Sejarah Perkembangan Arsitektur Jepang

OCTOBER 8, 2015 | MILANURMALASARI

Fitur Umum Arsitektur Tradisional Jepang
Arsitektur tradisional Jepang banyak dipengaruhi oleh China dan budaya Asia
lainnya selama berabad-abad. Arsitektur tradisional Jepang dan sejarahnya
didominasi oleh teknik/gaya Cina dan Asia (bahkan hadir di Kuil Ise, dianggap
intisari arsitektur Jepang) dengan variasi gaya asli Jepang pada tema-tema di
sisi tertentu.

Disamping itu adanya penyesuaian dengan berbagai iklim di negara Jepang dan
pengaruh budaya dari luar, hasilnya sangat heterogen, namun beberapa fitur
praktis yang umum tetap dapat ditemukan. Pemilihan bahan utama untuk
hampir semua struktur, selalu kayu dalam berbagai bentuk (papan, jerami, kulit
kayu, kertas, dll). Tidak seperti Barat dan beberapa arsitektur Cina, penggunaan
batu dihindari kecuali untuk keperluan tertentu saja, misalnya Candi podia dan
yayasan pagoda.

Struktur umum hampir selalu sama dengan atap besar dan melengkung,
sementara dinding dengan rangka kayu yang dilapisi kertas tipis. Untuk desain
interiornya, dinding-dindingnya bersifat fleksibel, yang dapat digeser sesuai
dengan keperluan.

Atap adalah komponen yang paling mengesankan secara visual, ukurannya

hampir setengah ukuran seluruh bangunan. Atap sedikit melengkung
memperpanjang jauh melampaui dinding, meliputi beranda, dan berat
bangunan harus didukung oleh sistem braket kompleks yang disebut Tokyo,
seperti pada bangunan candi dan kuil. Solusi sederhana diadopsi dalam struktur
domestik. Atap besar dengan lengkungan yang halus memberikan karakteristik
yang khas pada bangunan Jepang, yang memberikan kontribusi ke atmosfer
bangunan. Interior bangunan biasanya terdiri dari satu kamar di pusat disebut
moya. Ukuran ruangan dapat dimodifikasi melalui penggunaan layar atau
dinding kertas yang dapat digeser. Penggunaan kertas pada dinding-dinding ini
rumah Jepang terkesan ringan.

Beranda muncul untuk menjadi bagian dari bangunan untuk orang luar, Oleh
karena itu struktur yang dibuat sampai batas bagian tertentu dari lingkungan
mereka. Ini untuk memudahkan Perawatan bangunan secara keseluruhan.

Tokugawa Ieyasu, dibangun tahun 1617

Keharmonian bangunan secara keseluruhan didapatkan dari penggunaan
konstruksi yang proporsional antara bagian bangunan yang berbeda. Bahkan
dalam kasus-kasus tertentu seperti Nikko Tosho-gu, di mana setiap ruang yang
tersedia dihiasi, ornamen cenderung mengikuti, dan karena itu struktur dasar
ditonjolkan, bukan disembunyikan.
Dalam arsitektur sakral dan profan, fitur ini membuatnya mudah mengkonversi
pada sebuah kuil atau sebaliknya. Hal ini terjadi misalnya pada Horyu-ji, di mana
sebuah rumah bangsawan itu berubah menjadi sebuah bangunan keagamaan .

Sifat dari Arsitektur Jepang:

Memiliki sifat ringan dan halus
Konstruksi kayu lebih menonjol dan diolah sangat halus dengan bentuk-
bentuk lengkung
dan kesederhanaan.

Bentuk bangunan diatur dalam simetris yang seimbang.

Arsitektur tanaman, naturalis dan tidak dapat dipisahkan dengan design
bangunan (satu
kesatuan)

Terlihat kesederhanaan bentuk dan garis.

Pada pengolahan taman lebih wajar, dan tidak banyak pengolahan tangan
manusia (lebih
wajar)

Penghematan terhadap ruang lebih terlihat.

Sedikit penggunaan warna, kecendrungan ke arah warna politur dan lak.
Estetika tradisional Jepang
kesederhanaan,
kepolosan,
kelurusan dan
ketenangan batin,
Apa yang umumnya diidentifikasi sebagai estetika Jepang dari cita-cita Taoisme,
didatangkan dari Cina pada zaman kuno. Budaya Jepang sangat beragam,
meskipun demikian, dalam hal interior, estetika adalah salah satu
kesederhanaan dan minimalis.

Gagasan khusus keindahan ruang sejati adalah di ruang kosong di dalam atap
dan dinding berasal dari Laozi, seorang filsuf dan pendiri Taoisme, yang
diadakan untuk aesthetic ideal of emptiness, percaya bahwa suasana hati
harus ditangkap dalam imajinasi, dan tidak begitu banyak ditentukan oleh apa
yang hadir secara fisik. Desain Jepang didasarkan kuat pada keahlian,
kecantikan, elaborasi, dan kelezatan. Desain interior sangat sederhana tapi
dibuat dengan perhatian terhadap detail dan kerumitan. Rasa kerumitan dan
kesederhanaan dalam desain Jepang masih dihargai di Jepang yang modern
seperti Jepang tradisional.

Interior sangat sederhana, menyoroti minimal dekorasi dan alami. Interior

tradisional Jepang dan modern, menggabungkan terutama bahan alam
termasuk kayu halus, bambu, sutra, tikar jerami padi, dan layar kertas Shoji.
Bahan-bahan alami yang digunakan untuk menjaga kesederhanaan dalam ruang
yang menghubungkan dengan alam. Skema warna alami yang digunakan dan
palet netral termasuk hitam, putih, off-white, abu-abu, dan coklat.

Ketidakkekalan adalah tema yang kuat di tempat tinggal tradisional Jepang.

Ukuran kamar dapat diubah oleh dinding geser interior atau layar, yang disebut
Shoji. Lemari dibangun mulus ke dinding menyembunyikan futon, kasur ditarik
keluar sebelum tidur, memungkinkan lebih banyak ruang untuk menjadi tersedia
sepanjang hari. Fleksibilitas dari tempat tinggal ini menjadi lebih nyata dengan
perubahan musim. Di musim panas, misalnya, dinding eksterior dapat dibuka
untuk melihat taman dengan dekorasi yang minim.

Estetika Jepang dikembangkan lebih lanjut dengan perayaan

ketidaksempurnaan dan kekurangan , sifat yang dihasilkan dari proses penuaan
alami atau efek gelap. Shinto, tradisi agama asli Jepang, memberikan dasar
untuk apresiasi pada kualitas ini, berpegang pada filsafat dari penghayatan
hidup dan dunia. Sei Shonagon adalah seorang wanita dari pengadilan trend-
setting abad kesepuluh yang menulis di The Pillow Book dari dirinya tidak suka
untuk new cloth screen with colorful paintings and lots of cherry blossoms
falling apart, bukannya memilih untuk melihat that ones elegant Chinese
mirror has become cloudy. Rasa nya tidak keluar dari tempat di pengadilan
Jepang kuno dan pada abad ke-12, seorang pensiunan biksu, Yoshida Kenko,
memberikan pengaruh pada kepekaan estetika Jepang akibat filosofi hidupnya.
Dia bertanya, Apakah kita untuk melihat bunga sakura hanya mekar penuh,
bulan hanya ketika itu adalah berawan ? Cabang akan mekar atau taman
penuh dengan bunga memudar yang lebih layak kekaguman kami. yang tidak
lengkap juga dipuji oleh Kenko , keseragaman dan kelengkapan yang tidak
diinginkan . Mendasari atau memuji cita-cita estetika, adalah senilai kontras.
Ketika ketidaksempurnaan atau miskin dikontraskan dengan kesempurnaan atau
kemewahan, setiap ditekankan dan sehingga lebih dihargai.

Masa Prasejarah
Periode masa prasejarah (termasuk Jomon , Yayoi dan periode Kofun) sekitar
5000 SM sampai awal abad ke delapan .

Tempat tinggal direkonstruksi di Yoshinogari

Selama tiga fase periode Jomon terutama pemburu-pengumpul dengan

beberapa keterampilan pertanian primitif dan perilaku mereka terutama
ditentukan oleh perubahan kondisi iklim dan stimulan alami lainnya. Tempat
tinggal awal yang terdiri dari rumah-rumah pit dengan menggali lubang dangkal
dengan lantai tanah dipadatkan dan atap dari rumput dirancang untuk
mengumpulkan air hujan dengan bantuan stoples. Kemudian dalam periode ini,
iklim yang lebih dingin dengan curah hujan yang lebih besar menyebabkan
penurunan populasi, yang
memberikan kontribusi untuk kepentingan ritual.

Konsentris lingkaran batu pertama kali muncul selama ini.

Selama periode Yayoi masyarakat Jepang mulai berinteraksi dengan Dinasti Han
China, pengetahuan dan keterampilan teknis tentang bangunan mulai
mempengaruhi mereka. Orang Jepang mulai membangun gudang dengan
bentuk panggung sebagai lumbung yang dibangun menggunakan alat seperti
gergaji dan pahat yang mulai muncul saat itu. Sebuah rekonstruksi di Toro ,
Shizuoka adalah kotak kayu yang terbuat dari papan tebal bergabung di sudut-
sudut dalam gaya log kabin dan didukung pada delapan pilar. Atap jerami,
tetapi, tidak seperti atap biasanya berpinggul dari tempat tinggal pit, itu adalah
berbentuk V atap pelana sederhana.

Gudang gandum direkonstruksi

di Toro, Shizuoka
Periode Kofun ditandai munculnya banyak gundukan bilik pemakaman atau
tumuli (Kofun harfiah berarti gundukan lama). gundukan sejenis di
Semenanjung Korea diperkirakan telah dipengaruhi oleh Jepang. Pada awal
periode makam , yang dikenal sebagai lubang kunci Kofun atau zenpo koen
Kofun, sering memanfaatkan topografi yang ada, membentuk dan
menambahkan parit untuk membentuk lubang kunci bentuk yang khas, yaitu
bahwa lingkaran saling berhubungan dengan segitiga. Akses adalah melalui
poros vertikal yang ditutup setelah pemakaman selesai. Ada ruang di dalam
ruang untuk peti mati dan barang kuburan. Gundukan sering dihiasi dengan
batu nisan yang disebut Haniwa. Kemudian dalam periode gundukan mulai
berada di tanah datar dan skala mereka sangat meningkat . Di antara banyak
contoh di Nara dan Osaka, yang paling penting adalah Daisen-Kofun, ditunjuk
sebagai makam Kaisar Nintoku. Makam mencakup 32 hektar (79 hektar) dan
diperkirakan telah dihiasi dengan 20.000 angka Haniwa.

Menjelang akhir periode Kofun, makam penguburan berangsur-angsur

menghilang dan upacara kremasi Buddha mendapatkan popularitas.

Periode arsitektur Asuka dan Nara (550-794 M)

Penyumbang paling signifikan untuk perubahan arsitektur selama periode Asuka

adalah pengenalan Buddhisme. Candi menjadi pusat ibadah dengan praktek
penguburan makam perlahan menjadi dilarang. Buddhisme dibawa ke Jepang
dan mereka bersembahyang di bangunan kuil yang permanen dan memberikan
kepada arsitektur Shinto.

Beberapa bangunan pertama yang didirikan masih ada di Jepang sampai saat ini
adalah kuil Buddha. Bangunan kayu tertua di dunia ditemukan di Horyu-ji, ke
barat daya dari Nara. Pertama dibangun pada awal abad ke-7 sebagai candi
pribadi Putra Mahkota Shotoku, terdiri dari 41 bangunan terpisah, yang paling
penting, ruang ibadah utama atau Kon-DO (Golden Hall), dan pagoda lima
lantai), berdiri di tengah area terbuka yang dikelilingi oleh biara beratap (Kairo).
Kon-DO, dalam gaya ruang ibadah Cina, adalah struktur bertingkat dua
konstruksi pasca dan beam, dibatasi oleh irimoya atau berpinggul runcing, atap
genteng tanah.

Pagoda at Yakushi-ji,

Nara, Nara

pada abad ke-8

Kon-DO dan pagoda di Hry-ji,

Ikaruga, Nara

Dibangun pada abad ke-7

Hokked di Todai-ji,

Nara, Nara

Didirikan pada tahun 743

Kuil Emas di Tshdai-ji, Nara, NaraAwalnya

Dibangun pada abad ke-8

Heijo-kyo, Nara modern, didirikan pada tahun 708 sebagai ibukota tetap
pertama negara Jepang. Tata letak jalan dan bangunan dimodelkan setelah
ibukota Cina Changan. Kota ini segera menjadi pusat penting ibadah Buddha di
Jepang. Yang paling megah dari candi ini adalah Todaiji, dibangun untuk kuil
saingan dari Tang Cina dan Sui Dinasti. Tepat, 16,2m (53 ft) Buddha atau
Daibutsu (selesai pada 752) diabadikan di aula utama adalah Buddha Rushana,
sosok yang mewakili esensi dari Buddha, seperti Todai-ji mewakili pusat agama
Buddha imperially disponsori dan penyebaran di seluruh Jepang. Hanya
beberapa fragmen patung asli yang bertahan, dan balai pusat Buddha
sekarang adalah rekonstruksi dari periode Edo. Berkerumun di sekitar ruang
utama ( Daibutsuden ) di atas bukit landai sejumlah ruang sekunder: Hokke-DO
(Saddharma Pundarika Sutra Hall), yang Kofuku dan gudang, yang disebut
Shoso-in. Struktur terakhir adalah sangat penting sebagai cache seni-sejarah,
karena di dalamnya disimpan peralatan yang digunakan dalam upacara
peresmian candi tahun 752, serta dokumen-dokumen pemerintah dan benda
sekuler banyak dimiliki oleh keluarga Kekaisaran.

Periode Heian (794-1185 M)

Meskipun jaringan kuil Buddha di seluruh negeri sebagai katalis untuk eksplorasi
arsitektur dan budaya, hal ini juga menyebabkan ulama memperoleh
peningkatan kekuasaan dan pengaruh. Kaisar Kammu memutuskan untuk luput
dari pengaruh ini dengan memindahkan ibukotanya pertama yang Nagaoka-kyo
dan kemudian ke Heian-kyo, yang dikenal hari ini sebagai Kyoto. Meskipun tata
letak kota itu mirip dengan Nara dan terinspirasi oleh preseden Cina,istana, kuil
dan tempat tinggal mulai menunjukkan contoh desain lokal Jepang.

Bahan seperti batu, semen dan tanah liat yang ditinggalkan sebagai elemen
bangunan, dinding/lantai kayu sederhana dan partisi lazim digunakan. Bahan
kayu yang digunakan umumnya pohon aras (sugi) digunakan untuk gudang
gandung, sedangkan pinus (matsu) dan larch (alias matsu) yang umum untuk
keperluan struktural.Atap genteng tanah dan jenis cemara disebut hinoki
digunakan untuk atap.
Meningkatnya ukuran bangunan di ibukota menyebabkan arsitektur bergantung
pada kolom yang teratur dengan jarak yang sesuai dengan ken (tradisional
ukuran dan proporsi). Imperial Palace Shishinden menunjukkan gaya itu adalah
pendahulu untuk kemudian aristokrat-gaya bangunan yang dikenal sebagai
shinden-zukuri. Gaya ini ditandai dengan bangunan simetris ditempatkan
sebagai lengan yang mendefinisikan sebuah taman. Taman ini kemudian
digunakan untuk melihat pemandangan yang tampaknya menyatu dengan
lanskap yang lebih luas.

Contoh dari arsitektur shinden-zukuri adalah ho-o-DO (Phoenix Hall, selesai

1053) dari Byodo-in, sebuah kuil di Uji ke tenggara Kyoto. Ini terdiri dari sebuah
struktur persegi panjang utama diapit oleh dua koridor sayap berbentuk L dan
koridor belakang, ditetapkan pada tepi kolam buatan yang besar. Di dalam,
gambar emas tunggal Amida (sekitar 1053 ) diletakkan pada tempat yang
tinggi. Raigo ( Descent Sang Buddha Amida ) lukisan di pintu kayu dari Ho-o-DO
sering dianggap sebagai contoh awal dari Yamato-e, lukisan gaya Jepang,
karena mengandung representasi pemandangan sekitar Kyoto.

Phoenix Hall at Byodo-in, Uji, Kyoto

Dibangun pada 1053

Pagoda Ichij-ji, Kasai, Hyogo

Dibangun tahun 1171

Nageire-DO Sanbutsu-ji,
Kepala Kukai (paling dikenal oleh anumerta judul Kobo Daishi, 774-835)
berangkat ke Cina untuk mempelajari Shingon, bentuk Buddhisme Vajrayana,
yang diperkenalkan ke Jepang pada 806. Pada inti dari ibadah Shingon adalah
berbagai mandala, diagram dari alam semesta spiritual yang mempengaruhi
desain candi. Kuil-kuil didirikan untuk sekte baru dibangun di pegunungan, jauh
dari pemukiman penduduk. Topografi tidak teratur dari lingkungan ini memaksa
desainer mereka untuk memikirkan kembali masalah bangunan candi, dan
dengan demikian memilih unsur desain asli.

Pada saat ini gaya arsitektur kuil Buddha mulai mempengaruhi bahwa kuil
Shinto. Misalnya, seperti rekan-rekan mereka Buddha kuil Shinto mulai melukis
kayu biasanya belum selesai dengan karakteristik warna merah cinnabar.

Selama bagian akhir dari Periode Heian ada yang didokumentasikan penampilan
pertama dari rumah vernakular di Minka gaya/bentuk. Ini ditandai dengan
penggunaan bahan-bahan lokal dan tenaga kerja, yang terutama terbuat dari
kayu, setelah dikemas lantai tanah dan atap jerami.

gaya Khas Minka Gassho-zukuri pertanian

Periode Edo (1573-1868 M)

Keshogunan Tokugawa mengambil kota Edo (kemudian menjadi bagian dari
Tokyo modern) sebagai modal mereka. Kota tumbuh di sekitar bangunan
benteng yang dihubungkan oleh jaringan jalan dan kanal. Karena pertambahan
jumlah anggota keluarga, kemudian mereka membangunan rumah bertingkat.

Meskipun machiya (townhouse) sudah ada sejak periode Heian mereka mulai
disempurnakan selama periode Edo. Machiya biasanya ditempati di dalam, plot
sempit berbatasan denga jalan (lebar plot itu biasanya menunjukkan kekayaan
pemilik), seringkali dilengkapi toko di lantai dasar. Genteng tanah yang
digunakan pada atap dalam upaya untuk melindungi bangunan terhadap
kebakaran. Ruang Pameran yang dibangun menunjukkan kekayaan dan
kekuasaan kaum feodal, seperti Kamiyashiki dari Matsudaira Tadamasa atau
Shimoyashiki ozon.

Di dalam Shokintei di Katsura Imperial Villa, Kyoto

Dibangun pada abad ke-17

Edo menderita parah dari kebakaran yang menghancurkan dan 1657 Kebakaran
Besar Meireki adalah titik balik dalam desain perkotaan. Awalnya, sebagai
metode untuk mengurangi penyebaran api, pemerintah membangun tanggul
batu dalam setidaknya dua lokasi di sepanjang sungai-sungai di kota. Seiring
waktu tersebut dirobohkan dan diganti dengan gudang Dozo yang digunakan
baik sebagai penahan api dan untuk menyimpan barang-barang dibongkar dari
kanal. Dozo dibangun dengan bingkai yang terbuat dari struktural kayu dilapisi
dengan sejumlah lapisan tanah plester di dinding, pintu dan atap. Di atas atap
tanah adalah kerangka kayu yang mendukung atap genting. Meskipun Jepang
yang pernah belajar dengan Belanda di pemukiman mereka dibangunan Dejima
menganjurkan dengan batu dan bata ini tidak dilakukan karena kerentanan
mereka terhadap gempa bumi. Machiya gudang dari bagian akhir dari periode
yang ditandai dengan memiliki warna hitam untuk dinding luar yang diplester.
Warna ini dibuat dari tinta India ,kapur dan hancuran cangkang tiram kemudian
dibakar.

Hondo dari Kiyomizu-dera, Kyoto, Dibangun pada tahun 1633

Garis yang bersih dari arsitektur sipil di Edo dipengaruhi gaya Sukiya arsitektur
hunian. Katsura terpisah dari istana dan Villa Shugaku-in Imperial di pinggiran
Kyoto adalah contoh yang baik dari gaya ini. Arsitektur mereka memiliki garis
sederhana dan dekorasi dan menggunakan kayu pada keadaan aslinya.

Akhir dari periode Sankin Kotai, hukum membutuhkan daimyos untuk

mempertahankan tempat tinggal di ibukota dicabut yang mengakibatkan
penurunan populasi di Edo dan pengurangan sepadan dalam pendapatan bagi
shogun.

Periode Showa Akhir

Setelah perang dan di bawah pengaruh Panglima Tertinggi Sekutu, Jenderal

Douglas MacArthur, kehidupan politik dan agama Jepang direformasi untuk
menghasilkan sebuah negara demiliterisasi dan demokratis. Meskipun konstitusi
baru didirikan pada tahun 1947, hal itu tidak sampai awal Perang Korea bahwa
Jepang (sebagai sekutu Amerika Serikat) melihat pertumbuhan ekonomi yang
ditimbulkan oleh pembuatan barang-barang industri. Pada tahun 1946 yang
Pracetak perumahan Asosiasi dibentuk untuk mencoba dan mengatasi
kekurangan perumahan, dan arsitek seperti Kunio Maekawa menyampaikan
desainnya. Namun, itu tidak sampai lewat UU Perumahan Rakyat pada tahun
1951 bahwa perumahan yang dibangun oleh sektor swasta didukung dalam
hukum oleh pemerintah.Juga pada tahun 1946, Dewan Rehabilitasi Kerusakan
Perang mengedepankan ide-ide untuk rekonstruksi tiga belas kota di Jepang.
Arsitek KENZO Tange mengajukan proposal untuk Hiroshima dan Maebashi.
Pada tahun 1949, Tange menang kompetisi untuk merancang Hiroshima Peace
Memorial Museum memberinya pengakuan internasional. Proyek (selesai pada
1955) menyebabkan serangkaian komisi termasuk Kagawa Prefectural Office
Building di Takamatsu (1958) dan Balai Kota Kurashiki Lama (1960). Pada saat
ini kedua Tange dan Maekawa yang tertarik dalam tradisi arsitektur Jepang dan
pengaruh karakter lokal. Ini diilustrasikan di Kagawa dengan elemen desain
periode Heian menyatu dengan International Style.

Museum Peringatan Perdamaian Hiroshima, dibangun pada tahun 1955

Pada tahun 1955, Le Corbusier diminta oleh pemerintah Jepang untuk
merancang Museum Nasional Seni Barat di Tokyo. Ia dibantu oleh tiga mantan
siswa : Maekawa, Sakakura dan Takamasa Yoshizaka. Desain didasarkan pada
museum Le Corbusier di Ahmedabab, dan kedua museum persegi dan
dibesarkan di piloti.

Karena sebagian besar pengaruh Tange, Desain Konferensi Dunia 1960 diadakan
di Tokyo. Sekelompok kecil desainer Jepang yang datang untuk mewakili
Gerakan Metabolist disajikan manifesto mereka dan serangkaian proyek.
Kelompok ini termasuk arsitek Kiyonori Kikutake, Masato Otaka, Kisho Kurokawa
dan Fumihiko Maki. Awalnya dikenal sebagai Sekolah Ash Burnt, yang
Metabolists terkait diri dengan gagasan pembaruan dan regenerasi, menolak
representasi visual masa lalu dan mempromosikan ide bahwa individu, rumah
dan kota adalah semua bagian dari organisme tunggal. Meskipun masing-
masing anggota kelompok tidak sependapat, setelah beberapa tahun sifat abadi
dari publikasi mereka berarti bahwa mereka memiliki kehadiran lama di luar
negeri. Simbol internasional Metabolists, kapsul, muncul sebagai sebuah ide
pada akhir tahun 1960 dan telah didemonstrasikan di Kurokawa yang Nakagin
Capsule Tower in Tokyo pada tahun 1972.]

Yoyogi National Gymnasium, built for the 1964 Summer Olympics

Pada tahun 1960 Jepang melihat kedua kenaikan dan perluasan perusahaan
konstruksi besar, termasuk Shimizu Corporation dan Kajima. Nikken Sekkei
muncul sebagai perusahaan yang komprehensif yang sering mencakup unsur-
unsur desain Metabolist dalam bangunan.

Olimpiade Musim Panas 1964 di Tokyo melihat dorongan besar untuk desain
baru. Venues dibangun dan Yoyogi National Gymnasium, dibangun antara 1961
dan 1964 oleh Kenzo Tange, menjadi struktur tengara terkenal dengan desain
atap suspensi, mengingat unsur tradisional kuil Shinto. Struktur lainnya
termasuk Nippon Budokan, yang Komazawa Gymnasium dan banyak lainnya.
Olimpiade melambangkan munculnya kembali Jepang setelah kehancuran
Perang Dunia II, yang mencerminkan keyakinan baru dalam arsitektur.

Selama tahun 1960 ada juga arsitek yang tidak melihat dunia arsitektur dalam
hal metabolisme. Misalnya Kazuo Shinohara khusus dalam proyek perumahan
kecil di mana ia menjelajahi arsitektur tradisional dengan unsur-unsur sederhana
dalam hal ruang, abstraksi dan simbolisme. Dalam Umbrella Rumah (1961) ia
menjelajahi hubungan spasial antara doma (bumi-beraspal lantai internal) dan
lantai tatami dibesarkan di ruang tamu dan ruang tidur. Hubungan ini
dieksplorasi lebih lanjut dengan DPR dengan lantai Farthen (1963) di mana
lantai tanah dipadatkan-down termasuk dalam area dapur. Ia menggunakan
atap untuk jangkar desain untuk Gedung Putih di (1966) telah dibandingkan
dengan Prairie Houses Frank Lloyd Wright. Shinohara dieksplorasi abstraksi ini
sebagai Three Styles, periode ini dimulai awal tahun enam puluhan untuk
tujuh puluhan pertengahan.

Seorang mantan karyawan Kenzo Tange adalah Arata Isozaki yang awalnya
tertarik pada Gerakan Metabolist dan menghasilkan proyek teoritis inovatif
untuk City di Air (1961) dan Future City (1962). Namun ia segera pindah dari ini
menuju pendekatan Mannerisme lebih mirip dengan karya James Stirling. Ini
sangat mencolok di Cabang Oita Fukuoka Mutual (1967) dengan grid
matematika, konstruksi beton dan jasa terkena. Di Prefektur Gunma Museum
(1971-1974) ia bereksperimen dengan elemen kubus (beberapa dari mereka
dua belas meter ke samping ) dilapis oleh jaringan sekunder diungkapkan oleh
panel dinding eksternal dan fenestration. Ini irama panel mungkin telah
dipengaruhi oleh detail Corbusier di Museum Seni Barat di Tokyo.

Kota di Jepang di mana mereka kekurangan Eropa seperti piazzas dan kotak
sering menekankan hubungan antara orang dengan cara kerja sehari-hari.
Fumihiko Maki adalah salah satu dari sejumlah arsitek yang tertarik pada
hubungan arsitektur dan kota dan ini dapat dilihat dalam karya-karya seperti
Osaka Prefectural Sports Centre (1972) dan Spiral di Tokyo (1985). Demikian
juga, Takefuma Aida (anggota kelompok yang dikenal sebagai ArchiteXt)
menolak gagasan Gerakan Metabolist dan dieksplorasi semiologi perkotaan.

Pada akhir tahun tujuh puluhan dan awal tahun delapan puluhan arsitektur
Tadao Ando dan tulisan teoritis menjelajahi gagasan regionalisme Kritis gagasan
untuk mempromosikan budaya lokal atau nasional dalam arsitektur. Interpretasi
Ando ini ditunjukkan oleh idenya reacquainting rumah Jepang dengan alam,
hubungan dia pikir telah hilang dengan arsitektur modern. Proyek pertamanya
adalah untuk rumah perkotaan kecil dengan halaman tertutup (seperti Azuma
rumah di Osaka pada tahun 1976). Arsitektur nya ditandai dengan penggunaan
beton, tetapi telah penting baginya untuk menggunakan interaksi cahaya,
melalui waktu, dengan ini dan lahan lainnya dalam karyanya. Ide-idenya
tentang integrasi alam dikonversi dengan baik menjadi lebih besar. proyek-
proyek seperti Rokko Housing 1 (1983) dan Gereja di Air ( 1988) di Tomamu,
Hokkaido.

Akhir tahun delapan puluhan melihat karya pertama oleh arsitek dari apa yang
disebut sekolah Shinohara. Ini termasuk Toyo Ito dan Itsuko Hasegawa yang
keduanya tertarik pada kehidupan perkotaan dan kota kontemporer. Ito
berkonsentrasi pada dinamika dan mobilitas kota urban nomaden dengan
proyek-proyek seperti Menara Angin (1986) yang unsur-unsur alam terpadu
seperti cahaya dan angin dengan orang-orang teknologi. Hasegawa
berkonsentrasi pada apa yang dia disebut architecture as the other nature.
Pusat Kebudayaan Shonandai nya di Fujisawa (1991) dikombinasikan lingkungan
alam dengan material berteknologi modern.
Arsitek yang sangat individualis akhir tahun delapan puluhan termasuk
bangunan monumental Shin Takamatsu dan cosmic karya Masaharu Takasaki
Takasaki, yang bekerja dengan arsitek Austria Gunther Domenig pada tahun
1970. Saham arsitektur organik Domenig itu Nol Kosmologi House of 1991 di
Prefektur Kagoshima dibangun dari beton memiliki kontemplatif berbentuk telur
space zero di pusatnya.

Periode Heisei Awal

Periode Heisei dimulai dengan runtuhnya yang disebut bubble economy yang
sebelumnya telah mendorong ekonomi Jepang.

Membangun elemen dari Shonandai Culture Centre, Itsuko Hasegawa melakukan

sejumlah budaya dan pusat komunitas di seluruh Jepang. Ini termasuk Cultural
Centre Sumida (1995) dan Pusat Komunitas Fukuroi (2001) di mana ia
melibatkan masyarakat dalam proses desain sementara menjelajahi ide-ide
sendiri tentang penyaringan cahaya melalui dinding eksternal ke dalam. Dalam
karyanya 1995 menang kompetisi untuk Sendai Mediatheque, TOYO Ito
melanjutkan pemikiran sebelumnya tentang dinamika fluida di dalam kota
modern dengan seaweed-like kolom yang mendukung cerita bangunan tujuh
dibungkus kaca. Karyanya kemudian pada periode tersebut, misalnya,
perpustakaan untuk Tama Art University di Tokyo pada tahun 2007 menunjukkan
bentuk yang lebih ekspresif, daripada estetika rekayasa karya sebelumnya.

Meskipun Tadao Ando menjadi terkenal karena dia menggunakan beton, ia mulai
merancang paviliun Jepang di Seville Exposition tahun 1992, dengan bangunan
yang dielu-elukan sebagai The worlds largest wooden structure . Ia
melanjutkan dengan media ini dalam proyek-proyek untuk Museum Kayu
Kebudayaan, Kami, Prefektur Hyogo (1994) dan Kuil Komyo-ji di Saijo (2001).

Museum for Wood Culture, Kami, Hyogo Prefecture

Built in 1994

Klein Dytham Arsitektur adalah salah satu dari segelintir arsitek asing yang
telah berhasil memperoleh pijakan yang kuat di Jepang. Desain mereka untuk
Moku Moku Yu ( harfiah uap kayu kayu ), sebuah pemandian komunal di
Kobuchizawa, Yamanashi Prefecture pada tahun 2004 adalah serangkaian kolam
saling melingkar dan ruang ganti, beratap datar dan dinding dari kayu vertikal
berwarna.

Setelah gempa bumi Kobe 1995, Shigeru Ban mengembangkan tabung karton
yang dapat digunakan untuk dengan cepat membangun tempat penampungan
pengungsi yang dijuluki Paper house. Juga sebagai bagian dari upaya bantuan
yang dirancangnya gereja menggunakan 58 tabung karton yang 5m tinggi dan
memiliki atap tarik yang terbuka seperti payung. Gereja ini didirikan oleh
relawan Katolik Roma dalam lima minggu. Untuk Museum Nomadic, Ban dinding
yang digunakan terbuat dari kontainer pengiriman, ditumpuk empat tinggi dan
bergabung di sudut-sudut dengan twist konektor yang menghasilkan efek kotak-
kotak padat dan tidak berlaku. Ruang tambahan dibuat dengan tabung kertas
dan panel sarang lebah. Museum ini adalah desain untuk dibongkar dan
kemudian pindah dari New York, ke Santa Monica, Tokyo dan Meksiko.

Studi Sejarawan dan arsitek Terunobu Fujimori pada tahun 1980 menjadi apa
yang disebut arsitektur antik ditemukan di kota terinspirasi karya generasi muda
arsitek seperti pendiri Atelier Bow Wow . Yoshiharu Tsukamoto dan Momoyo
Kajima disurvei kota untuk arsitektur tidak baik untuk buku mereka Made in
Tokyo pada tahun 2001 .

Arsitektur Sou Fujimoto bergantung pada manipulasi blok bangunan dasar untuk
menghasilkan primitivisme geometris. Bangunannya sangat sensitif terhadap
bentuk topografi dari konteksnya dan termasuk serangkaian rumah serta rumah
anak-anak di Hokkaido.

Sendai Mediatheque, Sendai, 2001

Dua mantan karyawan Toyo Ito, Kazuyo Sejima dan Ryue Nishizawa membentuk
kemitraan kolaboratif pada tahun 1995 disebut SANAA. Mereka dikenal untuk
membuat ringan, ruang transparan yang mengekspos fluiditas dan pergerakan
penghuninya. Toko Dior mereka di Shibuya, Tokyo, pada tahun 2001 itu
mengingatkan Mediatheque Ito, dengan dingin putih lembar akrilik pada fasad
eksternal bahwa filter cahaya dan sebagian mengungkapkan isi toko.Fluiditas
dinamisditunjukkan oleh Rolex Learning Centre di cole Polytechnique Fdrale
de Lausanne, selesai pada tahun 2010. Bangunan ini memiliki lantai pesawat
bergelombang diatur di bawah atap shell beton berkelanjutan yang dituangkan
dalam satu pergi selama dua hari. Rencananya seperti sel biologis diselingi
dengan meja dan halaman yang sama. Pada tahun 2009 mereka merancang
Serpentine Gallery di London Pavilion yang terdiri reflektif, atap aluminium
mengambang didukung oleh kolom ramping.

Pengaruh Barat
Setelah Restorasi Meiji tahun 1868, hubungan Jepang dengan kekuatan Eropa-
Amerika menjadi lebih menonjol dan terlibat. Hubungan ini turut mempengaruhi
desain interior Barat ke dalam desain interior Jepang. sedangkan gaya
vernakular lebih terkait dengan tradisi dan masa lalu, interior khas Jepang bisa
ditemukan di rumah-rumah Jepang dan rumah barat di akhir abad-19 dan awal
abad-20 yang sangat berbeda dan hampir menentang dengan sistem furnitur,
fleksibilitas ruangan.

Banyak ruang publik mulai menggabungkan kursi dan meja pada akhir abad
kesembilan belas, department store mengadopsi menampilkan gaya barat,
sebuah urban visual dan konsumen budaya baru muncul. Dalam wilayah
domestik, cara dan pakaian penduduk, ditentukan oleh gaya interior Jepang
atau Barat. Salah satu contoh adalah Homei Den dari Meiji era Istana
Kekaisaran Tokyo, yang menyatukan gaya Jepang seperti langit-langit coffered
dengan lantai parket barat dan chandelier.

Ada dorongan oleh birokrat Jepang untuk mengembangkan budaya yang lebih
modern (Barat). Modernisasi rumah dianggap cara terbaik untuk mengubah
kehidupan sehari-hari di masyarakat. Sebagian dari alasan untuk modernisasi
adalah keinginan untuk menyajikan sebuah beradab wajah ke seluruh dunia,
sehingga membantu untuk mengamankan posisi Jepang sebagai sebuah bangsa
modern dalam tatanan dunia. Bahkan dengan dorongan pemerintah untuk
mengubah rumah, mayoritas orang-orang Jepang masih tinggal di tempat
tinggal tradisional yang baik ke tahun 1920-an. Sebagian karena situasi ekonomi
di awal 1910-an gaya barat tidak terjangkau oleh sebagian masyarakat waktu
itu. Hal ini juga sulit untuk memasukkan perabotan ke tempat tinggal
tradisional, karena ukurannya yang kecil dan dimaksudkan penggunaan fleksibel
ruang, fleksibilitas yang dibuat sulit untuk mempertahankan ketika furnitur
besar terlibat, itu tidak praktis, tapi secara estetis selaras juga.

Beberapa pengaruh paling awal di barat datang dalam bentuk seni Jepang ,
yang mendapatkan popularitas di Eropa khususnya, pada akhir abad kesembilan
belas. Sebelum abad kedua puluh, sangat sedikit pengetahuan barat tentang
bangunan Jepang diperoleh di Jepang. Sebaliknya itu diperoleh melalui pameran
Jepang, seperti pada Pameran Centennial Internasional di Philadelphia, tahun
1876 . Pengaruh awal pameran tersebut lebih dalam penciptaan antusiasme
untuk hal-hal yang lebih otentik.

Meskipun Selama abad ke-20, sejumlah arsitek terkenal mengunjungi Jepang

termasuk Frank Lloyd Wright, Ralph Adams Cram, Richard Neutra dan Antonin
Raymond, mereka memainkan peranan penting dalam membawa pengaruh
Jepang modernisme Barat. Pengaruh dari Timur Jauh bukan hal baru di Amerika
saat ini. Selama abad ke-18 dan sebagian besar dari abad-19, rasa untuk seni
dan arsitektur Cina sering menghasilkan menyalin begitu saja pengaruh
Jepang. Berbeda, namun Modernis konteks, dan waktu yang mengarah ke sana,
berarti bahwa arsitek lebih peduli dengan masalah bangunan, daripada dalam
seni menghiasi. Kesederhanaan tempat tinggal Jepang sangat kontras dengan
dekorasi berlebihan gaya barat Barat. Pengaruh desain Jepang di barat tidak
disalin begitu saja, melainkan, barat menemukan kualitas ruang dalam
arsitektur tradisional Jepang melalui filter nilai-nilai arsitektur barat. Budaya
yang menciptakan arsitektur tradisional Jepang begitu jauh dari nilai-nilai filsafat
Barat yang tidak dapat langsung diterapkan dalam konteks desainnya.

Referensi : http://en.wikipedia.org/wiki/Japanese_architecture
Image : http://en.wikipedia.org