UPI Kampus Tasikmalayaa

ESENSI PENDIDIKAN SENI MUSIK UNTUK ANAK

Oleh: Reza Respati (UPI Kampus Tasikmalaya)
respati@upi.edu
ABSTRAK
Pendidikan seni musik memiliki peran dan manfaat yang dominan dalam dunia
pendidikan. Pendidikan seni, khususnya seni musik secara historis telah ada sejak
dulu di seluruh belahan bumi. Kepekaan dan kreativitas anak dalam seni musik
menjadi salah satu indikator keberhasilan pendidikan dan pencapaian prestasi
anak. Pendidikan seni musik meliputi keterampilan bermusik, penanaman nilai-
nilai etika dan estetika, serta sarana ekspresi dan kreativitas anak. Pergeseran
paradigma pendidikan seni musik sebatas pada pengajaran keterampilan bermusik
dan sebagai pelepas kepenatan anak saat belajar perlu diluruskan. Paradigma yang
lebih tepat dalam memandang pendidikan seni musik ini dapat diluruskan dengan
redefinisi pendidikan seni musik bagi anak dengan bertolak dari penggalian
kembali esensi pendidikan seni musik, peranan seni musik, karakteristik
pendidikan seni musik, dan manfaat yang dapat diambil dari pendidikan seni
musik.
.

Kata kunci: anak, pendidikan, seni, music, karakterisk, manfaat.

Abstract
Art education and the benefits of music have a dominant role in the world of education. Education
art, especially the art of music has historically been present since time throughout the hemisphere.
Sensitivity and creativity of children in the art of music is one indicator of educational success and
achievement of children. Education art of music includes musical skills, cultivation of ethical values
and aesthetics, as well as means of expression and creativity of children. Education paradigm shift
limited to teaching the art of music and musical skills as a release fatigue while studying child needs to
be clarified. Paradigm more appropriate in view of this musical art education can be straightened with
a redefinition of the art of music education for children with a contrast of extracting the essence of
music arts education, the role of music art, musical art education characteristics, and the benefits that
can be drawn from the music arts education.
Keywords: design, learn, play, objects.

A. Pendahuluan manusia baik secara individu maupun

peradaban manusia secara keseluruhan.
Manusia hidup dan tumbuh seperti
Manusia hendaknya menaikkan taraf
makhluk hidup lainnya, namun ada
kehidupannya dengan nilai-nilai luhur
sesuatu yang membedakannya dengan
kebudayaan. Bukan sekedar untuk
makhluk hidup lain. Mereka
mempertahankan hidup dan melang-
menggagas, mencipta, dan menikmati
sungkan jenisnya, tetapi juga mengem-
keindahan dalam diri dan lingkungan
bangkan aspek-aspek kehidupan.
sekitarnya. Kreativitas, ekspresi, dan
Pendidikan menjadi salah satu
apresiasi inilah yang menjadikan
ikhtiar untuk mengoptimalkan potensi
kekayaan budaya manusia menjadi
manusia di atas. Negara manapun akan
seakan tidak terbatas, baik oleh waktu,
memperjuangkan pendidikan yang
ruang, dan generasi. Cipta, rasa, dan
berkualitas bagi warga negaranya.
karsa adalah karunia terbesar bagi
Pendidikan bukan hanya monopoli
manusia. Hendaknya karunia ini
pembelajaran kognitif, tetapi juga
dipandang sebagai daya, bukan benda.
pengembangan afektif dan psikomotor.
Ketiga karunia ini adalah potensi yang
Salah satu upaya pendidikan untuk
masih perlu dioptimalkan. Optimalisasi
mengoptimalkan potensi anak itu
ini bertujuan untuk mengangkat derajat

Jurnal Saung Guru: Vol. VII No.2 Agustus (2015) 109


adalah pendidikan seni, khususnya
pendidikan seni musik.
Gunara (2008: 20) mengemukakan
kritik dan saran bagi pendidikan seni
musik saat ini. Guru lebih memen-
tingkan keterampilan musik, sehingga
praktek pendidikan musik tidak
berjalan komprehensif. Padahal,
pendidikan seni musik memiliki
manfaat bagi anak, baik secara psi-
kologis, sosial, budaya, dan bagi
pendidikan itu sendiri. Seni musik
hanya jadi pelajaran selingan saat
siswa jenuh belajar. Selain itu, orang
tua memilih memasukkan anaknya ke
tempat kursus supaya terampil bermain
musik saja, sementara pendidikan nilai
melalui seni musik belum jadi prioritas
utama.
Selain itu, Mack (1996: 54) menge-
mukakan adanya pengaruh media
massa yang menyajikan musik sekedar
sebagai hiburan. Perkembangan media
massa yang lebih mengedepankan
karakteristik dan keinginan konsumen,
berdampak pada pemahaman terhadap
seni musik yang lebih dangkal.
Sehingga, seni musik hanya menjadi
pemuas daya tarik nafsu, tren, dan
mode yang digembor-gemborkan.
Maka dari itu, kita perlu
meredefinisi pendidikan seni musik.
Redefinisi pendidikan seni musik ini
bertujuan untuk memberikan
paradigma yang lebih tepat dalam
memandang pendidikan seni musik,
baik bagi guru, orang tua, maupun
anak-anak. Dengan paradigma yang
lebih tepat itulah diharapkan praktek
pendidikan seni musik dapat
menyokong tercapainya perkembangan
anak yang optimal, pemeliharaan
warisan seni musik, dan tujuan
pendidikan nasional.
Pengertian pendidikan menurut
kajian pendekatan budaya dapat
didefinisikan melalui pendekatan
antropologis dan sosiologis sebagai
proses enkulturasi. Hansen (dalam
110
Pembelajaran Seni
Reza R.
.
Syaripudin, 2010: 24) menyatakan
proses enkulturasi ini sebagai “proses
perolehan keteram-pilan bertingkah
laku, pengetahuan tentang standar-
standar budaya, dan kode-kode
perlambangan seperti bahasa dan seni,
motivasi yang didukung oleh
kebudayaan, kebiasaan-kebiasaan
menanggapi, ideologi, dan sikap-
sikap”.
Bagaimana memposisikan pendi-
dikan dengan kebudayaan dan seni? Di
satu sisi, pendidikan adalah produk
budaya, dan di sisi lain pendidikan
sebagai saluran pembudayaan/enkul-
turasi. Pendidikan sebagai saluran
enkulturasi ini dalam filsafat pendi-
dikan setidaknya memiliki tiga peranan
penting, yaitu:
(1) Education as cultural conserve-
ation (Syaripudin & Kurniasih,
2008: 113). Pendidikan berperan
sebagai saluran pemeliharaan
budaya. Pendidikan memegang
peran penting untuk mengemban
amanat pemeliharaan budaya
tersebut, karena lingkungan
pendidikan bagaimanapun menjadi
tempat bagi tranfer dan
transformasi kebudayaan kepada
generasi yang lebih muda.
(2) Education as cultural regression
(Syaripudin & Kurniasih, 2008:
118). Pendidikan berperan sebagai
jalan kembali menuju budaya
masa lampau yang mengandung
nilai-nilai ideal. Nilai-nilai ideal
ini adalah refleksi, ibarat cermin
dengan permukaan yang masih
jernih karena belum terdistorsi
oleh beberapa pengaruh negatif
dari perkembangan zaman. Karena
itu, perlunya manusia menatap
kembali kebudayaan masa lalu
untuk mengambil nilai-nilai ideal
tersebut.
(3) Education as cultural transition
(Syaripudin & Kurniasih, 2008:
101). Pendidikan berperan sebagai
 UPI Kampus Tasikmalayaa
jalan mengubah dan
mengembangkan kebudayaan
yang telah ada. Selama waktu
masih berjalan perlu diiringi oleh
perkembangan budaya untuk
menghadapi masa depan yang
lebih menantang dan kompleks. Di
sinilah pendidikan berperan untuk
dapat membina pertumbuhan
kebudayaan suatu masyarakat agar
tetap bertahan menghadapi
tantangan tersebut.
Kita mengenal seni sebagai salah
satu unsur kebudayaan manusia.
Kecenderungan manusia meng-
apresiasi dan berekspresi melalui seni
sudah menjadi keniscayaan, baik
secara individu maupun sosial.
Aktivitas berkesenian menjadikan
manusia merasakan sesuatu yang indah
dalam diri dan di lingkungannya.
Sebagaimana diungkapkan oleh Ki
Hadjar Dewantara (dalam Purnomo
dan Subagyo, 2010: 2) “Seni adalah
perbuatan manusia yang timbul dari
hidupnya, perasaan, dan bersifat indah
sehingga dapat menggetarkan jiwa
perasaan manusia”. Kebudayaan
manusia dengan seni di dalamnya
berjalan dan tumbuh subur seiring
munculnya generasi-generasi baru
setiap zaman, seperti cendawan di
musim hujan. Maka dari itu, secara
historis maupun sosial, seni sangat erat
dengan peradaban manusia. Sejalan
dengan pendapat Woll (dalam Effendi
& Malihah, 2007: 129) bahwa “Seni
adalah produk sosial”.
Sumardjo mengemukakan bahwa
kita mengenal seni dalam berbagai
eksistensi. Pertama, seni sebagai
ekspresi, berarti seni sebagai wujud
pengungkapan perasaan seseorang.
Perasaan seperti marah, sedih,
gembira, dan cinta yang biasanya
diungkapkan dengan senyum, tawa,
menangis, dan lain-lain hanya sekedar
ekspresi spontan. Berbeda dengan
perasaan yang diekspresikan dalam
seni, perasaan dijadikan sebagai
Jurnal Saung Guru: Vol. VII No.2 Agustus (2015)
sebuah pengalaman yang mendalam
tentang suatu objek. Proses pengen-
dapan perasaan menjadi sebuah
pengalaman kemudian diwujudkan
sebagai sebuah karya seni melalui
kegairahan berkesenian.
Kedua, seni sebagai benda.
Meskipun seni bukan sekedar benda,
namun melalui dimensi “kebendaan”
inilah nilai-nilai seni ditawarkan
kepada penikmatnya. Dengan dimensi
inilah manusia dapat membuat dan
mengindera nilai-nilai seni. Per-
kembangan historis dunia seni
memiliki keberagaman yang kompleks
dalam menyikapi seni sebagai benda.
Di satu sisi, ada yang melihat seni
sebagai benda dalam isi, ada yang
melihat seni sebagai benda dalam
bentuk. Intinya, sesuatu benda belum
dikatakan sebagai seni jika tanpa
penikmatnya.
Ketiga, seni sebagai nilai. Seni
memiliki keterkaitan erat dengan nilai
daripada sebagai benda. Seni berbicara
dan mengekspresikan sebuah nilai
sebagai “kata”. Nilai ini berarti sesuatu
yang dianggap berharga, baik, dan
indah. Masih menurut Sumardjo (2000:
140), nilai-nilai dasar dalam seni
dibagi menjadi nilai penampilan, nilai
isi, dan nilai pengungkapan. Dari
ketiga nilai dasar ini, kita dapat
memahami bahwa nilai seni dapat
dipahami melalui bentuk, struktur, dan
mediumnya.
Keempat, seni sebagai pengalaman.
Seni sebagai pengalaman ada pada
penikmat seni itu sendiri. Pengalaman
seni adalah kemasan dari hekakat nilai
seni itu sendiri. Secara eksistensi,
benda seni memang ada, namun ia
tidak akan jadi seni jika tanpa
pengalaman seni para penikmatnya.
Suara gitar bisa saja membangkitkan
pengalaman tertentu yang khas bagi
setiap penikmat dan pemainnya,
namun tidak akan mewujudkan
hakekat seni jika tanpa penikmat dan
pemainnya. Pengalaman ini tidak
111

dipaksakan, namun muncul dengan
sendirinya sebagai konsekuensi
kecenderungan manusia yang memiliki
perasaan (Sumardjo, 2000: 159-184).
Hubungan Pendidikan dengan Seni
Fenomena pendidikan adalah objek
kajian ilmu pendidikan. Ilmu
pendidikan ini dipelajari sebagai dasar
bagi para pendidik untuk menyusun
desain pembelajaran. Namun
demikian, Highet (dalam Syaripudin,
2010: 37) menyatakan bahwa
pendidikan lebih cenderung sebagai
seni. Neil (dalam Syaripudin, 2010:
38) mengemukakan praktek pendi-
dikan sebagai berikut “Mendidik dan
mengajar bukanlah hanya suatu ilmu,
tapi adalah seni”. Syaripudin (2010:
39-40) menekankan bahwa pendidik
seyogianya memperhatikan esensi
praktek pendidikan sebagai paduan
antara ilmu dan seni.
Eisner dan Chapman (dalam
Gunara, 2008: 23) menyebutkan ada
dua pendekatan pendidikan dan seni,
yaitu: 1) seni dalam pendidikan; dan 2)
pendidikan melalui seni. Seni dalam
pendidikan sejalan dengan konsep
pendidikan sebagai upaya pembu-
dayaan nilai-nilai dari generasi ke
generasi. Sementara itu, pendidikan
dalam seni sejalan dengan pengaruh
seni terhadap jiwa dan penyaluran
ekspresi kreatif yang produktif, dan
juga merupakan salah satu tujuan
pendidikan untuk menciptakan warga
negara Indonesia yang cakap, terampil,
dan cerdas.
Manfaat pendidikan seni musik
untuk anak adalah membentuk
manusia melalui seni. Secara historis,
munculnya pendidikan seni seiring
dengan adanya pendidikan itu sendiri.
Murid-murid di hampir seluruh dunia
pasti mempelajari seni dari guru-
gurunya, bahkan dari para guru-guru
terkenal dan besar di zamannya. Guru-
guru besar di daratan China mengajar-
112
Pembelajaran Seni
Reza R.
.
kan seni sastra yang memiliki nilai
estetika dan nilai kebijaksanaan yang
adiluhung hingga melekat pada tataran
budayanya di masa sekarang dan
merasuk ke dalam setiap aspek
kehidupannya. Guru-guru besar di
Eropa menggagas benda-benda dan
mesin-mesin dengan cita rasa seni
yang eksotis, seperti yang dilakukan
oleh Archimedes, Leonardo Da Vinci,
dan lain sebagainya. Murid-murid
zaman dulu di India pun belajar musik-
musik gita, puja, dan sastra kuno
seperti Bhagawad Gita. Di Indonesia,
para wali mengajarkan ajaran agama,
politik, dan kesusilaan melalui
instrumen musik tradisional seperti
gamelan, degung, dan sebagainya.
Soetedja (2007: 949-951) menge-
mukakan tujuan pendidikan seni
diantaranya: 1) pemenuhan diri; 2)
memahami warisan artistik; dan 3)
memahami peran seni dalam masya-
rakat. Ketiga tujuan ini bersinergi
dalam dua kutub utama, yaitu ekspresi
dan tanggapan terhadap seni.
Pendidikan seni sejatinya berdampak
pada perkembangan manusia untuk
menjadi manusia yang hidup dalam
keseimbangan jasmani dan rohani.
Seni musik erat kaitannya dengan
ekspresi dan apresiasi manusia
terhadap suatu keindahan dalam
bentuk musik. Sudarsono (dalam
Prasetyo, 2011: 3) mendefinisikan seni
musik sebagai berikut:
Seni musik adalah ungkapan rasa
indah manusia dalam bentuk suatu
konsep pemikiran yang bulat, dalam
wujud nada-nada atau bunyi-bunyi
lainnya yang mengandung ritme dan
harmoni, serta mempunyai bentuk
dalam ruang waktu yang dikenal oleh
diri sendiri atau manusia lain dalam
lingkungan hidupnya, sehingga dapat
dimengerti dan dinikmatinya.
Sementara itu, Jamalus (dalam
Prasetyo, 2011: 4) mendefinisikan seni
musik sebagai berikut:
 UPI Kampus Tasikmalayaa
Suatu karya seni bunyi dalam
bentuk lagu atau komposisi musik,
yang mengungkapkan pikiran dan
perasaan penciptanya melalui unsur-
unsur musik, yaitu irama, melodi,
harmoni, bentuk atau struktur lagu, dan
ekspresi sebagai satu kesatuan. Lagu
atau komposisi musik baru itu
merupakan hasil karya seni jika
diperdengarkan dengan menggunakan
suara (nyanyian) atau dengan alat-alat
musik. (Jamalus, 1991: 1)
Sejalan dengan kedua pendapat di
atas, Respati (2012: 29)
mengemukakan: “Seni musik adalah
salah satu jenis seni bunyi yang
berbentuk lagu atau musik yang
penciptaan dan pengungkapannya
melalui unsur-unsur bunyi menjadi
sebuah karya musik yang dapat
didengar dan dinikmati”.
Musik tidak diwariskan secara
genetis. Kemampuan manusia
mengenali musik tidak berasal dari
faktor genetis, melainkan hasil tempa-
an lingkungan yang mendukung per-
kembangan musikal anak. Umumnya,
keterampilan musik dipahami sebagai
bakat dari dalam diri manusia tertentu.
Hal ini tidak sesuai dengan kenyataan
dalam paradigma praktek dunia
pendidikan sekarang. Sebagaimana
dibahas oleh Richard Howe, Jane
Davidson, dan John Sloboda (dalam
Djohan, 2009: 105) berikut.
Intelegensi umum memiliki banyak
komponen genetis, kemampuan dalam
bidang khusus seperti musik adalah
hasil dari sebuah pengalaman, latihan,
dan kerja keras. Maka kemampuan
musik dibangun atas dasar intelegensi
umum dan tidak ada genetika khusus
musik.
Berdasarkan pembahasan di atas,
tentunya peranan musik dalam
kehidupan manusia menjadi sangat
penting. Sebagaimana yang diungkap-
kan oleh Droscher dalam Gunara
(2008: 21), disebutkan bahwa “...
pengajaran musik, berpikir kreatif,
Jurnal Saung Guru: Vol. VII No.2 Agustus (2015)
memecahkan masalah berani meng-
ambil resiko, bekerja dalam tim dan
berkomunikasi dengan baik, merupa-
kan alat yang tepat untuk kebutuhan
hidup di masa depan”. Tentunya, kita
tidak akan rela jika kebutuhan hidup
anak di masa depan tersebut tidak
terpenuhi secara maksimal. Maka dari
itu, urgensi pendidikan seni musik
harus menjadi perhatian serius.
Musik pun menjadi medan energi
kuat untuk dapat mempengaruhi
kondisi psikis anak. Musik bukan
sekedar bunyi-bunyian yang teratur
dalam irama dan pola-pola tertentu.
Musik memiliki kandungan yang kaya
akan nilai-nilai keindahan yang sangat
tepat bersanding dengan potensi-
potensi dalam diri anak. Plato dalam
Djohan (2009: 175), bahwa “Di dalam
pendidikan, musik menduduki posisi
tertinggi karena tidak ada satupun
disiplin yang dapat merasuk ke dalam
jiwa dan menyertai dengan
kemampuan bertahap melebihi irama
dan melodi”.
Kurikulum Tingkat Satuan Pen-
didikan (Depdiknas, 2006: 611)
mengemukakan tentang Standar
Kompetensi dan Kompetensi Dasar
pendidikan seni, budaya, dan keteram-
pilan menjelaskan bahwa “Pendidikan
seni musik bersifat multilingual,
multidimensional, dan multikultural”.
Multilingual berarti pengembangan
kemampuan mengekspresikan diri
secara kreatif dilakukan dengan
berbagai cara dan media seperti bahasa
rupa, bunyi, gerak, peran dan berbagai
perpaduannya. Multidimensional ber-
arti pengembangan kompetensi yang
beragam meliputi konsepsi (pengeta-
huan, pemahaman, analisis, evaluasi),
apresiasi, dan kreasi dengan cara
memadukan secara harmonis unsur
estetika, logika, kinestetika, dan etika.
Multikultural berarti pendidikan seni
menumbuh kembangkan kesadaran dan
kemampuan apresiasi terhadap bera-
gam budaya Nusantara dan Manca-
113

negara. Sikap ini mewujudkan sikap
demokratis warga negara dan toleransi
dalam menghadapi kondisi masyarakat
yang multikultural.
Ketiga sifat pendidikan seni
menurut kurikulum tersebut juga
termasuk pendidikan seni musik di
dalamnya. Pendidikan seni musik
bersifat multilingual, multidimensio-
nal, dan multikultural. Seperti sebuah
peribahasa mengatakan bahwa musik
adalah bahasa universal manusia. Di
sinilah letak karakteristik utama
pendidikan seni musik sebagai upaya
membekali anak untuk dapat
berinteraksi dengan sesama manusia
tanpa batas.
B. Pembahasan
Pendidikan dilaksanakan untuk
membentuk keseimbangan jasmani dan
rohani manusia. Pendidikan seni musik
hendaknya mewujudkan keseimbangan
hidup tersebut. Dengan musik,
manusia akan mencapai kebermaknaan
dalam pencapaian nilai-nilai seni
sebagai bagian dari peradaban dan
budaya. Kita dapat merumuskan
manfaat-manfaat pendidikan seni
musik bagi anak dalam tiga aspek
utama, yaitu pendidikan, psikologis,
dan sosial budaya. Oleh karena itu,
manfaat pendidikan seni musik bagi
anak dari aspek pendidikan itu sendiri
adalah sebagai berikut:
Aspek Pendidikan
(1) Menguatkan aspek afektif, psiko-
motor, dan kognitif dalam belajar.
(2) Memberikan dasar ekspresi dan
kreativitas dalam musik.
(3) Menyeimbangkan perkembangan
otak kiri dan otak kanan.
(4) Sebagai sarana ekspresi, imajinasi,
dan kreativitas.
(5) Memperkuat suasana dan emosi
rileks dalam pembelajaran.
114
Pembelajaran Seni
Reza R.
.
Aspek Psikologis
(1) Menyeimbangkan perkembangan
jasmani dan rohani anak.
(2) Memberikan sarana yang tepat dan
positif dalam mengungkapkan
perasaan dan kondisi kejiwaan
anak.
(3) Sarana relaksasi dan kontemplasi.
(4) Menumbuhkan sikap kreatif, di-
siplin, dan menyelesaikan masalah.
(5) Menumbuhkan empati dan
menghilangkan sikap egoisme
dalam diri anak.
Aspek Sosial Budaya
(1) Menumbuhkan sikap menghargai,
kerja sama, dan berkomunikasi.
(2) Memberikan pandangan terhadap
budaya sebagai warisan dan
kekayaan bagi anak.
(3) Menjadi sarana memelihara dan
mengembangkan kebudayaan,
khususnya seni musik.
(4) Menciptakan medan energi yang
kuat untuk berinteraksi sesuai etika
dan estetika dalam pergaulan.
C. Simpulan
Urgensi pendidikan seni musik
perlu dikembalikan pada posisinya
yang sesuai. Pendidikan seni musik
bukan sekedar pelepasan rasa jenuh
anak setelah belajar. Guru hendaknya
mampu mewujudkan manfaat-manfaat
pendidikan seni musik bagi anak
sehingga mereka dapat berkembang
sesuai dengan kodratnya sebagai
manusia dewasa yang hidup dalam
keseimbangan, baik jasmani dan
rohani. Pendidikan seni musik bukan
sekedar menanamkan keterampilan-
keterampilan bermusik, tetapi juga
menumbuhkan sikap-sikap dan
karakter-karakter positif dalam
kehidupan sehari-hari anak. Jika
dipahami lebih mendalam, pendidikan
seni musik adalah sarana untuk
menyeimbangkan beragam aspek
 UPI Kampus Tasikmalayaa
perkembangan psikologis dan sosial
anak.
D. Daftar Rujukan
Depdiknas RI. (2006). Kurikulum
Tingkat Satuan Pendidikan.
Jakarta: Depdiknas.
Djohan, H. (2009). Psikologi Musik.
Yogyakarta: Best Publisher.
Effendi, R. & Malihah, E. (2007).
Pendidikan Lingkungan Sosial
Budaya dan Teknologi (PLSBT).
Bandung: CV Yasindo Multi
Aspek dan Value Press.
Gunara, S. (2008). Manfaat Pendidikan
Seni bagi Anak. Dalam Suryatna,
dkk. (Penyunting). Ritme. Vol 6
No 1 April 2008 19-26.
Mack, D. (1996). Pendidikan Musik;
Antara Harapan dan Realitas.
Bandung: University Press IKIP
Bandung.
Prasetyo, Damai. (2011). Bahan Ajar
Seni Musik. [Online]. Tersedia:
http://www.scribd.com/doc/603997
99/Bahan-Ajar-Seni-Musik.html.
[9 Oktober 2011]
Jurnal Saung Guru: Vol. VII No.2 Agustus (2015)
Purnomo, W. & Subagyo, F. (2010).
Terampil Bermusik. Jakarta:
Pusbuk Kemdiknas.
Respati, R. (2012). Pengembangan
Bahan Ajar Solfeggio untuk
Mahasiswa Pendidikan Guru
Sekolah Dasar. Tesis pada Program
Studi Pendidikan Seni Sekolah
Pascasarjana UPI. Bandung: Tidak
diterbitkan.
Soetedja, Z. S. (2007). Pendidikan
Seni. Dalam Ali, M., dkk.
(Penyunting). Ilmu dan Aplikasi
Pendidikan. Bandung: Pedagogiana
Press (Halaman 947-974).
Sumardjo, J. (2000). Filsafat Seni.
Bandung: Penerbit ITB.
Syaripudin, T. & Kurniasih. (2008).
Pengantar Filsafat Pendidikan.
Bandung: Percikan Ilmu.
Syaripudin, T. (2010). Landasan
Pendidikan. Bandung: Percikan
Ilmu.
Tocharman, M., Soeteja, Z. S., &
Sobandi, B. (2006). Pendidikan
Seni Rupa. Bandung: UPI Press.
Biodata singkat:
Penulis adalah dosen tetap di UPI Kampus
Tasikmalaya.
115