya, antara lain dengan sistem:
o Cell Technique (Film Animasi Teknik Sel)
Teknik cell ini merupakan teknik dasar
pembuatan film animasi klasik. Rangkaian
gambar dibuat di atas lembaran transparan
yang tembus pandang/sel (cell). Objek utama
yang mengeksploitir gerak dibuat terpisah
dengan latar belakang dan depan yang statis.
Dengan demikian, latar belakang (background)
dan latar depan (foreground) dibuat hanya
sekali saja. Cara ini dapat menyiasati
pembuatan gambar yang terlalu banyak.

Sumber : https://bit.ly/3vUQam0
Gambar 1.13. Cel Animation Layers

o Silhoutte Animation (Teknik Bayangan)
Pada teknik bayangan figur setiap adegan
dibuat dengan mempergunakan lempengan
karton atau kulit. Media tersebut digunting
sesuai karakter figurnya. Tokoh yang
ditampilkan biasanya tampak samping agar
karakternya terlihat jelas. Efek siluet yang
ditimbulkan dari sorotan lampu di belakang
layar ke objek figur tersebut menjadikan kesan
tersendiri saat ditonton. Jika media tersebut
dijauhkan dari layar akan terlihat membesar
dan jika ditempelkan ke layar akan terlihat
ukuran media yang sebenarnya. Wayang
(bayang) kulit merupakan salah satu yang
termasuk mempergunakan teknik ini.
Sumber : https://bit.ly/3x4JXFt
Gambar 1.14. Silhoutte Animation

o Teknik Computing 2D
Animasi dua dimensi setelah perkembangan
teknologi komputer di era delapan puluhan
juga merasakan imbasnya. Yang sangat
signifikan dirasakan adalah kemudahan dalam
proses pembuatan animasi. Untuk
penggarapan animasi sederhana, mulai dari
perancangan model hingga pengisian
suara/dubbing dapat dilakukan dengan
mempergunakan satu personal komputer.
Setiap kesalahan dapat dikoreksi dengan cepat
dan dapat dengan cepat pula diadakan
perubahan. Sementara dengan teknik manual,
setiap detail kesalahan terkadang harus diulang
kembali dari awal. Keunggulan lainnya adalah
dalam penggandaan objek animasi. Teknologi
komputer memungkinkan penggunanya untuk
tidak melakukan kegiatan yang sama berulang‐
ulang. Hanya dengan copy dan paste maka
gambar yang sama dapat digandakan dan
diolah kembali, diperbesar, diperkecil,
ditambah maupun dikurangi setiap elemennya.
Kemudahan dalam segi fasilitas yang ditunjang
oleh teknologi ini memungkinkan setiap kita
bisa mempelajarinya untuk membuat sebuah
animasi, baik berupa film maupun animasi
sederhana.

Sumber : https://bit.ly/35Y4H5L
Gambar 1.15. Animasi Komputer 2D degan aplikasi Toon Boom

Dalam animasi 2D figur dibuat dan diedit
dengan menggunakan bitmap 2D atau
menggunakan vektor 2D. Keunggulan grafik
vektor adalah dapat diperbesar atau diperkecil
tanpa mengkhawatirkan resolusi. Bentuk garis
atau kurva pada vektor dapat dibuat untuk
membentuk karakter atau gambar lainnya.
Animasi berbasis vektor menggunakan nilai
matematika untuk mengubah ukuran gambar.
Sehingga gerakannya bisa bergerak dengan
lancar dan halus. Sistem ini bisa digunakan
untuk jangka panjang. Sehingga animator tidak
perlu terus‐menerus menggambar karakter
yang sama.
Teknik ini meliputi versi komputer dari
tweening (gerakan inbetween yang berfungsi

sebagai penghalus suatu gerakan), morphing,

onion skinning (beberapa layer dengan gambar
posisi berkesinambungan supaya ilusi gerak
dalam dapat ditangkap, dan rotoscope
terinterolasi.

2. Animasi 3 Dimensi
Animasi 3D adalah sebuah objek animasi yang

bergerak di dalam ruang digital 3 dimensi. Melalui
manipulasi objek yang menggunakan software inilah
sebuah gambar dapat berpindah dan berputar
menyerupai objek aslinya. Untuk animasi 3 dimensi
semua prosesnya dilakukan menggunakan komputer,
termasuk untuk mengolah dan membuat animasi.
Melalui menu gerakan dalam program komputer,
keseluruhan objek bisa diperlihatkan secara 3 dimensi.
Permodelan 3D dikelompokan menjadi dua jenis yaitu
Hardsurface dan Organic. Objek Hardsurface adalah
segala sesuatu buatan manusia, misalnya meja,
gedung, mesin, robot dan lain‐lain. sedangkan objek
Organic adalah sesuatu yang secara alami tersedia
didalam, misalnya : manusia, hewan , pegunungan,
awan bahkan juga cahaya. Konsep animasi 3D sendiri
adalah sebuah model yang memiliki bentuk, volume,
dan ruang.

Sumber : https://bit.ly/3jkXUuM
Gambar 1.16. 3D Character Modeling
Pada umumnya objek 3D memiliki sub objek berupa

elemen‐elemen pembentuk objek tersebut, yang
berupa Vertex, Edge, dan Face. Vertex merupakan titik
yang terletak pada koordinat X, Y, Z. Penggabungan
dua Vertex akan menjadi Edge.
Tiga Vertex dan Edge yang terbentuk dalam bidang
permukaan berupa kurva tutup akan
menghasilkan Face. Kumpulan dari Vertex, Edge,
dan Face akan menjadi sebuah objek utuh yang
disebut dengan Mesh.
Animasi 3D merupakan jantung dari game dan virtual

reality, tetapi biasanya animasi 3D juga digunakan
dalam presentasi grafis untuk menambahkan efek
visual ataupun film.

3. Animasi Stop Motion
Animasi Stoop Motion adalah Teknik animasi
menggunakan fotografi yang pengambilan gambarnya
frame by frame untuk membuat objek statis tampak
bergerak. Teknik stop motion animation merupakan
animasi yang dihasilkan dari pengambilan gambar
berupa objek (boneka atau yang lainnya) yang
digerakkan setahap demi setahap. Dalam
pengerjaannya Teknik ini memiliki tingkat kesulitan
dan memerlukan kesabaran yang tinggi.
Stop motion dibedakan menjadi beberapa kategori
berdasarkan teknik pembuatannya, yaitu:
o Animasi Clay (Clay Animation)
Teknik animasi Stop Motion /Clay Motion dalam

pengerjaannya menggunakan clay. Animasi
dibuat dengan menggerakkan objek atau model
dari boneka ataupun bahan elastis yang terbuat
dari clay / tanah liat atau tanah liat sintetis. Obyek
digerakkan sedikit demi sedikit dan kemudian
diambil gambarnya satu per satu. Setelah diedit
dan disusun, Apabila rol film dijalankan, akan
memberikan efek seolah‐olah boneka atau model
tersebut bergerak. Teknik animasi ini sebenarnya
termasuk animasi klasik, namun karena teknik
pembuatannya memerlukan kesabaran dan

ketekunan yang tinggi, tidak banyak animator

yang memilih membuat animasi dengan teknik ini.

Sumber : https://www.youtube.com/watch?v=HYv_rj9Gw8o

Gambar 1.17. Clay Animation ‐ Cooking Challenge 'Doggy

o Animasi Cutout (Cutout Animation)
Merupakan sebuah teknik yang unik dalam
membuat animasi menggunakan objek dan
karakter datar dari bahan atau material seperti
kertas, kartu, kain keras atau bahkan hasil cetakan
foto.

Sumber : https://www.youtube.com/watch?v=s3zl47x4jJE
Gambar 1.18. Cutout Animation


o Animasi Pasir (Sand Animation)
Merupakan teknik animasi stop motion yang
menggunakan pasir dan permukaan datar untuk
membuat gambar untuk dianimasikan.

Sumber : https://bit.ly/3jkljfW
Gambar 1.18. Sand and salt animation

o Animasi Gambar (Hand Drawn Animation)
Merupakan teknik animasi stop motion
menggunakan gambar manual setahap demi
setahap.

AKTIVITAS PESERTA DIDIK

Aktivitas 1

Coba diskusikan dengan teman:
1. Cari dan tontonlah beberapa film animasi di
youtube dari Walt Disney Animation Studio,
Pixar, Dream work, dan Warner Bros, yang

kalian ketahui!
2. Identifikasi jenis film animasi 2 dimensi atau 3
dimensi dari studio animasi Walt Disney
Animation Studio, Pixar, Dream work, dan

Warner Bros!
3. Analisa perbedaan film animasi dari masing‐
masing studio animasi Walt Disney Animation
Studio, Pixar, Dream work, dan Warner Bros,
berdasarkan jalan cerita dan visualisasi

filmnya!
4. Diskusikan dan coba jelaskan dengan teman
kalian!

Aktivitas 2

Presentasikan hasil identifikasi dan analisa kalian

di depan kelas!

ISBN : xxxxx-xxxxx
Peluang Usaha
dan Profesi Animasi

TUJUAN PEMBELAJARAN
Setelah membaca dan mempelajari BAB II ini, kalian akan

mengenali tokoh-tokoh yang memiliki usaha dan berprofesi di
bidang Animasi. Kemudian melalui literatur atau internet kalian
akan diajak untuk menggali informasi mengenai profesi serta job
profile di bidang Animasi.
•

PERNAHKAH KALIAN BERPIKIR, SIAPA ORANG-

ORANG YANG BERADA DIBALIK PEMBUATAN FILM

ANIMASI YANG SERING KITA TONTON DI TELEVISI

ATAU DI LAYAR LEBAR?

Gambar latar sumber
25 | Bab 2 – P e l u a n g U s a h a d a n P r o f e s i A n i m a s i
https://id.pinterest.com/pin/700450548295012105/

A. PROFIL TOKOH‐TOKOH BIDANG ANIMASI

Walt Disney

Walter Elias Disney atau biasa

dipanggil Walt Disney,

merupakan tokoh yang sangat
disegani di dunia animasi. Pria
yang lahir pada 5 Desember 1901

dan wafat 15 Desember 1966 ini
berprofesi sebagai pebisnis,
animator, produser film,

sutradara, penulis skenario, dan

juga aktor. Walt juga dianggap
sebagai ikon utama dalam
industri animasi di Amerika dan
Sumber : https://bit.ly/3vKERg1
Gambar 1.2. Walter Elias Disney
seluruh dunia.
Hal itu dikarenakan kontribusinya sangat berpengaruh besar pada
industri animasi dan hiburan Amerika selama abad ke‐20. Bersama
dengan saudaranya, Roy O. Disney, Walt kemudian mendirikan Walt
Disney Productions, yang menjadi salah satu studio film paling terkenal
di dunia.
Sebagai tokoh pendiri Walt Disney Productions (bersama Roy O.

Disney), Disney menjadi salah satu produser film paling terkenal di
dunia. seorang penerbit film tersohor di dunia. Perusahaan yang

didirikannya,dikenal sebagai The Walt Disney Company, kini

memiliki pendapatan tahunan sekitar $ 35 miliar.
Disney terkenal sebagai produser film dan showman, dan juga

inovator dalam bidang animasi dan desain taman bermain. Ia dan
anak buahnya menciptakan berbagai karakter terkenal dunia,
seperti Miki Tikus yang disuarakan oleh Disney sendiri. Ia telah
memenangkan 26 Academy Awards dari 59 nominasi. Selain itu,
Disney juga meraih 7 Emmy Awards.
William Hanna & Joseph Barbera

Sumber : https://bit.ly/2SYgWfJ
Gambar 2.2. Joseph Barbera
(kiri) & William Hanna (kanan)

Joseph Roland "Joe" Barbera lahir 24 Maret 1911 – meninggal 18

Desember 2006 pada umur 95 tahun) adalah seorang
animator Amerika yang berpengaruh, sutradara, produser, artis
papan cerita, dan seniman kartun, di mana karakter kartun film
dan televisinya telah menghibur jutaan penggemarnya di seluruh
dunia selama abad kedua puluh. Semasa muda, Barbera memulai
karir pertamanya di New York, Amerika. Setelah menjalani kerja

serabutan dan menggeluti profesi sebagai bankir kala itu, Barbera
kemudian bergabung Van Beuren Studios pada tahun 1932 dan
kemudian Terrytoons tahun 1936.
William Denby "Bill" Hanna (lahir 14 Juli 1910 – meninggal 22

Maret 2001 pada umur 90 tahun) adalah
seorang animator, sutradara, produser, dan kartunis Amerika
Serikat yang terkenal atas karyanya berupa karakter kartun yang
menghibur jutaan orang di sepanjang abad ke‐20.
Pada tahun 1937, Joseph Barbera pindah ke California dan bekerja
di Metro‐Goldwyn‐Mayer (MGM), di mana ia kemudian
berkenalan dengan William Hanna. Mereka lantas berkolaborasi
untuk memproduksi Tom and Jerry dan beberapa film live action.
Pada tahun 1957, setelah MGM menghapus departemen animasi,
Joseph dan William mendirikan Hanna‐Barbera, yang kemudian
menjadi studio animasi televisi paling sukses di Amerika. Studio
mereka berhasil menelurkan beberapa program unggulan seperti
The Flintstones, Huckleberry Hound The Show, Top Cat, Scooby‐
Doo, Yogi Bear, The Smurfs, dan The Jetsons. Pada tahun 1967,
Hanna‐Barbera dijual ke Taft Broadcasting sebesar USD 12 juta (Rp
123 miliar), namun Hanna dan Barbera tetap menjadi kepala
perusahaan tersebut sampai tahun 1991.

Max Fleischer
Max Fleischer adalah seorang animator, penemu, sutradara dan
produser asal Amerika. Pria kelahiran 19 Juli 1883 ini adalah
seorang pelopor dalam pengembangan kartun animasi dan pernah
menjabat sebagai kepala di Fleischer Studios. Fleischer Studios,
Inc. adalah sebuah perusahaan Amerika yang dulunya merupakan
sebuah studio animasi yang berlokasi di 1600 Broadway, New York
City, New York. Max adalah tokoh di balik karakter animasi
fenomenal seperti Betty Boop, Koko the Clown, Popeye, dan
Superman.

Sumber : https://bit.ly/3zOGjkW
Gambar 3.2. Max Fleischer dan Betty Bob
Walter Lantz

Walter Benjamin Lantz adalah
seorang kartunis, animator, produ
ser, sutradara dan pemeran Ameri
ka. Ia lahir di New Rochelle, New

York, AS, 27

April 1899 dan meninggal
Sumber : https://bit.ly/3gPfh5y
Gambar 4.2. Walter Benjamin Lantz dan di Burbank, California, AS, 22
Woody Woodpecker
Maret 1994 pada umur 94 tahun.

Ia dikenal karena mendirikan Walter Lantz Productions dan

menciptakan Woody Woodpecker. antz yang lahir di New Rochelle
selalu tertarik pada seni, terutama menggambar. Di usia 16 tahun,
Lantz sudah bekerja di departemen animasi di bawah pimpinan
Gregory La Cava. Lantz kemudian bekerja di John R. Bray Studios.
John Lasseter

John Lasseter Alan ini lahir
pada
12 Januari 1957. Ia
adalah seorang animator,

sutradara film, penulis

skenario, produser dan
sekaligus
kepala kreatif Pixar
dan Walt Disney Animation

Studios. Karir pertama John

dimulai ketika dirinya bekerja
untuk
The Walt Disney
Company, di mana ia menjadi

seorang animator. Sumber: https://bit.ly/3xX9h0m
Gambar 5.2 John Alan Lasseter dan kakarter Toy Story

Ia telah memenangkan dua Academy Awards, untuk Film Pendek
Animasi (untuk Tin Toy), serta Special Achievement Award (untuk
Toy Story).

Yoshinori Kanada

Yoshinori Kanada adalah animator
Jepun yang berpengaruh berasal
dari Nara, Jepun lahir pada 5
Februari 1952. Nama Yoshinori

meroket ketika karyanya yang

berjudul Birth pada 1984 menjadi
salah satu video animasi pertama
yang dirilis di pasaran
Sumber : https://anidb.net/creator/1944
Gambar 5.2 Yoshinori Kanada
Meskipun Yoshinori tidak menciptakan banyak desain karakter, ia
terkenal karena keterampilannya dalam membuat animasi
karakter. Galaxy Express 999 (1979) dan Harmagedon (1983)
merupakan karya Yoshinori yang paling berpengaruh terhadap
seluruh generasi animator di Jepang. Pada tahun 80‐an dan 90‐an,
Yoshinori juga sering bekerja sama dengan sutradara Hayao
Miyazaki untuk membuat beberapa film seperti Nausicaa of the
Valley of the Wind dan Princess Mononoke.
Sumber :

Sumber :
https://imdb.to/2U4htwW
https://imdb.to/2U4htwW
Gambar. 7 .2 Japanese film
Gambar. 6.2 Japanese film
poster Nausicaä of the
poster for Galaxy Express

999
Valley of the Wind Express
999

Hayao Miyazaki

Sumber : https://bit.ly/3xWd4uM
Gambar 8.2 Hayao Miyazaki
Hayao Miyazaki pria kelahiran 5 Januari 1941 ini adalah seorang
sutradara film, animator, artis manga, produser, dan penulis
skenario asal Jepang. Menekuni karirnya selama lebih dari lima
puluh tahun, Miyazaki telah mendapat pengakuan internasional
sebagai pembuat film anime bersama dengan Isao Takahata.
Miyazaki ikut mendirikan Studio Ghibli pada tahun 1985. Ia
menyutradarai banyak film dengan Ghibli, termasuk Castle in the
Sky (1986), My Neighbor Totoro (1988), Kiki's Delivery
Service (1989), dan Porco Rosso (1992). Film‐film itu bertemu
dengan kesuksesan kritis dan komersial di Jepang. Film
Miyazaki Princess Mononoke adalah Film animasi pertama yang
memenangkan Penghargaan Akademi Jepang untuk Film Tahun
Ini dan secara singkat menjadi film terlaris di Jepang setelah dirilis
pada tahun 1997. Penyebarannya ke dunia Barat sangat
meningkatkan popularitas dan pengaruh Ghibli di luar Jepang.

Filmnya tahun 2001 Spirited Away menjadi film terlaris tertinggi

dalam sejarah Jepang, memenangkan Academy Award untuk Film
Animasi Terbaik (Oscar) di Academy Awards ke‐75 dan sering
masuk dalam peringkat di antara film‐film terhebat tahun 2000‐
an. Film‐film Miyazaki selanjutnya Howl's Moving
Castle (2004), Ponyo (2008), dan The Wind Rises (2013) juga
menikmati kesuksesan komersial dan kritis. Karya‐karya Miyazaki
sangat dipuji dan dihargai, ia dinobatkan sebagai Person of
Cultural Merit karena kontribusi budaya yang luar biasa pada
November 2012, dan menerima Penghargaan Kehormatan
Akademi untuk dampaknya pada animasi dan film pada November
2014.


Aktivitas 1

Berdasarkan paparan singkat di atas, mengenai
beberapa tokoh yang berperan penting di dalam
industri Animasi diskusikan dan galilah informasi
melalui media literasi atau internet.
“Pekerjaan atau profesi apa saja yang ada di dalam
industri Animasi? Jelaskan! ”

Diskusikan dan coba jelaskan dengan teman kalian!


Aktivitas 2

Galilah informasi lebih lanjut informasi melalui media

literasi atau internet, mengenai tokoh‐tokoh animasi
dalam negeri dibawah ini :

1. Andre Surya
2. Griselda Sastrawinata
3. Ronny Gani
4. Marsha Chikita Fawzi
5. Rini Sugianto

Aktivitas 3

Presentasikan hasil diskusi kalian di depan kelas dan

diskusikan bersama guru pembimbing dan teman‐teman
sekelas kalian!!

B. JOB PROFILE BIDANG ANIMASI

Diantara kalian ada yang jago

menggambar karakter animasi, tapi
kurang handal soal mewarna? Ada
yang handal dibagian software tapi
tidak jago menggambar? Tidak perlu
khawatir. Membuat animasi itu tidak
harus dilakukan sendirian.
Membuat animasi tentu ada tantangannya tersendiri, karena
kalian harus melewati proses panjang dari awal menggodok ide
sampai akhirnya menjadi video animasi yang utuh.

Sebenarnya sah‐sah saja membuat animasi sendirian. Namun

untuk mempermudah pekerjaan, ada baiknya kalian bekerja sama
dengan beberapa orang dengan speciality masing‐masing
sehingga hasilnya lebih optimal.
Berikut ada 6 job profile bidang animasi yang disesuaikan dengan
kebutuhan di industri animasi akhir‐akhir ini, yaitu :
1. 2D Layout Artist
Sumber : https://bit.ly/2TklNrM

Gambar 9.2 Graphic designer workplace
2D layout artist adalah bagian dari tim produksi yang bertugas
untuk pengatur utama desain animasi. Mereka bertanggung jawab
untuk memberikan desain konsep. Pekerjaan 2D layout artist bisa
dibagi menjadi beberapa unit pekerjaan seperti, membuat desain
konsep karakter, membuat gambar latar atau background,

membuat standar produksi desain suasana (environment design),
membuat desain benda‐benda properti yang akan digunakan pada
film animasi nantinya. Hasil desain biasanya di finalisasi dengan
melakukan pewarnaan (coloring) yang dilakukan oleh seorang
coloring artist bertugas menentukan penentuan warna &
rendering shading gelap terangnya sehingga kita bisa mempunyai
gambaran yang lebih jelas mengenai desain yang akan digunakan
pada film animasinya.
2. 3D Ilustration Artist
3d Ilutration Artist adalah bagian dari tim produksi yang bertugas
untuk pengatur utama desain animasi dalam bentuk 3 dimensi.
Mereka bertanggung jawab untuk memberikan desain konsep 3
dimensi. Pekerjaan 3D Ilustration Artist bisa dibagi menjadi
beberapa unit pekerjaan seperti, membuat model digital
hardsurface atau organik 3 dimensi, membuat pencitraan UV
mesh, membuat pencitraan gambar digital (rendering), membuat
pencitraan tekstur permukaan, membuat pencitraan sifat
permukaan (shading), membuat rancangan mekanika gerak digital
(rigging), dan mempersiapkan sudut pandang kamera digital.
Seorang 3D Ilustration Artist harus melakukan penelitian tentang

konsep desain, dan mereka dapat mengembangkan dan
menggambarkannya sesuai dengan papan cerita atau konsep
naskah hingga menghasilkan konsep desain yang sesuai
tujuan.Mereka harus bekerja sama dengan direktur kreatif atau
sutradara dan anggota tim lainnya selama proses produksi dan
pasca produksi. Kreativitas adalah karakteristik penting untuk
setiap pekerjaan seorang 3D Ilustration Artits. Dia harus mampu
membayangkan konsep abstrak dan membantu mengubahnya
menjadi gambaran konkret, dengan mematuhi tenggat waktu atau
deadline dan menerima umpan balik yang konsisten.
3. Motion Graphic Artist
Motion Graphic Artist di sini adalah seseorang yang bertanggung

jawab untuk membuat motion graphic. Itu pengertian
sederhananya saja. Namun, jika kalian pahami lagi lebih dalam, di
dalam animasi seorang motion graphic artist bertugas sebagai
pembuat banyak aset visual dan pergerakan objek yang dinamis.
Dimana unit pekerjaannya bisa seperti, membuat gerak digital non
character, membuat model digital hardsurface, membuat
pencitraan gambar digital (rendering), membuat komposisi teknik
layer 2 dimensi (2D compositing), membuat pencitraan cahaya
digital, membuat pencitraan sifat permukaan (shading), membuat
sudut pandang kamera digital, membuat komposisi teknik layer 3

dimensi (3D compositing), membuat penyutingan gambar akhir

(online editing), membuat pengawasan nilai mutu seni visual art
(art directing).
4. 3D Modeling Artist
3D Modeller merupakan para modeller 3D yang bertanggung

jawab untuk menterjemahkan konsep yang didapat dari para
concept artist menjadi bentuk modeling 3D yang akan dipakai di
dalam film animasi bersangkutan. 3D modeling yang akan di
produksi bisa mencakup modeling karakter, props ( benda‐benda)
& environment ( lingkungan ).
3D modeling yang dihasilkan harus bisa dipertanggung jawabkan

dalam hal jumlah polygon yang dipakai, serta user friendly (
terutama untuk 3D model karakter ) untuk kepentingan
pemberian rigging bagi para 3D Rigger dan penggerakan animasi
bagi para 3D animator nantinya.
5. 3D Animator
3D Animator melingkupi pekerjaan dimana orang‐orang yang ada
di dalamnya bertanggung jawab hanya untuk menggerakkan
karakter 3D yang sudah disediakan. Para 3D Animator
bertanggung jawab untuk membuat gerakan‐gerakan animasi
yang terdapat pada film animasi terlihat menarik, masuk akal
serta tetap berpatokan pada petunjuk gerakan yang sudah
disediakan lewat storyboard oleh para storyboard artist animasi.


Aktivitas 4
Berdasarkan paparan singkat di atas, galilah informasi
melalui media literasi atau internet. Penjelasan
tentang tugas atau job desk dari profesi berikut :
1. Script Writer
2. Storyboard Artist
3. Colorist
4. Sound Engineer
5. Video Editor
Setelah mengetahui tugas atau jobdesk

dari pekerjaan di atas, kalian tertarik
dengan pekerjaan yang mana?
Script Writer Character Designer Storyboard Artist
Background Artist Colorist Sound Engineer Video Editor


Penulis : Noviar Dyah Sukma, Dhuana Putri Puspitasary
ISBN : xxxxx-xxxxx
Proses Bisnis Animasi

TUJUAN PEMBELAJARAN
Setelah membaca dan mempelajari BAB III ini, kalian akan

mengetahui apa itu IP Animasi. Memahami penger�an dan macam-
macam HaKI (Hak atas Kekayaan Intelektual) serta memahami
prinsip-prinsip HaKI atau Hak atas Kekayaan Intelektual
•

Sumber :https://bit.ly/3zSRlp9
42 | Bab 3 – P r o s e s B i s n i s A n i m a s i
Sumber : https://bit.ly/3zJuEnv

A. IP PRODUKSI ANIMASI
Apakah Intellectual
Property Itu Penting?

Intellectual property (IP) mengacu pada kreasi pikiran, seperti
ciptaan; karya sastra dan seni; desain; dan simbol, nama dan
gambar yang digunakan dalam perdagangan. Intellectual
property dilindungi oleh undang‐undang misalnya berupa
paten, hak cipta, dan juga merek dagang, yang memungkinkan
orang mendapatkan pengakuan bahkan juga bisa mendapatkan
keuntungan finansial dari apa yang diciptakan.
Sistem dari intellectual property ini bertujuan untuk

menumbuhkan lingkungan kreativitas dan inovasi dapat
berkembang. Intellectual property ini memiliki kaitannya
dengan ciptaan yang original milik manusia seperti misalnya
kreasi artistik, teknis, sastra dan berbagai hal lainnya.
Kemudian adanya Hak Kekayaan Intelektual (HAKI) adalah hak
hukum yang diberikan kepada penemu untuk melindungi
penemuan atau ciptaannya untuk jangka waktu tertentu.
Intellectual property ini sangat penting. Jika dianalogikan.

Seperti seorang istri yang sedang menyiapkan kejutan untuk

suaminya yang sedang berulang tahun.Istri tersebut membuat

dekorasi yang indah serta kue ulang tahun buatannya sendiri.
Semua itu dibuat atas hasil pemikirannya. Gaya dekorasi
dirancang terlebih dahulu kemudian dieksekusi dengan hati
hati. Menyelesaikan semuanya bahkan menghabiskan waktu
sehari. Setelah selesai, sang istri pergi menjemput suaminya
yang sudah direncanakan untuk pergi ke suatu tempat.
Waktu menjemput tidak sebentar. Betapa terkejutnya sang istri
ketika sudah sampai ke rumah. Rencananya gagal. Dekorasinya
telah berantakan dan kuenya sudah sebagian termakan dan
hancur. Entah siapa yang melakukannya. Hal itu membuat sang
istri merasa begitu sedih. Kejutan yang ia persiapkan sepenuh
hati dan dari jauh hari sia sia. Begitu juga dengan intellectual
property. Seseorang mencurahkan banyak sekali waktu bahkan
tenaganya untuk hal tersebut dengan bertujuan untuk
mendapatkan manfaat bagi dirinya dan orang yang dicintainya,
yakni dalam hal ini suaminya.
Dengan analogi tersebut, kita bisa dengan mudah

menyimpulkan betapa pentingnya intellectual property. Orang
yang mencuri intellectual property itu tidak hanya mencuri
karya namun juga waktu tenaga serta keuntungan mereka.
Dalam hal tersebut, pencurian intellectual property sama
seperti pencurian terhadap barang. Karena banyak sekali
kerugian yang dirasakan pemiliknya.

Kalau di Indonesia, salah satu contoh intellectual property ialah
seperti serial animasi Riko The Series. Bentuk intellectual
property dari serial animasi itu tidak terbatas pada animasinya,
namun juga dengan cerita dalam serialnya, logo,
karakter, merchandise yang dimiliki dan segala hal yang
berkaitan dengannya.

Sumber : http://www.rikotheseries.com/
Gambar 1.3 Riko The Series Pelindung Bumi

Memang, ada orang orang yang menciptakan karya yang bisa

diakses gratis dengan guna memberikan manfaat kepada
banyak orang.Tentunya hal itu jangan disalahgunakan menjadi
komersil.Seperti menjual karya gratis yang dibagikan
tersebut.Karena setiap karya adalah berharga dan itulah
mengapa pentingnya memiliki intellectual property. Karena jika
memilikinya, kita akan mendapat hak keistimewaan bahkan
setelah kita membagikan maupun menjual sebuah karya.

Sehingga setiap usaha tidak terkhianati. Dan selain penting

untuk pembuat karya, ternyata Intellectual property juga
memainkan peran yang penting dalam ekonomi modern.

Sumber : https://bit.ly/3xLEZgG
Gambar 2.3 Infografis Intellectual Property Right

World Intellectual property Organization (WIPO) mendifinisikan
istilah intellectual property yakni, merupakan karya orisinil yang
dibuat untuk tujuan komersial. Hal itu membuat intellectual
property memiliki produk turunannya. menunjukkan
bahwa intellectual property tidak hanya sebatas penciptaan
sebuah karya namun juga tentang bisnis.
Sumber : Dok.Penulis
Gambar 3.3 Produk Ciptaan Animasi Si Juki
Beberapa contoh produk turunan intellectual property ialah:
1. Merchandise
Wujud dari merchandise bisa berupa goody bag, tempat

minum, gantungan kunci, pulpen, notebook dan beragam
benda lainnya yang sering sekali kita jumpai di kehidupan
sehari‐hari. Bahkan, kini sedang marak produk
turunan intellectual property kita temui
di merchandise03. masker. Masker selain berguna untuk

menghindari polusi udara, mencegah penyebaran maupun

penularan suatu penyakit namun juga ternyata kini menjadi
item yang melengkapi gaya berpakaian seseorang.
Penjualan merchandise tidak hanya untuk meraup keuntungan.
Namun juga mampu menjadi strategi marketing suatu
perusahaan dalam mempromosikan perusahaan mereka.
Karena kita akan membeli produk yang dipakai sehari‐hari,
maka akan lebih mudah mengenalkan produk intellectual
property dalam
bentuk merchandise. Kadang, merchandise juga menjadi bonus
yang diberikan pada acara acara tertentu.
2. Apparel
Apparel atau pakaian juga termasuk produk

turunan intellectual property juga bisa dalam
wujud Apparel.Seperti produk intellectual property milik Garis
Sepuluh Corp dalam bentuk baju kaus anak anak yang dijual
di rikommerce. Dengan bahan premium serta karakter yang
menonjol di kausnya menjadi daya tarik sendiri bagi pembeli.
Belum lagi adanya barcode di baju kaus Riko yang menjelaskan
mengenai setiap gambar karakter di baju kaus yang
mengilustrasikan ilmuwan muslim dunia.
Sehingga baju tersebut memiliki banyak fungsi.Selain itu,

menjual produk intellectual property dalam bentuk pakaian
ternyatan memiliki peranan yang sangat penting. Jen
Bartel, illustrator DC dan MARVEL menyatakan

bahwa Fashion merupakan salah satu cara yang dapat

digunakan untuk membangun koneksi dengan pembaca.
Sehingga, mendesain maupun menjual pakaian terkait IP yang
sesuai dengan tren kekinian sangat baik bagi perkembangan
karya yang kita buat.
3. Film
Dalam film, juga sering kali kita temui produk turunan

dari intellectual property. Seperti misalnya serial animasi Riko
The Series yang digarap Garis Sepuluh Corp tayangan serial
animasi tersebut merupakan produk turunan dari intellectual
property. Contoh lainnya seperti film‐film produksi Marvel.
4. Mainan
Beberapa contoh produk turunan intellectual property dalam

bentuk mainan seperti yang biasa kita temui di McDonalds
misalnya yakni set mainan Happy Meal. atau action figure yang
dijual di Bioskop. Apalagi di Indonesia ada konvensi seperti
konvensi yang diselenggarakan khusus bagi pecinta mainan dan
komik, yakni Jakarta Toys & Comics Fair
5. Taman
Pernah mendengar nama Taman NKCTHI? Taman yang berada
di New Jogging Track Bintaro Jaya Xchange Mall merupakan
hasil kolaborasi antara BXc Mall (Bintaro Jaya Xchange Mall)
dan NKCTHI (Nanti Kita Cerita Tentang Hari Ini) nah ini

merupakan salah satu produk turunan intellectual property

dalam bentuk taman.
Selain ke lima hal tersebut, ada banyak produk

turunan intellectual property lainnya seperti misalnya buku
yang berupa novel, kucer alias kumpulan cerpen, kumpulan
puisi, sketchbook, notebook dan banyak lainnya.

Sumber : https://bit.ly/3vPbVUq
Gambar 4.3 Action Figure Toy Story

B. HaKi (Hak Kekayaan Intelektual)

Saat ini banyak perusahaan “start up” yang baru berdiri dengan
berbagai rencana inovasi produk atau jasa yang ditujukan
untuk memajukan perkembangan Indonesia. Dengan
menjamurnya tren start up tersebut, maka ada baiknya para
pelaku usaha harus mulai mengetahui tentang aturan Hak
Kekayaan Intelektual di Indonesia.

Gambar 5.3 Ilustrasi HAKI
Apa Itu HAKI ?

Dengan mengetahui aturan tentang HAKI, diharapkan para
pelaku usaha dapat tetap memproduksi karya cipta di bidang
jasa atau produk tanpa harus merugikan atau dirugikan oleh
pihak lain. Indonesia telah menganggap isu ini menjadi masalah
yang penting dan telah memiliki satu direktorat khusus tentang
HAKI, yaitu Direktorat Jenderal Kekayaan Intelektual (DJKI).
Berikut rangkum beberapa hal mengenai Hak Kekayaan
Intelektual yang harus kalian ketahui .
Hak Kekayaan Intelektual atau yang biasa disebut dengan
HAKI adalah hak yang didapatkan dari hasil olah pikir manusia
untuk dapat menghasilkan suatu produk, jasa, atau proses yang
berguna untuk masyarakat. Jadi dapat disimpulkan bahwa HAKI
adalah hak untuk menikmati secara ekonomis hasil dari suatu
kreativitas intelektual. Objek yang diatur dalam kekayaan

intelektual berupa karya yang dihasilkan oleh kemampuan

intelektual manusia.
Istilah HAKI di dapat dari Intellectual Property Right (IPR) yang
telah diatur dalam UU Nomor 7 Tahun 1994 mengenai
pengesahan WTO.
a. Fungsi dan Tujuan Haki
Berikut ini adalah fungsi dan tujuan utama dari diciptakan nya
HAKI, antara lain :
 Sebagai perlindungan hukum terhadap pencipta yang

dipunyai perorangan ataupun kelompok atas jerih
payahnya dalam pembuatan hasil cipta karya dengan
nilai ekonomis yang terkandung di dalamnya..
 Mengantisipasi dan juga mencegah terjadinya
pelanggaran atas HAKI milik orang lain.
 Meningkatkan kompetisi, khususnya dalam hal
komersialisasi kekayaan intelektual. Karena dengan
adanya HAKI akan mendorong para pencipta untuk
terus berkarya dan berinovasi, dan bisa mendapatkan
apresiasi dari masyarakat.
 Dapat dijadikan bahan pertimbangan untuk
menentukan strategi penelitian, industri yang ada di
Indonesia

b. Ruang Lingkup Tentang HAKI
Perlindungan terhadap hak cipta mempunyai dua ruang lingkup
yang berbeda, berikut adalah penjelasan lengkapnya :
o Hak Ekonomi
Hak yang memiliki hubungan dan dampak langsung

terhadap ekonomi perusahaan, seperti hak pengadaan,
hak distribusi, hak penyiaran, hak pertunjukan, dan juga
hak pinjam masyarakat.
o Hak atas Ciptaan
Hak yang merujuk langsung terhadap subjek ciptaanya,
seperti program komputer, buku, fotografi, database,
dan lainya.
c. Dasar Hukum Tentang HAKI
Dasar hukum mengenai Hak Kekayaan Intelektual cakupanya

cukup luas, berikut adalah beberapa di antaranya :
o UU Nomor 19/2002 diganti oleh UU No. 28/2014

Tentang Hak Cipta.
Berisi tentang hak cipta, pencipta, perlindungan hak
cipta, dan juga ciptaan yang dilindungi.
o UU Nomor 4 Tahun 2001 Tentang Paten.
Berisi tentang inventor dan juga pemegang hak paten.
o UU Nomor 15 Tahun 2001 Tentang Merek

Berisi tentang merek, merek dagang, merek jasa, merek
kolektif, dan jangka waktu perlindungan terhadap
merek.
o UU Nomor 31 Tahun 2000 Tentang Desain Industri.
Berisi tentang desain industri, dan jangka waktu
perlindungannya.
o UU Nomor 32 Tahun 20000 Tentang Desain Tata Letak
Sirkuit Terpadu.
Berisi tentang desain tata letak, dan juga sirkuit
terpadu.
o UU Nomor 30 Tahun 2000 Tentang Rahasia Dagang
o Berisi tentang rahasia dagang, lingkup rahasia dagang,
dan juga perlindungan terhadap rahasia dagang.

Gambar 6.3 Ilustrasi Law

d. Prinsip HAKI
HAKI memiliki empat prinsip yang sudah diterapkan sejak awal,
yaitu :
o Prinsip Ekonomi
HAKI memiliki manfaat serta nilai ekonomi yang dapat
memberikan keuntungan terhadap pemilik hak cipta.
o Prinsip Kebudayaan
HAKI meningkatkan pengembangan kebudayaan baik
dari ilmu pengetahuan maupun aspek lainya dan
meningkatkan taraf kehidupan bagi masyarakat.
o Prinsip Keadilan
HAKI memiliki kekuasaan dalam penggunaan hak
terhadap karya cipta miliknya, dan tidak dapat
dimanfaatkan tanpa izin dari pemilik hak cipta.
o Prinsip Sosial
HAKI merupakan suatu kesatuan yang dibuat dengan
memikirkan keseimbangan antara kepentingan individu
dan juga masyarakat luas.

e. Jenis Jenis Haki
Secara garis besar Hak atas Kekayaan Intelektual terbagi

menjadi dua jenis, yaitu Hak Cipta dan juga Hak Kekayaan
Industri. Berikut adalah detail lebih jelasnya :

f. Hak Cipta
Hak cipta diberikan khusus kepada para pencipta dan
mereka memiliki hak eksklusif untuk dapat
mengumumkan atau memperbanyak hasil ciptaannya.
Hak cipta yang dimaksud adalah yang dalam ruang
lingkup bidang ilmu pengetahuan, kesenian, dan
kesusasteraan.
o Hak Kekayaan Industri
Hak kekayaan industri adalah hak yang melindungi
suatu perusahaan dari berbagai macam plagiarisme dan
juga dapat mengatur segala sesuatu dalam lingkungan
industri. Berikut adalah jenis perlindungannya
o Paten
Hak paten adalah hak eksklusif yang diberikan kepada
orang atau kelompok yang berhasil memecahkan
masalah tertentu dengan sebuah teknologi.
o Merek
Merek merupakan tanda berupa gambar dan nama
yang terdiri dari kata, huruf dan angka yang ditujukan
agar menjadi suatu pembeda dalam kegiatan
perdagangan produk atau jasa.
o Desain Industri
Desain industri adalah olahan karya mengenai bentuk,
komposisi warna dan garis yang memberikan suatu
kesan pada barang.


o Desain Tata Letak Sirkuit Terpadu
Sirkuit terpadu merupakan suatu produk jadi atau
setengah jadi yang di dalamnya terdapat banyak
elemen‐elemen pembentuk yang terintegrasi sehingga
menghasilkan fungsi elektronik.
o Rahasia Dagang
Rahasia dagang merupakan hak informasi yang
berkaitan teknologi atau bisnis dan memiliki nilai
ekonomi namun tidak perlu diketahui oleh masyarakat.
o Indikasi Geografis
Hak untuk melindungi suatu produk atau jasa yang
menunjukkan daerah asal suatu barang atau jasa.

g. Simbol Terkait HAKI
Saat ini untuk dapat mengetahui karya yang telah tercatat HAKI
nya maka telah dibuat simbol di produk tertentu yang gunanya
untuk mempermudah masyarakat mengetahui HAKI suatu
produk. Berikut adalah simbol beserta penjelasanya :
Trade Mark (TM)
Simbol TM memiliki arti bahwa produk

atau merek sedang dalam masa
pengajuan kepemilikan.

Sumber : https://bit.ly/3j3wWrs
Gambar 7.3 simbol Trade Mark ™


Service Mark (SM)
Simbol SM digunakan untuk

menandai suara‐suara tertentu,
misal suara unik yang ada dalam
Sumber : https://bit.ly/3j3wWrs suatu film.
Gambar 8.3 simbol Service Mark (SM)
Registered Mark (R)
Simbol R menandakan produk

tersebut sudah terdaftar dengan
legal Hak atas Kekayaan
Intelektualnya.
Gambar 9.3 simbol Registered Mark ®
Copyright ©
Simbol C artinya menunjukan

kepemilikan hak cipta. Maka jika
ingin dilakukan publikasi perlu
dicantumkan sang pemilik hak cipta.
Gambar 10.3 simbol Registered Mark
®

Dari hasil paparan materi tentang IP Produksi Animasi dan

HAKI. Apakah kalian sudah memahami peran IP Produksi
Animasi dan HAKI dalam proses bisnis di Animasi?

Aktivitas 1

Berdasarkan paparan singkat di
atas mengenai IP Produksi
Animasi, coba identifikasi IP
Produksi Animasi berdasarkan
karakter atau film animasi di
Gambar 11.3 Ilustrasi Interaksi
industri Animasi Mancanegara dan
Tanah Air yang kalian ketahui!
Diskusikan dan coba jelaskan
dengan rinci!
Aktivitas 2
Diskusikan dan jelaskan dengan rinci!
Langkah‐langkah apa saja yang dapat dilakukan dalam

mengembangkan IP Produksi Animasi !
Aktivitas 3
Paparkan hasil diskusi kalian bersama

teman di depan kelas, bahas dan diskusikan
dengan guru pembimbing kalian!
Gambar 12.3 Ilustrasi Presentasi

ISBN : xxxxx-xxxxx
Pipeline
Produksi Animasi
TUJUAN PEMBELAJARAN
Setelah membaca dan mempelajari BAB IV ini, kalian akan

memahami unit alur dan lingkup kerja produksi animasi. Mengajak
kalian untuk dapat menerapkan elemen dasar perancangan pipeline
produksi animasi Mengajak kalian memahami dan menerapkan
budaya kerja industri dalam lingkup pembelajaran animasi.
•

Gambar latar sumber
https://id.pinterest.com/pin/700450548295012105/
Pernahkah kalian mendengar

istilah animation pipeline?

61 | B A B I V ‐ P i p e l i n e P r o d u k s i A n i m a s i

A. Pipeline Produksi Animasi

Animation pipeline adalah alur kerja produksi pembuatan film

animasi melalui beberapa proses, yaitu pra produksi, produksi dan
pasca produksi. Andrea Miloro, Co‐Presiden Fox Animation
mengatakan, proses animation pipeline itu dimulai dari sebuah
gagasan cerita yang bisa berasal dari berbagai hal. Terkadang
sebuah studio membeli sebuah naskah dari seorang penulis, atau
sebuah ide terinspirasi dari artikel dimajalah.
Ketika studio animasi besar memproduksi film layar lebar, proyek
tersebut dapat memakan waktu bertahun‐tahun dengan ratusan
seniman, teknisi, dan manajer produksi untuk menyelesaikannya.
Kompleksitas produksi akan menjadi sulit untuk dikendalikan bila
tiadanya sistem untuk mengelola proses produksi . Untuk
menyederhanakan dan membuat struktur kerja produksi, maka
munculah pipeline.
Sebagai individu atau tim kecil yang membuat film pendek

animasi, kita akan membutuhkan jalur produksi , yaitu sebuah
sistem yang mirip dengan yang digunakan film besar untuk
diterapkan ke proyek tersebut : merencanakan proyek, mengelola
tugas dan kegiatan, dan menjaga keseluruhan produksi sesuai
jadwal.

Pipeline biasanya dipecah menjadi tiga fase utama, Pra‐produksi,

Produksi, dan Pasca produksi. Fase‐fase ini menggabungkan tugas‐
tugas yang perlu diselesaikan sebelum pindah ke fase berikutnya.
Setiap langkah dibangun di atas tugas sebelumnya yang telah
diselesaikan. Struktur yang sederhana dan terpadu sangat penting
untuk mengerjakan proyek, karena kita harus berurusan dengan
banyak bagian dan memastikan bekerja bersama secara harmonis.
Jika satu bagian rusak, dapat menciptakan efek domino yang
memperumit semuanya.
Pra Produksi Pra Produksi Pra Produksi

Gambar 4.1 Bagan Pipeline secara umum

Tentu saja, akan muncul

pertanyaan :

. “MENGAPA?”

Mengapa untuk membuat sebuah

film, diperlukan tahapan atau

prosedur?


Gambar 4.2 Credit Tittle Film Toy Story
Gambar 4.3 Credit Tittle Film Ice Age
Gambar diatas merupakan potongan credit title, yang mungkin selama

ini kita tidak menganggapnya penting. Namun, dari credit title kita dapat
mengetahui seberapa banyak seniman dan staf yang terlibat, kita bisa
mendapatkan secercah informasi bahwa perkerjaan ini bukanlah hal
yang mudah untuk dikerjakan oleh satu atau dua orang. Membuat film
merupakan pekerjaan besar, Lebih masuk akal untuk mengerjakan
bagian‐bagian kecil dan disatukan. Animasi memerlukan ketelitian yang
tinggi dengan kualitas karya yang sangat baik sehingga perbagian kecil
tersebut memerlukan pekerja dengan pengalaman dan skill yang tinggi

juga standarnya. Dan karena dibagi menjadi bagian‐bagian kecil, maka

semakin banyak juga orang yang akan terlibat disana.
Ada beberapa hal utama yang menjadi alasan pipeline menjadi penting :
1. Job desk dan alur kerja

Gambar 4.4 Ilustrasi Workflow Strategy
Uraian pekerjaan (job description) adalah suatu catatan yang

sistematis tentang tugas, wewenang dan tanggung jawab suatu
jabatan tertentu, yang didefinisikan berdasarkan fakta‐fakta yang
ada. Job Description harus dapat menjelaskan dan berfokus pada
pekerjaan itu sendiri dan bukan kepada personil yang mengisi
pekerjaan tersebut. Sekali lagi, job description bukan berfokus
kepada personil yang mengisi pekerjaan tersebut. Penyusunan job
description ini sangat penting, terutama untuk menghindarkan
terjadinya perbedaan pengertian sehingga dapat menghindari
pekerjaan rangkap, serta untuk mengetahui batas‐batas tanggung
jawab dan wewenang masing‐masing jabatan.

Workflow atau alur kerja adalah urutan tugas yang memproses

sekumpulan data. Alur kerja ini terjadi di semua jenis bisnis dan
industri, termasuk di industri animasi. Setiap kali sebuah data
diteruskan antara manusia dan sistem, alur kerja pun dibuat.
Komponen ini merupakan jalur yang menggambarkan bagaimana
sesuatu berubah dari belum selesai menjadi selesai, atau mentah
menjadi sesuatu yang telah diproses.
Namun demikian, workflow juga dapat berarti lain selain seperti

yang telah dijelaskan sebelumnya. Dalam hal ini, workflow
merupakan sebuah aplikasi yang digunakan untuk memudahkan
proses atau jalannya suatu pekerjaan secara otomatis. Dengan
demikian, seluruh operasional perusahaan pun dapat berjalan
lancar tanpa adanya suatu hambatan.
Di dalam industri animasi, job description dan alur kerja produksi
adalah tentang bagaimana melakukan pekerjaan yang dikerjakan
berdasarkan workflow produksi animasi.
2. Pengelolaan SDM dengan tepat dan efisien

Gambar 4. 5 Ilustrasi Teamwork

Penglolaan SDM merupakan sebuah upaya yang dapat dilakukan
untuk membentuk dan menghasilkan manusia berkualitas yang
memiliki kecakapan, kemampuan serta loyalitas dalam
melaksanakan pekerjaannya di sebuah perusahaan. Memiliki
karyawan yang berkualitas merupakan suatu aset terbesar bagi
perusahaan. Untuk itu, segala hal yang berhubungan dengan
karyawan sebaiknya dikelola dengan tepat. Di dalam industri
animasi untuk dapat mencapai kesuksesan adalah industri yang
mengerti bagaimana pentingnya strategi pengelolaan SDM, dan
mengetahui upaya apa saja yang harus ditempuh. Hubungan
seorang karyawan satu dengan satunya antar divisi, atau
hubungan karayawan dengan pimpinan industri bukan hanya
terikat atas hubungan kerja saja. Namun secara manusiawi
keduanya juga saling berinteraksi dan dapat bekeja sama baik
dalam sebuah tim.
Teamwork yang baik tidak selalu berbanding lurus dengan

komposisi kemampuan skill anggota tim, seringkali skill yang
bagus tidak dibarengi dengan attitude dan komunikasi yang baik,
dan hal ini berakibat pemecatan, dari segi divisi finance ini berarti
pembengkakan biaya untuk memberikan pesangon dan
rekrutmen baru. Dari sudut pandang tim produksi, anggota yang
bermasalah akan menyebabkan kemunduran, jika itu terjadi, yang
menanggung akibat adalah keseluruhan anggota tim produksi,
daripada itu terjadi, lebih baik memangkas bagian yang
mencelakai daripada semua tim ikut celaka.

3. Pengelolaan sarana/prasarana
Kualitas yang baik juga tidak bisa dipisahkan dengan sarana
prasarana. Sebuah workstation yang baik berbanding lurus dengan
spesifikasi PC gaming yang baik. Selain itu, software produksi
menghabiskan biaya dari cukup mahal hingga sangat mahal. Bisa
dibayangkan jika satu lisensi (satu workstation) untuk sebuah
software efek selama satu tahun bisa setara harga sebuah mobil.
Sedangkan dalam satu project, tidak mungkin hanya
menggunakan satu software saja. Sebuah produksi tidak bisa juga
serta merta memutuskan untuk menggunakan software
opensource. Opensource memang gratis, tetapi tidak dapat
dipungkiri, bila ada sesuatu yang eror, tidak bisa serta merta
memanggil ahlinya, tim produksi harus menyiapkan orang yang
mampu mengatasi hal tersebut secara mandiri, kalaupun bisa
mendapatkan ahlinya, belum tentu orang tersebut berada di satu
tempat dan satu orang, mengingat developer software opensource
bisa siapa saja yang ada di mana saja. Sehingga lebih mudah
dengan software berbayar, yang memiliki garansi maintenance
24/7 selama kita mampu membayar lisensi.

Gambar 4. 6 Ilustrasi Vector Maintance Software

4. Efisiensi waktu dan biaya
Di dalam industri animasi setelah tahu job description dari
masing‐masing anggota tim, tentunya dibarengi dengan tahu apa
saja yang harus dikerjakan dan berapa banyak hal‐hal yang
dibutuhkan dapat menentukan efesiensi waktu dan biaya selama
proses produksi berlangsung. Yang bisa dijadikan acuan untuk
menentukan biaya produksi adalah workflow file pra produksi
atau sedikitnya adalah bible. Sebagai contoh, misalnya saat
workflow pra produksi sudah jelas maka biasanya dapat
menghitung karakter yang dibuat apakah ada 50, property ada
500 per pack yang digunakan untuk 4 set/pack ditambah 250
props yang digunakan, dan background set ada 4 pack. Dari bible
pra produksi ini akan dapat mengukur berapa jumlah orang yang
terlibat dan biaya, maupun lain‐lainnya?

Gambar 4. 7 Ilustrasi Vector Time is Money
Teamwork yang baik bisa meminimalkan jumlah pekerja, tetapi

bisa berarti biaya yang cukup tinggi untuk penghargaan talent
(gaji). Profesionalitas dan skill yang baik akan menghasilkan

kualitas produk yang bagus pula. Hal ini tergantung kebijakan

perusahaan untuk memilih yang mana, sehingga menjadi sangat
wajar untuk studio produksi kelas atas seperti Weta, Walt Disney,
Dreamwork, Illumination, Pixar, Blue Sky, dan lainnya akan
menghabiskan biaya yang sangat besar untuk produksi. Kita tidak
bisa menuntut harga / biaya yang murah untuk project rumit dan
berkualitas yang baik pula. Ada hal‐hal yang juga perlu
dipertimbangkan untuk dipilih sesuai kebutuhan.

5. Kualitas produksi
Pada dasarnya kualitas produksi animasi harus dilihat dari
berbagai sudut pandang yang ada. Entah dari sudut pandang
cerita, karakter, animasi, bahkan penikmat atau jumlah dan reaksi
konsumen, penontonnya ataupun muatan konten yang disajikan
dalam suatu film atau produk. Jika dipikir lagi, kualitas ini
sebenarnya tergantung pada pelaku animasi yang secara langsung
terjun dalam setiap garapan film atau produk animasi. Sehingga
kualitas produk animasi yang paling utama di ditentukan oleh
sumber daya manusianya. Kembali lagi kepada profesionalitas dan
skill yang baik akan menghasilkan kualitas produk yang bagus
pula.

Bagaimana Alur

Pipeline Produksi

Animasi Dibuat ?

Workflow atau alur pembuatan pipeline produksi menyesuaikan

dengan apa yang dibuat (projectnya) dengan pertimbangan teknis
dan non teknis: Animasi 2d (traditional, digital, tradigital) ,
Animasi 3d , mograph, VFX, stopmotion, dll.

Gambar 4. 8 Contoh Alur Pipeline Produksi Animasi 2 Dimensi
Sumber Gambar : https://cvbtruong.wordpress.com/2011/11/20/pipelines/


1. Pre‐production ( pra‐produksi ) : merupakan suatu tahap
yang dimulai dari suatu ide cerita, pengembangan cerita
animasi, pembuatan concept , design character/character
development, visual development, storyboard serta animatic
awal untuk mengetahui timing animasi secara keseluruhan.
Tahap pra‐produksi animasi sarat dengan banyaknya

perencanaan serta pengembangan cerita sebelum tahap
pembuatan animasi benar‐benar dimulai. Pengembangan
cerita sendiri merupakan suatu tahap yang sangat penting,
karena tanpa cerita yang baik, animasi serta visual effect yang
terbaik sekalipun tidak akan bisa menutupi cacat yang dapat
dihasilkan sebagai hasil dari cerita yang buruk.
Di dalam tahap pra‐produksi animasi, kita mengenal adanya

tahap :
 Story Script
Di tahap ini, ide cerita yang pada awalnya terpikirkan, mulai
dituangkan ke dalam sebuah script. Cerita yang ada biasanya
meliputi perjalanan yang terselesaikan, masalah yang
terpecahkan, benda yang berhasil di dapatkan, keputusan
yang akhirnya di ambil dan opini yang dapat di putar balikkan.
Cerita yang baik pada akhirnya merupakan cerita yang dapat
menyentuh emosi dari audience dan menyampaikan pesan
moral yang bisa dibawa pulang oleh para audiencenya.

Gambar 4. 9 Contoh Script/Naskah
Sumber Gambar : https://garudacyber.co.id/artikel/580‐konsep‐pembuatan‐video‐
pra‐produksi‐sinopsis‐naskah‐dan‐storyboard
 Character Development & Design
Suatu cerita bisa berfokus pada karakter atau berfokus pada

settingan cerita animasinya secara keseluruhan. Dalam
pembuatan karakter untuk menjadi karakter utama dari suatu
cerita, kita harus bisa mengetahui sifat utama dari karakter
tersebut, responnya terhadap situasi berbahaya, keinginan
serta kebutuhan dari karakter ini.
Pada tahap pengembangan karakter animasi ini, penentuan

nama serta style karakter juga sudah mulai ditentukan.
Apakah style dari karakter ini realistis, lebih mengarah ke
karikatur, kartun atau memakai style abstrak. Serta kemudian

elemen visual seperti warna dari karakter ini, bentuk

tubuhnya, baju dan aksesoris yang dipakai, ekspresi
wajahnya.
Gambar 4. 10 Contoh Character designs and illustrations were developed for hand‐bound
children's story book 2016
Sumber Gambar : https://www.behance.net/gallery/36544881/Iris‐
Garden/moodboard?moduleId=228543463
Tidak kalah penting yaitu penentuan pembawaan sikap dari si
karakter. Bagaimana karakter ini bersikap terhadap pilihan‐
pilihan yang akan dihadapinya. Bagaimana akhirnya karakter
tersebut mengalami pertumbuhan menjadi lebih dewasa
setelah mengalami berbagai macam rintangan dan masalah
dalam perjalanan petualangannya.
 R&D / Visual Development
R&D atau Research and Development dibutuhkan untuk
pengujian efektivitas produksi animasi yang bersifat analisis
supaya dapat berfungsi di masyarakat luas. Proses ini
dilakukan untuk mendapatkan informasi tentang kebutuhan

pengguna. Jadi, produksi animasi kita dapat dinikmati dan

dimengerti oleh penonton.
Tahap ini merupakan tahap awal pembuatan atau penentuan
style dari film animasi yang akan diproduksi berdasarkan ‐
background/enviroment design dan juga property pendukung
dalam sebuah naskah atau script. Di sini juga menentukan
apakah style animasi yang akan dipakai merupakan style
realistik, semi realistik, cartoony, abstract ( symbolic ).
Kemudian penentuan warna film animasi secara keseluruhan,
latar belakang suasana, warna serta mood suasana dan
pencahayaan.

Gambar 4. 11 Imagining Skyfall Raoul Silva's Office, Dylan Bocanegra, by u/Art_of_Blackmouth
Sumber Gambar : https://www.reddit.com/r/Art/comments/4v8w8q/imagining_skyfall_raoul_silvas_office_dylan/

Gambar 4. 11 Enviroment dan Prop Design designer Bill Robinson
Sumber Gambar : https://flimflammery.com/environments

Gambar 4. 12 Prop Portofolio by Ruben Perez
Sumber Gambar : https://id.pinterest.com/pin/440367669792235051/
http://ruben‐perez‐du3w.squarespace.com/new‐gallery‐

 Storyboard
Pada tahapan ini, script cerita yang sudah dibuat

diterjemahkan menjadi panel‐panel gambar yang dinamakan
Storyboard. Panel‐panel gambar ini akan memperjelas
adegan‐adegan yang sudah di tentukan dalam script cerita
yang sudah dibuat terutama dari segi camera angle ( sudut
kamera ) yang akan dipakai dalam adegan‐adegan di film
animasi tersebut.
Gambar 4. 11 Rick and Morty Starburns Industries ‐ Storyboard Test
Sumber Gambar : http://andrewhanstoryboard.blogspot.com/p/storyboard‐tests.html
Melalui Storyboard, adegan pada film animasi yang nantinya

akan diproduksi bisa lebih terlihat jelas untuk pergerakan
kameranya serta posisi penempatan kameranya, penempatan
urutan adegan demi adegannya, yang nantinya akan di bawa
lebih lanjut lagi ke tahap berikutnya yaitu tahap Animatic.

 Animatic
Tahap Animatic merupakan tahap dimana panel‐panel yang

ada di storyboard mulai ditentukan untuk timing serta cepat
atau lambatnya adegan‐adegan yang terdapat pada panel
storyboard animasi tersebut.
Di dalam animatic, biasanya sudah terdapat di dalamnya

suara dialog yang terjadi antar karakter, suara‐suara efek
dasar pada adegan animasi tersebut, dan mungkin juga
soundtrack yang masih belum final untuk tetap melihat
preview secara keseluruhan kelangsungan adegan film
animasinya.

Gambar 4. 12 Animatic vs Final Animation: Other Friends | Steven Universe the Movie | Cartoon Network
Sumber Gambar : https://www.youtube.com/watch?v=30KHxOv_Q2k

2. Production ( produksi ) : yaitu inti dari keseluruhan

proses, tahap ini sangat mempengaruhi visual dan kualitas
gambar pada hasil akhir. Terdapat beberapa proses

didalamnya seperti Perancangan Layout, R&D, Character,

Texturing, Rigging, Animation, VFX, Lighting, dan Rendering.
 Layout
Perancangan Layout adalah proses awal produksi, karena

mengandung informasi visual yang berupa sketsa atau
gambaran yang lebih detail tentang scene pada setiap animasi
yang akan dibuat. Layout sangat diutamakan untuk
background, dan digambar secara hitam putih juga lebih
cenderung menggambarkan rancangan secara detail agar
mempercepat proses animasi.

Sumber Gambar : https://bit.ly/3hsVkjN
Gambar 4. 13 Layout, Prop Design:Fashion Designer Mouse, Pierre's Room
 Modelling Character
Pembuatan karakter tergantung pada 2 hal, keterampilan

menggambar tangan atau secara digital (komputer). Jika

kalian memiliki keahlian dalam menggambar manual dengan

tangan, proses pembuatan karakter bahkan background akan
sangat mempercepat proses pembuatan.
Sumber Gambar : https://bit.ly/3yeVjag
Gambar 4. 13 characterdesignreferences.com
 Texturing
Untuk hasil yang lebih maksimal, penambahan tekstur pada

setiap desain sangat direkomendasikan. Pada dasarnya, setiap
desain harus memiliki warna, dan tekstur adalah
pelengkapnya. Misalkan, kita sudah mempunyai gambar baju
dengan warna merah, alangkah baiknya jika baju tersebut kita
tambahkan tekstur kain agar terlihat lebih nyata.
 Rigging
Pada animasi berbasis komputer, rigging sudah menjadi

bagian penting dari proses pembuatan animasi. Berbeda

dengan tradisional, yang hampir keseluruhannya

membutuhkan keahlian dalam menggambar tangan. Rigging
berguna untuk menambahkan tulang dan sendi pada karakter
yang telah kita buat. Agar dapat kita gerakkan secara terpisah
dan lebih praktis. Untuk pergerakkan, animator dapat
mengatur keyframe sebagai poin perpindahan. Buatlah
karakter dengan 3 sudut pandang yang berbeda, seperti sudut
pandang dari depan, serong, dan samping.
 Animation
Jika tahap diatas sudah dipersiapkan, langkah selanjutnya

adalah melakukan animasi. Semua pergerakkan bergantung
kepada storyboard, dimana setiap adegan sudah dicatat
dengan jelas. Impor bahan‐bahan yang dibutuhkan seperti
background, karakter, juga komponen atau objek lainnya.
Gerakkan setiap komponen dan jangan sampai keluar dari
panduan storyboard yang sudah dibuat.
 VFX
Penambahan VFX atau Visual Effects dibutuhkan untuk

menghiasi animasi yang mengandung unsur elemen seperti
api, air, asap, cahaya, dan masih banyak lagi. VFX cenderung
diaplikasikan untuk kebutuhan yang tidak bisa dibuat dengan
gambar ataupun animasi. Efek ini banyak dibuat pada
software 3D.

 Lighting
Pencahayaan dapat menghidupkan gambar yang flat atau

datar, dan kuat dalam menggambar situasi agar lebih terasa
oleh penonton. Pencahayaan dapat diatur dengan
penambahan bayangan atau cahaya manual, atau dengan tool
pencahayaan khusus pada aplikasi tertentu.
 Rendering
Ini adalah proses yang mengakhiri tahap produksi, rendering

berguna untuk mengubah atau menerbitkan project animasi
pada software untuk mendapatkan hasil video dalam format
file tertentu. Didalam proses ini, kalian dapat menentukan
konversi, format, bit rate, resolusi, dan opsi lain sesuai
kebutuhan.

Sumber Gambar : https://bit.ly/3xcKXHK
Gambar 4. 14 contoh proses sebelum dan sesudah rendering
3. Post Production ( post‐produksi ) : merupakan tahap

dimana hasil animasi dari tahap produksi digabungkan dalam
proses compositing, pemberian effect tambahan, pembetulan

warna ( color correction), pemberian audio, serta finalisasi

sampai menjadi suatu produk animasi akhir.

Sumber Gambar : https://bit.ly/3yeVjag
Gambar 4. 15 Gambar proses pembuatan animasi by Andy Beane pixar

B.

Budaya Kerja dan K3LH

Apa Yang Dimaksud Dengan Budaya

Kerja? Bagaimana Seharusnya
Budaya Kerja Di Sebuah Perusahaan?

Untuk memberikan gambaran jelas terkait penerapan budaya

keraja dalam sebuah organisasi atau perusahaan, berikut ini
contoh budaya kerja yang unik dari perusahaan terkemuka di
dunia.
Sebagian besar dari kita tentu sudah tidak asing lagi dengan
situs atau aplikasi media sosial Facebook, bukan? Didirikan oleh
Mark Zuckerberg, Facebook memiliki budaya kerja yang dapat
mendorong karyawannya untuk bersikap kompetitif, namun
tetap nyaman untuk bekerja di dalamnya. Bahkan, menurut
survei yang dilakukan oleh PayScale, 93 persen karyawan
Facebook mengaku sangat senang dan puas ketika bekerja di
perusahaan media sosial ini. Hal ini dikarenakan karyawan
Facebook diberikan kebebasan untuk memberikan kritik dan
saran kepada para manajernya. Perusahaan besar ini sebisa
mungkin tidak membatasi ruang kerja karyawanya. Ini terbukti
bahwa bahkan seorang Mark Zuckerberg sendiri bekerja di
ruangan yang sama dengan timnya atau tidak memiliki ruangan
khusus.
Dengan contoh budaya kerja diatas sudahkah ada

gambaran dibenak kalian, mengenai budaya kerja?
Kesuksesan sebuah perusahaan tidak hanya ditentukan oleh

satu faktor saja, melainkan ada berbagai faktor yang dapat
membuat perusahaan tersebut menjadi sukses. Salah satu
faktor yang sangat menentukan kesuksesan tersebut adalah
budaya di perusahaan.

Dalam industri animasi atau perusahaan yang bergerak di

bidang animasi, pasti memiliki visi dan misi yang harus dicapai.
Budaya kerja dalam suatu organisasi atau perusahaan sangat
mempengaruhi produktivitas masing‐masing anggota tim.
Pekerjaan animasi tidak mudah dilakukan secara individu,
butuh kerjasama yang baik dari berbagai aspek untuk
mendukung terselesaikannya perkerjaan atau project animasi.
Tim kerja yang terlibat dalam produksi film animasi terbagi
dalam departemen‐departemen. Tiap kepala departemen
bertanggung jawab atas semua hasil kerja yang dilakukan anak
buah yang tergabung dalam departemennya. Komunikasi yang
baik antar departemen dan antar kru sangat dibutuhkan. Hal
yang kita semua pahami, hanya dapat diraih dengan partisipasi
aktif semua elemen dalam tim. Prinsipnya, kerja sama tim
merupakan cara bekerja kreatif berbekalkan komunikasi yang
baik dan kemampuan untuk memecahkan masalah yang
dihadapi secara bersama‐sama.
Sumber Gambar : Lifehacker.com
Gambar 4. 16 Ilustrasi komunikasi dalam tim

Ada banyak faktor yang diperlukan untuk membangun

teamwork yang baik dan solid. Karena di dalam sebuah tim
terdapat sekian banyak anggota dengan isi kepala yang
berbeda‐beda. Berikut ini adalah beberapa tips yang dapat
dilakukan untuk membangun team work yang solid di dalam
perusahaan.
1. Memahami Tujuan Tim
Agar teamwork semakin solid maka yang pertama dapat

dilakukan adalah memahami apa tujuan dan misi dari tim yang
ingin dicapai. Seluruh anggota tim harus benar‐benar
memahami dan berkomitmen untuk memenuhi goal tersebut.
Pastinya perusahaan akan menjelaskan harapan apa yang
mereka miliki terhadap tim yang dibentuk. Dan kejelasan ini
diperlukan agar seluruh anggota tim memiliki ekspektasi yang
jelas mengenai goal, tanggung jawab, kerja dan hasil kerja.
2. Lingkungan Kerja yang Kondusif
Membentuk teamwork yang solid dapat dimulai dengan

menciptakan sebuah lingkungan yang kondusif dan nyaman
bagi setiap anggota dalam tim tersebut. Lingkungan yang
kondusif tersebut dapat mendorong kepercayaan antar
anggota, serta dapat membuat anggota tim tidak takut untuk
mengemukakan pendapatnya. Dengan begitu anggota akan
merasa dihargai pendapatnya dan merasa aman jika memiliki
pendapat yang berbeda. Tanpa adanya lingkungan yang

kondusif ini maka akan susah membangun kepercayaan dalam
tim.
3. Komunikasi yang Terbuka
Dalam membangun tim yang solid diperlukannya sebuah

komunikasi yang baik antar anggotanya. Setiap anggota tim
harus bisa berkomunikasi secara terbuka dan jujur, dengan
tetap menghormati orang lain. Dengan begitu setiap anggota
tim akan merasa didengarkan dan dimengerti.
4. Rasa Memiliki yang Tinggi
Rasa memiliki yang baik haruslah dimiliki oleh seluruh anggota
dalam tim. Karena rasa memiliki ini sangat penting agar setiap
anggota sadar bahwa ia bekerja sama dengan anggota lainnya
yang memiliki tujuan yang sama. Untuk membangun rasa
memiliki yang kuat dapat dilakukan dengan cara membangun
hubungan yang baik antar anggotanya. Dengan demikian setiap
anggota akan memiliki ikatan batin yang kuat terhadap norma
yang ada di dalam tim.
5. Menghargai Perbedaan
Setiap individu yang dalam dalam sebuah tim pasti memiliki

pengetahuan, sudut pandang, pengalaman, dan opini yang
berbeda‐beda. Setiap sudut pandang, pengalaman,
pengetahuan dan pendapat dari masing‐masing anggota tim
haruslah dihargai. Dengan menghargai segala perbedaan yang
ada, maka nantinya dapat meraih keberhasilan dalam tim.

6. Melakukan Evaluasi Berkala
Evaluasi secara berkala dalam sebuah tim itu sangat diperlukan
dalam meningkatkan proses, cara kerja dan interaksi anggota
tim. Bagi sebuah tim yang ingin berkembang dan bergerak
maju, maka tim tersebut harus bisa menganalisis apa saja hal
yang menghalangi kinerja dan strategi yang selama ini
dilakukan. Tim harus mengadakan rapat secara rutin untuk
terus melakukan assessment pada proses dan kinerja tim
dalam mencapai tujuan bersama.


1. Melihat salah satu contoh video proses
produksi Film Animasi “The Making Of Mr
Bean Animated Cartoon Series”
2. Mendiskusikan istilah teknis atau bahasa, unit
kerja, proses (pipeline), fungsi kerja (job desk)
pada produksi animasi setelah melihat video
proses produksi Film Animasi “The Making Of
Mr Bean Animated Cartoon Series”
3. Peserta didik menjelaskan di depan kelas
pemahaman yang di dapat mengenai istilah
teknis atau bahasa, unit kerja, proses
(pipeline), fungsi kerja (job desk) pada
produksi animasi setelah melihat video proses
produksi Film Animasi “The Making Of Mr
Bean Animated Cartoon Series”

4. Mengajak peserta didik untuk membuat tim
dalam perancangan pipeline produksi
5. Mengajak peserta didik untuk mengunjungi
studio atau industri animasi di daerah sekitar
atau terdekat untuk melakukan pengamatan
dan observasi dan wawancara terhadap
kegiatan produksi animasi yang ada didalamnya
6. Mengajak peserta didik untuk mengunjungi
studio atau industri animasi di daerah sekitar
atau terdekat untuk melakukan pengamatan
dan observasi dan wawancara terhadap
kegiatan produksi animasi mencangkup
penerapan budaya kerja di dalam industri

Penulis : Dhuana Putri Puspitasary, Andika Chris�an Sasmita
ISBN : xxxxx-xxxxx
Perkembangan
Teknologi Animasi
TUJUAN PEMBELAJARAN
Setelah membaca dan mempelajari BAB V ini, kalian dapat

mengetahui perangkat kerja animasi tradisional dan digital
serta dapat memahami fungsi, kegunaan, workflow, kapasitas
perangkat dan jenis-jenis aplikasi atau tools kerja animasi
(tradisional dan digital) sesuai dengan kebutuhan industri.
•

Pernahkah kalian berpikir, animasi pertama

kali ditemukan dimana? Dibuat dengan

meggunakan peralatan apa?

Gambar latar sumber : https://bit.ly/3zVIIdL

LALU

Seiring perkembangan jaman dan

teknologi, perangkat apa yang saat ini bisa

kalian gunakan untuk membuat animasi?

91 | B a b V – P e r k e m b a n g a n T e k n o l o g i A n i m a s i

A.

Perangkat Kerja Bidang Animasi

Film animasi Snow White and
the Seven Dwarfs (1973)
merupakan salah satu contoh
film animasi dengan

menggunakan teknik

tradisioanal. Contoh film
animasi tradisional antara
lain : Pinocchio, Animal Farm, Sumber Gambar : https://bit.ly/3ycoN8u
Gambar 5. 1 Gambar poster film animasi
Akira. Snow white

Mengapa disebut dengan animasi
tradisional ?
Disebut tradisional karena teknik animasi inilah yang digunakan
pada saat animasi pertama kali dikembangkan untuk media
layar kaca (TV) dan layar perak (bioskop). Pada pembuatan
animasi tradisional, setiap tahap gerakan digambar satu per
satu di atas cel. Animasi tradisional ini merupakan teknik yang
digunakan pada film‐film abad ke‐20. Animasi Tradisional
adalah teknik animasi yang paling umum dikenal sampai saat
ini. Animasi tradisional juga dikenali sebagai animasi cel atau
animasi yang dihasilkan dengan tangan yaitu setiap proses
melibatkan tangan.

Di animasi tradisioanl (cel animation) memiliki beberapa tipe

yang memberikan acuan pada pembuatan animasinya,
beberapa tipe dala animasi tradisional :
1. Berdasarkan pada perubahan yang terjadi dari satu

frame ke frame berikutnya
2. Digambar pada celluloid sheets (sehingga dinamakan
Cel animation) yang sekarang digantikan oleh layer‐
layer digital Path animation
3. Menggerakkan obyek di layar di sepanjang jalur yang
telah ditentukan

1. Perangkat Kerja Animasi Tradisional

 Zoetrope
Zoetrope adalah perangkat yang menciptakan citra gambar

bergerak. Zoetrope dasar diciptakan di China sekitar 180
Masehi oleh penemu Ting Huan, Terbuat dari kertas tembus
atau panel mika, Huan bergantung pada perangkat di atas
lampu dan udara sehingga gambar yang dilukis di panel akan
muncul untuk bergerak jika perangkat berputar pada
kecepatan yang tepat .
Para zoetrope modern diproduksi pada tahun 1834 oleh

William George Horner. Perangkat dasarnya adalah sebuah
silinder dengan celah vertikal di sekitar sisi. Sekitar tepi bagian
dalam dari silinder ada serangkaian gambar di sisi berlawanan
dengan celah. Sebagai silinder diputar, pengguna kemudian

terlihat melalui celah untuk melihat ilusi gerak. Zoetrope ini

masih digunakan dalam program animasi untuk
menggambarkan konsep awal animasi.

Sumber Gambar : https://bit.ly/3hspmV7
Gambar 5. 2 Zoetrope

Sumber Gambar : https://bit.ly/2SK0srH
Gambar 5. 3 Zoetrope Base

 Magic Lantern /Lentera ajaib
Lentera ajaib adalah pendahulu dari proyektor modern.Ini

terdiri dari lukisan minyak tembus dan lampu sederhana. Bila
disatukan dalam sebuah ruangan gelap, gambar akan muncul
lebih besar pada permukaan yang datar. Beberapa slide untuk
lentera berisi bagian‐bagian yang bisa digerakkan secara
mekanis untuk menyajikan gerakan terbatas di layar.

Sumber Gambar : https://bit.ly/3hspmV7
Gambar 5. 4 Lentera Ajaib

 Thaumatrope (1824)
Thaumatrope Sebuah mainan sederhana yang digunakan di era
Victoria. Thaumatrope adalah disk lingkaran kecil atau kartu
dengan dua gambar yang berbeda di setiap sisi yang melekat
pada seutas tali atau sepasang string berjalan melalui pusat.
Ketika string adalah memutar‐mutar cepat antara jari, dua
gambar muncul untuk bergabung menjadi satu gambar.
Thaumatrope ini menunjukkan fenomena Phi, kemampuan
otak untuk terus merasakan gambar.

Sumber Gambar : https://bit.ly/3htvg8f
Gambar 5. 5 The Thaumatrope
 Phenakistoscope (1831)
Phenakistoscope adalah perangkat animasi awal, pendahulu

dari zoetrope tersebut. Ini diciptakan pada tahun 1831
bersamaan dengan Belgia dan Joseph Plateau Simon von
Stampfer Austria. Sebuah disk phenakistoscope diciptakan
oleh Eadweard Muybridge (1893).
Sumber Gambar : pinterest
Gambar 5. 6 The Phenakistope

 Flip book (1868)
Buku Flip pertama dipatenkan pada 1868 oleh John Barnes

Linnet. Flip book ini yang membawa kita lebih dekat dengan
animasi modern. Seperti zoetrope, buku flip menciptakan ilusi
gerak. Satu set gambar berurutan membalik pada kecepatan
tinggi menciptakan efek atau ilusi gerak. Mutoscope (1894)
pada dasarnya adalah sebuah buku flip dalam sebuah kotak
dengan pegangan engkol untuk membalik halaman per
halaman.

Gambar 5. 7 Flip Book

Gambar 5. 8 The Mustocope

 Praxinoscope (1877)
Praxinoscope, ditemukan oleh ilmuwan Perancis Charles –

Émile Reynaud, merupakan versi lebih canggih dari zoetrope
tersebut. Ini digunakan mekanisme dasar yang sama strip
gambar ditempatkan pada bagian dalam silinder berputar, tapi
bukannya melihat melalui celah, itu dilihat dalam serangkaian
kecil, cermin stasioner di sekitar bagian dalam silinder,
sehingga animasi akan tinggal di tempat, dan memberikan
gambar lebih jelas dan kualitas yang lebih baik. Reynaud juga
mengembangkan versi yang lebih besar dari praxinoscope yang
dapat diproyeksikan ke sebuah layar, yang disebut Optique
Théâtre.
Gambar 5.9 The Praxinoscope

Cara Kerja animasi tradisional
 Menyiapkan ide/storyboard (script)
Script/ide disiapkan berupa gambar yang berupa sketsa
dan tulisan yang diserahkan ke director animasi.
 Voice Recording
Mempersiapkan segala musik, soundtrack, sound efek,
dan suara karakter animasi yang dibuat.
 Animatics (story reel)
Biasanya dibuat setelah soundtrack selesai dibuat,
sebelum seluruh animasi selesai dikerjakan. Berisi
gambar‐gambar kejadian dan storyboard yang sesuai
dengan adegan‐adegan gambar.
 Design and Timing
Setelah animatics selesai disetujui, maka animatics akan
dikerjakan di bagian design department. Biasanya
melibatkan character designers, background stylist, art
director, color stylist, dan timing director. Layout
meliputi: sudut penataan kamera, lighting, dan shading.
 Animation
Animasi digambar dengan pensil berwarna di banyak
kertas. Perlu diperhatikan juga detail gerakan,
penyesuaian waktu, dan penyesuaian gerakan mimik
muka dan mulut.
 Background
Background digambar dengan menggunakan water
color, oil paint, dan crayon.

 Traditional ink‐and‐paint and camera
Setelah semua selesai digambar maka akan dilakukan
transfer gambar diatas bahan yang disebut cel dan akan
difoto dan diputar di kamera.
 Digital ink and paint
Pada jaman sekarang digunakan scanner dan komputer.


Aktivitas Pengetahuan :

Berdasarkan paparan materi di atas coba bandingkan cara kerja

thaumatrope dan zoetrope dalam hal penciptaan animasi !

Aktivitas Keterampilan :

Apakah kalian pernah membuat animasi kecil di sudut‐sudut

notebook atau buku sekolah kalian?

Aktivitas ini akan mengajak kalian mencoba membuat animasi flip

book sederhana dengan mencari informasi dari literasi maupun

internet mengenai proses pembuatan atau langkah‐langkah kerja
animasi flip book.

1. Tuliskan bahan dan alat pembuatan project.
2. Tuliskan langkah‐langkah pembuatan project.
3. Buatlah animasi traditional flip book sederhana dengan

kaidah yang benar yang kalian dapatkan dari literasi atau

internet

2. Perangkat Kerja Animasi Digital

Sumber Gambar : https://bit.ly/368pe7Z
Gambar 5.10 Poster Film Toy Story 1995
Animasi komputer dikembangkan di Bell Telephone

Laboratories pada tahun 1960 oleh Edward E. Zajac, Frank W.
Sinden, Kenneth C. Knowlton, dan A. Michael Noll. Animasi
digital lainnya juga dipraktekkan di Lawrence Livermore
National Laboratory. Saat ini Animasi komputer modern
biasanya menggunakan komputer grafis 3D, walaupun grafik
komputer 2D masih digunakan. Fitur‐panjang komputer
pertama film animasi adalah film Toy Story oleh Pixar tahun
1995 . Animasi ini mengikuti petualangan mainan dan
pemiliknya. Film terobosan ini adalah yang pertama dari
banyak film penuh animasi komputer.
Proses pembuatan animasi awalnya melibatkan penggunaan

gambar tangan (manual). Dengan ditemukannya komputer
maka beban yang dikerjakan oleh para animator pun
terkurangi. Sebagai teknologi canggih dengan adanya

komputer lebih mempermudah pembuatan animasi,dan

konsep tiga dimensi (3D) animasi pun menjadi mungkin.
Melalui perangkat lunak dan pengembangan perangkat keras,
komputer dapat menciptakan ruang 3D virtual untuk proses
animasi. Hal ini juga membuat lebih mudah untuk mengedit
urutan animasi karena lebih mudah untuk mengubah informasi
digital. Perbedaannya adalah seniman memiliki kontrol lebih
besar atas animasi 3D dibandingkan animasi 2D. Dalam animasi
2D, jika sudut pkalianng perlu diaktifkan, seniman harus
kembali menggambar gambar dalam sudut yang berbeda.
Namun semuanya adalah model 3D dalam dunia virtual.

Sumber Gambar : https://bit.ly/3wcz9DR
Gambar 5.11 Penggunaan Perangkat Digital Animasi
Beberapa ratus tahun yang lalu saat tidak ada mikroprosesor,

proses pembuatan animasi lambat dan kualitas buruk. Namun,
teknologi baru yang ditemukan seperti komputer, proses
render film menjadi lebih mudah. Namun, karena teknologi

baru memungkinkan gambar untuk memiliki resolusi sangat

tinggi, daya perangkat keras pengolahan juga menjadi
tantangan. Dengan "tenaga kuda" adanya komputer CPU
(Central Processing Unit) dan GPU (Graphic Processing Unit),
waktu render untuk gambar selama 20 tahun terakhir hanya
menghabiskan beberapa detik untuk menyelesaikannya.
Namun, karena resolusi tinggi, proses render akan memakan
waktu lebih lama. Perkembangan teknologi tidak akan pernah
berhenti dan dengan demikian animasi juga akan berkembang.
Sesuai dengan namanya, animasi yang menggunakan perangkat
digital secara keseluruhan dikerjakan dengan menggunakan
komputer. Dari pembuatan karakter, mengatur gerakkan
“pemain” dan kamera, pemberian suara, serta special effeknya
semuanya di kerjakan dengan komputer.

Lalu, mungkin kalian akan bertanya spesifikasi
maupun jenis komputer seperti apa yang
dapat digunakan untuk membuat Animasi?

Perangkat hardware komputer untuk pembuatan Animasi
memang tergolong lumayan mahal. Mengapa mahal? Karena
pembuatan Animasi, terutama Animasi 3D (3 Dimensi)
membutuhkan kinerja komputer yang maksimal. Karena output
yang dihasilkan oleh Animasi 3D adalah kumpulan gambar
gambar bergerak yang realistis dan berdurasi cukup panjang.
Karenanya hardware komputernya pun harus cukup optimal

dalam mengcover kondisi tersebut. Ini disebabkan Animasi 3D
mengolah banyak elemen dan komponen tampilan, seperti
elemen: teks, gambar, foto, video, model objek, pencahayaan,
camera, efek, gerakan objek, dan lainnya. Karena itulah
membutuhkan perangkat hardware yang cukup mumpuni.

Sumber Gambar : https://bit.ly/3wevgyr
Gambar 5.12 Komponen Komputer
Berbeda halnya jika kalian hanya bekerja pembuatan dokumen
kerja. Karena pembuatan dokumen tidak membutuhkan
banyak elemen, umumnya hanya teks, gambar dan foto saja.
Perangkat hardware yang cukup berpengaruh dalam
pembuatan Animasi diantaranya adalah: prosesor, memory
card, VGA card dan hardisk. Prosesor sebaiknya adalah yang
seri terbaru dan terbaik, karena pembuatan Animasi, terutama

3D membutuhkan kinerja prosesor komputer yang cepat.

Memory card juga sebaiknya yang tinggi spesifikasinya, karena
akan berpengaruh pada kualitas tampilan di layar
kerja/monitor. VGA card pun sebaiknya yang bagus kualitasnya,
karena berpengaruh pada saat melakukan rendering
Animasinya. Hardisk sebaiknya yang punya kapasitas
penyimpanan yang besar, karena output output dari Animasi
memiliki kapasitas data yang besar dan cukup menguras
kapasitas hardisk, karena output Animasi terdiri dari banyak
gambar, ratusan bahkan ribuan gambar yang bergerak menjadi
suatu hasil Animasi. Meski demikian, kalian yang hanya punya
budget kecil untuk membeli perangkat komputer Animasi
ataupun kalian yang mempunyai komputer dengan spesifikasi
hardware yang terbatas, tidak perlu minder dan berkecil hati.
Karena komputer dengan spesifikasi yang terbatas tersebut
juga bisa kalian gunakan untuk pembuatan Animasi.
Yang terpenting kalian bisa instalkan atau pakai aplikasi

Animasi dengan versi rendah jangan instal versi yang tinggi
atau versi yang terbaru. Karena ini dapat membuat kinerja
komputer kalian menjadi berat. Karena aplikasi animasi versi
tinggi otomatis membutuhkan spesifikasi komputer yang tinggi
pula. Karena versi yang tinggi tersebut memiliki fitur fitur yang
semakin canggih, otomatis harus didukung oleh spesifikasi
hardware yang tinggi juga.

Intinya, perangkat komputer yang terbatas

jangan menghalangi niat kalian untuk belajar
Animasi. Instalkan dan pakai saja yang versi
rendah. Yang paling utama adalah: "Man
behind the gun".
Kalian yang harus punya skill optimal dalam animasinya.

Percuma saja punya perangkat komputer animasi yang canggih
dan hebat, namun skill animasi kalian tidak memadai. Akhirnya
sia‐sia komputer dengan spesifikasi yang canggih itu, tidak
digunakan untuk membuat karya karya Animasi yang hebat.
a. Teknik Pembuatan Animasi Komputer
 Analog Computer Animation
Berhubungan dengan Scanimate, yaitu sebuah nama
untuk sistem animasi komputer analog yang
dikembangkan pada antara akhir tahun 1960 an sampai
awal 1980 an. Pengertian lain scanimate adalah sistem
komputer analog yang dibuat oleh Computer Image
Coorporation di Denver, Colorado pada akhir tahun
60an dan awal 70an dengan produksi hanya delapan
mesin. Sistem scanimate digunakan untuk
memproduksi video berbasis animasi untuk televisi

pada tahun 1970 an sampai tahun 1980 an untuk

program commercial/iklan, promosi, dan show opening.
 Multi‐Sketching
merupakan sketsa gambar tangan menggunakan
peralatan Tablet PC atau Digitalizer Tablet seperti
Wacom yang dicapture langsung menjadi video.
Pertama kali dikenalkan oleh Renat Zarbailov yang
mengkomunikasikan dua software aplikasi yaitu
software sketsa dengan software screen capture.

Sumber Gambar : https://bit.ly/3hdPvIf
Gambar 5.13 Perangkat Tablet dengan PC
 Skeletal Animation
Adalah sebuah teknik dalam animasi komputer,
khususnya animasi yang melibatkan struktur
pergerakan susunan tulang, dimana karakter dibagi
menjadi 2 bagian yaitu representasi permukaan
digunakan untuk menggambarkan karakter (biasa

disebut skin/kulit/muka) dan susunan tulang digunakan
hanya untuk menganimasikan.

Sumber Gambar : https://bit.ly/3hgacn4
Gambar 5.14 skeletal animations

Teknik ini digunakan untuk membuat/merancang
strukur pertulangan, dimana setiap unsur tulang
mempunyai 3 dimensi transformasi yaitu posisi, skala
dan orientasi dan sebuah opsi/pilihan untuk tulang yang
berhubungan dengannya. Aplikasi teknik ini sering
digunakan oleh programer game komputer dan industri
film juga untuk diaplikasikan pada obyek‐obyek
mekanik. Misalnya untuk membuat animasi robot atau
monster.
 Morph
Target animation atau pervertex animation merupakan
sebuah metode dari 3D animasi komputer yang kadang‐
kadang digunakan sebagai pengganti/alternatif dari
teknik sekeletal animation. Morph target animation
tersimpan sebagai sebuah seri posisi vertex. Pada setiap

keyframe animasi vertex‐vertex tersebut bergerak

sesuai dengan posisi yang berbeda sesuai target
perubahan pergerakannya. Animasi morph ini
digunakan misalnya untuk membuat mimik
wajah/ekspresi, atau perubahan wujud dan lain
sebagainya.

Sumber Gambar : https://bit.ly/2TpjN1O
Gambar 5.15 3D Morphing
 Cell‐shaded Animation
Cell Shading atau Toon
Shading yaitu sebuah tipe
dari non photorealistic
rendering yang didesain
untuk membuat grafik
yang dibuat dari komputer
terlihat seperti digambar
oleh tangan.
Sumber Gambar : https://bit.ly/3hsTbot
Gambar 5.15 Cell Shading


 Onion Skinning
Yaitu sebuah teknik dari 2D komputer grafis untuk
membuat animasi kartun dan mengedit movie untuk
melihat beberapa frame dalam satu tampilan. Dalam
hal ini animator dapat memutuskan untuk membuat
atau merubah sebuah gambar berdasarkan gambar
sebelumnya. Pada animasi kartun tradisional setiap
frame dalam movie gambar sebelumnya dapat dilihat
melalui meja gambar yang diberikan penerangan
dibawahnya. Menjadi tugas seorang Inbetweeners yang
meneruskan gambar sebelum dan sesudah key animasi.

Sumber Gambar : https://bit.ly/3hsVzM4
Gambar 5.16 Onion Skining

b. Metode Yang Digunakan Dalam Membuat Animasi Digital
1. Manual.
Metode ini mengkalianlkan kemampuan animator secara
penuh. seluruh gerakan dibuat dengan insting dan skill
animator. Biasanya digunakan untuk jenis animasi bergaya
kartun, seperti cars, nemo, toy story, dan lainnya. karena

sifat gerak dari karakter yang ada disitu adalah hasil rekaan
manusia. dan tentu sudah di lebih‐lebihkan (juga prinsip
animasi yang lain)
2. Motion Capture
Adalah metode animasi yang menggunakan bantuan gerak
karakter aslinya dan dipindahkan geraknya dengan alat
motion capture, kemudian di aplikasikan ke objek digital
kita. Teknik ini tentu akan membuat gerakan yang sama
dengan aslinya. misalnya pada film Avatar, Final Fantasy,
Polar Express, Beowulf, dan beberapa film dengan spesial
efek, seperti Lord of the ring, Last samurai (animasi kuda).

Sumber Gambar : https://bit.ly/3jGaiG2
Gambar 5.17 Motion Capture

Sumber Gambar : https://bit.ly/2UYoW0V
Gambar 5. 19 Motion Cupture Gollum in 'The Lord of the Rings‐The Two Towers' (2002)

3. Dynamic simulation
Metode ini menggunakan penghitungan secara fisika pada
objek yang akan di animasikan. lalu disimulasikan secara
realtime. Terdapat bebebrapa penghitungan sebelum objek
di animasikan, misalnya berat/massa benda, gaya gravitasi,
benturan, kekuatan angin dan lain sebagainya. contoh
animasi yang menggunakan metode ini: animasi bola jatuh,
kain, percikan air, benda hancur, rambut dll
4. Particle
Adalah sekumpulan objek yang dapat di animasikan secara
bersamaan membentuk sebuah pola. misalnya asap, daun
berguguran, api, hujan, salju, segerombolan burung, dan
sebagainya.

B.

Jenis‐jenis Aplikasi Atau Tools

Bekerja sebagai animator memang menantang. Selain

membutuhkan skill mumpuni, juga memerlukan senjata utama
berupa software animasi yang memudahkan dalam bekerja.
Saat ini, ada banyak sekali software yang bisa digunakan.
Namun, tidak semuanya memiliki fitur‐fitur unggulan. Saat ini
ada banyak sekali aplikasi yang bisa digunakan untuk membuat
video animasi, baik itu animasi 2D maupun animasi 3D. Setiap
aplikasi dalam membuat video animasi tersebut
memiliki tools dan juga fitur yang berbeda sehingga bisa
berpengaruh pada karakter animasi yang dihasilkan.

Untuk menunjang proses pembuatan animasi tersebut, maka

perlu mengetahui aplikasi pembuat video animasi tentunya
disesuaikan dengan kebutuhan film animasi yang akan dibuat.
Apakah kalian tahu software apa saja yang

digunakan di balik tayangan animasi buatan
Studio Ghibli, Universal Studio, Cartoon
Network, atau Dreamworks?
1. Blender
Aplikasi pertama yang juga sudah cukup terkenal bahkan oleh

profesional adalah Blender. Aplikasi ini bersifat open
source dan bisa digunakan secara gratis.
Untuk menguasai aplikasi ini memang cukup susah karena

banyaknya tools yang bisa digunakan. Seperti pencahayaan,
pemodelan, animasi, operasi pasca konversi video, dll. Salah
satu aplikasi membuat video animasi terbaik saat ini.
Sumber Gambar : https://www.blender.org/
Gambar 5. 20 Animasi menggunakan Blender

Fitur:
 Header – Berisi tools seperti File, Add, Render,
dan Help.
 View Port – Sebuah tampilan yang terbentuk dari objek
3D yang berada di atas objek lain.
 Toolbar – Daftar tools bersifat dinamis sesuai dengan
objeknya.
 Outliner – Struktur data dari objek.
 Properties – Panel yang memuat perintah pada objek
dan animasi yang bersifat dinamis mengikuti bentuk
objek dan juga tools yang aktif.
 Timeline – Baris instruksi yang berkaitan
dengan frame animasi atau squencer.
 Screen Layout – Tampilan settingan secara default dan
terletak di sudut kiri atas.Dll.

Nama Aplikasi Blender

OS Windows, Mac OS, Linux
Lisensi Open Source
Minimum RAM 4 GB

Latest Version 2.8x

2. Pivot Animator
Pivot Animator merupakan aplikasi gratis pembuat video yang
bisa kalian gunakan selanjutnya. Aplikasi ini bisa digunakan

untuk membuat karakter seperti stickman yang sering kita lihat
dalam bentuk animasi flash.

Sumber Gambar : https://bit.ly/3xeVqCl
Gambar 5. 21 Animasi menggunakan Pivot

Nantinya, animasi akan disimpan dalam bentuk GIF atau

animasi pivot. Penggunaannya pun cukup mudah dan tidak
memerlukan waktu lama untuk menguasainya.
Fitur:
 Figure – Setelah aplikasi terbuka, kalian akan

dihadapkan pada sebuah figur stickman yang bisa
digerakkan pada beberapa titiknya.
 Frame – Sebuah papan atau layer tempat figur
digerakkan. Nantinya, untuk membuat animasi
dibutuhkan banyak frame yang mana masing‐
masing frame memiliki gambar figur dengan posisi yang
berbeda‐beda.

 Stop & Play Button – Tombol ini digunakan untuk

memainkan atau menghentikan animasi yang telah
dibuat.
 Tools – Berbagai tools yang digunakan untuk
melengkapi animasi, seperti tulisan, warna figur, dll.

Nama Aplikasi Pivot Animator
Lisensi Freeware
Size 1,2 MB
Developer Motus Software

3. Synfig Studio
Aplikasi untuk membuat video animasi berikutnya yang bisa

kalian gunakan adalah Synfig Studio. Sama seperti Blender,
aplikasi Synfig Studio merupakan aplikasi open source yang bisa
diunduh dan digunakan secara gratis melalui situs online.
Meski gratis, kalian tetap bisa menghasilkan video animasi 2D

berkualitas tinggi. Di sini kalian bisa menambahkan objek atau
elemen yang sebagian besar didasarkan pada vektor dan
dikembangkan secara parametrik.
Fitur:
 Buat Animasi Tanpa Tweening – Kalian bisa mengubah

bentuk vektor sesuai dengan keinginan. Simulasi

gerakan juga bisa kalian ubah dengan mudah dan

proses render bisa berjalan cepat.
 Terdapat Lebih dari 50 Layer – Ada berbagai lapisan
layer yang disediakan oleh aplikasi ini sehingga kalian
bisa membuat animasi yang rumit sekalipun.
 Support Audio – Kalian bisa menyesuaikan animasi
dengan soundtrack yang akan dipasang.
 Mendukung penuh penggunaan pen tablet.
 High Dynamic‐Range Imaging (HDR).

Sumber Gambar : https://www.synfig.org/
Gambar 5. 21 Animasi menggunakan Synfig Studio
Nama Aplikasi Synfig Studio

Lisensi Open Source
Size 102 MB
Developer Robert Quattlebaum


4. Anime Studio
Sama dengan aplikasi sebelumnya, Anime Studio juga merupakan

aplikasi pembuat video berbasis vektor. Pembuatan animasi di
aplikasi ini relatif cepat karena menggunakan vektor morphing dan
bukan melalui skema frame‐by‐frame. Aplikasi ini juga memiliki
beberapa fungsi 3D dasar yang bisa juga dilihat sebagai program
2½D.
Sumber Gambar : https://bit.ly/2UYRMyd

Gambar 5. 21 Animasi menggunakan Anime Studio
Fitur:
 Menggunakan bone dan timeline untuk menggerakkan
karakter.
 Hanya butuh 1 gambar untuk membuat animasi.
 Mudah digunakan dan tidak rumit.

Nama
Aplikasi Anime Studio
OS Windows, Mac OS
Versi Demo, Pro
Size –
Developer Smith Micro Software

5. Aurora 3D Animation Maker
Di posisi berikutnya ada aplikasi membuat video animasi
bernama Aurora 3D Animation Maker. Aplikasi ini bisa
memfasilitasimu untuk membuat animasi 3D tanpa batas.
Berbagai bentuk objek dan juga aneka efek bisa dibuat di sini.
Kalian juga bisa mengatur durasi dan tingkat pemutaran pada
video animasi yang telah kalian buat.

Sumber Gambar : https://bit.ly/3qHVJmV
Gambar 5. 21 tampila software Aurora 3D Animation Maker

Fitur:
 Konversi video ke dalam bentuk Flash, GIF, atau video
biasa.
 Terdapat banyak template animasi.
 Bebas membentuk objek sesuka hati (Free‐hand Shape).
 Terdapat fitur 3D Manipulation. Dll.
Nama Aplikasi Aurora 3d Animation Maker

Versi Free dan Pro
Size –
Developer Aurora3D Software


6. AnimatorDV
Jika kalian ingin membuat sebuah video stop motion, maka
AnimationDV adalah aplikasi yang tepat untuk digunakan. Fitur‐
fitur di dalamnya sangat mendukung pembuatan video stop
motion yang cukup powerfull.
Software satu ini bisa kalian unduh secara gratis untuk
versi simple‐nya, sedangkan untuk versi berbayar harga yang
dipatok sekitar $ 25 – 300.

Sumber Gambar : https://bit.ly/3hAceNs
Gambar 5. 22 tampilan software AnimatorDV
Fitur:
 Mengambil gambar saat diam.
 Onion skin.
 Video noise reduction.
 AVI export.
 RAM player.
 Tools untuk melakukan time‐lapse.


Nama Aplikasi AnimatorDV
OS Windows 7, 8, 10
Versi Simple (Gratis), Education,
Personal, Professional
Size 5 MB (Free version), lebih untuk
versi di atasnya
Developer Wroblewski Multimedia

7. Stykz
Aplikasi satu ini hampir sama dengan Pivot Animator, yaitu
dengan menghadirkan figure manusia dengan model stickman.
Bahkan fitur‐fitur dan juga tools di dalamnya juga tidak jauh
berbeda.
Kalian bisa mengunduh dan menginstall aplikasi ini secara
gratis tanpa ada biaya tambahan.

Sumber Gambar : https://www.stykz.net/downloads/windows.php
Gambar 5. 23 tampilan software stykz
Fitur:

 Adanya karakter manusia berbentuk stickman yang bisa
diatur gerakannya.
 Terdiri dari beberapa frame untuk menggambarkan
gerakan karakter.
 Tombol Play – Pause untuk memainkan dan
menghentikan animasi yang sudah dibuat.

Nama Aplikasi Stykz

OS Windows

Lisensi Freeware

Size 9,43 MB
Developer Sons of Thunder Software

8. Pencil 2D Animation
Selanjutnya ada aplikasi bernama Pencil yang memanfaatkan
sebuah tools berbentuk pencil untuk menghasilkan animasi
grafik vektor dan juga bitmap.
Kalian bisa mengatur ketebalan dan juga warna
dari tools pencil tersebut. Hebatnya, aplikasi ini bisa digunakan
tanpa harus menginstall alias portable. Dengan begitu, kalian
bisa mengedit video animasi di manapun kalian mau.
Fitur:
 Tampilan antar muka yang simpel dan mudah
digunakan.
 Bisa digunakan tanpa harus menginstall file (portable).

 Animasi bisa disimpan dalam berbagai format video dan
juga gambar.
 Gunakan tools seperti kuas/pensil untuk
menggambarkan berbagai objek.

Nama Aplikasi Pencil 2D Animation
OS Windows
Lisensi Freeware
Size 50 MB (32–bit), 57 MB (64‐bit)
Developer –

Sumber Gambar : https://bit.ly/3wgaleq
Gambar 5. 24 tampilan Pencil 2D Animation


9. Tupi

Sumber Gambar : https://bit.ly/3qKV4RN
Gambar 5. 25 tampilan Tupi
Di posisi kesembilan ada aplikasi membuat video animasi

bernama Tupi. Aplikasi ini merupakan aplikasi gratis yang bisa
kalian gunakan untuk membuat video animasi 2D.
Beberapa tools seperti pencil, tweening, warna, dll.
Jika kalian memiliki file gambar “SVG”, kalian bisa
mengimpornya ke dalam animasi. Setelah animasi jadi, kalian
juga bisa menyimpannya dalam bentuk Flash, MPG, AVI,
bahkan PNG.
Fitur:
 Dapat mengimpor file gambar SVG.
 Simpan animasi dalam berbagai format (Flash, MPG,
AVI, PNG, dll).

Nama Aplikasi Tupi

OS Windows

Lisensi Freeware

Size 9,43 MB

Developer Sons of Thunder Software

10. DAZ Studio
Aplikasi satu ini merupakan pilihan yang tepat bagi kalian yang
ingin menghasilkan karya animasi 3 dimensi yang powerfull.
Aplikasi ini bahkan sangat memadai fiturnya untuk digunakan
oleh para profesional.
Beragam fitur dan juga tools di dalamnya cukup lengkap. Yang
mana mungkin kalian akan memerlukan waktu untuk bisa
menguasai semua fiturnya.

Sumber Gambar : https://bit.ly/3helWpV
Gambar 5. 25 tampilan DAZ Studio
Fitur:
 Drag and drop melalui asset views.
 Tambahan tools pada content library.
 Settingan pada vertext selection menggunakan point
size
 Support proud Nvidia terbaru ditingkatkan.

Nama Aplikasi DAZ Studio
 D
OS Windows 7, 8, 10
l
Lisensi Berbayar
l
Size 462 MB
.
Developer –

11. Moho
Sebelum aplikasi Anime Studio lahir, nama awalnya adalah
Moho. Tahun 2007 pihak Smith Micro mengambil alih proyek
ini dan mengganti namanya menjadi Anime Studio.
Hingga akhirnya tahun 2019 lalu Smith Micro menggunakan
nama Moho kembali karena tidak ingin hanya berfokus pada
pembuatan anime saja.
Aplikasi ini menawarkan pembuatan animasi 3D yang sangat
mumpuni, hal itu tergambar dari banyaknya fitur dan juga tools
di dalam aplikasi ini. Beragam template karakter juga ada di
aplikasi ini.

Sumber Gambar : https://bit.ly/3xtywrj
Gambar 5. 26 tampilan Moho

Fitur:
 Terdiri dari timeline dan bone untuk menggerakkan
karakter.
 Tampilan sederhana dan mudah digunakan.
 Satu gambar untuk banyak gerakan.
 Aplikasi pembuat animasi 2D seperti camera, bone, dll.

Nama Aplikasi Moho
OS Windows, Mac OS
Versi Demo, Pro
Size –
Developer Lost Marble, LLC

12. Maya
Selanjutnya ada aplikasi untuk membuat video animasi
bernama Maya. Aplikasi ini memiliki fitur yang lengkap serta
sudah digunakan oleh kalangan profesional untuk memenuhi
kebutuhan industri televisi dan juga film dalam pembuatan
animasi 3D. Selain itu, Maya juga digunakan untuk
membuat modeling dan juga efek pada film.
Fitur:
 Fluid Effect – Animasi Efek benda cair yang realistis.
 Classic Cloth – Simulasi efek kain bergerak.
 Fur – Simulasi efek hewan menyerupai rambut atau
animasi terkait dengan bentuk bulu.

 Hair – Simulasi model rambut manusia lengkap dengan

efek warna.
 Maya Live – Sebuah set untuk melacak gerakan untuk
kebutuhan CGI.
 Camera Squencer – Gambar tata letak kamera ganda
dan mengaturnya dalam animasi berurutan.

Nama Aplikasi Maya
OS Windows, Mac OS
Versi Demo, Pro
Size –
Developer Smith Micro Software

Sumber Gambar : https://www.autodesk.com/products/maya/overview
Gambar 5. 27 tampilan Autodesk Maya
13. Terragen
Terragen adalah aplikasi pembuat video animasi besutan
Planetside Software yang ideal untuk membuat animasi 3D.

Aplikasi ini bisa kalian gunakan di semua platform Windows

yang kalian miliki. Kalian bisa download aplikasi ini tanpa biaya
apapun alias gratis. Tidak perlu bingung jika kalian masih belum
berpengalaman dalam membuat animasi karena aplikasi ini
cukup mudah digunakan.
Fitur:
 Preview yang bisa dilacak dengan sinar.
 Simulasi awan dan ozon yang realistis.
 Mampu melakukan proses rendering 2x lebih cepat.
 Menambahkan medan, shader dan objek ke produk
akhir.
Nama Aplikasi Terragen
OS Windows, Mac OS
Versi Freeware
Size –
Developer Planetside Software

Sumber Gambar : https://bit.ly/3hgQlnL
Gambar 5. 28 tampilan Terragen

14. Seamless3D
Aplikasi ini awalnya digunakan untuk membuat pemodelan
yang tersedia secara gratis. Hingga akhirnya, aplikasi ini bisa
digunakan sebagai editor mesh dan animator. Fitur utama di
aplikasi ini adalah node build yang memungkinkan kita untuk
melakukan urutan operasi kompleks setiap titik kontrol pada
jendela 3D ditarik dan hal itu dilakukan secara real‐time.

Sumber Gambar : https://bit.ly/3jGG2e0
Gambar 5. 29 tampilan Seamles3D

Fitur:
 Ekspor animasi ke dalam berbagai format (VRML, X3D,
OBJ, POV‐Ray).
 Mendukung Ffmpeg untuk pembuatan file AVI, MPG,
MP4, FLV.
 Animasi berkulit.
 Mengubah hierarki.
 Mesin bubut Béziers & NURBS dan patch NURBS.
 Bantuan demonstrasi software robot.
 Dll.

Nama Aplikasi Seamless3D
OS Windows
Versi Freeware
Size –
Developer Graham Perrett

15. OpenToonz
Aplikasi membuat video animasi terakhir yang
direkomendasikan untuk kalian adalah OpenToonz. Aplikasi ini
termasuk aplikasi pembuat kartun 2D dengan perpaduan komik
DC dan anime Jepang. Salah satu karya yang dibuat
menggunakan aplikasi ini adalah anime Batman
Ninja. Software OpenToonz sendiri bisa diunduh secara gratis
karena berlisensi open source.
Fitur:
 Alat scanning GTS untuk membantu proses scan
gambar.
 Digital painting yang smooth.
 Mendukung penggunaan plug‐in untuk memberi efek
tambahan.
Nama Aplikasi OpenToonz
OS Windows
Versi Open Source
Size –
Developer Dwango


Sumber Gambar : https://opentoonz.github.io/e/usecase.html
Gambar 5. 29 tampilan OpenToonz
16. Toon Boom Harmony
Tidak kalah terkenal Toon Boom Harmony, aplikasi untuk
membuat animasi yang satu ini juga sering digunakan
oleh para animator profesional. Bahkan, Toon Boom
Harmony mendapat gelar sebagai aplikasi pembuat
animasi 2D terbaik.
Interface dari aplikasi pembuat animasi 2D ini sangat

mudah untuk dipahami, sehingga tergolong ramah untuk
pemula sekalipun. Meskipun begitu, hasil animasi 2D
yang dihasilkan bisa jadi “wow” banget kalau berada di
tangan para profesional.
Studio terkenal yang menggunakan Toon Boom Harmony
antara lain Cartoon Network, Universal Studio,
Dreamworks, Nelvana, Toei Animation Tezuka
Production, dan masih banyak lagi yang lainnya.


Fitur:
 pallete dan tool brush yang bisa digunakan untuk
memberi warna pada gambar bitmap atau vector.
 Adanya camera angle dan compasitor memudahkanmu
untuk menciptakan sudut pandang tertentu pada obyek
animasi.
 fitur frame‐to‐frame, untuk menghasilkan sesuatu yang
lebih baik.dll

Sumber Gambar : https://bit.ly/3heYTLR
Gambar 5. 30 tampilan Toon Boom HArmony

Dari 16 aplikasi software yang telah dipaparkan
di atas, kira‐kira aplikasi software apa yang
menarik untuk kalian pelajari disesuaikan
dengan kebutuhan kalian dan industri animasi di
daerah sekitar kalian ?


Aktivitas Pengetahuan :

1. Berdasarkan paparan materi di atas coba analisa keunggulan
dari penggunaan perengkat kerja animasi digital!

2. Jelaskan menurut pendapat kalian, kendala apa saja yang

bisa menghambat proses produksi animasi dilihat dari faktor

penggunaan perangkat kerja!

Aktivitas Keterampilan 1 :
Siapkan alat kerja kalian. Pastikan perangkat kerja kalian disekolah
maupun dirumah, PC/Laptop sudah siap dan terinstalkan software

animasi ToonBoom Harmony. Kemudian scanning tanda barcode
A dibawah ini lihat, amati dan pelajari video di dalamnya.

Kemudian coba praktekan dengan perangkat kerja kalian, untuk

mengetahui tools dasar software animasi ToonBoom Harmony.

Setelah mengetahui tools dasar software animasi ToonBoom
Harmony, kemudian scanning tanda barcode B. Untuk mencoba
membuat gambar karakter sederhana menggunakan software
animasi ToonBoom Harmony.

A B


Aktivitas Keterampilan 2 :
Siapkan alat kerja kalian. Pastikan perangkat kerja kalian disekolah
maupun dirumah, PC/Laptop sudah siap dan terinstalkan software
animasi Blender. Kemudian scanning tanda barcode A dibawah ini
lihat, amati dan pelajari video di dalamnya. Kemudian coba

praktekan dengan perangkat kerja kalian, untuk mengetahui tools

dasar software animasi Blender.

Setelah mengetahui tools dasar software animasi Blender,
kemudian scanning tanda barcode B untuk mengikuti langkah
kerja selanjutnya. Selamat mencoba!

A B


10.6 Dasar-Dasar Animasi

Diunggah oleh

Informasi Dokumen

Judul Asli

Hak Cipta

Format Tersedia

Bagikan dokumen Ini

Bagikan atau Tanam Dokumen

Opsi Berbagi

Apakah menurut Anda dokumen ini bermanfaat?

Apakah konten ini tidak pantas?

Hak Cipta:

Format Tersedia

10.6 Dasar-Dasar Animasi

Diunggah oleh

Hak Cipta:

Format Tersedia

Hak

 Memudahkan peserta didik dalam memahami materi dan juga

 Bisa membantu mengatasi keterbatasan pengetahuan yang dimiliki

 Bisa membangkitkan minat dan keinginan peserta didik dalam

 Lebih tahan lama, sehingga peserta didik dapat melihat ataupun

Media berbasis audio visual merupakan media yang memberikan

Setelah membaca dan mempelajari BAB I ini, kalian akan diajak

Apa yang kalian

ketahui dari Industri

Film dan kartunnya dikenal dan dicintai di seluruh dunia,

Walt Disney Company adalah salah satu media kerja sama

DreamWorks) adalah studio animasi Amerika Serikat yang

perusahaan dari grup Time Warner yang bermarkas di

Warner Bros. juga memiliki sejumlah anak perusahaan,

ini juga menggarap berbagai film seperti Crazy Rich Asians

Dibuka sejak 2015, studio yang berbasis di Bali ini

Studio animasi 3 dimensi ini salah satunya pendirinya

Siapa yang tidak mengenal film animasi asli Indonesia The

Dibentuk tahun 2002, studio ini berfokus pada pembuatan

dikerjakan oleh studio ini di antaranya Ajisaka, Lembah

PT. Kumata Indonesia (lebih dikenal dengan Kumata Studio)

Jadi apakah animasi itu punya berbagai

gambar, lalu sketsa gambar ini digerakkan satu

Animasi dua dimensi atau animasi dwimatra dikenal

sebagai penghalus suatu gerakan), morphing,

Animasi 3D adalah sebuah objek animasi yang

Pada umumnya objek 3D memiliki sub objek berupa

Animasi 3D merupakan jantung dari game dan virtual

Teknik animasi Stop Motion /Clay Motion dalam

ketekunan yang tinggi, tidak banyak animator

dan Profesi Animasi

Setelah membaca dan mempelajari BAB II ini, kalian akan

Walter Elias Disney atau biasa

animator, produser film,

Sebagai tokoh pendiri Walt Disney Productions (bersama Roy O.

didirikannya,dikenal sebagai The Walt Disney Company, kini

Disney terkenal sebagai produser film dan showman, dan juga

William Hanna & Joseph Barbera

Joseph Roland "Joe" Barbera lahir 24 Maret 1911 – meninggal 18

William Denby "Bill" Hanna (lahir 14 Juli 1910 – meninggal 22

Ia dikenal karena mendirikan Walter Lantz Productions dan

Filmnya tahun 2001 Spirited Away menjadi film terlaris tertinggi

“Pekerjaan atau profesi apa saja yang ada di dalam

Diantara kalian ada yang jago

sampai akhirnya menjadi video animasi yang utuh.

2D layout artist adalah bagian dari tim produksi yang bertugas

konsep karakter, membuat gambar latar atau background,

film animasi nantinya. Hasil desain biasanya di finalisasi dengan

melakukan pewarnaan (coloring) yang dilakukan oleh seorang

coloring artist bertugas menentukan penentuan warna &

untuk pengatur utama desain animasi dalam bentuk 3 dimensi.

Mereka bertanggung jawab untuk memberikan desain konsep 3

dimensi. Pekerjaan 3D Ilustration Artist bisa dibagi menjadi

beberapa unit pekerjaan seperti, membuat model digital

hardsurface atau organik 3 dimensi, membuat pencitraan UV

mesh, membuat pencitraan gambar digital (rendering), membuat

pencitraan tekstur permukaan, membuat pencitraan sifat

(rigging), dan mempersiapkan sudut pandang kamera digital.

Seorang 3D Ilustration Artist harus melakukan penelitian tentang

konsep desain, dan mereka dapat mengembangkan dan

menggambarkannya sesuai dengan papan cerita atau konsep

naskah hingga menghasilkan konsep desain yang sesuai

tujuan.Mereka harus bekerja sama dengan direktur kreatif atau