KLIPING

tentang

Seni Tari Tradisonal

Disusun oleh
Nama : Alpian
Kelas : XII IPS B

SMA NEGERI 1
CANDI LARAS SELATAN
 KLIPING
tentang

Seni Tari Tradisonal

Disusun oleh
Nama : Muhammad Muhran
Kelas : XII IPS B

SMA NEGERI 1
CANDI LARAS SELATAN
 KLIPING
tentang

Seni Tari Tradisonal

Disusun oleh
Nama : Siti Fatimah
Kelas : XII IPS B

SMA NEGERI 1
CANDI LARAS SELATAN
 Tarian Bedhaya Ketawang dari Daerah Jawa Tengah

Bedhayana Ketawang mengandung arti yang berbeda yakni “bedhaya” yang memiliki arti penari
wanita sedangkan ketawang artinya langit. Apabila dua suku kata tersebut disatukan maka makna yang
dimaksud adalah penari wanita yang berasal dari istana langit. Biasanya tarian bedhaya ketawang di
pertunjukkan hanya untuk acara resmi dengan tujuan menghibur pada hadirin. Untuk sejarah dari tarian
bedhaya ketwang ini bercerita tentang hubungan Ratu Kidul atau yang biasa kita sebut sebagai Nyai
Roro Kidul. Berdasarkan kepercayaan masyarakat setempat, apabila ada yang membawakan tarian
bedhaya ketawang maka Nyai Roro Kidul akan mendatangi tempat dimana tarian tersebut dibawakan
serta ikut menari. Pada umumnya tarian bedhaya ketawang dibawakn oleh sembilan orang penari
wanita. Dimana angka sembilan yang dipilih ini untuk melambangkan Wali Songo. Namun ada juga
yang berpendapat bahwa sembilan ini berasal dari arah mata angin.Adapun busana yanng dikenakan
para penari adalah menggunakan busana pengantin Adat Jawa. Para penari memakai gelung besar
(konde) pada kepala mereka. Selain konde para penari juga memakai aksesoris Jawa lainnnya seperti
sisir jeram saajar, garudha mungkur, centhung, cundhuk mentul dan tiba dhadha. Untuk mengikuti
tarian ini pun para penari wanita diusahakan tidak sedang keadaan haid. AApabila tarian bedhaya
ketawang sedang show biasanya diiringi dengan musik gendhing ketawang gede atau bisa juga dengan
memakai musik gamelan.
 Tarian Gambyong dari Daerah Jawa Tengah

Tarian Gambyong merupakan tarian tradisional yang berasal dari daerah Surakarta. Pada awalnya
tarian gambyong merupakan tarian rakyat untuk memeriahkan suasane ketika musim panen padi.
Namun untuk saat ini tarian gambyong juga dipakai untuk acara sakral dan sekaligus sebagai
penghormatan kepada tamu. Untuk sejarahnya, nama Gambyong ini diambil dari salah satu nama penari
wanita jaman dulu yakni Sri Gambyong. Penari wanita tersebut memiliki suara emas dan tubuh yang
lentur sehingga dengan kedua bakat yang dimilkinya, nama Gambyong bisa cepat terkenal dan diminati
oleh banyak orang. Hingga pada suatu hari nama gambyong itu terdengar di telinga Sultan Paku Buono
IV dan membuat ia diundang sang raja untuk menari di istana. Sesuai dengan ketenarannya, Sri
Gambyong berhasil membuat seluruh warga istana terpikat dengan tariannya. Tidak berhenti disini,
tariannya pun dipelajari dan dikembangkan di istana hingga akhirnya dinobatkan sabagai tarian khas
istana. Untuk busana yang biasa digunakan ialah busana kembem sebahu yanng dilengkapi dengan
selendang. Sedangkan untuk jumlah penarinya tidak disyaratkan. Pada dasarnya tarian gambyong
sangat identik dengan warna hijau dan kuning. Namun seiring dengan perkembangan zaman, warna
bukanlah sesuatu hal mendasar yang tidak dapat diubah meskipun pada hakikatnya warna juga dapat
menjadi iri khas. Untuk musik yang biasa digunakan untuk mengiringi tarian gambyong ialah musik
gamelan seperti kendhang, gong dan kenong.
 Tarian Saman dari Daerah Nanggroë Aceh Darussalam

Pada awalnya tarian tradisional saman dari Aceh merupakan tarian etnis Suku Gayo. Dimana Suku
Gayo ini merupakan ras tertua di pesisir Aceh pada masa itu. Pada mulanya Tarian Saman bertujuan
sebagai media dakwah untuk menyebarkan agama Islam. Seiring berjalannya waktu, saat ini Tarian
Saman bersifat hiburan dan lebih sering dibawakan untuk mengisi festival kesenian bahkan sampai ke
luar negeri. Berdasarkan dari beberapa referensi menyebutkan bahwa Tarian Saman pertama kali
didirikan dan dikembangkan oleh seorang ulama yang berasal dari Suku Gayo Aceh Tenggara Syaikh
Saman.
 Tarian Kecak dari Daerah Bali

Tarian Kecak merupakan salah satu jenis tarian tradisional daerah yang berasal dari Bali. Tarian
Kecak pertama kali diciptakan oleh seorang penari sekaligus seniman dari Bali Wayan Limbak pada
tahun 1930. Dalam mencetuskan Tarian Kecak, Wayan Limbak dibantu oleh rekan akrabnya yang
sama-sama seorang seniman bernama Walter Spies. Beliau merupakan seorang seniman dalam bidang
seni lukis yang berasal dari negara Jerman. Mereka berdualah yang memiliki peran penting dalam
berkembangnya Tarian Kecak sampai terkenal seperti saat ini.
 Tarian Piring dari Daerah Minangkabau Sumatera Barat

Tari Piring atau dalam bahasa Minangkabau sering disebut dengan Tarian Piriang ialah salah satu
seni tari tradisional Minangkabau yang berasal dari Kabupaten Solok, Sumatera Barat. Tarian Piring
dibawakan dengan menggunakan alat bantu piring sebagai media utama. Cara memainkannya ialah
degan mengayunkan piring-piring tersebut dengan gerakan-gerakan yang cepat dan teratur. Dengan
catatan piring tersebut tidak lepas dari genggaman tangan. Tari Piring ini merupakan salah satu simbol
dari masyarakat Minangkabau.
 Tarian Kipas Pakarena dari Daerah Gowa Sulawesi Selatan

Tari Kipas Pakarena merupakan salah satu tarian tradisional daerah yang berasal dari Gowa,
Sulawesi Selatan. Tarian Kipas Pakarena dimainkan oleh para penari perempuan ataupun laki-laki
dengan mengenakan busana adat Miangkabau. Mereka menari dengan gerakan yang khas Minangkabau
serta menggunakan kipas sebagai atribut untuk menarinya. Tarian Kipas Pakarena termasuk salah satu
tarian tradisional daerah yang cukup ternama di Sulawesi Selatan, khususnya di daerah Gowa. Tarian
Kipas Pakarena juga sering dimainkan pada berbagai acara-acara hiburan maupun yang bersifat adat,
bahkan tarian ini juga sebagai salah satu daya tarik tersendiri untuk wisata di Sulawesi Selatan,
khususnya di Kabupaten Gowa. Sejarah Asal -usul Tarian Kipas Pakarena yaitu menurut sejarah yang
ada, Tarian Kipas Pakarena adalah salah satu tarian peninggalan dari Kerajaan Gowa di wilayah Gowa,
Sulawesi Selatan. Kerajaan Gowa ini awalnya pernah berjaya berabad-abad di daerah Sulawesi bagian
selatan. Sehingga kebudayaan yang ada di daerah Gowa pada saat itu sangat berpengaruh terhadap
corak budaya masyarakat Gowa pada saat sekarang ini. Salah satunya ialah Tari Kipas Pakarena. Nama
ini dambil dari kata “karena” yang artinya “main”. Sehingga seni tarian ini juga bisa diartikan sebagai
tarian yang memainkan kipas. Tarian Kipas Pakarena kemudian diwariskan secara turun temurun
hingga menjadi sebuah tradisi yang sampai sekarang ini masih dipertahankan oleh masyarakat sekitar.
Asal usul sejarah dari Tarian Kipas Pakarena ini sebenarnya masih belum dapat diketahui secara pasti.
Akan tetapi berdasarkan mitos masyarakat daerah Gowa, tarian Kipas Pakarena berawal dari kisah
perpisahannya antara penghuni khayangan (boting langi) dan penghuni (pengguni lino) pada zaman
dahulu. Konon katanya sebelum berpisah, mereka (penghuni boting langi dan lino) sempat mengajarkan
bagaimana cara menjalani hidup seperti beternak, bercocok tanam dan berburu kepada penghuni bumi.
Ajaran itu diberikan melalui gerakan-gerakan badan dan kaki atau dalam istilah kita sebuah tarian.
Kemudian gerakan-gerakan badan dan kaki tersebut digunakan penghuni lino sebagai ritual adat mereka
 Tarian Nandak Ganjen dari Betawi atau Jakarta

Pada umumnya sebuah tarian tradisional akan mengangkat dari kisah-kisah legenda yang ada di
masyarakat lokal hingga kejadian situasional di dalam sebuah tatanan kehidupan masyarakat itu sendiri.
Tari Nandak Ganjena adalah salah satu tarian tradisional yang cukup kondang, kreasi dari masyarakat
Betawi atau yang kita kenal dengan nama Jakarta. Artikulasi dari tarian Nandak Ganjen apabila ditinjau
berdasarkan dari nama tarian tersebut berasal dari dua suku kata yang berbeda yakni Nandak dalam
bahasa Betawi maksutnya ialah menari sedangkan Ganjen merupakan sebuah istilah populer di Jakarta
yang artinya centil atau genit. Tarian Nandak Ganjen untuk pertama kalinya diciptakan oleh seorang
seniman dari Betawi yang juga merupakan putra Betawi asli. Beliau adalah Sukirman atau lebih akrab
dipanggil Bang Ntong yang telah menekuni dunia sejak tahun 1970 khusunya kesenian Topeng Betawi
dan Gambang Kromong. Dalam kesehariannya Bang Ntong ini sebagai Ketua dari sebuah Grup musik
Gambang Kromong Ratna Sari. Selain sebagai ketua sebuah grup seni musik, Bang Ntong juga seorang
pemerhati kelestarian terhadap kesenian masyarakat Betawi. Awal Bang Ntong menciptakan Tari
Nandak Ganjen adalah inspirasi dari sebuah pantun. Sinopsis dari pantun tersebut berbunyi kurang lebih
seperti ini: “Buah cempedak buah durian, sambil nandak cari perhatian”. Bang Ntong melanjutkan
bahwa Tarian Nandak Ganjen yang beliau ciptakan pada tahun 2000 tersebut adalah sebuah tarian yang
bercerita tentang seorang gadis belia baru beranjak dewasa. Dalam istilah gaul dan modern di Indonesia
ialah seorang Anak Baru Gede (ABG). Dimana ketika dalam proses peralihan masa tersebut mulai
terlihat keceriaan seorang remaja yang dibarengi dengan kecentilan. Akan tetapi kecentilan-kecentilan
tersebut berujung pada tindakan konyol dan lucu sehingga dapat membuat siapapun yang melihatnya
tersenyum-senyum sendiri.
 Tarian Serimpi dari Yogyakarta

Salah satu tarian tradisional daerah Yogyakarta yang sangat terkenal ialah tarian Serimpi. Biasanya
tarian ini di bawakan oleh empat orang perempuan berparas cantik nan anggun. Lemah gemulai pada
setiap gerakan yang dilakukan oleh para penari menggambarkan kesopanan dan perilaku santun yang
dimiliki oleh masyarakat sekitar. Berdasarkan sejarah yang umum diketahui, Tarian Serimpi ini telah
ada sejak zaman kejayaan Kerajaan Mataran ketika dipimpim oleh Sultan Agung. Pada saat itu Tarian
Serimpi merupakan tarian sakral yang hanya dipertunjukkan pada lingkungan Keraton Yogyakarta saat
ada acara resmi kenegaraan atau peringatan kenaikan tahta pada Sultan. Sehingga para penarinya pun
merupakan orang-orang tetentu yang telah dipilih oleh keluarga Kerajaan. Akan tetapi semenjak
terjadinya perpecahan Kerajaan Mataran hingga menjadi dua belah pihak yakni Kesultanan Yogyakarta
dan Kesunanan Surakarta, Tarian Serimpi mulai mengalami perubahan. Meskipun terjadi perubahan
dari segi gerakan, Tarian Serimpi ini masih memilki inti atau makna tarian yang sama. Diantara
beberapa kebudayaan tari tradisional daerah yang telah disebutkan, di Indonesia masih ada banyak lagi
kebudayaan lainnya. Dimana dari sekian banyaknya budaya tersebut pasti memiliki manfaat
keberagaman budaya tersendiri.
 Tarian Baksa Kembang dari Kalimantan Selatan

Tari yang berasal dari Kalsel ini adalah tarian adat khusus, biasanya dipertunjukan sebagai
menyambut tamu kehormatan atau kerabat-kerabat kerjaan yang baru datang. Tari Baksa Kembang
adalah salah satu tarian klasik dari Kalimantan selatan yang di fungsikan sebagai tarian penyambutan
tamu. Tarian ini biasanya dimainkan oleh penari wanita sebagai penari tunggal atau bisa juga dengan
berkelompok dengan syarat jumlah penari harus ganjil. Tari Baksa Kembang awalnya merupakan tarian
yang hanya di tampilkan di lingkungan kerajaan untuk menyambut tamu kehormatan atau kerabat
kerajaan. Namun seiring dengan perkembangan, tarian ini mulai populer di masyarakat ketika kerajaan
Banjar mulai membuka akses untuk masyarakat menyaksikan pertunjukan tari ini. Sehingga Tari Baksa
Kembang mulai populer di masyarakat dan menjadi salah satu kebudayaan daerah di Kalimantan
selatan.
 Tari Sajojo dari Papua

Tari Sajojo dibuat untuk mencerminkan budaya warga Papua yang senang bergaul. Tarian ini dapat
ditarikan dengan jumlah penari yang sangat banyak, tidak terpatok dengan jenis kelamin dan dapat
ditarikan oleh anak muda ataupun tua.Konon, tarian ini sudah ada semenjak tahun 1990-an. Karena
gerakannya ceria, tarian ini menjadi terkenal dengan pesat dikalangan penduduk Papua, bahkan saat
zamannya tarian ini sering dipertontokan di acara TV nasional. Dinamakan Sajojo Karena musik yang
digunakan untuk mengisi tarian ini adalah lagu Sajojo. Seperti poco-poco, selalu itu-itu saja yang
dilantunkan.Sejarah singkatnya, tarian ini menceritakan seorang bunga desa yang banyak diidolakan
dikampungnya. Karenanya, tarian ini masih dilestarikan hingga sekarang dan menjadi tarian yang dicari
wisatawan asing.Kostum yang digunakan adalah kostum adat Papua.
 Tarian Tradisional Gorontalo
Nama: Tari Dana Dana

Tari Dana Dana adalah salah satu tarian tradisional dari daerah Gorontalo. Tarian ini termasuk jenis
tarian pergaulan masyarakat yang biasanya ditampilkan oleh penari pria maupun penari wanita. Selain itu tarian
ini juga merupakan perpaduan budaya Islam dan budaya masyarakat setempat, hal itu terlihat dari gerakan
penari dan pengiringnya. Tari Dana Dana merupakan salah satu tarian tradisional yang cukup terkenal di
Gorontalo dan sering ditampilkan di berbagai acara seperti penyambutan, perayaan hari besar dan lain-lain.
Sejarah Tari Dana Dana
Menurut sejarahnya, Tari Dana Dana mulai muncul dan dikenal oleh masyarakat seiring dengan
masuknya pengaruh Agama Islam di Gorontalo. Pada saat itu, Tari Dana Dana digunakan oleh para ulama sebagai
media penyebaran dakwah Islam. Tarian ini juga ditampilkan pada saat pesta pernikahan Sultan Amaydan Putri
Owotango. Semenjak itulah tari dana dan mulai dikenal oleh masyarakat Gorontalo.Tari Dana Dana awalnya
ditarikan oleh penari pria dan wanita secara berpasangan. Namun ketatnya peraturan dan ajaran Agama Islam
pada masa itu tidak mengijinkan penari pria dan wanita ditampilkan secara bersamaan. Karena apabila
ditampilkan bersamaan maka mereka bisa dengan mudah bersentuhan kepada yang bukan muhrimnya.
Sehingga pada saat itu Tari Dana Dana hanya dibawakan oleh penari pria saja.Seiring dengan perkembangan
zaman Tari Dana Dana terus dikembangkan oleh para Seniman di Gorontalo. Salah satunya adalah dengan
menampilkan kembali para penari wanita dalam tarian ini. Walaupun begitu, namun gerakan, formasi, dan
busana mereka tetap disesuaikan dengan syariat Islam yang berlaku agar tidak saling bertentangan.
Fungsi Dan Makna Tari Dana Dana
Tari Dana Dana ini biasanya ditampilkan untuk memeriahkan acara penyambutan maupun perayaan
hari besar di Gorontalo. Apabila dilihat dari fungsinya, Tari Dana Dana lebih dimaknai sebagai ungkapan rasa
syukur dan bahagia. Namun apabila dilihat dari gerakan para penari, tarian ini bisa dimaknai sebagai tarian
pergaulan masyarakat. Selain itu tarian ini juga dimaknai sebagai media penyampaian pesan-pesan yang
berhubungan dengan Agama Islam tentunya.
Pertunjukan Tari Dana Dana
Dalam pertunjukan Tari Dana Dana terbagi menjadi dua jenis tarian yaitu Tari Dana Dana klasik dan Tari
Dana Dana modern. Pada pertunjukan Tari Dana Dana klasik biasanya lebih mengacu pada konsep Tari Dana
Dana pada zaman dahulu, yaitu Tari Dana Dana yang ditarikan oleh penari pria saja. Dalam segi gerakan yang
ditampilkan biasanya merupakan gerakan asli dari tarian ini.Sedangkan untuk Tari Dana Dana modern
merupakan Tari Dana Dana yang telah dimodifikasi sehingga juga terdapat penari wanita didalamnya. Selain itu
dalam segi gerak, formasi, kostum, dan jumlah penari biasanya lebih bervariasi, tergantung kelompok yang
menampilkannya. Walaupun sudah dimodifikasi Tari Dana Dana modern tidak meninggalkan keasliannya.Tari
Dana Dana ini biasanya lebih didominasi dengan hampir semua bagian tubuh dengan gerakan dinamis dan
energik. Sesuai dengan namanya yang berasal dari kata “Daya Dayango” yang berarti menggerakan semua
bagian tubuh. Selain itu gerakan dalam tarian ini cenderung bertempo cepat sehingga mengutamakan
kelincahan dalam menarikannya. Walaupun begitu apabila kita amati, setiap gerakan dalam Tari Dana Dana ini
memiliki makna dan pesan-pesan didalamya.
Perkembangan Tari Dana Dana
Dalam perkembangannya Tari Dana Dana masih terus dilestarikan dan dikembangkan di Gorontalo.
tarian ini sering ditampilkan di berbagai acara seperti penyambutan tamu penting, perayaan hari besar,
pertunjukan seni dan festival budaya. Berbagai kreasi dan variasi juga sering ditambahkan di setiap
pertunjukannya, baik dalam segi gerak, formasi, maupu kostum yang digunakan agar terlihat menarik.
 Tarian Tradisional Maluku
Nama: Tari Lenso

Tari Lenso adalah salah satu tarian tradisional dari daerah Maluku. Tarian ini merupakan tarian yang
dibawakan oleh para penari wanita dengan menggunakan sapu tangan atau selendang sebagai ciri khas dan
atribut menarinya. Tari Lenso merupakan salah satu tarian tradisional yang cukup terkenal di Maluku dan sering
ditampilkan di berbagai acara yang bersifat adat, hiburan, maupun pertunjukan seni budaya.
Sejarah Tari Lenso
Menurut sejarahnya, Tari Lenso sudah ada sejak bangsa Portugis datang ke Maluku. Konon tarian ini
dulunya merupakan tarian yang berasal dari bangsa Portugis, kemudian dikembangkan dan diadaptasi dengan
budaya masyarakat lokal di sana. Setelah bangsa Portugis meninggalkan Maluku, tarian ini masih terus ditarikan
oleh masyarakat di sana, hingga akhirnya menjadi suatu tradisi dan berkembang seperti sekarang ini.Kata
“Lenso” sendiri berasal dari bahasa setempat yang berarti “sapu tangan”. Karena dalam Tari Lenso para penari
menari dengan menggunakan sapu tangan sebagai atribut manarinya, sehingga banyak yang menyebutnya Tari
Lenso. Tari Lenso ternyata tidak hanya dikenal di masyarakat Maluku saja, namun juga dikenal di kalangan
masyarakat Minahasa, Sulawesi Utara.Namun, Tari Lenso di Minahasa dan di Maluku sedikit berbeda. Di
Minahasa, Tari Lenso biasanya ditarikan oleh penari pria dan wanita, untuk atribut yang digunakan biasanya
menggunakan selendang. Sedangkan di Maluku, Tari Lenso biasanya hanya ditarikan oleh para penari wanita
saja, dan atribut yang digunakan untuk menari adalah sapu tangan.
Fungsi Dan makna Tari Lenso
Di Maluku, Tari Lenso ini biasanya lebih difungsikan sebagai tarian penyambutan. Tarian ini dapat
dimaknai sebagai ungkapan selamat datang dan rasa gembira masyarakat dalam menyambut tamu tersebut. Hal
ini bisa dilihat dari ekspresi dan gerakan tarinya yang lemah lembut, menggambarkan kesantunan, rasa hormat,
dan penerimaan dengan tulus kasih.
Pertunjukan Tari Lenso
Seperti yang dijelaskan sebelumnya, Tari Lenso biasanya hanya dibawakan oleh para penari wanita saja.
Jumlah penari lenso ini biasanya terdiri dari 6-9 orang penari. Dalam pertunjukan Tari Lenso, para penari
menggunakan kostum baju adat mereka dan menari dengan menggunakan sapu tangan sebagai atribut
menarinya. Gerakan dalam tari lesno biasanya lebih didominasi oleh gerakan tangan yang melambai ke depan
dan gerakan kaki melangkah. Dalam Tari Lenso ini terdapat 3 gerakan utama, yaitu gerak maju, gerak jumput
dan gerak mundur. Semua gerakan tersebut tentunya disesuaikan dengan irama musik pengiringnya.
Perkembangan Tari Lenso
Dalam perkembangannya, Tari Lenso masih dilestarikan dan dikembangkan hingga sekarang. Berbagai
kreasi dan variasi juga sering ditambahkan di setiap pertunjukannya agar terlihat menarik, namun tidak
menghilangkan ciri khas dan keasliannya. Tari Lenso juga masih sering dipertunjukan di berbagai acara adat
seperti pernikahan, penyambutan, pesta rakyat dan acara adat lainnya. Selain itu Tari Lenso juga sering
ditampilkan di berbagai acara budaya seperti pertunjukan seni, festival budaya, dan promosi pariwisata.
 Tarian Tradisional Bangka Belitung
Nama: Tari Campak

Tari Campak adalah tarian tradisional dari daerah kepulauan Bangka Belitung yang menggambarkan
keceriaan dalam pergaulan remaja di sana. Tarian ini biasanya dibawakan oleh para penari pria dan wanita
dengan ekspresi dan gerakan yang menggambarkan kegembiraan. Tarian campak ini biasanya dipentaskan
dalam acara-acara seperti penyambutan tamu besar, pernikahan dan lain-lain.
Sejarah Tari Campak
Menurut sumber sejarah yang ada, Tari Campak ini awalnya berasal dari kepulauan Riau. Kemudian
dibawa dan dikembangkan di Bangka Belitung oleh seorang bernama Nek Campak, sehingga tarian ini dikenal
dan sering disebut Tari Campak. Pada jaman penjajahan bangsa portugis, tarian ini kemudian mengalami
akulturasi budaya. Percampuran budaya ini sangat terlihatdari gerakan, kostumnya, dan musik pengiringnya
yang memiliki kesan gaya Eropa. Walaupun begitu, budaya lokal juga masih melekat pada tarian ini, hal ini
terlihat pada kostum penari pria, alunan pantun dan beberapa musik pengiringnya yang merupakan gaya
Melayu.
Fungsi Tari Campak
Tari Campak ini biasanya dipentaskan pada waktu musim panen padi atau sepulang dariume(kebun).
Namun dalam perkembangannya tarian ini juga ditampilkan dalam pesta adat seperti penyambutan tamu besar
dan acara pernikahan.
Pertunjukan Tari Campak
Tari Campak ini ditarikan oleh para penari pria dan wanitasecara berpasangan. Dalam pertunjukannya
para penari menari dengan gerakan yang lincah dan ekspresi penuh kegembiraan mengikuti alunan irama musik
pengiring. Di sela-sela tariannya para penari pria dan penari wanita juga saling berbalas pantun yang menjadi
ciri khas budaya Melayu. Dalam Tari Campak ini biasanya ada juga saat dimana para penari mengajak penonton
untuk ikut menari, sehingga membuat pertunjukan Tari Campak ini semakin meriah.
Musik pengiring Tari Campak
Akulturasi budaya pada Tari Campak ini juga terlihat dari musik pengiringnya. Dalam pertunjukan Tari
Campak ini diiringi oleh musik pengiring seperti gong dan gendang yang merupakan musik asli budaya lokal,
serta akordion dan biola yang merupakan musik dari Eropa. Alat musik tersebut dimainkan secara harmonis dan
selaras dengan gerakan para penarinya.
Kostum Tari Campak
Kostum yang digunakan oleh para Tari Campak ini juga merupakan perpaduan budaya Melayu dan
budaya Eropa. Pada kostum penari wanita, penari menggunakan pakaian yang sangat kental akan gaya busana
Eropa seperti gaun panjang dan sepatu hak tinggi. Sedangkan kostum penari pria sangat kental akan gaya busana
Melayu seperti kemeja, celana panjang, peci,dan selendang.
Perkembangan Tari Campak
Dalam perkembangannya, Tari Campak ini telah menjadi salah satu icon kesenian tradisional dari
Bangka Belitung. Selain itu, tarian yang dulunya hanya ditampilkan dalam acara tertentu ini, kini juga sering
ditampilkan pada pesta-pesta rakyat seperti pernikahan, penyembutan tamu besar dan acara lainnya.
 Tarian Tradisional Lampung
Nama: Tari Melinting

Tari Melintin gadalah salah satu tarian tradisional yang berasal dari daerah Lampung. Tarian ini
merupakan tarian klasik peninggalan Kerajaan Melinting yang ada di Lampung Timur. Tari Melinting tergolong
tarian tertua yang pernah ada di sana, karena diperkirakan tarian ini sudah ada sejak masuknya agama Islam di
Indonesia, khususnya di daerah Lampung sendiri. Tarian ini biasanya dibawakan oleh para penari pria dan penari
wanita. Dan sering ditampilkan di berbagai acara baik acara adat maupun acara budaya yang diselenggarakan di
sana.
Sejarah Tari Melinting
Menurut sejarahnya, Tari Melinting merupakan salah satu tarian klasik peninggalan Kerajaan Melinting
yang ada diLabuhan Meringgai, Lampung Timur. Tarian ini pertama kali diciptakan pada abad ke-16 oleh Ratu
Melinting II yang bergelar Pangeran Panembahan Mas. Awalnya tarian ini hanya dikenal di lingkungan kerajaan
saja, dan hanya ditampilkan pada acara gawi adat di Kerajaan Melinting. Pada saat itu tarian ini hanya bisa
dibawakan oleh para putera dan puteri Ratu Melinting saja.Pada tahun 1958, Tari Melinting ini mulai mengalami
perkembangan dan penyempurnaan. Tarian yang awalnya hanya ditampilkan di lingkungan kerajaan ini,
kemudian berkembang menjadi tarian rakyat. Tarian ini kemudian sering ditampilkan di berbagai acara besar
seperti upacara penyambutan, perayaan, maupun acara budaya yang diselenggarakan di sana.
Fungsi Dan Makna Tari Melinting
Tarian melinting ini awalnya difungsikan sebagai tarian yang bersifat sakral dan hanya ditampilkan pada
acara gawi adat kerajaan saja. Namun seiring dengan perkembangannya, tarian ini kemudian difungsikan
sebagai tarian pertunjukan yang sering ditampilkan di berbagai acara seperti penyambutan, acara budaya dan
acara besar lainnya. Tarian ini dimaknai sebagai ungkapan rasa syukur dan kebahagiaan masyarakat atas apa
yang mereka dapatkan. Selain itu setiap gerakan dalam Tari Melinting ini tentu memiliki makna dan filosofi
tersendiri di dalamnya.
Pertunjukan Tari Melinting
Tari Melinting biasanya dibawakan oleh para penari pria dan penari wanita. Untuk jumlah para penari
biasanya terdapat 8 penari yang terdiri dari 4 penari pria dan 4 penari wanita. Dengan menggunakan busana
adat serta diiringi oleh alunan music pengiring, penari menari dengan gerakannya yang khas dan menggunakan
kipas sebagai atribut menarinya.Dalam pertunjukan Tari Melinting biasanya dibagi menjadi beberapa babak,
diantaranya babak pembuka, babak kugawo ratu, babak knui melayang,dan babak penutup. Pada babak
pembuka ini penari memberikan penghormatan kepada para tamu. Kemudian pada babak kugawo ratu
menggambarkan kelemah lembutan penari wanita dan kelincahan serta keperkasaan penari pria. Sedangkan
pada babak knui melayang menggambarkan keagungan dan keanggunan para penari. Lalu pada babak penutup
diakhiri dengan salam dan penghormatan dari para penari.

Perkembangan Tari Melinting

Dalam pertunjukannya, Tari Melinting masih terus dilestarikan dan dikembangkan hingga sekarang.
Berbagai kreasi dan variasi dalam segi gerak, kostum, dan music pengiring juga sering ditambahkan di setiap
pertunjukannya agar terlihat menarik namun tidak meninggalkan keaslian dan ciri khasnya. Tari Melinting inijuga
masih sering ditampilkan di berbagai acara seperti penyambutan tamu agung, acara adat dan acara besar
lainnya.Selain itu tarian ini juga sering ditampilkan di berbagai acara budaya seperti pertunjukan seni, festival
budaya, bahkan promosi pariwisata. Hal ini tentu dilakukan sebagai salah satu usaha untuk melestarikan serta
memperkenalkan kepada generasi muda dan masyarakat luas akan warisan budaya, khususnya Tari Melinting.
 Tari Tradisional Bali
Nama : Tari Kecak

Tari Kecak adalah kesenian tradisional sejenis seni drama tari yang khas dari Bali. Tarian tersebut
menggambarkan tentang cerita Pewayangan, khususnya cerita Ramayana yang dipertunjukan dengan seni gerak
dan tarian. Tari Kecak ini merupakan salah satu kesenian tradisional yang sangat terkenal di Bali. Selain sebagai
warisan budaya, TariKecak ini juga menjadi salah satu daya tarik para wisatawan yang datang ke sana.
Asal Mula Tari Kecak
Menurut sumber sejarah yang ada, Tari Kecak ini di ciptakan pada tahun 1930 oleh seniman Bali
bernama Wayan Limbak dan Walter Spies seorang pelukis dari Jerman. Tarian ini terinpirasi dari ritual sanghyang
dan bagian-bagian cerita Ramayana. Ritual sanghyang sendiri merupakan tradisi tarian dimana penarinya berada
dalam kondisi tidak sadar dan melakukan komunikasi dengan Tuhan atau roh para leluhur kemudian
menyampaikan harapan-harapannya kepada masyarakat. Nama Tari Kecak sendiri diambil kata “cak..cak..cak”
yang sering diteriakan para anggota yang mengelilingi para penari, Sehingga tarian ini dikenal dengan nama Tari
Kecak.
Pertunjukan Tari Kecak
Dalam pertunjukannya, tarian diawali dengan pembakaran dupa, lalu para rombongan pengiring
memasuki panggung sambil mengumandangkan kata “cak..cak.. cak”. Kemudian mereka membentuk sebuah
barisan melingkar, yang di tengah-tengahnya digunakan untuk menari. Dalam pertunjukan Tari Kecak ini penari
memerankan lakon-lakon dalam cerita Ramayana, seperti Rama, Shinta, Rahwana,dan tokoh-tokoh lainnya.
Gerakan dalam tarian ini tidak terlalu terpaku pada pakem, sehingga penari lebih luwes dalam bergerak dan
fokus pada jalan cerita saja. Kadang-kadang ada juga beberapa adegan lucu yang diperagakan para penarinya.
Selain itu beberapa adegan yang atraktif juga ditampilkan seperti permainan api dan atraksi lainnya. hal inilah
yang membuat Tari Kecak memiliki kesan sakral namun juga menghibur.

Perkembangan Tari Kecak

Selain sebagai warisan budaya, Tari Kecak ini menjadi salah satu daya tarik bagi para wisatawan yang
datang ke sana. Di Bali sendiri hampir semua daerah memiliki kelompok Tari Kecak sendiri. Dalam
perkembangannya, Tari Kecak ini juga mengalami pengembangan, baik dari segi pertunjukan, jumlah penari,
cerita dan lakon yang diperankan. Hal ini dilakukan sebagai usaha dari para seniman agar pertunjukan Tari Kecak
semakin diminati dan dikenal oleh masyarakat luas.