Beranda

METODE LATIHAN TEATER: SEBUAH

STUDI TERAPAN
21 01 2010

METODE LATIHAN TEATER:

SEBUAH STUDI TERAPAN
ARTI DRAMA
1. Drama berarti perbuatan, tindakan. Berasal dari bahasa Yunani draomai yang berarti
berbuat, berlaku, bertindak dan sebagainya.
2. Drama adalah hidup yang dilukiskan dengan gerak
3. Konflik dari sifat manusia merupakan sumber pokok drama
Dalam bahasa Belanda, drama adalah toneel, yang kemudian oleh PKG Mangkunegara VII
dibuat istilah Sandiwara.
ARTI TEATER
1. Secara etimologis : Teater adalah gedung pertunjukan atau auditorium.
2. Dalam arti luas : Teater ialah segala tontonan yang dipertunjukkan di depan orang banyak
3. Dalam arti sempit : Teater adalah drama, kisah hidup dan kehidupan manusia yang
diceritakan di atas pentas dengan media : Percakapan, gerak dan laku didasarkan pada naskah
yang tertulis ditunjang oleh dekor, musik, nyanyian, tarian, dsb.
AKTING YANG BAIK
Akting tidak hanya berupa dialog saja, tetapi juga berupa gerak.
Dialog yang baik ialah dialog yang :
1. terdengar (volume baik)
2. jelas (artikulasi baik)
3. dimengerti (lafal benar)
4. menghayati (sesuai dengan tuntutan/jiwa peran yang ditentukan dalam naskah)
Gerak yang balk ialah gerak yang :
1. terlihat (blocking baik)
2. jelas (tidak ragu ragu, meyakinkan)
3. dimengerti (sesuai dengan hukum gerak dalam kehidupan)
4. menghayati (sesuai dengan tuntutan/jiwa peran yang ditentukan dalam naskah)
Penjelasan :
Volume suara yang baik ialah suara yang dapat terdengar sampai jauh
Artikulasi yang baik ialah pengucapan yang jelas. Setiap suku kata terucap dengan jelas dan
terang meskipun diucapkan dengan cepat sekali. Jangan terjadi kata kata yang diucapkan
menjadi tumpang tindih.
Lafal yang benar pengucapan kata yang sesuai dengan hukum pengucapan bahasa yang
dipakai . Misalnya berani yang berarti tidak takut harus diucapkan berani bukan ber ani.
Menghayati atau menjiwai berarti tekanan atau lagu ucapan harus dapat menimbulkan
kesan yang sesuai dengan tuntutan peran dalam naskah
Blocking ialah penempatan pemain di panggung, diusahakan antara pemain yang satu
dengan yang lainnya tidak saling menutupi sehingga penonton tidak dapat melihat pemain
yang ditutupi.

Pemain lebih baik terlihat sebagian besar bagian depan tubuh daripada terlihat sebagian besar
belakang tubuh. Hal ini dapat diatur dengan patokan sebagai berikut :
Kalau berdiri menghadap ke kanan, maka kaki kanan sebaiknya berada didepan.
Kalau berdiri menghadap ke kiri, maka kaki kiri sebaiknya berada didepan.
Harus diatur pula balance para pemain di panggung. Jangan sampai seluruh pemain
mengelompok di satu tempat. Dalam hal mengatur balance, komposisinya:
Bagian kanan lebih berat daripada kiri
Bagian depan lebih berat daripada belakang
Yang tinggi lebih berat daripada yang rendah
Yang lebar lebih berat daripada yang sempit
Yang terang lebih berat daripada yang gelap
Menghadap lebih berat daripada yang membelakangi
Komposisi diatur tidak hanya bertujuan untuk enak dilihat tetapi juga untuk mewarnai sesuai
adegan yang berlangsung
1. Jelas, tidak ragu ragu, meyakinkan, mempunyai pengertian bahwa gerak yang dilakukan
jangan setengah setengah bahkan jangan sampai berlebihan. Kalau ragu ragu terkesan kaku
sedangkan kalau berlebihan terkesan over acting
2. Dimengerti, berarti apa yang kita wujudkan dalam bentuk gerak tidak menyimpang dari
hukum gerak dalam kehidupan. Misalnya bila mengangkat barang yang berat dengan tangan
kanan, maka tubuh kita akan miring ke kiri, dsb.
3. Menghayati berarti gerak gerak anggota tubuh maupun gerak wajah harus sesuai tuntutan
peran dalam naskah, termasuk pula bentuk dan usia.
Selanjutnya akan dibahas secara rinci tentang dasar latihan teater.
BAB I
MEDITASI dan KONSENTRASI
MEDITASI
Secara umum meditasi artinya adalah menenangkan pikiran. Dalam teater dapat diartikan
sebagai suatu usaha untuk menenangkan dan mengosongkan pikiran dengan tujuan untuk
memperoleh kestabilan diri.
Tujuan Meditasi :
1. Mengosongkan pikiran.
Kita mencoba mengosongkan pikiran kita, dengan jalan membuang segala sesuatu yang ada
dalam pikiran kita, tentang berbagai masalah baik itu masalah keluarga, sekolah, pribadi dan
sebagainya. Kita singkirkan semua itu dari otak kita agar pikiran kita bebas dari segala beban
dan ikatan.
2. Meditasi sebagai jembatan.
Disini alam latihan kita sebut sebagai alam semu, karena segala sesuatu yang kita kerjakan
dalam latihan adalah semu, tidak pernah kita kerjakan dalam kehidupan sehari-hari. Jadi
setiap gerak kita akan berbeda dengan kelakuan kita sehari-hari. Untuk itulah kita
memerlukan suatu jembatan yang akan membawa kita dari alam kehidupan kita sehari-hari ke
alam latihan.
Cara meditasi :
1. Posisi tubuh tidak terikat, dalam arti tidak dipaksakan. Tetapi yang biasa dilakukan adalah
dengan duduk bersila, badan usahakan tegak. Cara ini dimaksudkan untuk memberi
bidang/ruangan pada rongga tubuh sebelah dalam.
2. Atur pernapasan dengan baik, hirup udara pelan-pelan dan keluarkan juga dengan perlahan.
Rasakan seluruh gerak peredaran udara yang masuk dan keluar dalam tubuh kita.
3. Kosongkan pikiran kita, kemudian rasakan suasana yang ada disekeliling kita dengan

segala perasaan. Kita akan merasakan suasana yang hening, tenang, bisu, diam tak bergerak.
Kita menyuruh syaraf kita untuk lelap, kemudian kita siap untuk berkonsentrasi.
Catatan :
Pada suatu saat mungkin kita kehilangan rangsangan untuk berlatih, seolah-olah timbul
kelesuan dalam setiap gerak dan ucapan. Hal ini sering terjadi akibat diri terlalu lelah atau
terlalu banyak pikiran. Jika hal ini tidak diatasi dan kita paksakan untuk berlatih, maka akan
sia-sia belaka. Cara untuk mengatasi adalah dengan MEDITASI. Meditasi juga perlu
dilakukan bila kita akan bermain di panggung, agar kita dapat mengkonsentrasikan diri kita
dengan peran yang hendak kita bawakan.
KONSENTRASI
Konsentrasi secara umum berarti pemusatan. Dalam teater kita mengartikannya dengan
pemusatan pikiran terhadap alam latihan atau peran-peran yang akan kita bawakan agar kita
tidak terganggu dengan pikiran-pikiran lain, sehingga kita dapat menjiwai segala sesuatu
yang kita kerjakan.
Cara konsentrasi :
1. Kita harus melakukan dahulu meditasi. Kita kosongkan dulu pikiran kita, dengan cara-cara
yang sudah ditentukan. Kita kerjakan sesempurna mungkin agar pikiran kita benar-benar
kosong dan siap berkonsentrasi.
2. Setelah pikiran kita kosong, mulailah memasuki otak kita dengan satu unsur pikiran.
Rasakan bahwa saat ini sedang latihan, kita memasuki alam semu yang tidak kita dapati
dalam kehidupan sehari-hari. Jangan memikirkan yang lain, selain bahwa kita saat ini sedang
latihan teater.
Catatan :
Pada saat kita akan membawakan suatu peran, misalnya sebagai ayah, nenek, gadis pemalu
dan sebagainya, baik itu dalam latihan atau pementasan, konsentrasikan pikiran kita pada hal
tersebut. Jangan sekali-kali memikirkan yang lain.
BAB II
VOKAL dan PERNAPASAN
PERNAPASAN
Seorang artis panggung, baik itu dramawan ataupun penyanyi, maka untuk memperoleh suara
yang baik ia memerlukan pernapasan yang baik pula. Oleh karena itu ia harus melatih
pernapasan/alat-alat pernapasannya serta mempergunakannya secara tepat agar dapat
diperoleh hasil yang maksimum, baik dalam latihan ataupun dalam pementasan.
Ada empat macam pernapasan yang biasa dipergunakan :
Pernapasan dada
Pada pernapasan dada kita menyerap udara kemudian kita masukkan ke rongga dada
sehingga dada kita membusung.
Di kalangan orang orang teater pernapasan dada biasanya tidak dipergunakan karena
disamping daya tampung atau kapasitas dada untuk Udara sangat sedikit, juga dapat
mengganggu gerak/acting kita, karena bahu menjadi kaku.
Pernapasan perut
Dinamakan pernapasan perut jika udara yang kita hisap kita masukkan ke dalam perut
sehingga perut kita menggelembung,
Pernapasan perut dipergunakan oleh sebagian dramawan, karena tidak banyak mengganggu
gerak dan daya tampungnya lebih banyak dibandingkan dada.
Pernapasan lengkap
Pada pernapasan lengkap kita mempergunakan dada dan perut untuk menyimpan udara,
sehingga udara yang kita serap sangat banyak (maksimum).
Pernapasan lengkap dipergunakan oleh sebagian artis panggung yang biasanya tidak terlalu

mengutamakan acting, tetapi mengutamakan vokal.

Pernapasan diafragma
Pernapasan diafragma ialah jika pada waktu kita mengambil udara, maka diafragma kita
mengembang. Hat ini dapat kita rasakan dengan mengembangnya perut, pinggang, bahkan
bagian belakang tubuh di sebelah atas pinggul kita juga turut mengembang.
Menurut perkembangan akhir akhir ini, banyak orang orang teater yang mempergunakan
pernapasan diafragma, karena tidak banyak mengganggu gerak dan daya tampungnya lebih
banyak dibandingkan dengan pernapasan perut.
Latihan latihan pernapasan :
1. Pertama kita menyerap udara sebanyak mungkin. Kemudian masukkan ke dalam dada,
kemudian turunkan ke perut, sampai di situ napas kita tahan. Dalam keadaan demikian tubuh
kita gerakkan turun sampai batas maksimurn bawah. Setelah sampai di bawah, lalu naik lagi
ke posisi semula, barulah napas kita keluarkan kembali.
2. Cara kedua adalah menarik napas dan mengeluarkannya kembali dengan cepat.
3. Cara berikutnya adalah menarik napas dalam dalam, kemudian keluarkan lewat mulut
dengan mendesis, menggumam, ataupun cara cara lain. Di sini kita sudah mulai
menyinggung vokal.
Catatan : Bila sudah menentukan pernapasan apa yang akan kita pakai, maka janganlah
beralih ke bentuk pernapasan yang lain.
VOKAL
Untuk menjadi seorang pemain drama yang baik, maka dia harus mernpunyai dasar vokal
yang baik pula. Baik di sini diartikan sebagai :
a. Dapat terdengar (dalam jangkauan penonton, sampai penonton, yang paling belakang).
b. Jelas (artikulasi/pengucapan yang tepat),
c. Tersampaikan misi (pesan) dari dialog yang diucapkan.
d. Tidak monoton.
Untuk mempunyai vokal yang baik ini, maka perlu dilakukan latihan latihan vokal. Banyak
cara, yang dilakukan untuk melatih vokal, antara lain :
a. Tariklah napas, lantas keluarkan lewat mulut sambil menghentakan suara wah dengan
energi suara. Lakukan ini berulang kali.
b. Tariklah napas, lantas keluarkan lewat mulut sambil menggumam mmmmmm
(suara keluar lewat hidung).
c. Sama dengan latihan kedua, hanya keluarkan dengan suara mendesis,ssss.
d. Hirup udara banyak banyak, kemudian keluarkan vokal aaaaa. sampai batas napas
yang terakhir. Nada suara jangan berubah.
e. Sama dengan latihan di atas, hanya nada (tinggi rendah suara) diubah-ubah naik turun
(dalam satu tarikan napas)
f. Keluarkan vokal a..a secara terputus-putus.
g. Keluarkan suara vokal a i u e o, ai ao au ae , oa oi oe ou, iao iau iae aie aio aiu oui
oua uei uia dan sebagainya.
h. Berteriaklah sekuat kuatnya sampai ke tingkat histeris.
i. Bersuara, berbicara, berteriak sambil berialan, jongkok, bergulung gulung, berlari, berputar
putar dan berbagai variasi lainnnya.
Catatan :
Apabila suara kita menjadi serak karena latihan latihan tadi, janganlah takut. Hal ini biasa
terjadi apabila kita baru pertama kali melakukan. Sebabnya adalah karena lendir lendir di
tenggorokan terkikis, bila kita bersuara keras. Tetapi bila kita sudah terbiasa, tenggorokan
kita sudah agak longgar dan selaput suara (larink) sudah menjadi elastis. Maka suara yang
serak tersebut akam menghilang dengan sendirinya. Dan ingat, janganlah terlalu memaksa
alat alat suara untuk bersuara keras, sebab apabila dipaksakan akan dapat merusak alat alat

suara kita. Berlatihlah dalam batas-batas yang wajar.

Latihan ini biasanya dilakukan di alam terbuka. misalnya di gunung, di tepi sungai, di dekat
air terjun dan sebagainya. Di sana kita mencoba mengalahkan suara suara di sekitar kita,
disamping untuk menghayati karunia Tuhan.
ARTIKULASI
Yang dimaksud dengan artikulasi pada teater adalah pengucapan kata melalui mulut agar
terdengar dengan baik dan benar serta jelas, sehingga telinga pendengar/penonton dapat
mengerti pada kata kata yang diucapkan.
Pada pengertian artikulasi ini dapat ditemukan beberapa sebab yang mongakibatkan
terjadinya artikulasi yang kurang/tidak benar, yaitu :
Cacat artikulasi alam : cacat artikulasi ini dialami oleh orang yang berbicara gagap atau
orang yang sulit mengucapkan salah satu konsonon, misalnya r, dan sebagainya.
Artikulasi jelek ini bukan disebabkan karena cacat artikulasi, melainkan terjadi sewaktu
waktu. Hal ini sering terjadi pada pengucapan naskah/dialog.
Misalnya:
1. Kehormatan menjadi kormatan
2. Menyambung menjadi mengambung, dan sebagainya.
Artikulasi jelek disebabkan karena belum terbiasa pada dialog, pengucapan terlalu cepat,
gugup, dan sebagainya.
Artikulasi tak tentu : hal ini terjadi karena pengucapan kata/dialog terlalu cepat, seolah olah
kata demi kata berdempetan tanpa adanya jarak sama sekali.
Untuk mendapatkan artikulasi yang baik maka kita harus melakukan latihan
Mengucapkan alfabet dengan benar, perhatikan bentuk mulut pada setiap pengucapan.
Ucapkan setiap huruf dengan nada nada tinggi, rendah, sengau, kecil, besar, dsb. Juga
ucapkanlah dengan berbisik.
Variasikan dengan pengucapan lambat, cepat, naik, turun, dsb
Membaca kalimat dengan berbagai variasi seperti di atas. Perhatikan juga bentuk mulut.
GESTIKULASI
Gestikulasi adalah suatu cara untuk memenggal kata dan memberi tekanan pada kata atau
kalimat pada sebuah dialog. Jadi seperti halnya artikulasi, gestikulasi pun merupakan bagian
dari dialog, hanya saja fungsinya yang berbeda.
Gestikulasi tidak disebut pemenggalan kalimat karena dalam dialog satu kata dengan satu
kalimat kadang kadang memiliki arti yang sama. Misalnya kata Pergi !!!! dengan kalimat
Angkat kaki dari sini !!!. Juga dalam drama bisa saja terjadi sebuah dialog yang berbentuk
Lalu ? , Kenapa ? atau Tidak ! dan sebagainya. Karena itu diperlukan suatu
ketrampilan dalam memenggal kata pada sebuah dialog.
Gestikulasi harus dilakukan sebab kata kata yang pertama dengan kata berikutnya dalam
sebuah dialog dapat memiliki maksud yang berbeda. Misalnya: Tuan kelewatan. Pergi!.
Antara Tuan kelewatan dan Pergi harus dilakukan pemenggalan karena antara keduanya
memiliki maksud yang berbeda.
Hal ini dilakukan agar lebih lancar dalam memberikan tekanan pada kata. Misalnya Tuan
kelewatan. (mendapat tekanan), Pergi. (mendapat tekanan).
INTONASI
Seandainya pada dialog yang kita ucapkan, kita tidak menggunakan intonasi, maka akan
terasa monoton, datar dan membosankan. Yang dimaksud intonasi di sini adalah tekanan
tekanan yang diberikan pada kata, bagian kata atau dialog. Dalam tatanan intonasi, terdapat
tiga macam, yaitu :
1. Tekanan Dinamik (keras lemah)
Ucapkanlah dialog pada naskah dengan melakukan penekanan penekanan pada setiap kata
yang memerlukan penekanan. Misainya saya pada kalimat Saya membeli pensil ini

Perhatikan bahwa setiap tekanan memiliki arti yang berbeda.

SAYA membeli pensil ini. (Saya, bukan orang lain)
Saya MEMBELI pensil ini. (Membeli, bukan, menjual)
Saya membeli PENSIL ini. (Pensil, bukan buku tulis)
1. Tekanan.Nada (tinggi)
Cobalah mengucapkan kalimat/dialog dengan memakai nada/aksen, artinya tidak
mengucapkan seperti biasanya. Yang dimaksud di sini adalah membaca/mengucapkan dialog
dengan Suara yang naik turun dan berubah ubah. Jadi yang dimaksud dengan tekanan nada
ialah tekanan tentang tinggi rendahnya suatu kata.
2. Tekanan Tempo
Tekanan tempo adalah memperlambat atau mempercepat pengucapan. Tekanan ini sering
dipergunakan untuk lebih mempertegas apa yang kita maksudkan. Untuk latihannya cobalah
membaca naskah dengan tempo yang berbeda beda. Lambat atau cepat silih berganti.
WARNA SUARA
Hampir setiap orang memiliki warna suara yang berbeda. Demikian pula usia sangat
mempengaruhi warna suara. Misalnya saja seorang kakek, akan berbeda warna suaranya
dengan seorang anak muda. Seorang ibu akan berbeda warna suaranya dengan anak gadisnya.
Apalagi antara laki laki dengan perempuan, akan sangat jelas perbedaan warna suaranya.
Jadi jelaslah bahwa untuk membawakan suatu dialog dengan baik, maka selain harus
memperhatikan artikulasi, gestikulasi dan intonasi, harus memperhatikan juga warna suara.
Sebagai latihan dapat dicoba merubah rubah warna suara dengan menirukan warna suara
seorang tua, pengemis, anak kecil, dsb.
Selain mengenai dasar dasar vokal di atas, dalam sebuah dialog diperlukan juga adanya suatu
penghayatan. Mengenai penghayatan ini akan diterangkan dalam bagian tersendiri. Untuk
latihan cobalah membaca naskah berikut ini dengan menggunakan dasar dasar vokal seperti
di atas.
(Si Dul masuk tergopoh gopoh)
Dul : Aduh Pak.e..e..itu, Pak. Anu. Pak.a.a.ada orang bawa koper,
pakaiannya bagus. Saya takut, Pak, mungkin dia orang kota, Pak.
Paiman : Goblog ! Kenapa Takut ? Kenapa tidak kau kumpulkan orang-orangmu untuk
mengusirnya ?
Pak Gondo : (kepada Paiman) Kau lebih-lebih Goblog ! Kau membohongi saya ! Kau tadi
lapor apa ?! Sudah tidak ada orang kota yang masuk ke daerah kita, hei ! (sambil
mencengkeram Paiman).
Paiman : Sungguh, Pak, sudah lama tidak ada orang kota yang masuk.
Pak Gondo : (membentak sambil mendorong) Diam Kamu !
(kepada si Dul) Di mana dia sekarang ?
Dul : Di sana Pak, mengintip orang mandi di kali sambil motret.
BAB III
GERAK
OLAH TUBUH
Sebelum kita melangkah lebih jauh untuk mempelajari seluk beluk gerak, maka terlebih
dahulu kita harus mengenal tentang olah tubuh. Olah tubuh (bisa juga dikatakan senam),
sangat perlu dilakukan sebelum kita mengadakan latihan atau pementasan. Dengan berolah
tubuh kita akan, mendapat keadaaan atau kondisi tubuh yang maksimal.
Selain itu olah tubuh juga mempunyai tujuan melatih atau melemaskan otot otot kita supaya

elastis, lentur, luwes dan supaya tidak ada bagian bagian tubuh kita yang kaku selama latihanlatihan nanti.
Pelaksanaan olah tubuh :
1. Pertama sekali mari kita perhatikan dan rasakan dengan segenap panca indera yana kita
punyai, tentang segala rakhmat yang dianugerahkan kepada kita. Dengan memakai rasa kita
perhatikan seluruh tubuh kita, mulai dari ujung rambut sampai ujung kaki, yang mana
semuanya itu merupakan rakhmat Tuhan yarig diberikan kepada kita.
2. Sekarang mari kita menggerakkan tubuh kita.
a. Jatuhkan kepala ke depan. Kemudian jatuhkan ke belakanq, ke kiri, ke kanan. Ingat
kepala/leher dalam keadaan lemas, seperti orang mengantuk.
b. Putar kepala pelan pelan dan rasakan lekukan lekukan di leher, mulai dari muka. kemudian
ke kiri, ke belakang dan ke kanan. Begitu seterusnya dan lakukan berkali kali. Ingat, pelan
pelan dan rasakan !
c. Putar bahu ke arah depan berkali kali, juga ke arah belakang. Pertama satu-persatu terlebih
dahulu, baru kemudian bahu kiri dan kanan diputar serentak.
d. Putar bahu kanan ke arah depan, sedangkan bahu kiri diputar ke arah belakang. Demikian
pula sebaliknya.
e. Rentangkan tangan kemudian putar pergelangan tangan, putar batas siku, putar tangan
keseluruhan. Lakukan berkali kali, pertama tangan kanan dahulu, kemudian tangan kiri, baru
bersama sama.
f. Putar pinggang ke kiri, depan, kanan, belakang. Juga sebaliknya.
g. Ambil posisi berdiri yang sempurna, lalu angkat kaki kanan dengan tumpuan pada kaki
kiri. Jaga jangan sampai jatuh. Kemudian putar pergelangan kaki kanan, putar lutut kanan,
putar seluruh kaki kanan. Kerjakan juga pada kaki kiri sesuai dengan cara di atas.
h. Sebagai pembuka dan penutup olah tubuh ini, lakukan iari lari di tempat dan meloncat
loncat.
Macam Macam Gerak :
Setiap orang memerlukan gerak dalam hidupnya. Banyak gerak yang dapat dilakukan
manusia. Dalam latihan dasar teater, kita juga harus mengenal dengan baik bermacam macam
gerak Latihan latihan mengenai gerak ini harus diperhatikan secara khusus oleh seseorang
yang berkecimpung dalam bidang teater.
Pada dasarnya gerak dapat dibaqi menjadi dua, yaitu :
1. Gerak teaterikal
Gerak teaterikal adalah gerak yang dipakai dalam teater, yaitu gerak yang lahir dari keinginan
bergerak yang sesuai dengan apa yang dituntut dalam naskah. Jadi gerak teaterikal hanya
tercipta pada waktu memainkan naskah drama.
2. Gerak non teaterikal
Gerak non teaterikal adalah gerak kita dalam kehidupan sehari hari.
Gerak yang dipakai dalam teater (gerak teaterikal) ada bermacam macam, secara garis besar
dapat kita bagi menjadi dua, yaitu gerak halus dan gerak kasar.
1. Gerak Halus
Gerak halus adalah gerak pada raut muka kita atau perubahan mimik, atau yanq lebih dikenal
lagi dengan ekspresi. Gerak ini timbul karena pengaruh dari dalam/emosi, misalnya marah,
sedih, gembira, dsb.
2. Gerak Kasar
Gerak kasar adalah gerak dari seluruh/sebagian anggota tubuh kita. Gerak ini timbul karena
adanya pengaruh baik dari luar maupun dari dalam. Gerak kasar masih dapat dibagi menjadi
empat bagian. yaitu :
1. Business, adalah gerak gerak kecil yang kita lakukan tanpa penuh kesadaran Gerak ini kita

lakukan secara spontan, tanpa terpikirkan (refleks). Misalnya :

sewaktu kita sedang mendengar alunan musik, secara tak sadar kita menggerak gerakkan
tangan atau kaki mengikuti irama musik.
sewaktu kita sedang belajar/membaca, kaki kita digigit nyamuk. Secara refleks tangan kita
akan memukul kaki yang tergigit nyamuk tanpa kehilangan konsentrasi kita pada belajar.
2. Gestures, adalah gerak gerak besar yang kita lakukan. Gerak ini adalah gerak yang kita
lakukan secara sadar. Gerak yang terjadi setelah mendapat perintah dari diri/otak kita Untuk
melakukan sesuatu, misalnya saja menulis, mengambil gelas, jongkok, dsb.
3. Movement, adalah gerak perpindahan tubuh dari tempat yang satu ke tempat yang lain.
Gerak ini tidak hanya terbatas pada berjalan saja, tetapi dapat juga berupa berlari, bergulung
gulung, melompat, dsb.
4. Guide, adalah cara berjalan. Cara berjalan disini bisa bermacam-macam. Cara berjalan
orang tua akan berbeda dengan cara berjalan seorang anak kecil, berbeda pula dengan cara
berjalan orang yang sedang mabuk, dsb.
Setiap gerakan yang kita lakukan harus mempunyai arti, motif dan dasar. Hal ini harus benarbenar diperhatikan dan harus diyakini benar-benar oleh seorang pemain apa maksud dan
maknanya ia melakukan gerakan yang demikian itu.
Dalam latihan gerak, kita mengenal latihan gerak-gerak dasar. Latihan mengenai gerakgerak dasar ini kita bagi menjadi tiga bagian, yaitu :
a. Gerak dasar bawah : posisinya dalam keadaan duduk bersila. Di sini kita hanya boleh
bergerak sebebasnya mulai dari tempat kita berpijak sampai pada batas kepala kita.
b. Gerak dasar tengah : posisi kita saat ini dalam keadaan setengah berdiri. Di sini kita
diperbolehkan bergerak mulai dari bawah sampai diatas kepala.
c. Gerak dasar atas : di sini kita boleh bergerak sebebas-bebasnya tanpa ada batas.
Dalam melakukan gerak-gerak dasar diatas kita dituntut untuk berimprovisasi / menciptakan
gerak-gerak yang bebas, indah dan artistik.
Latihan-latihan gerak yang lain :
1. Latihan cermin.
dua orang berdiri berhadap-hadapan satu sama lain. Salah seorang lalu membuat gerakan dan
yang lain menirukannya, persis seperti apa yang dilakukan temannya, seolah-olah sedang
berdiri didepan cermin. Latihan ini dilakukan bergantian.
2. Latihan gerak dan tatap mata.
sama dengan latihan cermin, hanya waktu berhadapan mata kedua orang tadi saling tatap,
seolah kedua pasang mata sudah saling mengerti apa yang akan digerakkan nanti.
3. Latihan melenturkan tubuh.
seseorang berdiri dalam keadaan lemas. Kemudian seorang lagi membantu mengangkat
tangan temannya. Setelah sampai atas dijatuhkan. Dapat juga sebelum dijatuhkan lengan /
tangan tersebut diputar-putar terlebih dahulu.
4. Latihan gerak bersama.
suatu kelompok yang terdiri dari beberapa orang melakukan gerakan yang sama seperti
dilakukan oleh pemimpin kelompok tersebut, yang berdiri didepan mereka.
5. Latihan gerak mengalir.
suatu kelompok yang terdiri beberapa orang saling bergandengan tangan, membentuk
lingkaran. Kemudian salah seorang mulai melakukan gerakan ( menggerakkan tangan atau
tubuh ) dan yang lain mengikuti gerakan tangan orang yang menggandeng tangannya. Selama
melakukan gerakan, tangan kita jangan sampai terlepas dari tangan teman kita. Latihan ini
dilakukan dengan memejamkan mata dan konsentrasi, sehingga akan terbentuk gerakan yang
artistik.
GERAK DAN VOKAL
Setelah kita berlatih tentang vokal dan gerak secara terpisah, maka sekarang kita mencoba

untuk memadukan antara vokal dan gerak. Banyak bentuk-bentuk latihan yang dapat
dilakukan, antara lain mengucapkan kalimat yang panjang sambil berlari-lari, melompat,
jongkok, bergulung-gulung, atau juga bisa dengan memutar-mutar kepala, memutar-mutar
tubuh, dan sebagainya.
Latihan ini berguna sekali bagi kita pada waktu acting. Tujuannya adalah agar vokal dan
gerak kita selalu serasi, agar gerak kita tidak terlalu banyak berpengaruh pada vokal.
BAB IV
PENGGUNAAN PANCAINDERA DALAM TEATER
Manusia yang normal dikaruniai Tuhan dengan lima panca indera secara utuh. Dalam
kehidupan sehari-hari kita selalu menggunakan panca indera kita tersebut, baik secara
bersama-sama ataupun sendiri-sendiri. Dalam teater kita juga harus menggunakan indera kita
dengan baik agar dapat memainkan suatu peran dengan baik pula.
Supaya alat-alat indera kita dapat bekerja semaksimal mungkin, tentu saja harus dilatih. Hal
ini sangat perlu dalam teater untuk membantu kita dalam membentuk ekspresi. Bentukbentuk latihan yang dapat dilakukan, antara lain :
a. Mata
Duduk bersila sambil menatap suatu titik di dinding. Konsentrasi hanya pada titik tersebut.
Usahakan menatap titik tersebut tanpa berkedip, selama mungkin.
b. Telinga
Duduk bersila, pejamkan mata. Sementara itu seseorang mengetuk-ngetuk sesuatu pada
beberapa macam benda, dimana setiap benda memiliki nada / suara yang berlainan. Hitunglah
berapa kali ketukan pada benda yang sudah ditentukan.
Duduklah ditepi jalan yang ramai, sambil memejamkan mata. Cobalah untuk mengenali suara
apa saja yang masuk ke telinga, misalnya suara truk, bus, sepeda motor, suara tawa seseorang
diatas sepeda motor, suara sepatu diatas trotoar,dsb.
c. Hidung
Duduk ditepi jalan sambil memejamkan mata, kemudian cobalah untuk mengenali bau apa
yang ada disekitar kita. Misalnya bau keringat orang yang lewat didepan kita, bau parfum,
asap knalpot, asap rokok, atau tanah yang baru disiram hujan, dsb.
Ciumlah tangan, kaki, pakaian, dan jika bisa seluruh tubuh kita, rasakan dan hayati benarbenar bagaimana baunya.
d. Kulit
Rabalah tangan, kaki, kepala dan seluruh tubuh kita, juga pakaian kita. Rasakan dan kenalilah
tubuh kita itu, cari perbedaan antara setiap tubuh.
Rabalah dinding, lantai, meja, atau benda-benda lain. Perhatikanlah bagaimana rasanya,
dingin atau panas. Juga sifatnya halus atau kasar dan coba juga mengenali bentuknya.
Lakukan latihan ini dengan mata terpejam.
e. Lidah
Rabalah dengan lidah bagaimana bentuk mulut kita, bagaimana bentuk gigi, langit-langit,
bibir, dsb.
Rasakan dengan menjilat, bagaimana rasa dari sebuah kancing baju, sapu tangan, batang
pensil, tangan yang berkeringat,dsb.
BAB V
KARAKTERISASI
Karakterisasi adalah suatu usaha untuk menampilkan karakter atau watak dari tokoh yang
diperankan. Tokoh-tokoh dalam drama, adalah orang-orang yang berkarakter. Jadi seorang
pemain drama yang baik harus bisa menampilkan karakter dari tokoh yang diperankannya
dengan tepat. Dengan demikian penampilannya akan menjadi sempurna karena ia tidak hanya

menjadi figur dari seorang tokoh saja, melainkan juga memiliki watak dari tokoh tersebut.
Agar kita dapat memainkan tokoh yang berkarakter seperti yang dituntut naskah, maka kita
harus terlebih dahulu mengenal watak dari tokoh tersebut. Suatu misal, kita dapat peran
menjadi seorang pengemis. Nah, kita harus mengenal secara lengkap bagaimana sifatsifatnya, tingkah lakunya, dsb. Apakah dia seorang yang licik, pemberani, atau pengecut,
alim, ataukah hanya sekedar kelakuan yang dibuat-buat.
Demikianlah, kita menyadari bahwa untuk memerankan suatu tokoh, kita tidak hanya
memerankan jabatannya, tetapi juga wataknya. Misalnya :
Tokoh (A) jabatan (lurah) watak (licik, pura-pura, pengecut)
Tokoh (B) jabatan (jongos) watak (baik hati, ramah, jujur, mengalah)
Untuk melatih karakteristik dapat dipakai cara sebagai berikut :
Dengan menirukan gerak-gerak dasar yang biasa dilakukan oleh pengemis, kakek, anak
kecil, pemabuk, orang buta, dsb. (yang dimaksud dengan gerak-gerak dasar disini adalah
cirri-ciri khas)
Dua orang atau lebih, berdiri dan berkonsentrasi, kemudian salah satu memberi perintah
kepada temannya untuk bertindak / berlaku sebagai tokoh dari apa yang diceritakan. Untuk
membantu memberi suasana, dapat memakai musik pengiring.
Untuk memperdalam mengenai karakteristik, maka agaknya perlu juga kita mempelajari
observasi, ilusi, imajinasi dan emosi. Untuk itu marilah kita kenali satu persatu.
OBSERVASI
Observasi adalah suatu metode untuk mempelajari / mengamati seorang tokoh. Bagaimana
tingkah lakunya, cara hidupnya, kebiasaannya, pergaulannya, cara bicaranya, dsb. Setelah
kita mengenal segala sesuatu tentang tokoh tersebut, kita akan mengetahui wujud dari tokoh
itu. Setelah itu baru kita menirukannya. Dengan demikian kita akan menjadi tokoh yang kita
ingini.
ILUSI
Ilusi adalah bayangan atas suatu peristiwa yang akan terjadi maupun yang telah terjadi, baik
yang dialami sendiri maupun yang tidak. Kejadian itu dapat berupa pengalaman, hasil
observasi, mimpi, apa yang dilihat, dirasakan, ataupun angan-angan, kemungkinankemungkinan, ramalan, dsb.
Cara-cara melatihnya antara lain :
Menyampaikan data-data tentang suatu kecelakaan, kebakaran, dsb.
Bercerita tentang perjalanan keliling pulau Jawa, ketika dimarahi guru, dsb.
Menyampaikan pendapat tentang lingkungan hidup, sopan santun dikampung, dsb.
Menyampaikan keinginan untuk menjadi raja, polisi, dewa, burung, artis, dsb.
Berangan-angan bahwa kelak akan terjadi perang antar planet, dsb.
IMAJINASI
Imajinasi adalah suatu cara untuk menganggap sesuatu yang tidak ada menjadi seolah-olah
ada. Kalau ilusi obyeknya adalah peristiwa, maka imajinasi obyeknya benda atau sesuatu
yang dibendakan. Tujuannya adalah agar kita tidak hanya selalu menggantungkan diri pada
benda-benda yang kongkrit. Juga diatas pentas, penonton akan melihat bahwa apa yang
ditampilkan tampak benar-benar terjadi walaupun sesungguhnya tidak terlihat, benar-benar
dialami sang pelaku. Kemampuan untuk berimajinasi benar-benar diuji bilamana kita sedang
memainkan sebuah pantomim.
Sebagai contoh, dalam naskah OBSESI, terjadi dialog antara pemimpin koor dengan roh suci.
Roh suci disini hanya terdengar suaranya, tetapi pemain harus menganggap bahwa roh suci
benar-benar ada. Dalam contoh lain dapat kita lihat pada sebuah naskah yang didalamnya
terdapat sebuah dialog, sebagai berikut : Hei letnan, coba perhatikan perempuan berkaca
mata gelap didepan toko itu. Perhatikan topi dan tas hitam yang dipakainya. Rasa-rasanya

aku pernah melihat tas dan topi itu dipakai Nyonya Lisa beberapa saat sebelum terjadi
pembunuhan. Yang dibicarakan tokoh diatas sebenarnya hanya khayalan saja. Perempuan
berkaca mata gelap, bertopi, dan bertas hitam tidak terlihat atau tidak tampak dalam pentas.
Telah disebutkan bahwa obyek imajinasi adalah benda atau sesuatu yang dibendakan,
termasuk disini segala sifat dan keadaannya. Sebagai latihan dapat dipakai cara-cara sebagai
berikut :
Sebutkan sebanyak mungkin benda-benda yang terlintas di otak kita. Jangan sampai
menyebutkan sebuah benda lebih dari satu kali.
Sebutkan sebuah benda yang tidak ada disekitar kita kemudian bayangkan dan sebutkan
bentuk benda itu, ukurannya, sifatnya, keadaannya, warna, dsb.
Menganggap atau memperlakukan sebuah benda lain dari yang sebenarnya. Contohnya,
menganggap sebuah batu adalah suatu barang yang sangat lucu, baik itu bentuknya, letaknya,
dsb. Sehingga dengan memandang batu tersebut kita jadi tertawa terpingkal-pingkal.
Menganggap sesuatu benda memiliki sifat yang berbeda-beda. Misalnya sebuah pensil
rasanya menjadi asin, pahit, manis kemudian berubah menjadi benda yang panas, dingin,
kasar, dsb.
EMOSI
Emosi dapat diartikan sebagai ungkapan perasaan. Emosi dapat berupa perasaan sedih,
marah, benci, bingung, gugup, dsb. Dalam drama, seorang pemain harus dapat
mengendalikan dan menguasai emosinya. Hal ini penting untuk memberikan warna bagi
tokoh yang diperankan dan untuk menunjang karakter tokoh tersebut. Emosi juga sangat
mempengaruhi tubuh, yaitu tingkah laku, roman muka (ekspresi), pengucapan dialog,
pernapasan, niat. Niat disini timbul setelah emosi itu terjadi, misalnya setelah marah maka
tinbul niat untuk memukul, dsb.
PENGHAYATAN
Penghayatan adalah mengamati serta mempelajari isi dari naskah untuk diterpakan tubuh kita.
Misalnya pada waktu kita berperan sebagai Pak Usman yang berprofesi sebagai polisi, maka
saat itu kita tidak lagi berperan sebagai diri kita sendiri melainkan menjadi Pak Usman yang
berprofesi sebagai polisi. Hal inilah yang harus kita terapkan dengan baik jika kita akan
memainkan sebuah naskah drama.
Cara-cara yang dipergunakan dalam penghayatan adalah :
Pelajari naskah secara keseluruhan, supaya dapat mengetahui apa yang dikehendaki oleh
naskah, problema apa yang ditonjolkan, serta apa titik tolak dan inti dari naskah.
Melakukan gerak serta dialog yang terdapat dalam naskah. Jadi disini kita sudah mendapat
gambaran tentang akting dari tokoh yang akan kita perankan.
Sebagai latihan cobalah membaca sebuah naskah / dialog dengan diiringi musik sebagai
pembantu pemberi suasana. Hayati dulu musiknya baru mulailah membaca.
BAB VI
BLOCKING
Yang dimaksud dengan blocking adalah kedudukan tubuh pada saat diatas pentas. Dalam
permainan drama, blocking yang baik sangat diperlukan, oleh karena itu pada waktu bermain
kita harus selalu mengontrol tubuh kita agar tidak merusak blocking. Yang dimaksud dengan
blocking yang baik adalah blocking tersebut harus seimbang, utuh, bervariasi dan memiliki
titik pusat perhatian serta wajar.
Seimbang
Seimbang berarti kedudukan pemain, termasuk juga benda-benda yang ada diatas panggung
(setting) tidak mengelompok di satu tempat, sehingga mengakibatkan adanya kesan berat
sebelah. Jadi semua bagian panggung harus terwakili oleh pemain atau benda-benda yang ada
di panggung. Penjelasan lebih lanjut mengenai keseimbangan panggung ini akan disampaikan
pada bagian mengenai Komposisi Pentas .

 Utuh
Utuh berarti blocking yang ditampilkan hendaknya merupakan suatu kesatuan. Semua
penempatan dan gerak yang harus dilakukan harus saling menunjang dan tidak saling
menutupi.
Bervariasi
Bervariasi artinya bahwa kedudukan pemain tidak disuatu tempat saja, melainkan
membentuk komposisi-komposisi baru sehingga penonton tidak jenuh. Keadaan seorang
pemain jangan sama dengan kedudukan pemain lainnya. Misalnya sama-sama berdiri, samasama jongkok, menghadap ke arah yang sama, dsb. Kecuali kalau memang dikehendaki oleh
naskah.
Memiliki titik pusat
Memiliki titik pusat artinya setiap penampilan harus memiliki titik pusat perhatian. Hal ini
penting artinya untuk memperkuat peranan lakon dan mempermudah penonton untuk melihat
dimana sebenarnya titik pusat dari adegan yang sedang berlangsung. Antara pemain juga
jangan saling mengacau sehingga akan mengaburkan dimana sebenarnya letak titik perhatian.
Wajar
Wajar artinya setiap penempatan pemain ataupun benda-benda haruslah tampak wajar, tidak
dibuat-buat. Disamping itu setiap penempatan juga harus memiliki motivasi dan harus
beralasan.
Dalam drama kontemporer kadang-kadang naskah tidak menuntut blocking yang sempurna,
bahkan kadang-kadang juga sutradara atau naskah itu sendiri sama sekali meninggalkan
prinsip-prinsip blocking. Ada juga naskah yang menuntut adanya gerak-gerak yang seragam
diantara para pemainnya.
KOMPOSISI PENTAS
Komposis pentas adalah pembagian pentas menurut bagian-bagian yang tertentu. Komposisi
pentas ini dibuat untuk membantu blocking, dimana setiap bagian pentas mempunyai arti
tersendiri. Berikut ini adalah skema komposisi pentas.
PENONTON
Kadar kekuatan pentas dapat dilihat pada urutan nomornya. Bagian depan lebih kuat daripada
bagian belakang. Bagian kanan lebih kuat daripada bagian kiri. Oleh karena itu jangan
menempatkan diri atau benda yang kadar kekuatannya tinggi pada bagian yang kuat. Carilah
tempat-tempat yang sesuai agar blocking kelihatan seimbang. Walaupun demikian harus tetap
dalam batas-batas yang wajar, jangan terlalu dibuat-buat.
BAB VII
NASKAH
Setelah kita mengenal berbagai macam dasar yang diperlukan untuk bermain drama, akhirnya
sampailah kita pada naskah. Naskah disini diartikan sebagai bentuk tertulis dari suatu drama.
Sebuah naskah walaupun telah dimainkan berkali-kali, dalam bentuk yang berbeda-beda,
naskah tersebut tidak akan berubah mutunya. Sebaliknya sebuah atau beberapa drama yang
dipentaskan berdasarkan naskah yang sama dapat berbeda mutunya. Hal ini tergantung pada
penggarapan dan situasi, kondisi, serta tempat dimana dimainkan naskah tersebut.
Sebuah naskah yang baik harus memiliki tema, pemain / lakon dan plot atau rangka cerita.
1. Tema
Tema adalah rumusan inti sari cerita yang dipergunakan dalam menentukan arah dan tujuan
cerita. Dari tema inilah kemudian ditentukan lakon-lakonnya.
2. Lakon
Dalam cerita drama lakon merupakan unsur yang paling aktif yang menjadi penggerak
cerita.oleh karena itu seorang lakon haruslah memiliki karakter, agar dapat berfungsi sebagai
penggerak cerita yang baik. Disamping itu dalam naskah akan ditentukan dimensi-dimensi

sang lakon. Biasanya ada 3 dimensi yang ditentukan yaitu :

3. Dimensi fisiologi ; ciri-ciri badani
usia, jenis kelamin, keadaan tubuh, cirri-ciri muka,dll.
Dimensi sosiologi ; latar belakang kemasyarakatan status sosial, pendidikan, pekerjaan,
peranan dalam masyarakat, kehidupan pribadi, pandangan hidup, agama, hobby, dll.
Dimensi psikologis ; latar belakang kejiwaan temperamen, mentalitas, sifat, sikap dan
kelakuan, tingkat kecerdasan, keahlian dalam bidang tertentu, kecakapan, dll.
Apabila kita mengabaikan salah satu saja dari ketiga dimensi diatas, maka lakon yang akan
kita perankan akan menjadi tokoh yang kaku, timpang, bahkan cenderung menjadi tokoh
yang mati.
1. Plot
Plot adalah alur atau kerangka cerita. Plot adalah suatu keseluruhan peristiwa didalam
naskah. Secara garis besar, plot drama dapat dibagi menjadi beberapa bagian yaitu :
Pemaparan (eksposisi)
Bagian pertama dari suatu pementasan drama adalah pemaparan atau eksposisi. Pada bagian
ini diceritakan mengenai tempat, waktu dan segala situasi dari para pelakunya. Kepada
penonton disajikan sketsa cerita sehingga penonton dapat meraba dari mana cerita ini
dimulai. Jadi eksposisi berfungsi sebagai pengantar cerita.
Dialog
Dialog berisikan kata-kata. Dalam drama para lakon harus berbicara dan apa yang diutarakan
mesti sesuai dengan perannya, dengan tingkat kecerdasannya, pendidikannya, dsb. Dialog
berfungsi untuk mengemukakan persoalan, menjelaskan perihal tokoh, menggerakkan plot
maju, dan membukakan fakta.
Komplikasi awal atau konflik awal
Kalau pada bagian pertama tadi situasi cerita masih dalam keadaan seimbang maka pada
bagian ini mulai timbul suatu perselisihan atau komplikasi. Konflik merupakan kekuatan
penggerak drama.
Klimaks dan krisis
Klimaks dibangun melewati krisis demi krisis. Krisis adalah puncak plot dalam adegan.
Konflik adalah satu komplikasi yang bergerak dalam suatu klimaks.
Penyelesaian (denouement)
Drama terdiri dari sekian adegan, dimana didalamnya terdapat krisis-krisis yang
memunculkan beberapa klimaks. Satu klimaks terbesar dibagian akhir selanjutnya diikuti
adegan penyelesaian.
Sumber: UKM Teater Mimpi Institut Sains Terapan dan Teknologi Surabaya (iSTTS)
Dilema Pembelajaran Apresiasi Seni di Sekolah
Membincangkan soal apresiasi seni di sekolah, di kalangan guru-guru, selalu menarik.
Artinya, dari situ, sejumlah dilema bisa dicermati. Ambillah salah satu contoh kasus, apresiasi
seni drama, misalnya, yang masih dianaktirikan guru (baca: guru bahasa dan sastra
Indonesia). Seolah-olah drama itu hanya milik anak teater semata. Mengapa? Ada apa dengan
pembelajaran apresiasi drama di sekolah?
DALAM pertemuan guru-guru misalnya, jarang dibicarakan masalah pembelajaran apresiasi
drama, apakah pembelajaran apresiasi drama berhasil atau tidak. Jika pembicaraan kebetulan
masalah sastra, diskusinya masih berkutat di seputar apresiasi puisi, dongeng, cerpen, dan
novel. Itu pun kalau yang hadir kebetulan guru yang menaruh minat dalam pembelajaran
sastra.
Tampaknya guru di sekolah menengah lebih banyak berkutat di bidang kebahasaan daripada
sastra. Lebih menyedihkan lagi, akibat belum matangnya konsep Kurikulum Berbasis
Kompetensi (KBP) di Depdiknas (Pusat), guru-guru lebih banyak berdebat tentang format

administrasi perpisahan mengajar yang tidak begitu banyak memberi substansi dalam proses
pembelajaran bahasa maupun sastra. Informasi dari pusat pun terus berubah berkaitan dengan
KBK itu. Mungkin perubahan itulah yang akan kekal (?).
Khusus untuk mata pelajaran sastra di era-KBK pada Jurusan Ilmu Bahasa (IPB), hingga kini
belum disediakan/diturunkan Standar Kompetensinya. Padahal menurut Struktur Kurikulum
Program Studi Bahasa, dialokasikan waktu untuk mata pelajaran Sastra Indonesia sebanyak
empat jam pelajaran setiap semester. Karena Standar Kompetensinya belum ada, pastilah
pada SMA yang membuka Program Studi Bahasa, gurunya mengalami kesulitan. Di samping
itu, di kalangan SDM guru-sastra yang belum memadai dapat dipastikan pembelajaran sastra
akan mengalami hambatan. Guru sastra sekurang-kurangnya mau menjadikan dirinya
penikmat karya sastra yang aktif idealnya kreatif. Musyawarah Guru Mata Pelajaran
(MGMP) sastra pun belum ada.
Mata pelajaran sastra masih menjadi momok beberapa guru bahasa dan sastra Indonesia.
Bahkan, ada guru menolak untuk ditugaskan memegang mata pelajaran sastra. Mengapa
sampai menolak? Dapat dipastikan guru yang bersangkutan kurang berminat atau malas
membaca buku sastra. Kalau hanya kurang menguasai materi sepanjang ada niat, masih
bisa diatasi dengan menekuni atau mempelajari materi lewat membaca buku-buku sastra dan
aktif mengikuti diskusi-diskusi sastra.
Terlepas dari beberapa hambatan terutama dari sisi kurikulum, sebagai guru mata pelajaran
sastra, penulis tetap berupaya sebatas kemampuan yang ada. Bagi penulis, berdasarkan
pengalaman, mata pelajaran sastra tetap menekankan kepada apresiasi tanpa mengabaikan
sisi keilmuannya. Khusus pada apresiasi drama, penulis mengalami hambatan yang tidak
ringan, mungkin pula halini dialami guru sastra yang lain. Adanya buku yang berisi naskah
drama belum menjadi jaminan anak akan dapat mengapresiasi drama, beda dengan
pembelajaran apresiasi karya sastra yang lain.
Bukan Jaminan
Seperti diketahui, materi apresiasi drama adalah bagian dari materi pembelajaran sastra pada
kurikulum yang mana pun termasuk KBK. Kalau guru mata pelajaran bahasa dan sastra
bukan seorang pegiat drama atau teater, termasuk penulis, hampir dapat dipastikan
pembelajaran apresiasi drama akan menemukan banyak kesulitan. Apakah guru sendiri
kurang menguasai bagaimana muridnya? Tanpa usaha sungguh-sungguh, pembelajaran
apresiasi drama pastilah tidak akan berhasil. Tersedianya naskah drama, bukan jaminan pula
akan berhasil.
Pembelajaran apresiasi drama bukan bermaksud menjadikan anak menjadi seorang dramawan
seperti WS Rendra atau Putu Wijaya. Kalau nantinya ada yang menjadi seorang dramawan,
itu merupakan nilai tambah. Pada pembelajaran apresiasi drama di sekolah, anak diharapkan
dapat menikmati karya drama itu. Walau sebatas seorang penikmat drama, ternyata juga tidak
mudah dicapai seperti halnya menikmati karya sastra yang lain, misalnya cerpen, novel, atau
puisi. Terhadap karya sastra tersebut, dengan membaca bersungguh-sungguh dan memperoleh
kenikmatan batin kemudian mendiskusikannya untuk menemukan nilai-nilai yang terkandung
di dalamnya, boleh dibilang cukup untuk penikmat pemula para murid.
Selaku guru, penulis merasa gagal mengajak anak mengapresiasi karya atau naskah drama
karena dirasakan sebagai beban. Akhirnya, sebagai seorang guru, penulis harus mencari
upaya semacam terobosan agar kegagalan itu tidak terus berulang. Akhirnya, seorang
anak yang kebetulan pegiat drama atau teater dan punya prestasi, penulis manfaatkan untuk
membawakan drama monolog. Dalam kondisi ini, guru telah memanfaatkan manusia sebagai
media pembelajaran. Menurut Prof. Dr. Azhar Arsyad, MA (2003), model ini disebut Media
Berbasis Manusia.
Apa yang terjadi dengan media berbasis manusia itu? Ternyata siswa dalam satu kelas dan
penulis selaku guru, juga kepala sekolah, merasakan kepuasan secara batin menyaksikan

model pembelajaran dengan menggunakan manusia sebagai media. Anak-anak lain di luar
kelas pun berkerumun menonton suguhan drama walau tanpa latar dan kostum itu. Anak-anak
lain (di luar kelas) juga tertarik model pembelajaran seperti itu.
Anak yang menonton dari luar kelas seolah ingin juga memperoleh pembelajaran seperti itu.
Hangatnya diskusi sehabis adegan drama itu tentulah sebagai indikator bahwa anak telah
dapat menikmati nilai-nilai yang terkandung dalam drama monolog itu walau dalam
kemampuan yang terbatas. Media berbasis manusia ini telah dapat mengubah sikap para
siswa untuk senang menikmati karya sastra berupa drama. Jadi, drama bukanlah milik orangorang teater saja.
Paling Ampuh
Media pembelajaran sastra yang paling ampuh adalah manusia. Berbeda dengan yang lain,
apalagi pembelajaran yang berorientasi keilmuan, bisa dengan lembar peraga. Karena
pembelajaran sastra berbasis kepada pembentukan karakter manusia yang pada akhirnya
bermuara kepada perilaku, maka sepantasnyalah guru sastra pada saat tertentu mengundang
sastrawan, dramawan, tukang cerita, atau dalang ke dalam kelas. Siswa perlu diajak
berkomunikasi dengan sumber asli-nya. Sekarang guru bukan serba tahu lagi.
Sangatlah sempit wawasannya kalau guru sastra hanya mempersiapkan siswa untuk dapat
menjawab tes ujian akhir semata, tetapi kurang peka terhadap persoalan kemanusiaan,
termasuk sisi pembentukan karakter. Apa artinya pembelajaran sastra yang nilai ujiannya
tinggi namun belum dapat membentuk karakter manusia yang berbudaya? Bukankah orang
berbudaya membaca sastra sebagaimana dikatakan orang-orang bijak?
Sesungguhnya, pembelajaran sastra seirama dengan pemahaman materi nilai-nilai trikaya
parisuda dalam pendidikan agama (Hindu) membentuk pola pikir positif, menggunakan
bahasa yang baik (indah), dan bagaimana berperilaku dalam
keseharian._____________________
1. Penciptaan Karya Teater
Merupakan Laboratorium penciptaan yang berupaya menyerap tema, wacana dan kondisi
aktual yang kemudian diuji coba, dikritik dan diolah ke dalam proses artistik penciptaan
karya teater melalui proses studi dan eksperimentasi. Target penciptaan karya ini berlangsung
minimal 1 (satu) tahun yang menghasilkan 1 (satu) karya artistik yang dipublikasikan ke
masyarakat sekaligus uji publik. Proses penciptaan ini menjadi ujung tombak dalam
aktualisasi mutu dan kualitas artistik LAB Teater Syahid.
Sejak tahun 2005 hingga 2008 tengah dilakukan proses penciptaan karya Kubangan dengan
semangat dan pendekatan eksperimentai. Kubangan, pernah dipentaskan pada Forum
Festival Teater Mahasiswa Nasional III, September 2005, di Yogjakarta dan mendapat
penghargaan sebagai Karya terbaik II dan Katergori Sutradara Terbaik I. Selanjutnya
Kubangan kembali dipentaskan awal 2007 bekerjasama dengan Yayasan Kelola, Bentara
Budaya Jakarta, dan Centre Culturel Francis (CCF) Bandung. Lalu Bulan Juni 2007,
Kubangan manggung di Balai Pemuda Surabaya atas undangan Panitia Festival Seni
Surabaya (FSS) 2007. Tahun ini, Kubangan masih tetap dieksplorasi sampai November 2008
dalam rangka pementasan keliling Sumatra.
2. One Man Show
Merupakan ruang studi keaktoran para aktor LAB yang diselenggarakan secara rutin setiap
tahun oleh LAB teater syahid yang bertujuan untuk meningkatkan potensi individu para aktor
LAB sebagai kreator, memperluas jaringan Stake holder (penonton) teater dan membangun
disiplin kerja-kerja kelompok kecil dalam LAB.
Program Sosial
Pendampingan Korban Kekerasan
Merupakan Program penguatan Korban berupa pelatihan teater yang dilakukan LAB Teater

Syahid yang bertujuan mencari ruang alternatif bagi para korban (saat ini baru para korban
Mei 98) untuk dapat menjaga intensitas perjuangan mereka dalam mengekspresikan
tuntutannya. Media teater yang berfungsi sebagai ruang rekreasi dapat membantu para korban
untuk mampu membaca ulang dari apa yang telah dilakukan selama sepuluh tahun terakhir
dalam memperjuangkan keadilan kepada negara dan masyarakat. Selebihnya, dari proses
membaca ulang dan pengendapan melalui metode latihan teater, para korban dapat lebih
memiliki daya kritis, semangat kerja dan sikap percaya diri dalam mengungkapkan pendapat
dalam kehidupan bermasyarakat.
Pelatihan Teater Sekolah
Merupakan Program Pelatihan Rutin Teater untuk pemula/remaja. Program ini dimaksudkan
sebagai proses pembelajaran teater sejak dini yang sangat membantu pada pertumbuhan
karakter dan pencerdasan mental. Para Intruktur yang ditunjuk dari pekerja kreatif LAB
Teater syahid mendapat pembekalan materi melalui pengalaman produksi pertunjukan,
workshop-workshop intensif dan sharing metode yang dilakukan atas inisiatif pengurus LAB
Teater Syahid.
Adapun metode, sistem dan tehnik yang digunakan dalam praktek pengajaran/ pelatihan
disesuaikan dengan psykologi pertumbuhan siswa/peserta.
Adapun target pelatihan, antara lain;
1. Peserta memiliki keberanian dan semangat untuk berekspresi depan umum
2. Peserta memiliki keterampilan berdialog dengan baik dan jelas
3. Peserta dapat mengutarakan pikiran dan perasaannya secara spontan
4. Peserta memiliki kebiasaan menulis dalam bentuk catatan harian,cerpen,puisi dll
5. Peserta memiliki keterampilan berbahasa tubuh yang baik
6. Peserta dapat saling bekerjasama dalam team work
7. Peserta dapat mengapresiasi karya-karya seni
8. Peserta dapat menumbuhkan rasa percaya diri, toleransi, dan saling menghargai
Sunday Theatre
Merupakan program pelatihan teater LAB Teater Syahid khusus pemula teater/ siswa SMU
sederajat yang diadakan setiap hari minggu dengan durasi 6 (enam)/pertemuan untuk setiap
materi. Melalui program ini lab teater syahid berupaya memperkenalkan disiplin teater
dikalangan siswa, sekaligus membaca minat mereka terhadap teater. Program
pengajaran/pelatihan teater ini bertujuan;
1. Meningkatkan apresiasi penonton pertunjukan teater di kalangan remaja
2. Membuka jaringan LAB Teater Syahid dengan lembaga sekolah
3. Mensosialisasikan disiplin ilmu teater pada remaja
4. Membaca minat remaja terhadap teater
Majalah Mini AIUEO
Merupakan program sosialisasi dan publikasi karya. Program ini di wujudkan dalam bentuk
Majalah yang diberi nama A I U E O. Diterbitkan tiga bulan sekali dengan rubrik-rubrik
seputar dunia teater yang dikemas secara ringan. Diharapkan dapat menarik minat remaja
terhadap kajian teater, yang bertujuan;
1. Membuka ruang komunikasi antar lab teater syahid dan masyarakat umum.
2. Sebagai media informasi dan publikasi karya lab teater syahid
3. Meningkatkan apresiaisi remaja terhadap kajian teater
Majalah mini ini juga memuat berita seputar kegiatan-kegiatan yang diselenggarakan LAB
Teater Syahid, yang ditujukan untuk masyarakat, sekaligus menjadi forum dialog antara LAB
Teater Syahid dan publik penikmat untuk melakukan pertukaran ide bagi proses kerja dan
pengembangan penciptaan karya teater.
Program Penyerta
1. Perpustakaan Teater

Merupakan program LAB Teater Syahid yang berkonsentrasi pada pengumpulan bahanbahan dokumentasi teater untuk menunjang proses penciptaan teater di lapangan, yang
meliputi; buku-buku, Makalah-makalah, kliping koran seputar; teater, kesenian dan isu-isu
kebudayaan, video pertunjukan, poster dan booklet pertunjukan. Saat ini bahan-bahan
dokumentasi yang masih tertutup untuk umum dan terbatas itu tengah menggalakan
pengumpulannya dengan target waktu hingga tahun 2010.
2. Diskusi Trans Teater
Para pekerja LAB Teater Syahid berupaya memperluas cakrawala pengetahuan bagi
pengembangan potensi kreatifnya. Untuk itu, program diskusi rutin yang menyoal teater dari
pelbagai disiplin keilmuan dan isu-isu sosial budaya, ini bertujuan ;
1. Menambah dan mengembangkan wacana keilmuan di luar bidang teater sebagai penguat
kualitas karya teater
2. Mencari relasi antara teater sebagai ilmu dengan ilmu pengetahuan lainnya
3. Menjalin dan mengembangkan jaringan kerja teater dengan para ahli, intelektual dan
cendikiawan setiap bidang.
Adapun Program Diskusi yang sudah berjalan;
Seri Diskusi Seni (Teater) di mata para Filosof, 2008
Diskusi Perasaan, pikiran dan tubuh masyarakat Global dari kacamata Psykologi dan
Neurologi, 2008
Reading Course buku Sejarah Panggung Teater Dunia, 2007
Diskusi seputar tema Kubangan ; a. tubuh getar, neurologi dan perilaku sosial, b. krisis
individu krisis dunia moderen, c. arkeologi tubuh, d. ruang personal dan ruang sosial, 2006
Diskusi Seputar Tokoh-Tokoh Teater Indonesia Modern, 2001
Diskusi Teater dan Komunalisme, bersama Radhar Panca Dahana
dan Remy Silado, 2000
Diskusi Dinamika Teater Kampus bersama Beny Yohanes, Tomy F.Awuy 1999
3. Susur Pe(n)dalaman
Merupakan program penelitian dan observasi atas kepentingan yang menjadi tema proses
penciptaan, yang berupa; penelusuran kepustakaan dan riset lapangan. Program ini dilakukan
dalam rangka mengelola unsur-unsur kekayaan tradisi lokal, lalu mensintesiskanya dengan
berbagai kecenderungan kreatif baru dalam dunia teater. Dengan ini diharapkan agar prosesproses kreatif teater tidak terjebak pada determinasi tokoh, aliran, dan mainstream bentuk
penciptan yang sudah mapan.
Adapun program yang telah berjalan adalan penelitian dan observasi Masyarakat Baduy
Dalam. Program ini dimaksudkan untuk membuat perbandingan antara realitas lapangan
dengan data-data tertulis yang bertujuan mendapatkan inspirasi bentuk, setelah sebelumnya
dikonsepsikan melalui diskusi dan sharing antara pemain, penulis naskah, peneliti dan
sutradara. Bagaimana gambaran konkrit atau kontruksi bentuk tubuh Masyarakat Baduy
Dalam yang masih murni, primitif dan tradisional. bagaimana pola, sistem, dan cara hidup
dan kehidupan mereka.
Workshop Teater
Merupakan program yang dilaksanakan untuk meningkatkan kapasitas dasar pekerja teater.
Program Workshop ini diperuntukkan bagi anggota (komunitas) LAB Teater Syahid yang
dilaksanakan secara berkala agar hasil-hasilnya dapat diukur dan dikembangkan lebih lanjut
untuk pemerkuatan kemampuan para pekerja teater dan mereka yang berkomitmen pada
teater sebagai salah satu medium aktualisasi diri.
Adapun program workshop yang telah kami selenggarakan antara lain;
1. Workshop Penyutradaraan bersama Dindon WS 1997
2. Workshop Musik Teater bersama Embie C.Noer, Keaktoran bersama Aspar Paturisi,

Manajemen produksi bersama Ratna Riantiarno dalam rangka Temu Karya

3. Pengelola Seni Budaya Kampus IAIN dan STAIN se-Indonesia 1998
4. Workshop Intensif bersama Agus Mahesa BTR, 1999
5. Workshop Intensif The Art of Acting oleh Eka D. Sitorus, Sukabumi 2000
6. Workshop Silat Bangau Putih bersama Jumadi, 2002-2003
7. Workshop Tata Lampu bersama Jose Rizal Manua 2004
8. Workshop Bedah Naskah bersama Artur S.Nalan, Penyutradaraan bersama Putu Wijaya
dan Yudiaryani, Tata Artistik bersama Saeful Anwar, Manajemen Panggung bersama Sari
Madjid dan Manajemen Produksi bersama Kusworo Bayu Aji) bekerjasama dengan
Komunitas Teater Kampus (KOTEKA) 1 s/d 7 Februari 2006
9. Workshop Tari bersama Jefriadi Usman Juni 2006
10. Workshop Tari bersama Dedi Luthan 2006
11. Workshop Yoga bersama Brahma Kumaris September 2006
Poetry Reading melalui Latihan Dasar Teater
Teknik Pembelajaran Membacakan Puisi Bergaya Poetry Reading
Melalui Latihan Dasar Teater*
Dalam membacakan puisi, dikenal dengan tiga gaya, yaitu gaya potery reading, gaya
deklamatoris, dan gaya teaterikal. Teknik pembelajaran membacakan puisi yang akan
diuraikan adalah teknik membacakan puisi dengan gaya poetry reading. Teknik pembelajaran
membacakan puisi ini dilakukan secara berkesinambungan. Teknik ini dilakukan melalui dua
pendekatan, yaitu pendekatan struktural dan metafisika. Keduanya merupakan perpaduan
yang diperlukan dalam membacakan puisi. Kedua pendekatan ini dipalikasikan dalam bentuk
latihan-latihan dasar yang akrab dalam kehidupan berteater.
Adapun teknik pembelajaran membacakan puisi terpapar sebagai berikut.
I. Pendekatan Struktual
Sebelum melakukan pendekatan ini, siswa diharuskan untuk mencari puisi yang akan
dibacakan. Siswa boleh memilih satu puisi dari berbagai macam sumber.
a. Membaca berulang-ulang
Tahap ini merupakan tahap mengenali bentuk puisi. Dengan membaca berulang-ulang, akan
diketahui bentuk puisi berikut makna yang hendak disampaikan penyair. Tipografi puisi dapat
digali hingga menemukan maksud penyair.
b. Memberinya jeda
Setelah memahami bentuknya, berilah tanda jeda agar memperoleh rima yang enak didengar
saat membacakan puisi nanti. Tanda jeda (/) diletakkan di antara kata yang hendak dipisah
pelafalannya. Harapanya, dengan pemberian tanda jeda, dapat mempermudah untuk
menyampaikan isi dari puisi kepada pendengar (penonton). Dengan pemenggalan tanda yang
tepat, setidaknya makna yang disampaikan lebih baik.
c. Mencari alur
Setiap karya sastra yang baik, tentu memiliki alur cerita yang ditandai dengan puncak alur
sebagai konflik. Dalam puisi, penulis melihat adanya puncak konflik itu. Dengan menemukan
alur, puisi dapat dibacakan secara tepat. Pembaca puisi harus bisa membedakan suara ketika
sedang membacakan bait-bait yang merupakan penciptaan konflik, konflik, hingga
penyelesaian konflik. Dengan demikian, siswa akan mengetahui bait-bait mana yang harus
dibcakan secara maksimal.
d. Memahami makna secara insentif
Setelah melakukan tahapan di atas, tahapan terakhir adalah tahapan yang memerlukan waktu
cukup lama untuk menafsirkan kembali makna puisi. Penafsiran ini membutuhkan waktu

yang sangat lama. Proses perenungan banyak terjadi di sini. Tidak cukup 10-20 menit untuk
mencari nyawa dari puisi yang dipilih, melainkan bisa memakan waktu 2-3 hari. Pada awal
tahap ini harus dilakukan secara serius, kemudian boleh dilakukan di sela-sela aktivitas
sehari-hari, misal sambil makan.
II. Pendekatan Latihan Dasar Teater
a. Pemanasan
Latihan pemahasan diperlukan untuk membuat kondisi tubuh yang lelah menjadi bugar.
Senam pemanasan ini bisa dimulai dengan
1. gerakan kepala; menoleh kanan kiri, atas bawah, dan berputa
2. senam mimik: ekspresi menangis, tertawa, melongo, sinis, kejam, dll,
3. gerakan tangan: membentuk huruf S, lengan dibuka dan ditutup, dll
4. gerakan kaki; diangkat ke depan, ke kanan, ke kiri, dll. bergantian dari kaki kanan dan kiri
5. ditutup dengan berlari-lari kecil.
Senam ini dapat dikreatifitaskan sesuai dengan kompetensi yang dimiliki fasilitator, dalam
hal ini guru.
b. Olah napas
Dalam pernapasan, dikenal pernapasan dada dan perut. Kedua jenis pernapasan ini harus
dipadukan untuk memperoleh kualitas vokal dan penghayatan yang memerlukan perpaduan
lagi dengan detak jantung dan imajinasi.
1. Siswa diminta untuk mengambil napas kecil, kemudian mengeluarkannya
2. Setelah dirasa cukup, siswa diminta untuk menarik napas dan menyimpannya dalam dada,
kemudian mengeluarkannya dengan pelan-pelan
3. Siswa diminta mengambil napas dengan 3hitungan, diminta menahannya dengan 3
hitungan, dan mengeluarkannya secara perlahan-lahan dengan hitungan 3 juga (Melakukan
pernapasan segitiga)
4. Latihan berikutnya ditingkatkan menjadi 5 hitungan, 7 hitungan, 9 hitungan, dan
semampunya.
5. Setelah dirasa cukup, siswa diminta melakukan proses nomor 2-4 dengan menyimpannya
di perut.
6. Siswa diminta mengambil napas terengah-engah dengan berbagai posisi, misal dengan
posisi terlentang atau berdiri
7. (langsung dilanjutkan olah vokal)
c. Olah vokal
1. Kemudian siswa diminta berbisik dengan mengucapakan beberapa larik puisi.
2. Setelah itu, diminta berteriak hingga artikulasi dan intonasinya tepat dan terdengar dalam
jarak sesuai
dengan ukuran proporsional. Misal aula, suara siswa harus terdengar hingga di sust belakang
aula.
3. Siswa kemudian diminta untuk menilai satuan suara (desible) milik temannya ketika
berbisik maupun berteriak dengan dua pilihan, yaitu sama atau berbeda desible-nya. Setiap
siswa berpasangan dan melakukannya secara bergiliran
4. Setelah mengetahui kapasitas desible temannya, setiap siswa diwajibkan untuk dapat
mengetahui berapa keras, lantang, dan lembut suaranya agar terdengar sesuai dengan
kapasitas proporsi ruang (jika dilakukan dalam ruangan)
5. Siswa diminta untuk mengucapkan beberapa larik dalam bait-bait puisi di dalam ruang dan
di luar ruang.

Latihan olah napas dapat melibatkan kelompok silat olah pernapasan. Sedangkan latihan
vokal dapat melibatkan kelompok paduan suara yang lebih memahami tentang olah vokal
yang baik. Paling tidak, teknik dan materinya tidak menyimpang jauh dan usefull.
d. Konsentrasi
Pada tahap ini, konsentrasi merupakan salah satu latihan dasar dalam membacakan puisi. Hal
ini akan sangat bermanfaat ketika performansi nantinya. Membacakan puisi bukan membaca
puisi untuk dirinya sendiri, melainkan untuk orang lain. Jadi proses membacakan puisi
dilakukan di hadapan orang lain. Untuk itulah, dibutuhkan konsentrasi yang tinggi untuk
mengatasi segala rangsangan yang bisa mengganggu proses pembacaan puisi.
Adapun langkah-langkah untuk melakukan latihan dasar konsentrasi adalah
1. siswa diminta untuk menanggalakn semua aksesori yang mengikat di tubuh, seperti arloji,
gelang, dll. Upayakan mereka juga mengendurkan ikat pinggang. Jika mereka memakai
sepatu, sebaiknya dilepas berikut kaos kakinya.
2. semua siswa diminta untuk mencari posisi yang sangat rileks. Hal ini dilakukan agar aliran
darah yang mengalir dari jantung berjalan sangat lancar dan membuat tubuh bugar. Siswa
diperbolehkan untuk duduk hingga merebahkan diri. Namun siswa harus diingatkan agar
jangan sampai tertidur karena terbawa oleh hawa. Konsentrasi bukan mengosongkan pikiran,
tetapi memusatkan perhatian pada satu titik. Pikiran jangan sampai kosong sebab akan sangat
rawan dimasuki oleh roh ghaib, terlebih dilakukan di tempat yang rawan.
3. ajaklah siswa untuk memejam mata agar lebih mudah melakukan konsentrasi
4. siswa diajak untuk memusatkan pikiran dengan cara mendengarkan suara-suara yang
paling jauh
5. jika dirasa bahwa siswa sudah dapat memusatkan pikiran pada pikiran yang jauh, siswa
diajak untuk mencari dan memusatkan pikiran dengan mendengarkan suara-suara yang jauh
dengan cara mengidentifikasi bunyi dan mengakrabinya
6. setelah itu, siswa diajak untuk mencari dan memusatkan perhatian pada suara-suara yang
dekat dengan mereka. Biarkan mereka mengidentifikasinya dan mengakrabinya
7. setelah dirasa cukup, ajaklah siswa untuk mencari, mendengarkan, dan memusatkan
perhatian pada suara yang sangat dekat, yaitu detak jantungnya. Biarkan mereka
berkonsentrasi pada detak jantungnya. Ajaklah mereka untuk benar-benar merasakan detak
jantungnya mulai dari gejala berdenyut, berdenyut hingga efek yang ditinggalkan setelah
denyut itu selesai dan menuju ke denyut selanjutnya. Biarkan mereka mengakrabinya
Usahakan agar aliran darah mengalir dengan lancar. Jika ada salah satu bagian tubuh,
misalnya siku atau lutut, ditekuk, maka akan menyebabkan aliran darah tidak lancar dan
menyebabkan kejang (Jawa: keram)
8. (langsung dilanjutkan latihan imajinasi)
e. Imajinasi (Penghayatan)
1. memberikan kesadaran bahwa denyut jantung sesungguhnya memompa darah ke seluruh
tubuh.
2. memberikan kesadaran bahwa dengan mengendalikan detak jantung yang dipadukan
dengan napas mampu membawa pada suasana yang diinginkan
3. mengajak siswa berkonsentrasi pada area kepala dengan fokus mata. Bahwa mata yang
dimiliki memiliki potensi untuk melirik, melotot, terpejam, dll. Siswa diajak berimajinasi
tentang apa yang terjadi di dalam puisi yang telah dipilih. Siswa diminta agar berimajinasi
terhadap puisi tersebut. Bagaimana gerakan bola mata yang maksimal dalam berekspresi
nanti ketika membaca puisi.
4. setelah dirasa cukup, siswa diajak untuk berkonsentrasi pada mulut. Sama dengan mata,
mulut juga memiliki potensi untuk bisa maksimal. Mulut bisa untuk melongo, menguap,

tertutup, dll. Siswa diajak berimajinasi tentang apa yang terjadi di dalam puisi yang telah
dipilih. Siswa diminta agar berimajinasi terhadap puisi tersebut. Bagaimana gerakan bibir
yang maksimal dalam berekspresi nanti ketika membaca puisi. Bibir memiliki potensi yang
maksimal jika diolah dengan baik.
5. setelah dirasa cukup, siswa diajak untuk memadukannya dengan gerak wajah (mimik).
Siswa diminta berkonsentrasi pada bentuk mimik. Siswa diminta agar berimajinasi terhadap
puisi tersebut. Bagaimana bentuk mimik yang maksimal dalam berekspresi nanti ketika
membaca puisi. Mimik memiliki potensi yang maksimal jika diolah dengan baik.
6. setelah dirasa cukup, siswa diajak untuk memadukannya dengan gerak kepala. Siswa
diminta berkonsentrasi pada gerakan kepala. Siswa diminta agar berimajinasi terhadap puisi
tersebut. Bagaimana gerakan kepala yang maksimal dalam berekspresi nanti ketika membaca
puisi. Kepala memiliki potensi yang maksimal jika diolah dengan baik.
7. Siswa kembali diminta untuk berkonsentrasi pada bagian tengah dari tubuh, khusnya
bagian atas punggung (Jawa: pundak). Bagaimana gerakan punggung yang maksimal dalam
berekspresi nanti ketika membaca puisi. Punggung memiliki potensi yang maksimal jika
diolah dengan baik.
8. Siswa diajak berkonsentrasi dan berimajinasi pada bagian tangan. Siswa diminta untuk
tetap berimajinasi pada puisi yang telah dipilih. Bagaimana gerakan punggung yang
maksimal dalam berekspresi nanti ketika membaca puisi. Tangan memiliki potensi yang
maksimal jika diolah dengan baik.
9. (langsung dilanjutkan dengan latihan ekpsresi)
f. Ekspresi
1. jika dirasa cukup, siswa diminta untuk membayangkan jika seandainya mereka benar-benar
menyaksikan peristiwa tersebut bahkan mengalaminya sendiri
2. upayakan agar mereka bisa lepas dalam menghayati. Biarkan mereka menangis bahkan
tertawa. Usahakan agar tidak mengeluarkan kata-kata terlebih dulu.
3. biarkan siswa larut dan mengekspresikannya dengan larik-larik dalam puisi yang diingat
4. jika siswa sudah lepas, minta mereka perlahan-lahan mengendalikan ekspresi itu
5. jika siswa sudah bisa mengendalikan, siswa diminta untuk mengambil nafas pelan-pelan
kemudian mengeluarkannya. Lakukan secukupnya.
6. jika siswa dalam kondisi yang tenang, siswa diminta untuk menggerakkan jari-jemari
tangan dengan pelan-pelan dan merasakannya dari kondisi sebelum digerakkan, bergerak,
hingga sudah digerakkan. Siswa diminta untuk merasakan angin yang melewati tangan.
7. lakukan proses yang sama dengan jari-jemari kaki
8. setelah dirasa cukup, semua siswa diminta untuk membuka mata perlahan-lahan dan
menyadari bahwa tubuhnya masih terdapat di tempat yang menjadi latihan tadi, misalnya
aula, tempat parkir, kelas, dll.
9. untuk mengekspresikan semua kepenatan yang ada dalam jiwa, dalam hitungan ketiga,
semua siswa diminta untuk mengambil napas dan mengeluarkannya dengan teriakan hah.
Setelah melakukan teknik latihan di atas, semua siswa dminta untuk membacakan puisi di
depan siswa yang lain. Beberapa catatan yang perlu diingat adalah
1. membaca puisi berbeda dengan membacakan puisi. Membacakan puisi dilakukan untuk
orang lain. Jadi, makna yang terdapat dalam bentuk puisi disampaikan semaksimal mungkin
agar isi puisi bisa sampai di penonton.
2. seseorang yang membacakan puisi harus benar-benar memahami makna yang terkandung
dalam puisi tersebut atau dengan istilah menemukan nyawa puisi. Jika ada orang yang
membacakan puisi tanpa memahami makna puisi tersebut, maka tidak ada bedanya dengan
orang gila yang sedang kesumat.

3. penghayatan dan ekspresi harus total, namun emosi tetap terkontrol. Jika ekspresinya
dilepas begitu saja, maka emosi tidak terkontrol dan proses pembacaan puisi akan terganggu
karena pembaca puisi asyik dengan emosinya sendiri. Akibatnya isi puisi tidak sampai pada
penonton.
4. intonasi dan artikulasi dalam membacakan puisi harus dilatih lebih intensif. Karena dua hal
inilah yang menjadi faktor utama dalam mengantarkan kata-kata untuk menyampaikan makna
dari penyair menuju ke penonton melalui transkata dari pembaca puisi
5. dalam membacakan puisi, dapat memakai metode ATM (Amati, Tiru, dan Modifikasi).
Namun pada akhirnya nanti, setiap siswa harus memiliki karakteristik sendiri dalam
membacakan puisi, atau lazim dikenal dengan istilah be your self.
6. rambu-rambu guru: 1) makna harus bisa ditemukan sendiri oleh pembaca. Kalau pun tidak
memahami, guru sebaiknya jangan mendikte bahwa larik tertentu harus dibaca seperti ini.
Biarkan siswa menemukan makna dan mengungkapnya sesuai dengan selera. Di Akhir, guru
diperkenankan memberikan apresiasi terhadap ciri khas pembacaan puisi dari siswa, dan 2)
diupayakan agar siswa dapat menemukan sendiri bait-bait mana yang merupakan konflik dan
mungkin harus dibaca lebih tajam. Guru jangan mendikte cara membaca bait-bait tertentu.
Hal ini berakibat bahwa siswa kadang kurang nyaman dalam membaca karena memenuhi
selera (apresiasi guru)
7. semoga sukses
________________________________________
[*] Disusun oleh Didin Widyartono, S.S, S.Pd.
mahasiswa pascasarjana Pendidikan Bahasa Indonesia UM
PRAKTIK BERMAIN DRAMA
Setelah kita mempelajari tentang teknik penulisan naskah drama satu babak, tiba saatnya kita
mempelajari teknik bermain drama. Target pembelajarannya adalah siswa secara
berkelompok (9 orang per kelompok) mampu mementaskan naskah drama satu babak untuk
durasi pementasan 15-25 menit.
Sebelum sampai pada penggarapan naskah untuk pementasan, terlebih dahulu perlu kita kenal
beberapa fungsi atau peran dalam pementasan. Pada dasarnya kerja pementasan adalah kerja
kelompok atau tim. Tim terbagi menjadi dua, yaitu tim penyelenggara dan tim pementasan.
Yang dimaksud tim penyelenggara pementasan adalah orang-orang yang bekerja untuk
melaksanakaan acara pementasan. Tim penyelenggara meliputi ketua panitia (pimpinan
produksi), sekretasis, bendahara, sie dana, sie publikasi, sie perlengkapan, sie dokumentasi, si
konsumsi, dam masih banyak lagi. Tim ini berperan dalam menjual karya seni (drama).
Sukses tidaknya acara pementasan (dengan indikasi jumlah penonton yang banyak,
keuntungan finansial minimal balik modal, apresiasi penonton, soundsistem, lighting yang
bagus) bergantung pada tim ini.
Tim kedua adalah tim pementasan. Yang dimaksud tim pementasan adalah sekelompok orang
yang bertugas menyajikan karya seni (drama) untuk ditonton. Tim pementasan terdiri dari
sutradara, penulis naskah, tim artistik, tim tata rias, tim kostum, tim lighting, dan aktor.
Sebenarnya tim pementasan ini terbagi menjadi dua kelompok yaitu tim on stage (di atas
panggung) atau aktor, dan tim behind stage (belakang panggung). Kedua tim ini memiliki
peran yang sama dalam mensukseskan pertunjukan/pementasan.
Pertama-tama kita bahas dulu tim pementasan beserta tugas dan kewenangannya.
Sutradara. Seperti kita ketahui bersama, sutradara adalah pimpinan pementasan. Ia bertugas
melakukan casting (memilih pemain sesuai peran dalam naskah), mengatur akting para aktor,
dan mengatur kru lain dalam mendukung pementasan. Pada dasarnya seorang sutradara
berkuasa mutlak sekaligus bertanggung jawab mutlak atas pementasan.

Penulis Naskah. Sebenarnya ketika sebuah naskah dipilih untuk dipentaskan, penulis naskah
sudah mati. Artinya, ia tidak memiliki hak lagi untuk mengatur visualisasi atas naskahnya.
Tanggung jawab visualisasi ada pada sutradara. Biasanya, dalam perencanaan akting, seorang
penulis naskah hanya diminta sebagai komentator.
Penata Panggung. Tugas utama penata panggung adalah mewujudkan latar (setting
panggung) seperti yang diinginkan oleh sutradara. Biasanya sutradara akan berdiskusi dengan
penata panggung untuk mewujudkan setting panggung yang mendukung cerita.
Penata Cahaya. Tugas utama penata cahaya adalah merencanakan sekaligus memainkan
pencahayaan pada saat pementasan sehingga pencahayaan mendukung penciptaan latar
suasana panggung. Jelas bahwa penata caha perlu berkoordinasi dengan penata panggung.
Seorang penata cahaya harus memiliki pengetahuan memadai dalam hal mixer cahaya.
Penata Rias dan Busana. Tugas utama penata rias dan busana adalah mewujudkan rias dan
kostum para aktor sesuai dengan karakter tokoh yang dituntut oleh sutradara. Biasanya,
penata rias dan busana berkoordinasi erat dengan sutradara.
Penata Suara. Tugas utama penata suara adalah mewujudkan sound effect yang mendukung
pementasan. Bersama dengan penata busana, penata panggung, dan penata cahaya, penata
suara menciptakan latar yang mendukung pementasan. Jelas bahwa prasyarat untuk menjadi
penata suara adalah memiliki kemampuan mengelola soundsistem dan soundeffect.
Aktor. Tugas utama aktor adalah memerankan tokoh yang ditugaskan kepadanya oleh
sutradara.
UNTUK TIM PENYELENGGARA besok yaa!!
Memuat...
Terjemah Lagu mawar bodas PARA JAHANAM!

Aksi

Comments RSS

Lacak balik

Information

Tanggal : Januari 21, 2010

Kategori : Uncategorized

Berikan Balasan

Surel (wajib) (Alamat takkan pernah dipublikasikan)

Nama (wajib)
Situs web

Beri tahu saya komentar baru melalui email.

METODA AKTING DALAM SENI PERAN TEATER

Yuliana Fitri
Nim: 05112012
Abstrak: Akting dalam pertunjukan teater sangat erat kaitannya dengan
dunia sehari-hari. Bagaimana proses seorang pemeran menemukan
karakter tokoh dalam naskah yang dimainkannya. Sehingga aktor mampu
memainkan perannya diatas panggung dengan memukau penonton. Hal
terpenting yang harus dipahami aktor adalah masuk ke dalam karakter
tokoh. Sehingga dapat membawa penonton masuk ke dalam kehidupan
tokoh. Tanpa pemeran teater tidak akan bisa untuk dipentaskan, karna
pemeran merupakan salah satu unsur terpenting dalam pertunjukan seni
teater. Sutradara juga perperan sebagai

penunjuk bagi aktor dalam

memainkan karakternya. Pentingnya pemeran dalam teater merupakan

alasan pertama penulis untuk mendalami teori akting.
Kata kunci: Akting, Seni Peran, Teater
Pendahuluan
Teater adalah sebuah cerita tentang konflik kehidupan yang
diceritakan diatas panggung. Teater

merupakan

salah

satu

bentuk

kegiatan manusia yang secara sadar menggunakan tubuhnya sebagai

unsur utama untuk menyatakan dirinya yang diwujudkan dalam suatu
karya seni pertunjukan yang ditunjang dengan unsur gerak, suara,
bunyi dan rupa yang dijalin dalam cerita pergulatan tentang konflik
kehidupan manusia.
Unsur-unsur didalam teater, diantaranya tubuh manusia sebagai
unsur utama termasuk pemeran, gerak tubuh, gerak suara, gerak bunyi
dan gerak rupa. Cahaya, dan setting panggung sebagai unsur penunjang.
Teater sebagai hasil karya seni merupakan satu kesatuan yang utuh
antara manusia sebagai unsur utamanya dengan unsur-unsur penunjang
dan penjalinnya sehingga dapat dikatakan bahwa teater merupakan
perpaduan segala macam pernyataan seni.

Berbicara teater tidak hanya berbicara naskah atau sutradara yang

merajut proses, aktorlah peran utama didalam teater, tanpa peranan
aktor didalamnya, teater tidak akan dapat dipertunjukkan. Berbicara
teater adalah berbicara tentang semua hal yang ada di dalamnya. Hal itu
akan menyangkut soal cerita, konsep, ketersampaian cerita, bahkan
penonton yang hadir di dalamnya. Kualitas ketersampaian pesan yang
diramu oleh para pekerja teater pengarang, sutradara, aktor, penata
artistik akan diketahui langsung oleh para penonton dalam sebuah
pertunjukan.
Oleh karena itulah, mempelajari teater tidak hanya mempelajari
satu bidang dan mengabaikan bidang lain. Memang perlu belajar satu
bidang secara khusus tetapi pemahaman atas bidang lain tidak bisa
diabaikan. Seorang aktor yang baik harus mengerti fungsi tata panggung
karena ia akan bermain di antara objek yang ditata di atas pentas. Ia akan
bermain dalam area yang diciptakan oleh penata panggung. Demikian
pula penata panggung harus mau memahami pola laku dan gerak para
aktor di atas pentas sehingga ruang yang diciptakan tidak mengganggu
bagi pergerakan aktor ketika bemain. Semua elemen harus memahami
hal ini, semua saling belajar, semua saling membantu, semua saling
mendukung.
Dengan semangat dan ketekunan berlatih, cerita yang sudah
berhasil

dicipta

dapat

diwujudkan

ke

dalam

sebuah

pementasan.

Kerjasama sebagai semangat seni teater dapat dijadikan acuan proses

penciptaan.

Pengetahuan

tentang

dasar-dasar

penyutradaraan,

pemeranan, dan tata artistik dapat diaplikasikan untuk mendukung karya

yang akan ditampilkan. Tidak perlu seorang diri mengerjakan semuanya.
Teater adalah kolektif, teater adalah kerjasama. Masing-masing bidang
dalam teater dapat dikerjakan oleh orang-orang tertentu yang tertarik di
bidang-bidang

tersebut.

Jika

semuanya

berbuat

dalam

semangat

kerjasama maka pergelaran karya teater menjadi karya bersama yang

memiliki satu makna.
Akting Sebagai Peranan Penting Dalam Teater

Dalam sebuah pertunjukan teater, hal yang terpenting adalah akting

seorang aktor. Akting merupakan suatu seni peran dimana kita dituntut
masuk ke dalam karakter tokoh. Seorang aktor tidak dapat memainkan
sebuah peran dengan menjadi karakter yang mengada-ada karena dia
tidak seutuhnya masuk ke dalam peran tersebut. Seorang aktor bisa
dikatakan berhasil ketika dia menjadi dan masuk ke dalam tokoh tersebut
dan menguasai tokoh yang dimainkannya, mereka harus mampu menjadi
karakter tersebut dalam sekejap. Aktor harus bisa menempatkan dirinya
dimana saja dengan memperlihatkan motivasinya untuk berakting.
Pada

pementasan

Teater,

seringkali

seseorang

memerankan

aktingnya tidak sesuai dengan tuntutan naskah yang dimainkannya. Oleh

karena itu seorang aktor harus mengetahui dan mempelajari tentang apa
itu seni peran. Sedikit saja kesalahan sang aktor diatas panggung akan
berakibat

fatal,

karena

itu

aktor

dituntut

untuk

berkonsentrasi.

Konsentrasi dan kesadaran pemeran adalah kemampuan seseorang

untuk memusatkan kesadaran atau pikirannya pada suatu obyek, bisa
obyek yang nyata maupun imajiner, tanpa menyamakan kehadiran obyek
yang lain yang ada di sekitar dirinya, secara kontinyu selama obyek itu
dibutuhkan1[1]
Hal yang terpenting adalah menghafal naskah dan menjadikannya
bagian dari dirinya, lalu menyampaikannya kepada penonton secara baik
dan

meyakinkan

karena

daya

ingat

menjadi

lebih

tajam

karena

konsentrasi. Kalau tidak menjadi bagian dari dirinya, aktor akan terlihat
kaku

dan

terkesan

menghafal

saat

tampil

dipanggung.

Terkesan

menghafal adalah yang paling tidak boleh dilakukan oleh seorang aktor
dipanggung.
Selain itu, seorang aktor harus berkonsentrasi menghafal dan
menjadikan hafalan bagian dari dirinya untuk menghindari kesan kaku dan
mengingat-ingat dialog saat tampil dipanggung. Dan jika konsentrasi
aktor kurang baik maka akan menganggu jalannya pertunjukan dan
berakibat fatal untuk akting dan juga untuk lawan mainnya. Aktor harus
berkonsentrasi pada hafalan dialog naskah, pada penonton dan aktor
1

harus ingat kapan ia bergerak, bergerak kemana dan berbuat apa

ditempat itu.
Untuk membentuk sebuah pertunjukan teater yang baik tentu
dibutuhkan peran sutradara didalamnya. Sebagaimana tugas sutradara
adalah

memutuskan

tiap

penafsiran

atas

lakon,

memilih

pemain,

melakukan proses reading, bekerjasama dengan baik dalam merancang

produksi dengan para kru nya, melatih pemain dan mengkoordinasi
semua elemen kedalam persipan pertunjukan teater. Dalam hal ini
sutradara harus berupaya semaksimal mungkin untuk akrab dengan
lakonnya jika ia ingin memilih dan melatih para aktor secara cerdas dan
tidak diktator.
Meski sudah diarahkan oleh sutradara, seorang pemeran atau aktor
harus membangun kebutuhan akting sesuai dengan tuntutan peran.
Dalam pementasan teater seorang aktor harus mengobservasi karakter
tersebut.
Latihan Dasar Aktor
Karya seni sang aktor diciptakan melalui tubuh, suara dan jiwanya
sendiri. Hasilnya berupa peragaan cerita yang ditampilkan di depan
penonton. Karena itu, seorang aktor yang baik adalah seorang seniman
yang mampu memanfaatkan potensi tubuh, potensi akal potensi imajinasi,
potensi vokal dan potensi jiwa. Kemampuan memanfaatkan potensi diri itu
tentu tidak datang dengan sendirinya, tetapi harus dengan giat berlatih.
Dalam memanfaatkan potensi tubuh, tubuh tidak harus bagus, tidak
harus tampan dan cantik, tubuh tidak harus juga lentur, yang terpenting
sanggup memainkan semua peran, mudah diarahkan dan tidak kaku
dalam memerankan peran tersebut. Walaupun seorang seniman teater
berkecimpung didalam dunia akting, mereka juga harus melakukan
latihan menari supaya aktor mengenal gerak berirama, latihan semedi
supaya aktor mengenal lebih dalam artinya diam, merenung secara
insani, latihan silat agar aktor mengenal diri dan percaya diri dan latihan
renang agar aktor mengenal pengaturan pernafasan, karena aktor harus
mempunyai vokal kuat agar kata-kata yang diucapkan jelas.

Seorang aktor harus mampu memerankan tokoh dengan penjiwaan.

Artinya, ia harus berusaha agar jiwanya melebur dalam tokoh yang
diperankan. Penjiwaan seseorang dapat dibangkitkan lewat pengalaman
dan pengamatan. Misalnya, seorang tokoh bisa memerankan tokoh sedih
dan menangis tersedu-sedu dengan penuh penghayatan karena dia
berpengalaman merasakan sedih atau pernah mengamati orang bersedih,
karena itu seorang aktor harus banyak mengobservasi.
Lakukan observasi pada orang lain untuk mempelajari bagaimana
mereka memproyeksikan citra mereka. Apa kesamaan-kesamaan yang
ada

antara

karakterisasi sosial ini dengan yang dilakukan diatas

panggung, apa perbedaannya, perhatikan dan ingat tingkah laku ekspresif

yang realistis terkecil apapun2[2]
Pentingnya potensi diri bagi seorang aktor adalah untuk mengatur
semua panca indra. Cara melatihnya melalui diri ciri ganda. Artinya, suatu
pengindraan disertai pengindraan yang lain. Misalnya, melihat sambil
mendengarkan. Kemudian potensi akal seorang aktor, seorang aktor harus
cerdik dan tangkas. Kecerdikan dan etangkasan itu bisa dimiliki kalau ia
terbiasa menggunakan akal, antara lain dengan kegiatan membaca dan
berolahraga yang berhubungan dengan pikiran seperti catur atau tekateki silang.
Metode Latihan Teater
Karya seni yang lebih mementingkan proses, lebih menghargai
pengalaman dari pada hasil akhir. Dengan melalui proses seseorang akan
dapat menghasilkan akting yang baik. Akting yang baik tidak berupa
dialog saja, tetapi juga gerak. Dialog yang baik adalah dialog yang
terdengar baik, jelas, dimengerti, dan sesuai dengan tuntutan peran.
Kemudian blocking juga sangat berpengaruh didalamnya. Blocking
merupakan penempatan pemain di panggung, diusahakan antara pemain
yang satu dengan yang lainnya tidak saling menutupi sehingga penonton
tidak dapat melihat pemain yang ditutupi.

Secara

umum

hal

yang

harus

dilakukan

pemeran

disaat

memerankan sebuah tokoh dalam naskah teater adalah meditasi dan

konsentrasi. Meditasi adalah menenangkan pikiran sebagai suatu usaha
untuk mengosongkan pikiran dengan tujuan untuk memperoleh kestabilan
diri. Meditasi sebagai jembatan untuk membawa seseorang dari alam
kehidupan sehari-hari ke alam latihan. Sedangkan konsentrasi adalah
memusatkan. Dalam teater pemeran harus memusatkan pikirannya
untuk latihan agar peran-peran yang dimainkannya tidak diganggu oleh
pikiran-pikiran lain sehingga pemeran dapat menjiwai peran yang
dimainkannya.
Langkah-langkah dalam tahap latihan. Pertama casting, casting
adalah pemilihan pemeran bertentangan dengan watak dan ciri fisik yang
dibawakan berdasarkan observasi pribadi karakter calon pemeran yang
akan dicasting, yang memiliki banyak kecocokan dengan tokoh yang akan
dimainkan dalam hal emosi dari pemerannya. Pengalaman masa lalu
dalam hal emosi akan memudahkan pemeran untuk menghayati dan
menampilkan dirinya sesuai dengan tuntutan cerita. Agar dapat memilh
aktor dengan karakter yang tepat, sutradara harus memahami watak dan
karakter tokoh didalam naskah tersebut.
Tuntutan Stanilavsky bahwa aktor harus merasakan apa yang
mereka bayangkan menimbulkan permasalahan untuk meganjurkan
mereka memiliki emosi yang harus sepadan dengan emosi tokoh yang
mereka bayangkan. Kesulitan tugas sang aktor muncul ketika mereka
harus menciptakan suatu sikap yang benar baik bagi kepribadian dan teks
aspek yang sudah dikenal tapi kemudian ditransedensikan, sesuatu yang
lain dari yang lain dan dibentuk3[3]
Hal kecil yang perlu mendapat perhatikan adalah latihan teknik masuk,
memberi isi, memberi tekanan, mengembangkan permainan, penonjolan,
ritme dan timing yang tepat. Tahap berikutnya adalah latihan sistem
acting, baik dalam hak eksternal maupun internal melalui pendekatan
metode, maupun teknik. Dengan semangat dan ketekunan berlatih,
proses latihan yang sudah berhasil dilakuan dapat diwujudkan ke dalam
3

sebuah pementasan. Kerjasama sebagai semangat seni teater dapat

dijadikan acuan proses penciptaan.

Kesimpulan
Dalam kesimpulan dari pembahasan diatas bahwa
teater bukan sekedar pementasan saja, melainkan teater merupakan
sebuah

cerita

tentang

konflik

kehidupan

yang

ditampilkan

diatas

panggung. Berbicara teater tidak hanya berbicara naskah atau sutradara

yang merajut proses, aktorlah peran utama didalam teater, tanpa peranan
aktor didalamnya, teater tidak akan dapat dipertunjukkan. Sebagai
pencipta teater haruslah memahami teori tentang pemeranan dalam
proses menggarap sebuah naskah teater sehingga dapat mewujudkan
akting yang baik. Bagaimana seorang pemeran masuk kedalam tokoh
yang

dimainkannya

dan

menghilangkan

karakter

dirinya

sehingga

menghasilkan karakter yang cocok sesuai dengan tuntutan naskah.

Dengan demikian seorang pemeran dianggap berhasil menjadi aktor yang
dapat memerankan aktingnya dengan baik