SEJARAH SENI DI MALAYSIA

Terdapat kepercayaan bahwa pengembara- petualang Eropa dan Inggris telah meminta para
seniman Selat Tionghoa atau Melayu untuk melukiskan gambaran kehidupan lokal yang
bermotifkan flora dan fauna. Ini disebabkan oleh minat mereka atau sebagai catatan sejarah.
Lukisan dan catatan tersebut sebagian besar dipesan oleh pejabat East India Company yang
ditempatkan di Malaya.

Orang Inggris memperkenalkan genre lukisan / lukisan lanskap di era Realisme, Pra-
Raphelites, Turner, dan Constable. Ini berlanjut hingga abad ke-19 ketika Seni Eropa,
khususnya Seni Prancis mulai mempengaruhi seluruh wilayah dengan gerakan seni seperti
Impresionisme, Kubisme, Surealisme, Futurisme, dan Konstruktivisme.

Kontribusi orang Tionghoa terhadap perkembangan seni Malaysia dan Singapura bermula
dari pendatang dan pengunjung Tionghoa seperti Xu Beihong yang telah menetap di Penang
selama beberapa tahun. Mereka juga sudah berkunjung ke Singapura untuk jangka waktu
tertentu. Mereka telah menerima pendidikan lukisan kuas dan kaligrafi Tiongkok di
Tiongkok.

Awalnya para migran awal dari China itu untuk mencari nafkah. Seni rupa tidak pernah
terpikirkan. Baru setelah mereka mapan dan sukses dalam hidup, barulah terjadi migrasi
berdasarkan kreativitas artistik mereka. Beberapa terlibat dalam pendidikan seni dan
beberapa pelukis amatir. Di antara mereka yang sukses dalam seni adalah Lee Kah Yeow,
Wang Yau, Pendeta Chuk Mor, Pendeta Pak Yuen, Chai Horng, Chung Hong Kong, dan
Zhen Wei Sin. Kesimpulannya, di awal 1920-an terdapat pelukis yang memamerkan
karyanya. Pameran seni paling awal di Singapura adalah pameran Lian Xiao Oh pada tahun
1924. Disusul dengan pameran pastel He Qui Qo pada tahun 1926.

Kegiatan seni awal di Penang dimulai ketika berdirinya Penang pada tahun 1786 oleh Sir
Francis Light di bawah East India Company. Pelukis Inggris yang tinggal di Penang suka
melukis pemandangan laut dan keindahan alam pulau tersebut. Kemungkinan terdapat
pelukis lokal yang menyuplai lukisan ke pelanggan European Business Company.

Perkembangan seni rupa modern dapat ditelusuri kembali ke tahun 1920-an ketika kelompok
penang impresionis terbentuk. Kelompok ini terdiri dari ekspatriat Eropa yang sebagian besar
merupakan ibu rumah tangga Inggris. Karena sikap penjajah pada saat itu, pelukis lokal
Penang tidak diizinkan untuk bergabung dengan Penang Impresionis. Dua pelukis lokal yang
diterima menjadi anggota adalah Puan Lim Cheng Kung dan Abullah Ariff. Abdullah Arif
diterima dalam kelompok tersebut karena jasanya sebagai pendidik seni dibutuhkan,
sedangkan Puan Lim adalah istri seorang jutawan yang mampu memberikan dukungan
finansial.
Tahun 1920-an merupakan tahap yang penting dalam sejarah seni Penang. Yong Mun Seng
datang ke Penang dari Singapura dan mendirikan studio seninya. Pelukis pertama yang
menggelar pameran seni di Malaysia adalah Ooi Hwa yang memamerkan karyanya di Penang
pada 1927. Ooi Hwa dan Lee Cheng Yong mungkin adalah pelukis pertama yang pergi ke
luar negeri untuk belajar seni di Shanghai Academy of Fine Arts. SITC (Sultan Idris Training
College) didirikan pada tahun 1922. Mata pelajaran Pendidikan Seni diajarkan di samping
mata pelajaran lain. Komponen mata pelajaran Pendidikan Seni diajarkan bersama dengan
kerajinan tangan seperti membuat keranjang dan kerajinan rakyat lainnya pada masa itu.

Silabus yang digunakan adalah pelajaran menggunakan mengkuang membuat keranjang

untuk tahun pertama. Mereka diharuskan membuat pola baru dengan menggunakan rotan dan
bambu. Pengerjaan tahun pertama berlanjut di tahun kedua dan penggunaan rotan dan bambu
bahkan lebih luas di tahun ketiga. Buku teks yang digunakan adalah 'Buku Gambar Tenun'
oleh guru tenun Bp. W. Olaguera.

Siswa diberikan pilihan untuk melatih pertukangan dalam membuat furniture seperti meja
kecil, rak buku, tongkat dan lain sebagainya. Dalam tiga tahun ada enam kelas pertukangan.
Pilihan berikutnya adalah penjilidan buku dimana hanya sejumlah kecil siswa kelas tiga yang
mengikuti. Jaring tenun untuk pertandingan sepak bola, hoki, dan bola voli. Pertukangan
tanah liat dimana hanya sejumlah kecil siswanya yang terpilih untuk belajar bagaimana
membuat bedeng bunga, pot dan lain-lain dari tanah liat.

Pada tahun 1935, sekelompok pelukis di Singapura adalah siswa Sekolah Seni Rupa
Shanghai, Sekolah Seni dan Universitas Shanghai. Mereka mendirikan Perkumpulan Studi
Seni Salon yang kemudian diubah menjadi Asosiasi Pelukis Cina.

Asosiasi fokus pada penyelenggaraan pameran oleh pelukis asing, khususnya karya pelukis
Hong Kong dan China. Seniman lokal juga diberi kesempatan untuk mengembangkan
pengalamannya. Pameran tahunan mereka telah menjadi tradisi berkelanjutan tanpa batasan
apa pun kecuali pada tahun perang 1942 hingga 1945. Banyak anggotanya adalah staf
Akademi Seni Rupa Nanyang.

Akademi Seni Rupa Nanyang didirikan pada tahun 1938 oleh kepala sekolahnya, Lim Hak
Tai. Lim Hak Tai, seorang pelukis terkenal dan visioner mengembangkan seni ini dengan
mendirikan lembaga pertama dan terpanjang di Singapura. Di antara pelukis terkenal yang
menjadi guru adalah Cheong Soo pieng, Georgette Chen Li Ying, Chen Wen His dan Chen
Chong Swee. Pelukis ini datang ke Singapura setelah Perang Dunia II. Mereka dilatih di
akademi Seni di Shanghai, Kanton, dan Amoy. Mereka juga terkena pengaruh arus modernis
di Paris.

Pelukis Nanyang berperan besar dalam perkembangan tradisi seni modern di Malaysia dan
Singapura melalui aktivitas mereka. Mereka dikenal karena menggabungkan konsep Barat
dan Timur dalam karyanya, yang kemudian dikenal sebagai Nanyang. Ketika Cheng Yong
kembali pada tahun 1932, dia mengadakan pameran tunggal di Philomatic Union, Acheen
Street. Pameran ini telah memberikan kesadaran kepada pelukis lokal yang pernah melukis
sendiri dan tidak menyadari keberadaan pelukis lainnya.

Pada tahun 1936, pelukis Tiongkok berkumpul di bawah pengaruh Yong Mun Sen, dan
mendirikan Klub Seni Tiongkok Penang. Di antara para pendiri klub tersebut antara lain Lee
Cheng Yong sebagai Presiden, Yong Mun Seng sebagai Wakil Presiden, Quan Kuan Sin
sebagai sekretaris, Tay Hooi keat sebagai bendahara dan Kuo Ju Ping, Tan Seng Aun, Tan
Gek Khean dan Wan Fee sebagai anggota panitia. Mereka telah mengadakan Pameran Seni
dan Fotografi pertama mereka. Sebagian besar karya yang dipamerkan sejalan dengan
Realisme Barat dan Pasca Impresionisme di samping beberapa lukisan kuas tradisional
Tiongkok. Pelukis dari seluruh Malaysia dan Singapura telah diundang untuk menyukseskan
pameran ini. Pada tahun 1937, kelompok Impresionis Penang mengadakan pameran tahunan
reguler, telah mengundang anggota dari Penang Chinese Art Club. Ajakan ini sangat
mendorong seniman lokal untuk memberikan kontribusi yang positif. Pameran ini merupakan
pameran terakhir Penang Impresionis sebelum dibubarkan sebelum dimulainya Perang Dunia
Kedua. Sebagian besar anggota aktifnya telah kembali ke Eropa atau telah direlokasi.

The Penang Chinese Art Club mengadakan dua atau tiga pameran lagi di bawah
kepemimpinan Lim Cheng Ean (ayah dari PG Lim dan Lim Kean Siew, kolektor karya seni)
dan selanjutnya dipimpin oleh Ong Keng Seng. Selama perang, kegiatan organisasi harus
dihentikan sementara karena tindakan pengamanan yang diberlakukan di daerah pedesaan
dan pesisir. Akhirnya organisasi ini dibubarkan sebelum Jepang maju pada tahun 1941. Pada
tahun 1949, asosiasi seni Singapura dibentuk oleh beberapa ekspatriat seperti Dr. Gibson-Hill
yang mengepalai Museum dan Perpustakaan Raffles, Richard Walker yang merupakan kepala
Sekolah Seni Singapura, Francis Thomas yang merupakan guru Sekolah St Andrews, Suri
Mohgani yang merupakan pelukis lokal dan Liu Kang yang juga merupakan presiden dari
asosiasi.

Di antara bentuk seni baru tersebut adalah;

1. Seni Elektronik
Yaitu suatu karya seni yang dihasilkan melalui media teknologi elektronik. Seni ini erat
kaitannya dengan seni informasi, seni media baru, seni video, seni interaktif, seni internet,
dan musik elektronik. Namun seni ini lebih identik dengan seni komputer dan seni digital.
Contohnya adalah karya Hyperview (1997) oleh Hasnul J Saidon dan Proyek "E-Art Asean
Online" oleh Wong Hoi Chong. (Wan Jamarul Imran b. Wan Abdullah - Konvensi
Pendidikan Seni Rupa, 2000: 57).
2. Seni Digital
Yaitu suatu karya seni yang dicetak melalui komputer dalam bentuk digital melalui printer.
Seni digital dapat diproduksi seluruhnya melalui komputer, atau diambil dari sumber lain
seperti pemindai atau foto digital atau gambar yang digambar dengan menggunakan
perangkat lunak grafik vektor, mouse atau grafik tablet. Misalnya karya Nasyid (1988) oleh
almarhum Ismail Zain yang dianggap sebagai pionir perkembangan seni digital di Malaysia.
(Wan Jamarul Imran b. Wan Abdullah - Konvensi Pendidikan Seni Rupa, 2000: 57).
3. Seni Cahaya
Yakni sebuah karya seni yang mengandung ragam unsur yang melibatkan cahaya dan
kinetika. Menggunakan bola lampu dan lampu sebagai media baru. Contohnya adalah karya
Dan Flavin, Green Crossing Green (1966) dan Bruce Nauman, Green Light Corridor (1970).
(Wan Jamarul Imran b. Wan Abdullah - Konvensi Pendidikan Seni Rupa, 2000: 57).
4. Seni Video
Yaitu sebuah karya seni yang berbentuk “gerak”. Bentuk seni empat dimensi - video dan
film - bentuk seni terlihat agak konseptual. Contohnya adalah Nam June Paik TV Buddha
(1974-82) dan V-yramid (1982) - pelopor seni video dunia. Peragaan dakwah yang disalurkan
melalui media telah berhasil menguasai dan merambah pemikiran manusia dalam kehidupan,
budaya, kepercayaan, ras dan agama. (Wan Jamarul Imran b. Wan Abdullah - Konvensi
Pendidikan Seni Rupa, 2000: 57).
5. Seni Internet
Artinya, karya seni tersebut berada di ruang pameran oleh "tele", on-line atau bahkan cyber.
Dalam konteks ini, internet berperan sebagai media tampilan dan distribusi. Globalisasi
menyebabkan seni internet berkembang pesat. Melalui seni internet, hubungan seniman
dengan komunitas, pemerhati atau penonton menjadi lebih "dekat". Hal ini menjadikan
komunikasi lebih terbuka, spontan, dan adil antar pelaku seni dan penyuka seni dari berbagai
ras, agama dan budaya. Secara tidak langsung bisa membuat grup lebih internasional.

https://raijinjintravolta.weebly.com/