Diterjemahkan dari bahasa Belanda ke bahasa Indonesia - www.onlinedoctranslator.

com

10 Tidak hanya proses pertumbuhan ilmu pengetahuan modern, etnologi, menjadi jelas di sini,
namun kita juga mengenali revolusi spiritual yang terjadi pada paruh kedua abad yang lalu. Sejak
saat itu, manusia, sejarahnya, kebiasaan fisik dan mentalnya menjadi objek penelitiannya sendiri
dan “Kenali Diri Sendiri” menemukan gaung yang semakin kuat; Namun, sejak saat itu, masyarakat
alami seperti yang kita temukan di Kepulauan Hindia, di Afrika, di Melanesia dan Polinesia, bagi
kita orang-orang Barat lebih dari sekedar “orang biadab”, lebih dari sekedar kanibal dan
penyembah berhala. Budaya mereka, bahasa mereka telah menjadi subjek penelitian ilmiah, seni
mereka telah menjadi stimulus bagi banyak seniman Eropa. Pelukis Prancis Gauguin bukanlah
satu-satunya yang tertarik dengan kekhasan ekspresi artistik-religius masyarakat primitif. Rahasia
besar seni ini terletak pada keaslian, orisinalitas, vitalitas, dan hubungan mendalam dan murni
dengan kekuatan abadi. Ini bersifat religius dan tidak dapat dibayangkan tanpa agama, sama
seperti seni Romawi dan Gotik kita yang agung harus dipahami sebagai ekspresi keagamaan;
meskipun agama dan agama lebih berarti pada tahap awal perkembangan manusia dibandingkan
dengan kita. Mereka mengisi dan meresapi seluruh kehidupan individu dan pribadi
12 Gambar. 4. BEAD BELT (bagian), Kngano. Warna: merah, putih, biru. L.96 cm, w. 8,5 cm Kol.
Kol. Inst., Amsterdam; kol. komunitas no.15J147. Manusia primitif merasa dirinya lebih hidup
dibandingkan kita, antara masa depan dan masa lalu, antara keturunan dan nenek moyang. Tanpa
nenek moyangnya dia, maupun dunia, dunianya, tidak akan hidup; tanpa keturunan dan
pengorbanan mereka dia tidak akan menemukan jalan menuju tanah jiwa, dia tidak akan
menemukan keselamatan. Pertimbangan mengenai budaya dan seni rupa masyarakat primitif di
kepulauan India, sejujurnya, harus dibagi menjadi beberapa penyelidikan terpisah. Warisan budaya
spiritual dan material suku-suku di pedalaman pulau besar Kalimantan tampaknya berbeda dalam
beberapa hal dengan warisan budaya masyarakat yang rumahnya terletak di pesisir pulau kecil di
Maluku. Gaya keseniannya juga seringkali tidak cocok: kesenian Nias jauh lebih naturalistik
dibandingkan kesenian Dayak atau Toraja. Secara alamiah, kondisi kehidupan sangat menentukan
pedomannya
13 tentang organisasi sosial, tentang kelas-kelas dalam masyarakat, tentang kedudukan
perempuan, pemimpin, pendeta, dukun; namun seni visual dan budaya spiritual, seperti mitologi
dan musik, juga dipengaruhi oleh faktor-faktor tersebut. Dapat dimengerti bahwa para nelayan dan
pemburu akan mencari bentuk agama yang berbeda, ekspresi perasaan keagamaan mereka yang
berbeda, dibandingkan dengan penduduk gurun pasir, petani yang tenang, atau peternak sapi.
Cara memperoleh makanan - yang bergantung pada iklim dan kondisi tanah - pada akhirnya tetap
memberikan pengaruh yang menentukan terhadap masyarakat manusia. Dilihat dari sudut
pandang ini, seni dan budaya patriarki Nias memerlukan penyelidikan yang berbeda dibandingkan
dengan masyarakat Hindia Belanda lainnya, yang menunjukkan ciri-ciri matriarkal dalam sistem
sosial mereka. Dan tentu saja kita juga menemukan di sini suatu pembedaan yang tidak dangkal
dalam hal bakat dan subjek. Namun ada satu hal yang memberi kita hak untuk melihat dan
memperlakukan seni dan budaya masyarakat ini dari sudut pandang yang sama, dengan beberapa
pengecualian seperti orang Mentawai dan Koeboes. Agama dan seni rupa masyarakat kepulauan
India terutama ditentukan oleh pemujaan leluhur dan pemujaan leluhur. Ini bahkan berlaku di Jawa
14 dan Bali, yang meskipun sudah lama menganut agama Hindu, masing-masing Islam, belum
bisa lepas dari ekspresi keagamaan yang asli ini. Untuk memahami secara utuh kesenian suku
Batak, Dayak, Toraja dan masyarakat sekitarnya, maka perlu mengenal budaya spiritual dan
keagamaan mereka. Mereka akan berbicara kepada kita tidak hanya melalui gambar, topeng dan
ornamen, namun juga melalui mitos, cerita dan lagu. Masyarakat yang tidak terganggu, terutama
masyarakat primitif, memerlukan ketertiban, moral, kesusilaan, dan hukum tertentu, yang
menentukan perilaku terhadap satu sama lain. Jika individu tidak ingin menjadi orang luar, ia harus
bergabung dengan komunitas. Hal ini terjadi pada masyarakat alami dan juga kita, orang Barat.
Individu hanya boleh melampiaskan hasrat, keinginan dan kecenderungannya sepanjang tidak
mengganggu kehidupan masyarakat. Sama seperti individu, komunitas primitif secara keseluruhan
juga tidak merasa bebas. Keputusan dan tindakannya harus dibenarkan oleh komunitas lain yang
lebih berkuasa, yaitu komunitas nenek moyang. Hal-hal ini, yang tidak kasat mata namun
berbahaya dan tidak dapat diprediksi dan tentu saja hadir secara realistis, telah menetapkan dan
menentukan moral dan hukum, dan hal ini bergantung pada gen yang hidup.
15 \£jam. 5. MASKR KEMATIAN POLYCHROM Timoer Batak, Sumatera. Tinggi 55 cm Kol. Kol.
Inst., Amsterdam; kol. nomor 137/656
16 ransum, untuk mengikuti mereka sedekat mungkin. Hal ini memperjelas dua hal: orang yang
meninggal tidak pernah hilang selamanya karena kematiannya. Mati bukan berarti kehancuran, itu
hanyalah perubahan wujud. Orang mati menjalani kehidupan yang gelap, baik di dunia jiwa
maupun di bumi. Pemandangan seperti itu hampir kita temukan di seluruh nusantara. Dalam
laporan perjalanan ke Maluku, penduduk pulau Seram-laoet mengatakan bahwa orang yang baru
meninggal tampak seperti kabut putih, orang yang telah meninggal lebih lama, tampak seperti
bayangan (Riedel): Lebih konkrit dari diri mereka sendiri kekuatan mereka. Oleh karena itu
kekuasaan ini menuntut agar segala sesuatunya dipertahankan sesuai keinginannya, didirikan dan
ditinggalkan. Kita boleh menganggap hal ini seolah-olah sebagai konstitusi masyarakat primitif. Hal
ini setidaknya sebagian menjelaskan kepatuhan yang mencolok terhadap tradisi dan adat istiadat
lama, terhadap penciptaan nenek moyang dan kepercayaan pada roh dan setan. Jika kita
memperjelas bagaimana kekuatan ini memandu dan mengatur perilaku manusia primitif dan
masyarakat primitif, kita akan memahami bahwa kekuatan ini kira-kira mewakili fungsi yang
berhubungan dengan hati nurani dalam struktur psikologis kita. Ada faktor lain yang tidak kalah
pentingnya. Dalam bukunya tentang yang sakral
I. 2 17, R. Otto telah menunjukkan bahwa ketakutan dan kecemasan, "misteri tremendum",
mendasari perasaan dan ekspresi keagamaan. Bukankah kehidupan dan kematian, kematian dan
kesuburan, tidur dan mimpi, guntur, hujan dan badai tampak seperti kekacauan dan kekacauan
dalam pemikiran dan pengalaman orang-orang yang kurang atau sama sekali tidak mengenal
hukum alam? Namun orang-orang ini juga harus berusaha membuat dunia di sekitar mereka dapat
dimengerti, bahkan ketika kita mencari alasannya, semacam 'tatanan yang membangun'. untuk
menemukan: untuk membentuk kosmos dari kekacauan. Kematian masih menjadi fenomena yang
paling memilukan bagi individu dan masyarakat. Makna hidup lenyap, lenyap: nafas, semangat,
gerak, tenaga. Seorang anak melihat orang tuanya meninggal – apakah ia sendirian? Sebuah desa
melihat pemimpinnya mati – apakah pengaruhnya, kekuasaannya, hilang selamanya? Apakah
persekutuan sepenuhnya terputus oleh kematian? Bahkan lebih dari kita, peristiwa-peristiwa
seperti ini pasti berdampak pada manusia primitif dan menimbulkan pertanyaan tentang keabadian
dan harapan akan kehidupan kekal. Apa yang dimaksud dengan "kehidupan" teridentifikasi, tubuh
hilang, dan sebuah konsep yang sama sekali berbeda, karena prinsip hidup yang tidak terikat pada
materi, terungkap dengan sendirinya. Tidak ada pengalaman yang lebih tidak pasti, tidak dapat
dipahami, lebih menakutkan, dan lebih mendesak membutuhkan penafsiran, penjelasan dan
pengungkapan: penafsiran adalah
19 sebagai peletak dasar agama, penjelasannya mengikuti mitologi, pengungkapannya melalui
seni dan tari. Di sini dualisme, yang merupakan ciri cara primitif dalam melakukan sesuatu,
diekspresikan dalam pemikiran masyarakat alami. Cinta dan benci, ketakutan dan penyembahan
berdiri berdampingan. Banyak contoh orang Batak, Dayak, dan Toraja menunjukkan gagasan yang
sama. Untuk lebih jelasnya, mari kita simak pernyataan tentang jiwa atau daya hidup yang diyakini
masyarakat Dayak Kënja di Kalimantan Tengah: Menurut pandangan Kënja, manusia adalah
gabungan antara daya hidup yang cepat berlalu, beroewa, dan badan atau badan. selubung fisik
kekuatan ini, disebut lohan. Namun, ketika daya hidup manusia meninggalkan sarungnya, individu
tersebut belum mati: menurut luhan Kënja tidak berarti "jaringan mati". Yang terjadi justru
sebaliknya: setelah diselidiki lebih jauh, tampak bahwa beroeva, sebagai kekuatan hidup dan pusat
fungsi psikis, bertentangan dengan prinsip material; luhan, yang membuat manusia menjadi
manusia, bentuknya, penampilannya, fungsi vegetatifnya, yang terakhir, vitalitasnya, ciri-ciri
spesiesnya. Beroeva mewakili jiwa, sedangkan luhan, di sisi lain, semua arah yang terikat pada
materi, fungsi organik. Hewan juga mempunyai beroewa, bahkan tumbuhan seperti padi, tapi itu
Perbedaan antara makhluk-makhluk ini dan manusia terutama terletak pada luehannya, yang tidak
hanya memperhatikan bentuk luarnya, tetapi juga sifat-sifat vital yang menentukan spesies dari
bentuk tersebut (Elshout, I). Kita hanya dapat memahami seni dan budaya masyarakat primitif di
kepulauan India secara dangkal jika kita tidak mempertimbangkan pemikiran-pemikiran ini secara
memadai. Mereka sangat diperlukan dalam kehidupan masyarakat ini dan tidak hanya menentukan
sifat objek seni, tetapi juga gaya dan ekspresi. Selain raga yang mudah rusak, manusia
mempunyai daya hidup rohani yang tidak terikat pada materi. Ketika manusia meninggal,
kekuatan-kekuatan ini berubah menjadi roh dan setan, yang diumpamakan dengan hantu,
bayangan, dan bayangan cermin, meskipun di sini juga tentu saja ada perbedaan pendapat
tertentu, yang secara samar-samar menyatu satu sama lain. Masyarakat Niasser di pulau kecil
sebelah barat Sumatera mempercayai prinsip pemberi kehidupan yang disebut noso, yang berarti
nafas atau angin dan diberikan oleh Yang Maha Esa. Setelah mati, noso kembali menjadi angin.
Namun, selain itu, manusia memiliki prinsip yang lebih individual, seperti bayangan dan sebanding
dengan alter ego kecil, diri lain: luloloemo, yang meninggalkan mayat beberapa hari setelah
kematian dalam bentuk laba-laba, dalam wadah yang selalu siap. untuk tujuan ini.
22 patung, seekor adoe (lihat gambar 2 dan 3) meninggal dan kemudian hidup sebagai roh,
sebagai begu. Dalam konsep Barat, begu atau beroewa kurang lebih merupakan kenangan
spiritual orang mati; Ia muncul dalam pikiran dan mimpi, yang merupakan bukti yang cukup bagi
konsepsi primitif untuk mempersonifikasikan fenomena seperti mimpi ini dan untuk sepenuhnya
yakin akan keberadaannya yang sebenarnya. Selama ingatan akan orang-orang yang meninggal
masih jelas dan kuat, esensi mereka tetap jelas dan hidup dalam kesadaran para penyintas.
Namun lambat laun gambaran ingatan itu akan memudar dan menghilang dan masuk ke dalam
keseluruhan besar orang mati yang tidak diketahui, ke hadapan hantu dan setan. Di hadapan
kekuatan-kekuatan ini, manusia primitif merasakan ketidakberdayaan dan ketidakberdayaannya,
dan seperti seorang anak yang ketakutan bergantung pada ayah atau ibunya untuk perlindungan,
maka melalui gambaran dan peniruan, tarian topeng dan lagu-lagu ia memanggil roh nenek
moyangnya dan meyakinkan dirinya sendiri. atas bantuan mereka. Dia percaya bahwa dia dapat
mempengaruhi tindakan mereka melalui pengorbanan dan ibadah. Dalam pandangan dunia ini
topeng diciptakan, citra leluhur diciptakan. Karena ingin mempengaruhi kejadian di sekitarnya
sampai batas tertentu, dia menggunakan cara ini untuk menembus area mengerikan dan
menakutkan yang ada di balik kematian. Karena di
23 Di tangan ayah yang menjadi roh atau setan, terletak kehidupan dan kesejahteraan seluruh
keturunannya. Semuanya tergantung pada kekuatan dia dan jenisnya. Mereka melindungi
kehidupan, menjamin panen yang baik, dan melindungi masyarakat desa dari kesusahan dan
bahaya. Jadi, melalui kematiannya, orang yang meninggal hampir menjadi makhluk ilahi dan
mahakuasa. Di sini mudah untuk menemukan perpecahan yang mendominasi pemikiran primitif:
kebencian dan kasih sayang, cinta dan ketakutan. Kesimpulan tersebut sudah terlihat dari adat
berkabung dan pemakaman yang bertujuan untuk mendamaikan sekaligus mengusir arwah orang
yang meninggal. Sifat ambivalen dan ambigu terutama tercermin dalam topeng: di Mesir Kuno,
wajah orang yang meninggal ditutupi dengan topeng, topeng anubis, agar orang yang meninggal
tidak dirugikan oleh roh jahat dalam perjalanannya ke akhirat, tetapi di Selain itu juga – dan kita
harus lebih mementingkan hal ini – orang yang selamat dilindungi dari tatapan jahat mayat dan
tidak ada kemalangan yang menimpanya. Topeng perak dan kayu dari Peru, topeng emas
bangsawan Mycenae, topeng tanah liat polikrom dari Kartago, semuanya mungkin memiliki tujuan
yang sama dan asal usulnya adalah ide yang sama. Hal ini juga terjadi, meskipun dengan cara
yang sedikit berbeda, dengan ge
25 hidup, untuk menjaga jenazah, ungkapnya. Di antara suku Toraja di Sulawesi Tengah, pada
masa lalu, orang mati yang lebih terlihat dan oleh karena itu lebih kuat harus diawasi selama mayat
tersebut berada di atas bumi, meskipun seseorang tidak boleh tidur di dekatnya, karena dengan
demikian kehidupan akan hilang. roh orang yang tertidur dapat dengan mudah menghancurkan
orang mati, dapat mengikuti ke negeri hantu. Dipercaya bahwa roh kehidupan orang yang sedang
tidur diambil oleh orang mati, akibatnya orang tersebut juga harus mati. Kruyt, pakar Toraja yang
terkenal, mendengar cerita tentang dua wanita muda yang sepakat untuk menjaga satu sama lain
jika salah satu dari mereka meninggal. Ketika hal ini terjadi, orang yang selamat tertidur di atas
mayat temannya, dan kemudian mereka yang hadir melihat hantu orang yang meninggal itu
bangun dan duduk menjaga temannya. Mereka bergegas membangunkan wanita yang sedang
tidur itu, tapi dia meninggal keesokan harinya (Kruyt II). Pendapat dan perilaku ini menonjolkan
dualitas, ambivalensi perasaan terhadap orang mati: cinta dan ketakutan menentukan sikap para
penyintas. Pembaca mungkin bertanya-tanya apakah tidak ada kepercayaan pada makhluk yang
lebih tinggi, pada kekuatan tertinggi, atau pada suatu pengaruh. Dewa dalam pengertian ini
memang ada di antara sebagian besar masyarakat primitif di kepulauan India. Saya telah
menyebutkan makhluk tertinggi suku Niasser, Lowalangi. Itu
26 Orang Batak mengenal makhluk serupa, Mula djadi na bolon, yang orang-orang tahu bahwa
dialah yang menciptakan segalanya. Suku Doon, masyarakat di Kalimantan bagian utara, bercerita
tentang sepasang dewa, Kinharingan dan istrinya Moen sumoendoek, yang menciptakan bumi dan
manusia pertama, namun setelah itu mereka menarik diri dan tinggal di suatu tempat yang sangat
jauh, tanpa berpindah lebih jauh. .untuk mencampuri urusan makhluk mereka. Semua dewa-dewa
ini terlalu jauh, terlalu tidak nyata bagi pemikiran konkrit orang-orang primitif dan terlalu sedikit
campur tangan dalam kehidupan sehari-hari sehingga tidak mempunyai arti khusus bagi manusia
biasa. Dikatakan tentang mereka bahwa mereka menciptakan bumi dan manusia, bahwa mereka
kadang-kadang menggunakan pengaruh mereka terhadap roh dan hantu untuk kepentingan orang-
orang di masa-masa sulit, tetapi mereka tidak lagi banyak berhubungan dengan dunia. Dapat
dimengerti bahwa makhluk di kejauhan, yang sifatnya hanya diketahui oleh pendeta, hampir tidak
dapat memberikan dorongan pertama pada pencapaian artistik; gagasan yang tidak pasti seperti
itu tidak pernah mengarah pada kreasi yang bersifat plastis atau indah, melainkan kreasi puitis,
nyanyian, dan doa. Yang langsung menarik imajinasi adalah pasukan hantu dan setan
28 menguasai hutan, sungai-sungai, danau-danau dan gunung-gunung serta campur tangan
dalam jalannya alam; insentif yang lebih kuat untuk seni dan pemujaan adalah leluhur dan kepala
suku yang telah meninggal. Dari sikap spiritual ini, dimana masyarakat mengalami keterhubungan
yang erat dengan almarhum, keinginan untuk menyenangkan mereka dan mengikuti adat istiadat
lama yang telah teruji, lahirlah citra leluhur. Jika kita menemukan sederet tokoh nenek moyang
yang tergambar dalam buku ini, maka hal ini sesuai dengan arti penting tokoh-tokoh tersebut
dalam kaitannya dengan seni kuno di kepulauan India. Khususnya suku Batak dan Niasser, serta
suku-suku di kepulauan Tenggara dan Barat Daya, apalagi suku Dayak, penduduk Kepulauan
Filipina dan Toraja, menganggap representasi plastik dari nenek moyang dan nenek moyang
mereka sebagai kebutuhan keagamaan. , syarat untuk bisa hidup aman, karena dengan cara ini
seseorang bisa menjaga hubungan dengan mereka yang sudah menjadi makhluk halus. Meskipun
kami tidak mengharapkan tiruan yang sesuai dengan alam di sini, patung tersebut tetap bisa
disebut naturalistik - sejauh istilah sejarah seni kita dapat diterapkan. Lebih penting lagi bagi
kebutuhan psikologis dan kesadaran
29 primitifnya adalah menghubungkan secara mental orang-orang tertentu dengan gambaran-
gambaran tertentu dan, jika mungkin, menyamakannya. Jika di Nias luloemo, diri kedua dari orang
yang meninggal, telah berubah menjadi sosok adoe yang dimaksudkan untuknya, maka hal ini
cukup untuk mengidentifikasi patung tersebut dengan orang yang telah meninggal tersebut selama
mungkin dua atau tiga generasi. Perbedaan hanya berlaku jika berkaitan dengan gender. Saya
pikir ada baiknya untuk membandingkan kedua gambaran Niasan tersebut (gambar 2 dan 3)
sejenak. Kita menghindari tanda-tanda lahiriah semata, seperti dua anting untuk wanita, satu untuk
pria. Perbedaan besar dalam kekuatan dan bakat artistik juga terlihat jelas dalam seni primitif ini:
dari kesederhanaan wanita yang tenang, dari kesadaran diri pria yang sombong. Tidak diragukan
lagi: ini adalah kenyataan! Kita tidak dapat menghubungkan perbedaan tersebut, bukan dalam
gaya, tetapi dalam konsepsi dan keahlian, pada objeknya, yaitu pada “model”. sebaliknya, kita
harus mencoba menjelaskannya melalui upaya independen dari masing-masing seniman. Kami
menyebutkan ini untuk menjelaskan kepribadian pencipta anonim. Kadang-kadang orang ingin
menyangkal kualitas-kualitas individu pada orang-orang primitif, dengan menyatakan bahwa
individu hanya ada dalam hubungannya dengan keseluruhan.
31 untuk memahami. Ini hanya sebagian benar. Lagi pula, jika kita membandingkan dua sosok
yang digambarkan, yang bisa dikatakan, merupakan bayangan cermin sang seniman, aksen
individu menjadi jelas. Itu adalah karya seni yang masing-masing memiliki suasana dan daya tarik
tersendiri, meskipun dianggap primitif. Ketika kita berbicara tentang "primitif" seni ini, maka ini
hanya menunjuk pada sarana teknis dan kemungkinan ekspresi, bukan pada perasaan artistik dan
muatan psikologis. Kini Nias mungkin kurang cocok dijadikan contoh, karena di sini kita
berhadapan dengan budaya yang tidak sederhana, yang dijelaskan oleh masa lalu yang unik dan
banyak pengaruh dari Sumatera dan daratan dengan kekayaan nilai spiritualnya yang tiada
habisnya. Justru dalam kaitannya dengan plastik, kita dapat menemukan ekspresi di pulau kecil ini
yang tidak ada bandingannya dibandingkan dengan ekspresi masyarakat alami lain di Hindia kita
dan wilayah terkait. Selain kayu-plastik, pengerjaan patung batu juga mempunyai makna
keagamaan tersendiri. Patung-patung tersebut diproduksi dalam jumlah yang sangat besar dan
bervariasi dalam ukuran, tujuan dan perlakuan artistik, namun konsisten dalam gaya, yang ditandai
dengan sesuatu yang anehnya berbentuk persegi. Dagu yang hilang, penyangga, mulut sempit,
tajam
Hidung terpotong dan mata kecil yang biasanya tegak merupakan ciri khas dari gaya ini, yang juga
kita temukan jauh di Timur, di Kepulauan Barat Daya dan Tenggara, di New Guinea dan Polinesia
dan juga, agak kurang menonjol. , pada tongkat sakti Batak (gbr. 6). Namun perbandingan kedua
patung Nias tersebut dengan tokoh leluhur dari sebelah timur nusantara, dari Flores (gbr. 15) dan
dari Kepulauan Kei (gbr. 19), menunjukkan betapa indahnya cara Nias menguasai atau
memperbaiki bentuk tersebut. memiliki bakat untuk pengolahan plastik murni; bagaimana perasaan
terhadap kesatuan kubik hadir secara maksimal, bagaimana tubuh, perhiasan, senjata dijabarkan
pada patung-patung ini dan semuanya diupayakan untuk eksekusi yang tepat dan anggun.
Meskipun demikian, Nias dianggap tidak banyak menunjukkan hal artistik (Loebèr). Tidak dapat
dipungkiri, naturalisme dibawa sedemikian rupa dalam seni Nias dan ada cita-cita semacam
“realisme”. begitu kuatnya sehingga kita hampir kekurangan daya untuk berimajinasi dan abstraksi
dengan jelas. Masyarakat tetangga seperti Batak juga menekankan plastik, namun diramaikan
dengan penggunaan warna dan ornamen. Kita akan melihat bagaimana gaya hias lambat laun
mendominasi: dalam kesenian Batak, gaya ini bersebelahan dengan gaya naturalistik; dengan
topeng Dayak, perhiasan, pola kain
I-3 33 Gambar. N. DA YOUNG MASK Tarian pendeta topeng dari Kalimantan Selatan dengan
stilisasi tradisional Museum fiir Völkerkunde, Basel kita menemukan gerakan dekoratif yang
mengesankan, yang juga kita temukan di Pasifik Selatan, berbeda dengan seni Toradja yang unsur
estetika dan triom figurasi geometris gratis. Di Nias segala sesuatu yang bergambar dan grafis
tidak ada
34 hiasan hias berupa benda-benda kayu dan batu, papan, dinding, tempat duduk hanya sebatas
upaya imajinatif dalam mengukir buaya kecil, garis zigzag, dan motif bunga sederhana. Hal ini
memang menjadikan seni Nias tampak tidak penting secara historis dan mungkin bisa dianggap
sebagai bukti kedangkalan dan kekosongan tertentu, kurangnya daya kreatifnya. Hal tersebut tidak
terlihat dari desainnya yang sangat berkembang dan tidak rumit, detail desain, dan banyaknya
variasi yang diungkapkan dalam patung tersebut. Nias bukannya tanpa puisi dan juga tidak
kekurangan seni plastik. Sebaliknya, seni bangsa ini memiliki desain yang megah dan ahli dalam
konstruksi, namun kita baru memahaminya sepenuhnya jika kita melihat secara keseluruhan.
Kemudian kami mengetahui bahwa penduduk Niasser, dan yang paling unggul dari penduduk
selatan pulau, terlahir sebagai arsitek dan pembangun kampung: setiap desa mempunyai jalan
desa, terkadang lebarnya 20 m, dengan trotoar batu biasa, trotoar batu, dilengkapi dengan
selokan. untuk menjaga jalanan tetap bersih. Sebuah catatan perjalanan dari tahun 1892
memberikan gambaran tentang Hili Fanaja mö, kampung dengan lanskap terindah dan sekaligus
terbesar di seluruh Selatan. “231 rumahnya tersusun di sepanjang dua jalan lebar yang
berpotongan tegak lurus. Menjadi di tengah
35 rumah besar milik kepala suku terpenting, termasuk Saoni Geho, akan membangkitkan
kekaguman setiap pengunjung karena dimensinya yang sangat besar (setidaknya untuk rumah
pedesaan) dan konstruksinya yang masif; Diperkirakan dengan lebar depan lebih dari 10 m,
memiliki panjang kira-kira. 35 m, bubungan atap menjulang kira-kira 17 m di atas permukaan tanah
dan bahkan terlihat dari Teluk Lagundi. Daro-daro (monumen batu) yang diukir rapi ada di
depannya.” Dari sini kita dapat menyimpulkan bahwa seluruh kekuatan seni masyarakat Niasser
terfokus pada pembangunan kampung dan tempat tinggal mereka serta representasi terkait yang
bersifat plastik. Hampir tidak ada satupun di antara masyarakat alami di kepulauan India yang
memiliki pencapaian murni berupa gambar yang begitu tidak penting dan janggal seperti di Nias.
Yang lebih dominan adalah perasaan arsitektur murni, konsep distribusi fisik dan ritme, tetapi tidak
untuk permukaan maupun warna. Dari sudut pandang ini, konsentrasi yang hampir penuh pada
plastisitas dan ritme yang tetap serta gaya tertentu dalam seni Nias dapat dijelaskan. Oleh karena
itu, hubungan yang sangat erat antara kecenderungan arsitektur dan representasi plastik juga
terlihat lebih jelas dalam budaya primitif. Ada hal lain yang perlu diperhatikan. Fakta bahwa kita
berada di pulau ini adalah topeng dan penyamaran
37 juga menunjukkan tidak adanya unsur gambar dalam seni ini. Karena walaupun kita
berhadapan dengan ekspresi plastik pada topeng itu sendiri, gambarnya tidak sepenuhnya
diabaikan karena adanya penodaan yang berlebihan dan warna-warni di satu sisi, dan gerakan
konstan dalam tarian topeng di sisi lain (lihat Gambar 5, 11 dan 20). Fakta bahwa orang Batak
mengenal topeng merupakan indikasi bagi kita bahwa unsur gambar dan ornamennya lebih
menonjol di sini. Hal ini juga memungkinkan terciptanya komposisi seperti kelompok leluhur yang
terdiri dari tiga gambar (gbr. 7). Perpaduan gambar-gambar yang berbeda atau susunan beberapa
figur di atas satu sama lain, seperti yang dapat kita amati pada tongkat sakti Batak (gbr. 6), sudah
membuktikan perasaan artistik yang berbeda dan visi dewa dan setan yang berbeda dari kita. miliki
dengan Harus mengenal Niassers. Kepercayaan terhadap hantu, unsur kabbalistik, seperti yang
pernah diungkapkan Rouffaer, tampak lebih jelas dalam seni ornamen Batak, yang menonjol pada
balok dan fasad rumah-rumah besar serta pada batang pirogue. Balok-balok yang menonjol di
bagian depan rumah dihiasi dengan kepala-kepala aneh yang disebut singa. Patung besar mirip
topeng dengan mata bulat melotot, berwarna merah, putih dan...
38 dicat hitam, memberikan kesan mengancam dan mengingatkan pada topeng dajong suku Da
yak (gbr. n). Mereka dianggap sebagai fetish yang protektif. Selain itu, pada bagian fasad juga
diaplikasikan ukiran dekoratif dengan motif spiral, salib dan garis, serta lukisan dengan peristiwa
kehidupan sehari-hari. Perpaduan yang langka dan indah antara representasi plastik dengan bakat
bergambar, yang juga kita amati di kepulauan Solor-Alor, pasti dijelaskan oleh pengaruh Hindu,
yang kami yakini dapat kita temukan tidak hanya dalam ekspresi seni, namun juga dalam adat
istiadat dan pemujaan. Kita telah melihat bagaimana kesenian Nias terekspresikan seluruhnya
dalam bentuk plastik, sedangkan di kalangan masyarakat Batak dan masyarakat nusantara lainnya
yang berada di garis khatulistiwa, justru terlihat efek piktorialnya. Dengan perbedaan sejarah seni
(setelah semua Barat) tentang "plastik" dan "bergambar" tidak akan banyak bicara - terutama untuk
seni kaum primitif - jika tidak menggambarkan sikap spiritual dan keagamaan: dalam plastisitas
kaku citra leluhur, manusia primitif berusaha mempertahankan roh orang mati. Patung tersebut
melambangkan kedamaian dan keyakinan akan kebaikan nenek moyang. Hal ini seolah-olah
mengikat mereka pada komunitas keturunan. Topeng
40, sebaliknya, tidak ingin memberikan kedamaian dan keamanan, melainkan ingin menghidupkan
kembali orang yang meninggal dan mencapai kebangkitan mistiknya melalui tarian yang
mengejutkan dan menakutkan. Di kalangan orang Batak, keajaiban lebih menonjol. Mereka seolah-
olah mengetahui ilmu sihir yang sistematis, yang, sebagai hasil dari kepercayaan liar terhadap
kekuatan setan dan makhluk bayangan, tidak hanya menghantui seni visual, tetapi juga mitos dan
cerita, mengubah jabatan imam pada masa itu menjadi semacam pengusiran setan.. Namun,
jabatan pendeta terlalu rumit untuk digambarkan dengan istilah "pendeta". Dengan kata lain: dia
adalah seorang pesulap, dokter, artis, pembicara sejati, medium roh dan peramal pada saat yang
sama dan, tergantung pada kepribadiannya, memainkan peran yang berpengaruh dalam
masyarakat. Di samping kepala suku, raja, dia adalah sosok yang paling penting dan prestisenya
terutama bertumpu pada kekuatan magisnya, yang dia terima dari roh orang mati. Karena kita
menemukan institusi yang agak mirip, yaitu jabatan sikérei, di antara masyarakat yang jauh lebih
primitif daripada Batak, di kepulauan Mentawai di selatan Nias, kita dapat menyimpulkan bahwa
kedua fungsi ini, yaitu sebagai dokter, dan sebagai kepala keluarga. - di kepulauan Mentawai
rimata (lihat gambar i) - secara tradisional telah dikenal di kepulauan India. Hanya
Arti penting dukun medis secara umum telah meningkat pesat di kalangan orang Batak, mungkin
karena pengaruh umat Hindu. Rimata adalah pemimpin agama dan sosial dalam masyarakat
Mentawai. Ia mengetahui institusi, adat istiadat dan cerita-cerita lama, akrab dengan ketentuan-
ketentuan khusus seputar masa-masa tertentu yang tabu, di mana terdapat larangan terhadap
berbagai aktivitas, berburu dan memancing, atau penggunaan makanan tertentu. Selain rimata,
sikérei adalah orang yang paling berpengaruh di desa, namun ia tidak memiliki "pejabat" fungsi; dia
adalah perantara roh dan, melalui bantuan mereka, dapat menetralisir penyihir, menyembuhkan
orang sakit dan mengenali penjahat. Mari kita kembali ke Batak. Kita kemudian melihat kedudukan
kepala, raja, dibandingkan dengan rimata, agak berubah karena ia tidak lagi menjadi penjaga
tradisi dan hanya mempunyai kedudukan politik. Ia tidak lagi mengetahui nama dan arti begus dan
hantu, roh leluhur dan alam. Yaitu daerah para dato yang juga mempunyai pengetahuan yang
akurat mengenai mitos dan silsilah. Peralatan hari ini meliputi benda-benda yang juga penting dari
sudut pandang artistik: tongkat ajaib, terompet ramalan, pusztaha atau buku ajaib dan topeng. Afgc
Mengingat nilai budaya-sejarah Pusztah, buku-buku ini adalah dokumen pengetahuan dan
keterampilan kuno, kumpulan instruksi untuk persiapan dan penerapan obat-obatan dan
pengobatan ajaib dengan ramalan, doa, mantra dan formula yang terkait. Gambar garis hitam dan
gambar bercat merah berfungsi untuk menjelaskan lebih lanjut teks tersebut, yang maknanya
hanya dapat kami jelaskan sebagian. Terlebih lagi, kita melihat dari contoh ini bagaimana agama
dan ilmu pengetahuan masih merupakan satu kesatuan pada tahap awal perkembangan dan
peradaban manusia. Jika kemudian kita ingat bahwa manusia primitif memberikan perhatian paling
besar pada seni keagamaan dan bahwa pengolahan artistik terhadap benda-benda untuk
keperluan sehari-hari seringkali kurang atau bahkan dihilangkan, kita memahami bahwa perkakas
pendeta sakti Batak juga merupakan ekspresi seni yang paling mencolok. orang-orang ini dari
dunia pegunungan Sumatra. Tongkat sakti atau tuggal panaluan, yaitu "orang yang membuat
(orang lain) mengalah", selalu menarik perhatian sebagai benda magis-religius dan artistik.
Ketertarikan ini didasarkan pada dua alasan: kisah asal usulnya dan kemiripan luarnya dengan
tiang totem Indian Amerika Utara yang terkenal dan juga malangganes di New
44 Irlandia di Pasifik Selatan. Tiang-tiang ini, seperti halnya tongkat sakti, dihias dengan patung-
patung manusia dan binatang, yang biasanya saling berselang-seling, sedangkan tuggal panaloan
selalu dimahkotai oleh patung laki-laki berkepala besar yang menggembung, dihiasi dengan jilbab
bergaris-garis panjang berwarna hitam. , kapas merah dan putih dan seberkas rambut atau bulu-
bulu (lihat Gambar 6). Sosok perempuan menyusul, saudara kembar laki-laki yang diwakili oleh
patung pertama. Tiga patung berikutnya melambangkan tiga datu terkenal, setelah itu patung
keenam melambangkan seekor kerbau, patung ketujuh lagi-lagi datu, kedelapan buaya,
kesembilan lagi datu, dan kesepuluh ular besar. Gambar-gambar ini biasanya diikuti dengan
pegangan, diikuti dengan berbagai gambar. Karena kesamaan subjek dengan tiang totem India,
kita cenderung mengasumsikan maksud yang sama di sini, terutama menganggap dua gambar
pertama sebagai milik nenek moyang, dan menghubungkan berbagai binatang dengan totemisme
yang sebenarnya masih kita miliki. di beberapa dapat ditemukan suku batak. Namun, cerita orang
Batak mengenai tongkat saktinya berbeda. Dalam berbagai mitos, mereka menggambarkan asal
usul dan makna yang lebih dalam dari tongkat tersebut dan, seperti yang sering terjadi, peristiwa
ini dipindahkan ke zaman kuno. Melalui
46 Gambar. 16. BEAD BELT (bagian), Sumba. Warna: putih, merah, biru, kuning. L.51 cm, w. 12,5
cm Kol. Kol. Inst., Amsterdam; kol. no.H 313 Perpindahan ke zaman prasejarah yang kelabu ini
memperkuat keyakinan dan keterikatan terhadapnya, maknanya di masa kini semakin besar dan
konservatisme dalam masyarakat primitif (sebelum bersentuhan dengan Barat) lebih dapat
dipahami. Tentang asal muasal tongkat sakti, masyarakat Batak bercerita tentang anak kembar
yang lahir satu kali. Ini sendiri berarti nasib buruk. Lebih buruk lagi jika - seperti dalam mitos ini -
menyangkut anak perempuan dan laki-laki. Anak laki-laki dan perempuan itu tumbuh bersama dan
tidak dapat dipisahkan. Oleh karena itu, karena takut akan inses, orang tua mereka memutuskan
untuk mengeluarkan gadis itu dan memberi tahu putra mereka bahwa saudara perempuannya
telah meninggal. Namun, anak laki-laki tersebut tidak mempercayainya dan juga berhasil
menemukan saudara perempuannya. Kemudian mereka terjerumus ke dalam kejahatan yang
ditakuti oleh orang tuanya. Di hutan tempat mereka berada, gadis itu melihat sebatang pohon
dengan buah-buahan yang matang dan manis dan ingin memakannya.
47 untuk dikonsumsi. Oleh karena itu dia meminta kakaknya untuk membelikannya beberapa, tapi
ketika dia berada di pohon, dia berubah menjadi kayu dan tumbuh bersama dengan pohon itu.
Gadis itu tidak mengetahui hal ini dan karena dia harus menunggu begitu lama untuk kakaknya, dia
mengejarnya dan mengalami nasib yang sama. Tiga datu, yang ingin menghidupkannya kembali,
juga diubah menjadi kayu, begitu pula binatang buas yang mereka bawa, kerbau, buaya, dan ular.
Penyihir lain mencoba menghidupkan mereka kembali, tetapi sia-sia. Benar bahwa beliau
berpesan untuk menebang pohon tersebut dan membuat batang-batang dari kayunya yang
menyerupai manusia dan binatang. Batang-batang ini akan menyebabkan musuh menyerah dan
juga mengakhiri kekeringan yang berkepanjangan. Menurut cerita ini, semua tongkat sihir pasti
terlihat sama. Bahwa hal ini tidak terjadi akan segera terlihat dari perbandingan spesimen yang
berbeda. Hanya dua gambar teratas yang selalu ditemukan sesuai dengan tradisi. Urutan
selanjutnya selalu berbeda-beda, begitu pula cerita yang berbeda-beda, semuanya mengandung
motif inses. Patung nenek moyang (gambar 7), topeng kematian berukuran besar dari negara Toba
(lihat gambar di Tichelman, topeng plastik Batak, Budaya Hindia, bagian I) dan gambar pada
tongkat sakti
48 Gambar. 17. KAIN TIMOR (Amanoeban). Motif ornamen murni pada kanvas Dajalc (gbr. 9) di
sini masih tampak dalam wujud aslinya, yaitu sebagai buaya yang melakukan pemujaan kepada
Tuhan di berbagai wilayah nusantara.Warna: bagian tengah putih di atas biru, bagian samping
putih , oranye, merah, hijau dan biru. L.214 cm, w. 82 cm IVr.;. G. Tillmann menunjukkan hubungan
tipologis dengan plastik Niassche, patung leluhur atau jiwa
50 dari Kepulauan Barat Daya dan Tenggara, New Guinea Utara dan Flores, tetapi juga dengan
produk seni dari daerah yang tidak memiliki seni naturalistik. Kami telah membicarakan tentang
ekspresi artistik khas yang kami temukan di Kalimantan. Orang Dayak, penduduk asli pulau besar
ini, yang bahasanya umumnya lebih bersifat gambar-hiasan daripada seni pahat, dalam
pengerjaan patung jenis ini - patung leluhur - hampir tidak ketinggalan, dan sama sekali tidak
ketinggalan dalam kebebasan berkomposisi, di belakang apa. mereka menawarkan kepada kita
orang-orang tetangga. Sebaliknya, kita dapat menyimpulkan bahwa elemen gambar yang dominan
seolah-olah telah melarutkan bentuk plastik tradisional, sehingga di sini kita menemukan desain
yang lebih bebas, lebih hidup dan juga lebih luar biasa dibandingkan di Sumatera atau Nias.
Memang benar seni pahat suku Dayak hanya sebatas penggambaran tokoh nenek moyang dan
gambar-gambar menakutkan yang disebut hampatong (lihat Gambar 8). Mereka dibuat pada saat
tiwah atau festival kematian dan dengan demikian memberikan bukti lebih lanjut tentang hubungan
antara seni ini dan layanan leluhur. Menurut pendapat kami, merupakan ciri khasnya bahwa,
selama ekspresi seni berhubungan langsung dengan pemujaan leluhur dan gambar-gambar
tersebut dianggap sebagai jimat pelindung, sering kali karya-karya tersebut tetap bersifat
naturalistik. Namun, keyakinan mereka terbatas
51 Orang Dayak tidak menganut pemujaan leluhur yang murni, pemikiran lain juga memegang
peranan yang sama pentingnya. Kami hanya menemukan adanya keberpihakan tertentu dalam hal
ini di kalangan masyarakat Niasser dan tidak adil jika kita menuduh orang Batak mempunyai
kesempitan yang sama. Singa dan ukiran kayu mereka, perhiasan dan pakaian mereka
membuktikan bakat imajinasi mereka dan rasa ekspresi dekoratif mereka, meskipun kita tidak
dapat membandingkannya dengan orang Dayak. Yang menentukan di sini adalah visioner-
fantastis, yang juga masuk ke dalam abstraksi murni. Topeng sebagai “objek utilitas” kekuatan,
seolah-olah, ke naturalisme tertentu. Stilisasi hanya mungkin dilakukan sampai batas tertentu.
Mata dan mulut khususnya hampir selalu digambarkan secara akurat sedemikian rupa sehingga
menarik perhatian. Hal ini juga dapat kita lihat pada dajong atau topeng pendeta orang Dayak (gbr.
11). Memang karena ornamennya yang berlebihan, topeng-topeng tersebut tidak lagi memberikan
kesan naturalistik seperti yang masih bisa kita amati pada patung topeng Batak. Topeng kematian
Batak Timur (gambar 5) dapat menjadi contohnya. Kalimantan lebih kaya akan ide. Bukan rambut,
tapi telinga bersayap besar dan biasanya gading memberikan penglihatan manusia atau ciri-ciri
hewan yang tampak seperti manusia dan segera mengarah pada figur hibrida. Telinganya ada lagi
52 tanaman bergaya, kepala burung dan ular. Mereka membentuk bingkai yang aneh dan
seringkali anggun, namun seringkali tidak memiliki makna yang lebih dalam karena sang seniman
tidak lagi menyadari makna aslinya. Motif serupa juga dapat dilihat pada tari perisai heksagonal
masyarakat Dayak yang terkenal (lihat ilustrasi dalam Münsterberger, Die Ornamente an Dayak
tanzchilden, Cultural Indies, bagian I). Potongan-potongan kuno masih dilukis dengan sosok
manusia (yang jelas merupakan makhluk laki-laki dengan kepala yang sangat besar), yang juga
terlihat pada patung leluhur Nias dan Sumatera. Fakta bahwa penekanan ditempatkan pada kepala
dapat dengan mudah dijelaskan dengan asumsi primitif, yang terutama menganggap kepala
sebagai pusat kekuatan hidup, sebuah gagasan yang juga menjadi alasan pengendalian kepala.
Pemeriksaan lebih dekat terhadap perisai tersebut menunjukkan bahwa sosok yang digambarkan
adalah roh pelindung leluhur. Namun orang Dayak yang artistik, menurut kecenderungan
dekoratifnya, segera melepaskan diri dari contoh yang agak naturalistik ini.Dia tidak lagi
memikirkan tentang tubuh, hanya mengecat kepala dan pertama-tama memperhatikan mata besar
dan bulat serta gading mitos. makhluk yang seharusnya menghiasi perisainya dan melindungi
dirinya sendiri.
54 Motif lain yang kurang tersebar luas, namun juga memiliki latar belakang realistis, ditemukan
pada keranjang arloji (gbr. 10): empat orang menari bersama. Tidak hanya seni menganyam, seni
menenun juga suka menggunakan contoh ini sebagai pola, meskipun gagasan religius-mitologis
selalu tampak menjadi stimulus yang lebih kuat bagi ekspresi artistik. Hewan yang dianggap
keramat, seperti buaya, burung enggang, dan tanduk kerbau, lebih disukai para seniman primitif.
Mereka memiliki hubungan yang lebih dekat dengan kesadaran mistik-magis manusia purba. E.
von Sydow telah menjawab pertanyaan ini. Ia bahkan percaya bahwa gagasan kematian dan
kebangkitan juga punya pengaruh di sini. Dalam belatung, atau seperti di Nias dalam laba-laba,
seseorang melihat perwujudan jiwa orang yang meninggal. “Cacing jiwa” ini diubah menjadi buaya,
menjadi kadal, menjadi ular. Banyak dekorasi alat-alat eksotis dengan hewan-hewan ini atau
stilisasinya menunjukkan, setidaknya di masa lalu, gagasan sadar tentang hubungan dengan dunia
mitologi. Makhluk-makhluk ini mempunyai sifat yang ambigu: di dalamnya terlihat perwujudan
nenek moyang yang telah menjadi roh, yang mengingatkan akan kematian dan di sisi lain juga
merupakan simbol kehidupan dan kekuatan kreatif. Motif pada kain ikat (lihat gambar 18 dan 9)
55 tampaknya menunjukkan pola buaya yang kurang lebih bersifat antropomorfis. Manusia dan
hewan tidak lagi dianggap sebagai makhluk yang berbeda di sini. Seperti dalam cerita-cerita lama,
batasan-batasan menjadi kabur dalam seni visual: buaya dipuja sebagai makhluk leluhur, tidak
boleh dibunuh atau dimakan bahkan memiliki kekuatan pelindung, hal ini terlihat dari laporan
tentang suku yang sangat primitif, yaitu suku Puenan. ternyata orang Koebo, orang Mentawai. Di
sebelah timur nusantara kadang-kadang terdengar legenda yang menyatakan bahwa manusia
pertama dibawa ke dunia oleh buaya... Pengaruh kuat pemikiran Hindu, yaitu kepercayaan
terhadap dunia ular Naga, telah merangsang seni ini. Ide ini muncul dari pemujaan buaya asli, di
sana-sini menyatu dengannya dan dari sini kita harus menyimpulkan bahwa banyak ornamen
mewah dan stilisasi ular dan buaya, yang ditemukan di Alor, Timor, Soemba, Flores, juga aslinya
adalah asli. , namun telah diberi kehidupan baru oleh inspirasi Hindu. Keterikatan perasaan
keagamaan terekspresikan dalam keseluruhan seni Insulinde, meski saat ini murni estetis. Gading
dan tanduk kerbau merupakan simbol kekuasaan, kekuatan dan kepemilikan. Juga topeng Leti,
salah satu karya terbaik dan menawan yang membawa kita keluar dari ini
Daerah 56 diketahui ingin memberikan kesaksian tentang kekuatan ini melalui dekorasinya (gbr.
20). Untuk alasan yang sama, rumah para bangsawan dan juga tiang kurban dihiasi dengan tanduk
kerbau, dan di sebagian besar pulau Oseania, namun tidak di kalangan orang Dayak, burung
enggang memainkan peran penting sebagai makhluk mitos atau bahkan dewa. Pemujaan terhadap
burung ini tentu bisa dimengerti. Dia bukan milik dunia atas atau dunia bawah tanah. Bagaikan
makhluk bersayap ia melayang di antara langit dan bumi, antara dewa dan manusia dan oleh
karena itu secara alami menjadi perantara dan hewan peramal yang unggul dalam agama dan
mitologi. Dia adalah pembawa jiwa. Sangat dapat dimengerti jika orang-orang primitif berusaha
untuk mewakili penampilan fisik dari makhluk super yang menakjubkan ini. Di Soemba dan Timor
(gambar 16 dan 17) hal ini terjadi dengan cara yang lebih naturalistik dibandingkan di Kalimantan.
Alasannya tidak mudah untuk ditemukan. Kita harus menjelaskannya dari sifat orang Dayak yang
lebih bebas dan berorientasi pada gambaran; dia lebih memilih pesawat sejauh ini. Meskipun
gagang mandau (pedang) berbentuk karya seni plastik, namun menurut struktur dasarnya
berbentuk dua dimensi. Orang Dayak, tak peduli apakah ia menggambarkan seekor burung,
tumbuhan, atau kadal, menaklukkan segalanya
58 pada gaya ornamennya (dengan pengecualian hampatong) dan mengubah objek asli menjadi
sesuatu yang hampir tidak dapat dikenali melalui ikal, arsir, garis, dan spiral yang saling bertautan.
Kapur bambu dan tabung tembakau sebaiknya dilengkapi dengan gambar seperti itu (gbr. 13).
Semuanya dibedakan oleh ribuan variasi, yang menunjukkan imajinasi yang tak tertandingi oleh
orang-orang primitif. Hanya analisis akurat oleh R. Hein dan JA Loebèr yang mampu memperjelas
sistem dan komposisi ornamen tersebut dan menunjukkan di mana letak rahasia seni ini. "Itu fakta
yang aneh," Loebèr menulis tentang ornamen bambu Kajan-Dajak, “bahwa dalam ornamen paling
anggun ini desainnya, rencana dekorasinya sangat sederhana. Seseorang tidak perlu mencari
konstruksi yang rumit di sini..., jika seseorang membentangkan dekorasi berbentuk silinder hingga
rata.” Ternyata motif sebenarnya adalah pita hias, ujung runcing, toempal, dan spiral. Betapa
berbedanya ornamen Toraja yang tenang dan halus dibandingkan dengan kelimpahan ini! Mereka
juga menggunakan motif burung atau tanduk kerbau pada foeja mereka, yaitu permadani kulit
pohon. Namun berbeda dengan kegelisahan dan kelebihan ornamen Dayak, kami mendeteksi
adanya kesatuan organik di sini (lihat gambar 13 dan 14). Ini menjadi rasa keteraturan, kemerataan
dan lirik
59 terlihat dan nyata di sini. Walaupun drama Dayak telah menemukan penafsirnya, namun
Sulawesi masih menunggu minat yang layak untuk drama tersebut. Lagu pujian yang dinyanyikan
Loebèr dan Hein untuk menghormati ornamen Dayak membuktikan betapa bergantungnya ilmu
pengetahuan dalam penilaiannya pada seni primitif dan karena itu dalam arti tertentu juga seni
yang tak lekang oleh waktu. Ya, kita juga mengagumi pencapaian artistik orang-orang primitif ini,
namun kita harus menyangkal bahwa hal itu memberi tahu kita lebih dari sekedar patung seperti
kelompok leluhur Batak atau ornamen Toraja. Barangkali ada satu catatan sejarah-budaya yang
perlu dikemukakan di sini: penelitian terhadap kesenian Dayak dimulai pada tahun-tahun terakhir
abad ini dan awal abad ini, masa ketika kesenian masyarakat alam masih belum dikenal di Eropa
dan “ Art Nouveau" membuahkan hasil. Beardsley merayakan kemenangannya... Van Gogh sudah
pernah ke sana dengan majalahnya yang terkenal „Sorrow" muncul sejak masanya di Den Haag...
Dalam fase terakhir "historisisme" Gaya seni ini muncul sekitar tahun 1895 sebagai reaksi terhadap
gaya topeng pada tahun-tahun sebelumnya. Ini “Art Nouveau” itulah yang mengambil prinsip
bentuk bebas dan mandiri secara ekstrem
60 dan mengizinkan desain apa pun, tidak peduli seberapa terikatnya alam. Selama
perkembangan seni-sejarah ini, seniman asal Wina, Hein, menemukan - tentunya bukan secara
kebetulan - ornamen Dayak, yang memang menunjukkan kemiripan tertentu dengan dekorasi dan
khususnya sketsa dari tahun 1900: seni masyarakat alam, "orang-orang biadab". dan “kafir” mulai
menyuburkan Barat. Eropa memasuki dunia primitif yang tidak canggih dan sangat kuat ini dan
menghancurkannya sampai mati. Suku Niasser, yang berbakat sebagai pematung, terlebih lagi
sebagai penyair, menyanyikan lagu ini: “Bumi sepenuhnya berputar dan terbalik, Dunia
sepenuhnya terbalik. Kaum bangsawan menjadi miskin. Kaum bangsawan hidup dalam keadaan
yang menyedihkan. Semua orang melayang-layang seolah-olah di atas sepotong kayu apung. Tepi
cakrawala pada kedua sisinya Terbang bagaikan kelelawar, Melewati bagaikan angin puyuh.
Gerbang desa sudah runtuh, alun-alun desa penuh lumut. Biarlah mereka yang belum dilahirkan
menjadi tua,
61 Biarkan anak-anak yang masih dibawa dalam ransel menjadi abu-abu: (Mereka tidak akan lagi
melihat keindahan yang telah berlalu). Ibarat buah pinang yang dibalik: Inti adalah tempat
cangkang seharusnya berada. Manusia terasing satu sama lain, Dunia sudah terlalu tua Untuk
dijadikan tempat menari. Saat bumi pertama kali diciptakan, semua perhiasan dibuat dengan
indah. Lebar kalung itu tidak lagi tetap. Dunia akan segera berakhir.” * (* Dikomunikasikan oleh WL
Steinhart, Niassche texts, XII, p. 159 ff.
62 SASTRA PENDEK R. von Heine-Geldern: Südostasien, dalam G. Buschan, Illustrierte
Völkerkunde, Stuttgart 1923. (Artikel ini memberikan gambaran yang sangat bagus mengenai
budaya masyarakat primitif di Hindia dan kepulauan India.) JA Loebèr: Illustrated deskripsi Dalam
dische Kunstnijverheid. Amsterdam 1903-19 16. (Tenun, ukiran kayu, dekorasi tekstil, dan lain-lain
dibahas dalam delapan bagian berbeda.) GP Rouffaer: Seni rupa di Hindia Belanda, Kontribusi
pada Bahasa, Geografi dan Etnologi Hindia Belanda, bagian 89. (Sketsa seni primitif dan Hindu di
kepulauan India.) AC Kruyt: Animisme di Kepulauan Hindia, Den Haag 1906. (Karya standar
tentang adat istiadat keagamaan dan pandangan masyarakat primitif Hindia Belanda.) AC Kruyt:
Toraja Barat di Sulawesi Tengah, Amsterdam 1937 w. (Monografi Penduduk Asli Sulawesi.) A. VV.
Nieuwenhuis: Qucr durch Kalimantan, Leiden 1904-07. (Monografi suku-suku Kalimantan Tengah.)
Ch. Hose dan W. Mc Dougall: The Pagan Tribes of Borneo, London 191 2. (Monograf tentang suku
Serawak dan British-Xoord-Bornco.) JM Elshout: On the Medicine of the Kënja-Dajaks in Central
Borneo, Amsterdam 1923. (Sebuah monografi tentang agama dan medis
63 adat istiadat penduduk Kalimantan Tengah.) JM Elshout: Suku Kënja-Dajak dari daerah Apo-
Kajan, Den Haag 1927. (Uraian keseharian suku Kënja.) JGF Riedel: Ras yang sembunyi-
sembunyi dan berambut keriting antara Sulawesi dan Papua, Den Haag 1886. (Untuk membuat
sketsa mitos dan cerita, kemudian kerajinan tangan, agama, dll.) EEGW Schröder: Nias, Leiden
1917. (Monografi besar tentang geografi dan etnografi pulau ini.) WL Steinhart : Niassche Teksten
I/11. Majalah Kelelawar. Gen. bagian 74. Niassche Teksten 111/ XXIV, Verhandelingen Bat. Gen.
bagian 73. (Kumpulan lagu dan mitos Niasan.) E. Vatter: Ata Kiwan, Leipzig 1932. (Sebuah catatan
perjalanan dari kepulauan Solor-Alor, dengan banyak ilustrasi.) AR Hein: Die bildenden Künste bei
den Dayak dari Bornco . Wien 1890. (Adaptasi ornamen Dayak.) E. Vatter: Religiöse Plastik der
Naturvölker, Frank Furt 1926. (Tentang hubungan antara seni plastik dan agama masyarakat
alam.) E. von Sydow: Kunst und Religion der Naturvölker, Oldenburg 1926. (Pengantar umum
tentang seni, mitologi dan agama primitif.) E. von Sydow: Die Kunst der Naturvölker und der
Vorzeit, Berlin 1923. (Terutama gambar karya seni primitif.)
7 TT J_ JLandel dan Allah, perdagangan dan Kristus, itulah kata sandi yang mengantarkan bangsa
Arab dan Portugis ke kepulauan antara Australia dan Asia Tenggara yang sekarang kita sebut
“Hindia Belanda”. atau sekadar "Hindia kita" memanggil. Kopi, kayu cendana, sedikit jagung,
tembaga, besi, minyak tanah, tetapi semuanya dalam jumlah yang tidak ada gunanya; dataran
alang-alang yang luas berselang-seling dengan lembah-lembah besar dan gunung-gunung tandus
- inilah saksi terakhir masa kejayaan negara perkasa, yang pernah menjadi penguasa lautan,
penguasa pantai antara Laut Merah dan Maluku... bagian timur pulau kecil Timor dan sebuah
daerah kantong kecil di bagian barat, bagian Belanda dari pulau ini tetap berada dalam
kepemilikan Portugal sampai sekarang, yang saat itu merupakan kekuatan dunia bersama
Spanyol, yang kapalnya tidak memiliki pantai yang terlalu jauh, tidak pelayaran tampaknya terlalu
berani dan terlalu berbahaya untuk mendapatkan harta karun yang dijanjikan oleh dunia dongeng
Timur, meskipun pada saat yang sama juga untuk mengubah penduduk kafir menjadi Kristen.
Namun ketika, menjelang akhir abad ke-16, kekuasaan dan pengaruh Portugis menurun dan kapal-
kapal Belanda menemukan jalan mereka ke Hindia untuk pertama kalinya, nasib Portugal di Timur
sudah ditentukan.
8 Pada tahun 1595 armada pertama meninggalkan Texel, tiga tahun kemudian armada kedua,
membawa pulang kargo terkaya yang pernah ada di Belanda. Hal inilah yang menjadi alasan
berdirinya berbagai perusahaan dagang yang bergabung dengan United East India Company pada
bulan Maret 1602. Hal ini juga menandai dimulainya proses penjajahan terhadap penduduk asli.
Kapas dan barang besi, konsep Barat dan peradaban Barat, koin, kuda, alkohol lambat laun mulai
menarik perhatian mereka. Berbeda dengan bangsa Arab dan Portugis, bangsa Belanda pertama
tidak banyak campur tangan terhadap agama dan kepercayaan penduduk asli. Ketertarikan
mereka terutama pada perdagangan: kantor dan pabrik baru, keuntungan besar, hasil panen yang
melimpah, dan perjuangan melawan pengaruh Portugis tetap menjadi fokus utama. Misalnya,
hanya sedikit pesan dan uraian lama yang ditulis oleh Rumphius, Valentijn, Cornelis Bruin, dan
orang Inggris Raffles yang menceritakan tentang penduduk asli, moral, adat istiadat, dan
kehidupan sehari-hari mereka. Kami hanya menemukan minat nyata dan penelitian sistematis
dengan landasan "Komisi Fisik". pada tahun 1820. Sekitar tiga puluh tahun kemudian, Schwaner
menceritakan tentang perjalanan sulit melintasi pedalaman Kalimantan dan Van der Tuuk tentang
pengalamannya yang kaya di antara orang Batak dan penduduk Sumatra.
Ara. 3. LELUH PRIA Nias. Tinggi 48 cm IVr.;. Udara. J.Seni. Blok Foto
Af&b. 6. BATAK WAND (bagian), Bataklanden, Sumatera. Panjang keseluruhan 172 cm Kol!. Kol.
Inst., Amsterdam; kol. no.H.1300. Blok Foto

Ara. 7. KELOMPOK LELUH BATAK Batak, Sumatera. Gambar-gambar ini disebut “debata idoep”
yang berarti “dewa yang hidup atau bernyawa”. H. 65 cm Kol, Kol. Inst., Amsterdam; kol. Nomor
1371624
Gambar 8. KEPALA EPISODE KAYU Daerah Mahakam(?), Kalimantan. Patung-patung ini dibuat
pada saat festival tiwah (kematian). Mereka ditempatkan di tempat di mana dunia roh berada. H.
105 cm Kol. Kol. Inst., Amsterdam; kol. Nomor A.4323
Ara. 9. KAIN DAJAK (di atas Mahakam). Awalnya motif naturalistik digabungkan secara ornamen di
sini. Objek sebenarnya dari ornamen tersebut, yaitu buaya, hampir tidak dapat dikenali. Warna:
putih di atas coklat kopi. L.106 cm, w. 64 cm Tertutup - G. Tillmann
SENI DAN BUDAYA PRIMITIF Pada Seri ini akan tampil: I. BATAK, DAJAK DAN TORADJAS 11.
PYGME DAN PAPUA. Seni dan Budaya DI GUINEA BARU 111. KAMERUN DAN KONGO. Seni
dan Budaya di Afrika IV. DEMON DAN MASKER DI MELANESIA V. BUDAYA DAN SENI ORANG
INDIA VI. BUDAYA DAN SENI DI POLINESIA
Ara. 10. BRAIDED TOEWAK-MAXDJE Kalimantan Selatan. Ornamen di tengah kemungkinan
melambangkan empat orang. Toewak (tuak) disimpan dalam tabung bambu. H. 36 cm Kol. Kol.
nafsu., Amsterdam; kol. Tidak.io6^\s
Ara. 12. BERBURU SIHIR Bornco. Gambar primitif berwarna putih dan hitam dari Kalimantan
tengah dan timur laut (landasan tengah Orang Laboe), mengingatkan pada gambar batu
prasejarah di Prancis selatan dan Spanyol utara. Tinggi 59 cm, w. 96 cm Kol. Kol. Insl.,
Amsterdam; kol!, no.3gi',l47a, 492.5
Ara. 13. STUVES BAMBU Toraja di sebelah kiri, Dajak di tengah dan di sebelah kanan. Perbedaan
ornamen dan pengolahannya sangat mencolok. T. 21 cm, 25 cm, 30 cm Kol. Kol. Inst. Amsterdam;
kol. Nomor 46195, J 59//65, 117215
BATAKS, DAJAK DAN TORADJAS DITERBITKAN DI BAWAH INSTITUT KOLONIAL JURUSAN
ETNOLOGI DENGAN PENDAHULUAN OLEH PROF. DR B. SCHRIEKE VAN LOGHUM
SLATERUS' UITGEVERSMAATSCHAPIJ NV ARNHEM - DALAM TAHUN MCMXL
Ara. 14. SARUNG Bagian sarung tidur Torad ya wanita Warna : orange dan ungu. L.282 cm, w. 120
cm Kol. Kol. Dalam; kol. no.gj2/20r6
Ara. 15. Florcs IDOL KAYU (kampung Wolotopo). Beginilah gambaran patung primitif yang harus
kita bayangkan: ditutupi kain dan dekorasi. Kol. Institut, Amsterdam
Ara. 18. SENDOK Fimor. Contoh yang sangat indah dari ciri kabaret pulau ini. Utuh 1. 42 cm,
gambar 29 cm Kol. Kol. Inst., Amsterdam; kol. No.77175 I—l 4^
Ara. Saya. RIMATA \"A\ MF.XTAWAI Qe rimata adalah kepala desa sekaligus pendeta. Foto F.
Pfolenhaucr
Ara. 19. ANGKA LULUR Kepulauan Kei. Patung-patung tersebut diukir dari kayu berwarna coklat
tua dan berwarna hitam H. 18 dan 13 cm Kiri: Kol. Aalderink, Amsterdam; kanan: Kol. Kol. Inst.,
Amsterdam; nomor koleksi. A.1026
Ara. 20. MASKER TARI Leti (Pulau Barat Daya) - Topeng ini dihiasi dengan gading babi, yang juga
memiliki nilai uang dan merupakan tanda kekayaan. H.n cm, w. 17 cm Kol. Kol. Inst., Amsterdam;
kol. Nomor A 1021
PENDAHULUAN Jika dulu pemandangan ekspresi seni yang eksotik dan menyimpang dari norma-
norma yang lazim kita sering hanya memancing sikap angkuh, kini kadang-kadang nampaknya ada
keangkuhan yang merajalela di kalangan tertentu dalam hal ini. Tidak ada alasan untuk salah satu
dari hal tersebut, seperti yang ditunjukkan dengan jelas oleh minat nyata yang telah tumbuh dalam
beberapa dekade terakhir dan bahkan telah menemukan ekspresi dalam seni Barat modern kita.
Apresiasi baru ini tidak terbatas pada Timur yang misterius, namun juga mencakup Afrika dan seni
masyarakat alami di wilayahnya. Oleh karena itu kami menyambut baik inisiatif penerbit untuk
menerbitkan seri ilmiah populer ini yang ditujukan untuk kalangan pembaca yang lebih luas. Kami
dengan senang hati memberikan kerja sama kami untuk tujuan ini, guna memberikan makna baru
pada penilaian dengan menyebarkan pengetahuan.
Volume yang muncul dalam seri ini disusun di Departemen Etnologi Institut Kolonial baik oleh
karyawan saya atau oleh orang lain di bawah pengawasan saya. Semoga mereka benar-benar
terbukti dapat memenuhi suatu kebutuhan. Direktur Departemen Etnologi Institut Kolonial B.
SCHRIEKE Amsterdam, 6 Agustus 1940
Ara. 2. GAMBAR LELURUH WANITA Nias. Menurut kepercayaan Niasser, patung-patung ini
adalah tempat bersemayamnya makhluk halus. Tinggi 37 cm Koleksi Aalderink, Amsterdam
«SENI BUDAYA BATAKS, DAJAK DAN TORADJAS