BAB II(30-32)

Ia dilahirkan pada tahun 1452 di kota bukit Tuscan di Vinci, di Italia, dan

merupakan anak haram dari Ser Piero, seorang notaris Florentine; ibunya,

Caterina, adalah seorang wanita petani muda. Karena ia tidak sah, Leonardo tidak

diizinkan untuk belajar bahasa Yunani atau Latin - ini memaksa Leonardo muda

untuk belajar berpikir untuk dirinya sendiri. Kemampuan artistik Leonardo

muncul relatif lebih awal. Ketika dia berusia 15 tahun, ayahnya memasukkan

Leonardo ke Andrea del Verrochio, di workshop tersebut Leonardo menerima

pelatihan dalam melukis dan patung. Pada usia 30, Leonardo pergi ke Milan,

memasuki layanan Ludovico Sforza, Adipati Milan. Leonardo menghabiskan 17

tahun berikutnya di Milan dan studi ilmiahnya membuahkan hasil selama periode

ini. Dia mempelajari beberapa buku termasuk De Architectura dari Vitruvius,

Pierro della Francesca's De Prospectiva Pingendi ('Pada Perspektif dalam

Melukis') dan terjemahan Canon Medicinae ('The Canon of Medicine') dari dokter

dan sarjana Persia Ibn Sina ( Nama latin Avicenna; 979-1037), yang membuatnya

tertarik pada anatomi. Sangat menarik bahwa pembedahan anatomi langsung

dilarang selama Renaissance dan Leonardo harus melakukan pembedahan

anatomi secara rahasia, seperti yang dilakukan Ibnu Sina empat abad sebelumnya.

Leonardo juga berkenalan dengan ahli matematika Fra Luca Pacioli (Gambar

2.20). Pada 1494 Pacioli menerbitkan De Divina Proportione ('On Divine

Proportion'), 19 di mana Leonardo mengilustrasikan sejumlah polihedron

(Gambar 2.21) dan menggambar sosok wajah dengan proporsi 'ideal' (Gambar

2.22).
 Gambar 2.20. Potret dari Luca Paciolo, facopo de’Barbari 1949 (Capodimonte,

Naples)

Gambar2.21 Polyhedron, Leonardo da Vinci, from Pacioli’s De Divina

proportione (1494). (Biblioteca Ambrosiana, Milan)

Leonardo hanya dianggap telah menciptakan sekitar tiga lusin lukisan. Ini

termasuk mural Perjamuan Terakhir (c. 1495 - 97; refectory of the biara Santa

Maria delle Grazie, Milan) dan Mona Lisa (c. 1505 - 14; Louvre, Paris), yang bisa
dibilang dua karya paling terkenal dari seni dalam sejarah - tentu saja kualitas

melebihi kuantitas (Gambar 2.23). Buku catatan dan sketsa mereka menunjukkan

pikiran yang sangat inventif dan ingin tahu, mempelajari berbagai aspek dari

dunia alami dan ilmiah dari seni lukis dan arsitektur hingga mekanika dan anatomi

manusia.20

Gambar 2.22. Woodcut menggambarkan proporsi emas sebagaimana diterapkan

pada profil wajah manusia (dimodifikasi), Leonardo da Vinci, dari De Divina

Proportione (1494) Pacioli. (Biblioteca Ambrosiana, Milan.)

 Gambar 2.23 Mona Lisa (c. 1505 - 14), Leonardo da Vinci. (Mus é e du

Louvre, Paris.)

Buku Catatan Leonardo

Selama periode Milanalnya, Leonardo memulai penulisan teorinya sendiri

tentang seni. Dia selalu menekankan konsep saper vedere ('tahu cara melihat').

Sejak 1490 dan seterusnya, Leonardo mulai menulis; studi dan diagramnya ditulis

di buku catatannya, atau pada lembar kertas tersendiri, yang terdiri dari ribuan

halaman yang ditulis dengan cermat dan banyak diilustrasikan. Dari jumlah

tersebut, sejumlah naskah kuno telah disiapkan dan dilestarikan, termasuk Koleksi

Windsor (Perpustakaan Kerajaan, Windsor) dan Codex Atlanticus (Biblioteca

Ambrosiana, Milan) yang dikumpulkan oleh pematung Pompeo Leoni pada akhir

abad keenam belas; dan Arundel Manuscript (British Museum) .21 Tulisan-
tulisannya, meskipun tidak pernah selesai, dapat ditafsirkan sebagai tahap awal

karya yang ditujukan untuk publikasi akhirnya. Dalam margin salah satu karya

anatomisnya, ia memohon 'rekan-rekannya' untuk melihat bahwa karyanya

dicetak.

Catatan

Penggunaan cermin oleh Leonardo telah menjadi subjek dugaan selama

bertahun-tahun, dengan beberapa orang mengklaimnya sebagai bentuk

tulisan tangan rahasia. Namun, kebenarannya lebih sederhana dan tidak

terlalu mengasyikkan. Leonardo kidal, jadi penulisan cermin mencegah

tangannya sendiri dari noda tinta saat ia menulis. Tulisannya dapat dibaca

dengan jelas dan tanpa kesulitan dengan bantuan cermin.

Dari buku catatan Leonardo dan sketsa terkait, teori dan idenya mengenai

proporsi manusia, dan upayanya untuk mendapatkan proporsi wajah yang ideal

dapat diperoleh. Leonardo mendefinisikan proporsi sebagai rasio antara bagian

masing-masing dan keseluruhan.22 Leonardo menyarankan bahwa wajah dan

tokoh yang cantik harus dipilih dan diukur untuk menemukan proporsi yang ideal

- tetapi ia menekankan: 23

‘Berusahalah untuk mengumpulkan fitur-fitur bagus dari banyak wajah cantik,

tetapi biarkan keindahannya dikonfirmasi bukan oleh publik daripada

pertimbangan Anda sendiri. ’[Penekanan ditambahkan]

Nasihat ini membentuk dasar penelitian modern tentang persepsi daya tarik wajah.

Leonardo menyarankan: 24
  ‘Ukur sendiri proporsi komposisi anggota tubuh Anda, dan jika Anda

menemukan bagian yang sumbang, ambil catat itu dan pastikan Anda tidak

menggunakannya angka-angka yang disusun oleh Anda ... '

Catatan

Studi Leonardo tentang hubungan proporsional didasarkan pada

pengukuran individu yang hidup, yaitu antropometri. Ini mengikuti metode

Albertian.

Sosok ikon Leonardo tentang Homo vitruvianus atau Manusia Vitruvian (Gambar

2.24), yang didasari oleh Leonardo berdasarkan pedoman yang dijelaskan oleh

Vitruvius, walaupun dengan koreksi dan modifikasinya sendiri, mewakili proporsi

laki-laki 'ideal' berdasarkan pusar manusia sebagai pusat dari bentuk-bentuk

geometris yang sempurna, sebuah lingkaran dan sebuah bujur sangkar, yang

melingkupi manusia dengan tangan terentang. Angka ini adalah titik awal yang

berguna untuk studi proporsi studi Leonardo. Leonardo juga menghasilkan studi

tentang proporsi kepala manusia (Gambar 2.25). Yang paling penting dari angka-

angka ini disajikan di sini dengan pilihan catatan Leonardo yang relevan dengan

deskripsi nilai proporsional yang terkait dengan studi hubungan proporsional

kraniofasial (Gambar 2.26 - 2.29) .18,22 - 24 Sejumlah dari sketsa Leonardo

lainnya tentang hubungan proporsional disajikan dan dibahas dalam Bagian 2

buku ini.

Selain Leonardo, sejumlah master Italia lainnya membuat kontribusi besar untuk

seni dan masing-masing membuat tambahan halus pada pemahaman tentang

keindahan manusia - di antaranya adalah Michelangelo Buonarroti (1475 - 1564)

(Gambar 2.30), Sandro Botticelli (1445 - 1510) dan Raphael (1483 - 1520). Para

master Italia ini memberikan kontribusi besar pada pemahaman proporsi manusia

dan secara signifikan memajukan pemahaman perspektif ilmiah dalam seni.

Catatan

Perlu dicatat bahwa penerjemah pertama risalah Vitruvius De Architectura

dari bahasa Latin ke bahasa modern, yaitu Italia, adalah arsitek dan ahli

teori arsitektur Cesare Cesariano (1475–1543). Itu diterbitkan, dengan

ilustrasi potongan kayu yang banyak, di Como, pada tahun 1521. Di antara

ilustrasinya adalah upaya untuk menerjemahkan konsep Vitruvius tentang

'proporsi ideal' pria (Gambar 2.31). Cesariano tidak dapat secara memadai

menyampaikan hubungan proporsi 'ideal' dengan figur geometris ideal

lingkaran dan kotak; gambar yang diciptakannya karenanya memiliki

tangan besar dan kaki memanjang! Sejumlah ahli teori seni abad ke-15

mencoba menggambar konsep Vituvius, yang akhirnya berhasil dibuat oleh

Leonardo sebagai Manusia Vitruvian yang sekarang menjadi ikon. Sejumlah

seniman Italia yang kurang dikenal juga berupaya untuk melanjutkan studi

proporsi Leonardo; di antara mereka adalah Carlo Urbino (1525–85)

(Gambar 2.32).
 Gambar 2.24. Vitruvian Man,c. 1940 Leonardo da Vinci ( Gallerie

dell’Accademia, Venice); catatan leonardo diterjemahkan.

Vitruvius, sang arsitek, mengatakan dalam karyanya tentang arsitektur bahwa

ukuran manusia diatur oleh Alam ... dan ukuran-ukuran ini adalah ukuran

bangunannya. Jika Anda membuka kaki Anda sehingga mengurangi tinggi badan

Anda pada 1/14 dan membuka dan mengangkat tangan Anda sehingga jari-jari

terpanjang Anda menyentuh tingkat bagian atas kepala Anda, Anda harus tahu

bahwa bagian tengah tungkai yang terbentang akan menjadi pusar. , dan ruang

yang dijelaskan di antara kedua kaki akan menjadi segitiga sama sisi. ’‘

Rentang lengan pria yang terentang sama dengan tinggi badannya. ’‘

Dari awal rambut [mis. garis rambut atau trichion] ke bagian bawah dagu adalah

sepersepuluh tinggi pria; dari bagian bawah dagu ke bagian atas kepala adalah

seperdelapan dari tinggi pria. … Jarak dari bagian bawah dagu ke hidung dan dari

garis rambut ke alis adalah, dalam setiap kasus sama, dan seperti halnya dengan

telinga, sepertiga dari wajah [yaitu: tiga bagian wajah Vitruvian].

Seniman di luar Italia sering bepergian melalui Italia untuk mencoba memahami

kegunaan prinsip-prinsip baru ini. Di antara ini adalah seniman Jerman terbesar

dari Renaisans Eropa Utara - Albrecht D ü rer.

 BAB IV

Mayoritas dokter yang terlibat dalam pengelolaan pasien dengan kelainan wajah

akan menemui pasien yang terlalu peduli dengan cacat minor atau tidak peduli

dalam penampilan mereka, atau pasien yang menunjukkan ketidakpuasan ekstrem

meskipun hasil pengobatan yang baik. Pasien yang terobsesi dengan penampilan

yang menyebabkan mereka mengalami tekanan signifikan dalam fungsi sosial

atau pekerjaannya mungkin memiliki dysmorphophobia non-delusional ’, juga

dikenal sebagai body dysmorphicdisorder (BDD) .19,20

Body Dysmorphic Disorder

Profesor psikiatri Italia Enrico Morselli (Gambar 4.6) menggambarkan suatu

kondisi yang disebut 'dysmorphophobia' pada tahun 1891. Kondisi ini telah

didefinisikan ulang sebagai dua entitas yang terpisah: varian delusi dan non-

delusi. Baru belakangan ini varian non-delusional telah diklasifikasikan sebagai

BDD dalam Manual Diagnostik dan Statistik Gangguan Mental, Edisi Keempat

(DSM-IV) .21

BDD ditandai oleh kecemasan dengan cacat penampilan yang tidak signifikan

atau tidak ada yang menyebabkan tekanan signifikan pada pasien dan

mengganggu kehidupan sosial mereka. Perhatian yang paling umum adalah kulit,

hidung, mata dan kelopak mata, bibir, mulut, rahang, dan dagu. Namun, setiap

bagian tubuh mungkin terlibat dan kekhawatiran terhadap beberapa bagian tubuh

secara bersamaan.22 Kriteria American Psychiatric Association DSM - IV (1994)

yang diperlukan untuk membuat diagnosis BDD adalah sebagai berikut: 21

1. Adanya kecemasandengan cacat yang dibayangkan atau minimal dalam

penampilan. Jika cacat minimal, kekhawatiran individu itu berlebihan.

2. Kecemasan yang menyebabkan tekanan emosional yang substansial dan

gangguan fungsi sosial dan pekerjaan.

3. Kecemasan ini tidak disebabkan oleh gangguan mental lainnya.

Meskipun anomali fisik yang dirasakan mungkin menyangkut bagian tubuh mana

pun, wajah umumnya terlibat. Pasien mungkin memiliki masalah spesifik atau

tidak jelas. Kecmasan dengan fitur tertentu mungkin tetap tidak berubah atau

keluhan mereka dapat beralih dari satu bagian tubuh ke bagian tubuh lainnya dari

waktu ke waktu. Meskipun wawasan pasien tentang tingkat keparahan masalah

mereka beragam, mereka sering sangat yakin akan tingkat keparahan cacat

mereka. Tidak mungkin bagi dokter untuk hanya berbicara pasien keluar dari

keprihatinan mereka.

BDD biasanya dimulai pada masa remaja, dengan onset bertahap.23 Namun, onset

tiba-tiba juga dapat terjadi, terutama setelah kejadian besar dalam kehidupan,

seperti pemutusan hubungan atau meninggalkan rumah.24 Gejala ringan pada

masa remaja dapat mereda seiring waktu, tetapi sedang hingga gejala yang parah

cenderung lebih kronis