Mengenal Gaya Arsitektur (6): Arsitektur Jepang

posted by Edi Karnadi ,

Atap adalah fitur dominan arsitektur tradisional Jepang

Arsitektur Jepang Secara tradisional ditandai oleh struktur kayu, bentuk bangunan
panggung, dengan atap genteng tanah atau jerami. Ciri khas Pintu Jepang dengan sistem
geser/slading (fusuma) yang memungkinkan konfigurasi internal ruang untuk disesuaikan
dengan kesempatan yang berbeda. Orang-orang biasanya duduk di atas bantal atau di lantai,
dan kebiasaan ini dilakukan hingga sekarang. Sejak abad ke-19, Arsitektur Jepang telah
memasukkan unsur-unsur arsitektur gaya Barat, modern, dan post-modern kedalam desain
dan konstruksinya, dan saat ini merupakan acuan dalam desain arsitektur mutakhir dan
teknologi.

Arsitektur Jepang awal terlihat pada zaman prasejarah di rumah sederhana dan toko-toko
yang disesuaikan dengan populasi pemburu-pengumpul. Pengaruh dari Dinasti Han China
melalui Korea melihat pengenalan toko gandum lebih kompleks dan ruang pemakaman
seremonial.

Pengenalan Buddhisme ke Jepang di abad-6 adalah katalis untuk bangunan candi dalam
skala besar dengan menggunakan teknik yang rumit dalam konstruksi kayu. Pengaruh dari
T'ang Cina dan Sui Dinasti menyebabkan fondasi ibukota permanen pertama di Nara. Tata
letak jalan yang digunakan ibukota Cina Chang'an sebagai contoh untuk desain. Sebuah
peningkatan bertahap dalam ukuran bangunan menyebabkan satuan standar pengukuran serta
perbaikan dalam tata letak dan desain taman. Pengenalan upacara minum teh menekankan
kesederhanaan dan desain sederhana sebagai tandingan ke ekses aristokrasi.

Selama Restorasi Meiji tahun 1868 sejarah arsitektur Jepang secara radikal diubah oleh dua
peristiwa penting, yaitu peristiwa Kami dan Buddha Separation Act tahun 1868, dan
peristiwa Westernisasi intens dalam rangka untuk bersaing dengan negara-negara maju
lainnya.

Fitur Umum Arsitektur Tradisional Jepang

Arsitektur tradisional Jepang banyak dipengaruhi oleh China dan budaya Asia lainnya selama
berabad-abad. Arsitektur tradisional Jepang dan sejarahnya didominasi oleh teknik/gaya Cina
dan Asia (bahkan hadir di Kuil Ise, dianggap intisari arsitektur Jepang) dengan variasi gaya
asli Jepang pada tema-tema di sisi tertentu.

Disamping itu adanya penyesuaian dengan berbagai iklim di negara Jepang dan pengaruh
budaya dari luar, hasilnya sangat heterogen, namun beberapa fitur praktis yang umum tetap
dapat ditemukan. Pemilihan bahan utama untuk hampir semua struktur, selalu kayu dalam
berbagai bentuk (papan, jerami, kulit kayu, kertas, dll). Tidak seperti Barat dan beberapa
arsitektur Cina, penggunaan batu dihindari kecuali untuk keperluan tertentu saja, misalnya
Candi podia dan yayasan pagoda.

Struktur umum hampir selalu sama dengan atap besar dan melengkung, sementara
dinding dengan rangka kayu yang dilapisi kertas tipis. Untuk desain interiornya, dinding-
dindingnya bersifat fleksibel, yang dapat digeser sesuai dengan keperluan.

Atap adalah komponen yang paling mengesankan secara visual, ukurannya hampir setengah
ukuran seluruh bangunan. Atap sedikit melengkung memperpanjang jauh melampaui dinding,
meliputi beranda, dan berat bangunan harus didukung oleh sistem braket kompleks yang
disebut Tokyo, seperti pada bangunan candi dan kuil. Solusi sederhana diadopsi dalam
struktur domestik. Atap besar dengan lengkungan yang halus memberikan karakteristik yang
khas pada bangunan Jepang, yang memberikan kontribusi ke atmosfer bangunan. Interior
bangunan biasanya terdiri dari satu kamar di pusat disebut moya. Ukuran ruangan dapat
dimodifikasi melalui penggunaan layar atau dinding kertas yang dapat digeser. Penggunaan
kertas pada dinding-dinding ini rumah Jepang terkesan ringan.

Beranda muncul untuk menjadi bagian dari bangunan untuk orang luar, Oleh karena itu
struktur yang dibuat sampai batas bagian tertentu dari lingkungan mereka. Ini untuk
memudahkan Perawatan bangunan secara keseluruhan.
 Tokugawa Ieyasu, dibangun tahun 1617
Keharmonian bangunan secara keseluruhan didapatkan dari penggunaan konstruksi yang
proporsional antara bagian bangunan yang berbeda. Bahkan dalam kasus-kasus tertentu
seperti Nikko Tosho-gu, di mana setiap ruang yang tersedia dihiasi, ornamen cenderung
mengikuti, dan karena itu struktur dasar ditonjolkan, bukan disembunyikan.

Dalam arsitektur sakral dan profan, fitur ini membuatnya mudah mengkonversi pada sebuah
kuil atau sebaliknya. Hal ini terjadi misalnya pada Horyu-ji, di mana sebuah rumah
bangsawan itu berubah menjadi sebuah bangunan keagamaan .

Sifat dari Arsitektur Jepang:

Memiliki sifat ringan dan halus

Konstruksi kayu lebih menonjol dan diolah sangat halus dengan bentuk-bentuk lengkung
dan kesederhanaan.
Bentuk bangunan diatur dalam simetris yang seimbang.
Arsitektur tanaman, naturalis dan tidak dapat dipisahkan dengan design bangunan (satu
kesatuan)
Terlihat kesederhanaan bentuk dan garis.
Pada pengolahan taman lebih wajar, dan tidak banyak pengolahan tangan manusia (lebih
wajar)
Penghematan terhadap ruang lebih terlihat.
Sedikit penggunaan warna, kecendrungan ke arah warna politur dan lak.

Estetika tradisional Jepang

kesederhanaan,
kepolosan,
kelurusan dan
ketenangan batin,

Apa yang umumnya diidentifikasi sebagai estetika Jepang dari cita-cita Taoisme,
didatangkan dari Cina pada zaman kuno. Budaya Jepang sangat beragam, meskipun
demikian, dalam hal interior, estetika adalah salah satu kesederhanaan dan minimalis.

Gagasan khusus keindahan ruang sejati adalah di ruang kosong di dalam atap dan dinding
berasal dari Laozi, seorang filsuf dan pendiri Taoisme, yang diadakan untuk "aesthetic ideal
of emptiness", percaya bahwa suasana hati harus ditangkap dalam imajinasi, dan tidak begitu
banyak ditentukan oleh apa yang hadir secara fisik. Desain Jepang didasarkan kuat pada
keahlian, kecantikan, elaborasi, dan kelezatan. Desain interior sangat sederhana tapi dibuat
dengan perhatian terhadap detail dan kerumitan. Rasa kerumitan dan kesederhanaan dalam
desain Jepang masih dihargai di Jepang yang modern seperti Jepang tradisional.

Interior sangat sederhana, menyoroti minimal dekorasi dan alami. Interior tradisional Jepang
dan modern, menggabungkan terutama bahan alam termasuk kayu halus, bambu, sutra, tikar
jerami padi, dan layar kertas Shoji. Bahan-bahan alami yang digunakan untuk menjaga
kesederhanaan dalam ruang yang menghubungkan dengan alam. Skema warna alami yang
digunakan dan palet netral termasuk hitam, putih, off-white, abu-abu, dan coklat.

Ketidakkekalan adalah tema yang kuat di tempat tinggal tradisional Jepang. Ukuran kamar
dapat diubah oleh dinding geser interior atau layar, yang disebut Shoji. Lemari dibangun
mulus ke dinding menyembunyikan futon, kasur ditarik keluar sebelum tidur, memungkinkan
lebih banyak ruang untuk menjadi tersedia sepanjang hari. Fleksibilitas dari tempat tinggal ini
menjadi lebih nyata dengan perubahan musim. Di musim panas, misalnya, dinding eksterior
dapat dibuka untuk melihat taman dengan dekorasi yang minim.

Estetika Jepang dikembangkan lebih lanjut dengan perayaan ketidaksempurnaan dan

kekurangan , sifat yang dihasilkan dari proses penuaan alami atau efek gelap. Shinto, tradisi
agama asli Jepang, memberikan dasar untuk apresiasi pada kualitas ini, berpegang pada
filsafat dari penghayatan hidup dan dunia. Sei Shonagon adalah seorang wanita dari
pengadilan trend-setting abad kesepuluh yang menulis di 'The Pillow Book' dari dirinya tidak
suka untuk "new cloth screen with colorful paintings and lots of cherry blossoms falling
apart", bukannya memilih untuk melihat "that one's elegant Chinese mirror has become
cloudy". Rasa nya tidak keluar dari tempat di pengadilan Jepang kuno dan pada abad ke-12,
seorang pensiunan biksu, Yoshida Kenko, memberikan pengaruh pada kepekaan estetika
Jepang akibat filosofi hidupnya. Dia bertanya, " Apakah kita untuk melihat bunga sakura
hanya mekar penuh, bulan hanya ketika itu adalah berawan ? ... Cabang akan mekar atau
taman penuh dengan bunga memudar yang lebih layak kekaguman kami." yang tidak lengkap
juga dipuji oleh Kenko , " keseragaman dan kelengkapan yang tidak diinginkan ". Mendasari
atau memuji cita-cita estetika, adalah senilai kontras. Ketika ketidaksempurnaan atau miskin
dikontraskan dengan kesempurnaan atau kemewahan, setiap ditekankan dan sehingga lebih
dihargai.

Bahan-Bahan Tradisional Dari Interior

SHOJI
Desain interior Jepang sangat efisien dalam penggunaan sumber daya. Interior tradisional dan
modern Jepang sangat fleksibel dalam penggunaannya dan dirancang sebagian besar dengan
bahan-bahan alami. Ruang yang digunakan sebagai kamar multifungsi. Kamar dapat dibuka
untuk menciptakan lebih banyak ruang untuk acara tertentu atau untuk privasi, atau
sebaliknya ditutup dengan menarik layar kertas tertutup bernama Shoji.

SHOJI

Sebagian besar dinding interior Jepang sering terbuat dari layar shoji yang bisa digeser
terbuka untuk bergabung dengan dua kamar bersama-sama, dan kemudian menutupnya untuk
kepentingan privasi. Pada layar shoji terbuat dari kertas yang melekat pada bingkai kayu tipis
yang menggelinding pada jalur ketika mereka didorong. Fitur penting lainnya dari layar Shoji
selain privasi dan pengasingan, adalah untuk pencahayaan alami. Ini merupakan aspek
penting untuk desain Jepang. Kertas dinding tembus memungkinkan cahaya untuk disebarkan
melalui ruang dan menciptakan bayangan cahaya dan pola.

Tikar tatami
Tikar tatami, tikar jerami sering digunakan untuk menutupi lantai dalam interior Jepang, di
rumah-rumah Jepang modern biasanya hanya ada satu atau dua ruang tatami. Cara lain untuk
menghubungkan kamar di interior Jepang adalah melalui panel yang terbuat dari kayu dan
kertas, seperti shoji layar, atau kain geser. Panel ini disebut fusuma dan digunakan sebagai
seluruh dinding. Biasanya panel ini dihiasi lukisan secara tradisional.

Tatami merupakan dasar dari arsitektur tradisional Jepang, mengatur ukuran bangunan dan
dimensi. Desain berasal dari Jepang kuno ketika jerami diletakkan di lantai tanah sebagai
pelunak dan penghangat. Dalam Periode Heian (794-1185), ide ini berkembang menjadi tikar
seperti zaman sekarang, yang dapat diletakkan di mana saja untuk duduk atau tidur. Tatami
cocok untuk iklim Jepang, karena udara dapat beredar di sekitar lantai.

Bambu digunakan dalam rumah Jepang, digunakan baik untuk tujuan dekoratif dan
fungsional. Tirai bambu, Sudare, ganti shoji di musim panas untuk mencegah kelebihan
panas di dalam dan juga menawarkan ventilasi yang lebih besar. Bambu biasanya digunakan
di tempat tinggal dan rumah-rumah pertanian untuk langit-langit dan kasau. Sifat alami
bambu, keindahan baku dengan knot dan permukaan halus, sesuai dengan cita-cita estetika
Jepang ketidaksempurnaan, kontras dan alami.
Penggunaan kertas, atau washi, pada bangunan Jepang merupakan komponen utama dalam
keindahan dan suasana interior Jepang, variasi cara menggabungkan bayangan untuk
menciptakan sebuah "misteri bayangan". Berbagai kertas yang digunakan untuk berbagai
keperluan di rumah.

Kayu umumnya digunakan untuk rangka rumah, namun sifat-sifatnya yang berharga dalam
estetika Jepang, yaitu kehangatan dan ketidakteraturan.

Sebuah ruang tersembunyi yang disebut tokonoma sering hadir di ruang keluarga tradisional
maupun yang modern Jepang. Ini adalah fokus dari ruangan dan menampilkan seni Jepang,
biasanya lukisan atau kaligrafi.

Masa Prasejarah

Periode masa prasejarah (termasuk Jomon , Yayoi dan periode Kofun) sekitar 5000 SM
sampai awal abad ke delapan .

Tempat tinggal direkonstruksi di Yoshinogari

Selama tiga fase periode Jomon terutama pemburu-pengumpul dengan beberapa
keterampilan pertanian primitif dan perilaku mereka terutama ditentukan oleh perubahan
kondisi iklim dan stimulan alami lainnya. Tempat tinggal awal yang terdiri dari rumah-rumah
pit dengan menggali lubang dangkal dengan lantai tanah dipadatkan dan atap dari rumput
dirancang untuk mengumpulkan air hujan dengan bantuan stoples. Kemudian dalam periode
ini, iklim yang lebih dingin dengan curah hujan yang lebih besar menyebabkan penurunan
populasi, yang

memberikan kontribusi untuk kepentingan ritual.

Konsentris lingkaran batu pertama kali muncul selama ini.

Gudang gandum direkonstruksi

di Toro, Shizuoka
Selama periode Yayoi masyarakat Jepang mulai berinteraksi dengan Dinasti Han China,
pengetahuan dan keterampilan teknis tentang bangunan mulai mempengaruhi mereka. Orang
Jepang mulai membangun gudang dengan bentuk panggung sebagai lumbung yang dibangun
menggunakan alat seperti gergaji dan pahat yang mulai muncul saat itu. Sebuah rekonstruksi
di Toro , Shizuoka adalah kotak kayu yang terbuat dari papan tebal bergabung di sudut-sudut
dalam gaya log kabin dan didukung pada delapan pilar. Atap jerami, tetapi, tidak seperti atap
biasanya berpinggul dari tempat tinggal pit, itu adalah berbentuk V atap pelana sederhana.

Periode Kofun ditandai munculnya banyak gundukan bilik pemakaman atau tumuli (Kofun
harfiah berarti "gundukan lama"). gundukan sejenis di Semenanjung Korea diperkirakan telah
dipengaruhi oleh Jepang. Pada awal periode makam , yang dikenal sebagai " lubang kunci
Kofun " atau zenpo - koen Kofun, sering memanfaatkan topografi yang ada, membentuk dan
menambahkan parit untuk membentuk lubang kunci bentuk yang khas, yaitu bahwa lingkaran
saling berhubungan dengan segitiga. Akses adalah melalui poros vertikal yang ditutup setelah
pemakaman selesai. Ada ruang di dalam ruang untuk peti mati dan barang kuburan.
Gundukan sering dihiasi dengan batu nisan yang disebut Haniwa. Kemudian dalam periode
gundukan mulai berada di tanah datar dan skala mereka sangat meningkat . Di antara banyak
contoh di Nara dan Osaka, yang paling penting adalah Daisen-Kofun, ditunjuk sebagai
makam Kaisar Nintoku. Makam mencakup 32 hektar (79 hektar) dan diperkirakan telah
dihiasi dengan 20.000 angka Haniwa.

Menjelang akhir periode Kofun, makam penguburan berangsur-angsur menghilang dan

upacara kremasi Buddha mendapatkan popularitas.

Periode arsitektur Asuka dan Nara (550-794 M)

Penyumbang paling signifikan untuk perubahan arsitektur selama periode Asuka adalah
pengenalan Buddhisme. Candi menjadi pusat ibadah dengan praktek penguburan makam
perlahan menjadi dilarang. Buddhisme dibawa ke Jepang dan mereka bersembahyang di
bangunan kuil yang permanen dan memberikan kepada arsitektur Shinto.

Beberapa bangunan pertama yang didirikan masih ada di Jepang sampai saat ini adalah kuil
Buddha. Bangunan kayu tertua di dunia ditemukan di Horyu-ji, ke barat daya dari Nara.
Pertama dibangun pada awal abad ke-7 sebagai candi pribadi Putra Mahkota Shotoku, terdiri
dari 41 bangunan terpisah, yang paling penting, ruang ibadah utama atau Kon-DO (Golden
Hall), dan pagoda lima lantai), berdiri di tengah area terbuka yang dikelilingi oleh biara
beratap (Kairo). Kon-DO, dalam gaya ruang ibadah Cina, adalah struktur bertingkat
dua konstruksi pasca dan beam, dibatasi oleh irimoya atau berpinggul runcing, atap
genteng tanah.
 Kon-DO dan pagoda di Hry-ji, Hokked di Todai-ji, Kuil Emas di Tshdai-ji, Nara,
Pagoda at Yakushi-ji, Ikaruga, Nara Nara, Nara NaraAwalnya
Nara, Nara Dibangun pada abad ke-7 Didirikan pada tahun 743 Dibangun pada abad ke-8
pada abad ke-8

Heijo-kyo, Nara modern, didirikan pada tahun 708 sebagai ibukota tetap pertama negara
Jepang. Tata letak jalan dan bangunan dimodelkan setelah ibukota Cina Chang'an. Kota ini
segera menjadi pusat penting ibadah Buddha di Jepang. Yang paling megah dari candi ini
adalah Todaiji, dibangun untuk kuil saingan dari T'ang Cina dan Sui Dinasti. Tepat, 16,2m
(53 ft) Buddha atau Daibutsu (selesai pada 752) diabadikan di aula utama adalah Buddha
Rushana, sosok yang mewakili esensi dari Buddha, seperti Todai-ji mewakili pusat agama
Buddha imperially disponsori dan penyebaran di seluruh Jepang. Hanya beberapa fragmen
patung asli yang bertahan, dan balai pusat Buddha sekarang adalah rekonstruksi dari periode
Edo. Berkerumun di sekitar ruang utama ( Daibutsuden ) di atas bukit landai sejumlah ruang
sekunder: Hokke-DO (Saddharma Pundarika Sutra Hall), yang Kofuku dan gudang, yang
disebut Shoso-in. Struktur terakhir adalah sangat penting sebagai cache seni-sejarah, karena
di dalamnya disimpan peralatan yang digunakan dalam upacara peresmian candi tahun 752,
serta dokumen-dokumen pemerintah dan benda sekuler banyak dimiliki oleh keluarga
Kekaisaran.

Periode Heian (794-1185 M)

Meskipun jaringan kuil Buddha di seluruh negeri sebagai katalis untuk eksplorasi arsitektur
dan budaya, hal ini juga menyebabkan ulama memperoleh peningkatan kekuasaan dan
pengaruh. Kaisar Kammu memutuskan untuk luput dari pengaruh ini dengan memindahkan
ibukotanya pertama yang Nagaoka-kyo dan kemudian ke Heian-kyo, yang dikenal hari ini
sebagai Kyoto. Meskipun tata letak kota itu mirip dengan Nara dan terinspirasi oleh preseden
Cina,istana, kuil dan tempat tinggal mulai menunjukkan contoh desain lokal Jepang.

Bahan seperti batu, semen dan tanah liat yang ditinggalkan sebagai elemen bangunan,
dinding/lantai kayu sederhana dan partisi lazim digunakan. Bahan kayu yang digunakan
umumnya pohon aras (sugi) digunakan untuk gudang gandung, sedangkan pinus (matsu) dan
larch (alias matsu) yang umum untuk keperluan struktural.Atap genteng tanah dan jenis
cemara disebut hinoki digunakan untuk atap.

Meningkatnya ukuran bangunan di ibukota menyebabkan arsitektur bergantung pada kolom

yang teratur dengan jarak yang sesuai dengan ken (tradisional ukuran dan proporsi). Imperial
Palace Shishinden menunjukkan gaya itu adalah pendahulu untuk kemudian aristokrat-gaya
bangunan yang dikenal sebagai shinden-zukuri. Gaya ini ditandai dengan bangunan simetris
ditempatkan sebagai lengan yang mendefinisikan sebuah taman. Taman ini kemudian
digunakan untuk melihat pemandangan yang tampaknya menyatu dengan lanskap yang lebih
luas.

Phoenix Hall at Byodo-in, Uji, Kyoto

Dibangun pada 1053

Pagoda Ichij-ji, Kasai, Hyogo

Dibangun tahun 1171
Nageire-DO Sanbutsu-ji,
Contoh dari arsitektur shinden-zukuri adalah ho-o-DO (Phoenix Hall, selesai 1053) dari
Byodo-in, sebuah kuil di Uji ke tenggara Kyoto. Ini terdiri dari sebuah struktur persegi
panjang utama diapit oleh dua koridor sayap berbentuk L dan koridor belakang, ditetapkan
pada tepi kolam buatan yang besar. Di dalam, gambar emas tunggal Amida (sekitar 1053 )
diletakkan pada tempat yang tinggi. Raigo ( Descent Sang Buddha Amida ) lukisan di pintu
kayu dari Ho-o-DO sering dianggap sebagai contoh awal dari Yamato-e, lukisan gaya Jepang,
karena mengandung representasi pemandangan sekitar Kyoto.

Kepala Kukai (paling dikenal oleh anumerta judul Kobo Daishi, 774-835) berangkat ke Cina
untuk mempelajari Shingon, bentuk Buddhisme Vajrayana, yang diperkenalkan ke Jepang
pada 806. Pada inti dari ibadah Shingon adalah berbagai mandala, diagram dari alam semesta
spiritual yang mempengaruhi desain candi. Kuil-kuil didirikan untuk sekte baru dibangun di
pegunungan, jauh dari pemukiman penduduk. Topografi tidak teratur dari lingkungan ini
memaksa desainer mereka untuk memikirkan kembali masalah bangunan candi, dan dengan
demikian memilih unsur desain asli.

Pada saat ini gaya arsitektur kuil Buddha mulai mempengaruhi bahwa kuil Shinto. Misalnya,
seperti rekan-rekan mereka Buddha kuil Shinto mulai melukis kayu biasanya belum selesai
dengan karakteristik warna merah cinnabar.
 gaya Khas Minka Gassho-zukuri pertanian
Selama bagian akhir dari Periode Heian ada yang didokumentasikan penampilan pertama dari
rumah vernakular di Minka gaya/bentuk. Ini ditandai dengan penggunaan bahan-bahan lokal
dan tenaga kerja, yang terutama terbuat dari kayu, setelah dikemas lantai tanah dan atap
jerami.

Periode Kamakura dan Muromachi (1185-1573 M)

Selama periode Kamakura (1185-1333) dan periode Muromachi berikut (1336-1573),

arsitektur Jepang membuat kemajuan teknologi yang membuatnya agak menyimpang dari
mitra Cina-nya. Dalam menanggapi persyaratan asli seperti tahan gempa dan tempat berteduh
terhadap hujan deras dan panas dan matahari, tukang kayu saat ini menanggapi dengan
jenis arsitektur yang unik, menciptakan gaya Daibutsuyo dan Zenshuyo.

Periode Kamakura dimulai dengan transfer kekuasaan di Jepang dari istana kekaisaran untuk
Keshogunan Kamakura. Selama Perang Genpei (1180-1185), banyak bangunan tradisional di
Nara dan Kyoto rusak. Misalnya, Kofuku-ji dan Todai-ji dibakar oleh Taira no Shigehira dari
klan Taira pada tahun 1180. Banyak dari candi dan kuil kemudian dibangun kembali oleh
Keshogunan Kamakura untuk mengkonsolidasikan otoritas shogun.

Meskipun kurang rumit daripada selama periode Heian, arsitektur pada periode Kamakura
lebih kesederhanaan karena hubungannya dengan perintah militer. Gaya baru menggunakan
gaya Buke-zukuri yang dikaitkan dengan bangunan dikelilingi oleh parit sempit atau
stockades. Pertahanan menjadi prioritas, dengan bangunan dikelompokkan di bawah satu atap
bukannya di sekitar taman. Taman-taman rumah periode Heian sering menjadi tempat
pelatihan.
 Butsuden dari Kozan-ji, Shimonoseki, Yamaguchi
Dibangun pada 1320
Setelah jatuhnya Keshogunan Kamakura tahun 1333, Keshogunan Ashikaga dibentuk,
berkuasa di distrik Kyoto Muromachi. Kedekatan Keshogunan ke pengadilan kekaisaran
menyebabkan persaingan di tingkat atas masyarakat yang menyebabkan kecenderungan
terhadap barang-barang mewah dan gaya hidup. Rumah aristokrat yang diadaptasi dari yang
sederhana Buke-zukuri gaya menyerupai gaya sebelumnya shinden-Sukuri. Sebuah contoh
yang baik dari arsitektur ini mencolok adalah Kinkaku-ji di Kyoto, yang dihiasi dengan daun
pernis dan emas, berbeda dengan struktur dinyatakan sederhana dan atap kulit polos.

Shofuku-ji, Tokyo, Selesai pada 1407

Dalam upaya untuk mengendalikan kelebihan dari kelas atas, para guru Zen memperkenalkan
upacara minum teh. Dalam arsitektur ini dipromosikan desain Chashitsu (rumah teh) ke
ukuran yang sederhana dengan detail dan bahan yang sederhana. Gaya arsitektur rumah
tinggal dengan informasi ringan, bangunan lebih intim mengandalkan kasau dan pilar
dengan partisi fusuma dan dinding geser luar Shoji. Untuk lantai rumah biasanya mereka
menggunakan rumput anyaman jerami dan tikar tatami. Biasanya ukuran Chashitsu adalah 4
1/2 tikar dalam ukuran.

Di kebun , prinsip Zen diganti air dengan pasir atau kerikil untuk menghasilkan taman kering
(Karesansui) seperti yang di Ryoan-ji.
Periode Azuchi-Momoyama (1573-1863 M)

Istana Himeji di Himeji, Hyogo,

Selesai pada 1618
Selama periode Azuchi-Momoyama (1568-1600) Jepang mengalami proses penyatuan
setelah lama perang saudara. Hal itu ditandai dengan aturan Oda Nobunaga dan Toyotomi
Hideyoshi, orang yang membangun istana sebagai simbol kekuasaan mereka, Nobunaga di
Azuchi, pusat pemerintahan, dan Hideyoshi di Momoyama. Perang Onin selama periode
Muromachi telah menyebabkan naik arsitektur istana di Jepang. Pada saat periode Azuchi-
Momoyama setiap domain diizinkan untuk memiliki satu kastil sendiri. Biasanya terdiri dari
sebuah menara pusat atau Tenshu, yang dikelilingi oleh taman-taman dan bangunan benteng.
Semua ini ditetapkan dalam dinding batu besar dan dikelilingi oleh parit yang dalam. Interior
gelap istana sering dihiasi oleh seniman, ruang dipisahkan dengan menggunakan panel geser
fusuma dan layar lipat byobu.

Sebuah bybu enam panel dari abad ke-17

Gaya shoin yang memiliki asal-usulnya dengan Chashitsu periode Muromachi terus
disempurnakan. Beranda terkait dengan interior bangunan perumahan yang dilengkapi
dengan taman. Fusuma dan byobu dihiasi dengan lukisan dan ruang interior
dilengkapidengan rak dan ceruk (tokonoma) digunakan untuk menampilkan karya seni
(biasanya sebuah gulungan gantung).

Periode Edo (1573-1868 M)

Keshogunan Tokugawa mengambil kota Edo (kemudian menjadi bagian dari Tokyo modern)
sebagai modal mereka. Kota tumbuh di sekitar bangunan benteng yang dihubungkan oleh
jaringan jalan dan kanal. Karena pertambahan jumlah anggota keluarga, kemudian mereka
membangunan rumah bertingkat.

Meskipun machiya (townhouse) sudah ada sejak periode Heian mereka mulai disempurnakan
selama periode Edo. Machiya biasanya ditempati di dalam, plot sempit berbatasan denga
jalan (lebar plot itu biasanya menunjukkan kekayaan pemilik), seringkali dilengkapi toko di
lantai dasar. Genteng tanah yang digunakan pada atap dalam upaya untuk melindungi
bangunan terhadap kebakaran. Ruang Pameran yang dibangun menunjukkan kekayaan dan
kekuasaan kaum feodal, seperti Kamiyashiki dari Matsudaira Tadamasa atau Shimoyashiki
ozon.

Di dalam Shokintei di Katsura Imperial Villa, Kyoto

Dibangun pada abad ke-17

Edo menderita parah dari kebakaran yang menghancurkan dan 1657 Kebakaran Besar
Meireki adalah titik balik dalam desain perkotaan. Awalnya, sebagai metode untuk
mengurangi penyebaran api, pemerintah membangun tanggul batu dalam setidaknya dua
lokasi di sepanjang sungai-sungai di kota. Seiring waktu tersebut dirobohkan dan diganti
dengan gudang Dozo yang digunakan baik sebagai penahan api dan untuk menyimpan
barang-barang dibongkar dari kanal. Dozo dibangun dengan bingkai yang terbuat dari
struktural kayu dilapisi dengan sejumlah lapisan tanah plester di dinding, pintu dan atap. Di
atas atap tanah adalah kerangka kayu yang mendukung atap genting. Meskipun Jepang yang
pernah belajar dengan Belanda di pemukiman mereka dibangunan Dejima menganjurkan
dengan batu dan bata ini tidak dilakukan karena kerentanan mereka terhadap gempa bumi.
Machiya gudang dari bagian akhir dari periode yang ditandai dengan memiliki warna hitam
untuk dinding luar yang diplester. Warna ini dibuat dari tinta India ,kapur dan hancuran
cangkang tiram kemudian dibakar.

Hondo dari Kiyomizu-dera, Kyoto, Dibangun pada tahun 1633

Garis yang bersih dari arsitektur sipil di Edo dipengaruhi gaya Sukiya arsitektur hunian.
Katsura terpisah dari istana dan Villa Shugaku-in Imperial di pinggiran Kyoto adalah contoh
yang baik dari gaya ini. Arsitektur mereka memiliki garis sederhana dan dekorasi dan
menggunakan kayu pada keadaan aslinya.

Akhir dari periode Sankin Kotai, hukum membutuhkan daimyos untuk mempertahankan
tempat tinggal di ibukota dicabut yang mengakibatkan penurunan populasi di Edo dan
pengurangan sepadan dalam pendapatan bagi shogun.

Meiji, Taisho, dan periode Showa awal (1687-1926 M)

Menjelang akhir Keshogunan Tokugawa, pengaruh Barat dalam arsitektur terlihat pada
gedung-gedung yang berhubungan dengan militer dan perdagangan, terutama angkatan laut
dan fasilitas industri. Setelah Kaisar Meiji tidak berkuasa (dikenal sebagai Restorasi Meiji )
Jepang memulai melakukan Westernisasi yang menyebabkan akan kebutuhan untuk jenis
bangunan baru seperti sekolah, bank dan hotel. Awal Arsitektur Meiji dipengaruhi oleh gaya
arsitektur kolonial. Di Nagasaki, Inggris trader Thomas Glover membangun rumahnya
sendiri, dengan gaya arsitektur tersebut dengan menggunakan keterampilan tukang kayu
lokal. Pengaruh arsitek Thomas Waters yang merancang Mint Osaka pada tahun 1868,
sebuah bangunan rendah panjang dalam batu bata dan batu dengan serambi pedimented
pusat. Di Tokyo, Waters merancang Museum Komersial, diperkirakan telah menjadi
bangunan permanen pertama, dengan menggunakan batu bata.

Kaichi Primary School, Matsumoto, dibangun pada tahun 1876

Di Tokyo, setelah daerah Tsukiji terbakar habis pada tahun 1872, daerah Ginza ditunjuk
pemerintah sebagai model modernisasi. Pemerintah merencanakan pembangunan gedung
dengan dinding bata yang lebih tahan api, dan lebih besar. Jalan-jalan dibangun yang
menghubungkan Stasiun Shimbashi dan konsesi asing di Tsukiji, serta gedung-gedung
pemerintah yang penting. Desain untuk wilayah disediakan oleh arsitek Inggris Thomas
James Waters, Biro Konstruksi Kementerian Keuangan bertanggung jawab atas konstruksi.
Pada tahun berikutnya, Ginza gaya Barat selesai. "Bricktown" bangunan awalnya ditawarkan
untuk dijual, kemudian mereka sewa, tapi sewanya sangat tinggi, sehingga bangunan banyak
yang kosong. Namun demikian, daerah itu berkembang sebagai simbol "peradaban dan
pencerahan", berkat kehadiran koran dan perusahaan majalah. Daerah ini juga dikenal untuk
menampilkan jendela-nya, contoh teknik pemasaran modern. The " Bricktown " Ginza
merupakam model untuk banyak skema modernisasi lainnya di kota-kota Jepang.

Salah satu contoh utama dari arsitektur Barat awal adalah Rokumeikan, sebuah bangunan
berlantai dua besar di Tokyo, selesai pada tahun 1883, yang menjadi simbol kontroversial
Westernisasi pada periode Meiji. Digunakan untuk perumahan tamu asing oleh Menlu Inoue
Kaoru, itu dirancang oleh Josiah Conder, yang menonjol penasihat pemerintah asing di Meiji
Jepang (o-yatoi gaikokujin). Ryounkaku gedung pencakar langit pertama bergaya barat
di Asakusa-Jepang, dibangun pada tahun 1890. Namun arsitektur tradisional masih
digunakan untuk bangunan baru, seperti Kyuden dari Istana Kekaisaran Tokyo , meskipun
dengan unsur-unsur Barat seperti air mancur sebagai pelengkap.

Museum Nasional Nara di Nara, Tokuma Katayama, dibangun pada tahun 1894

Berbeda dengan bangunan bergaya neoklasik Waters, tukang kayu Jepang mengembangkan
gaya pseudo-Jepang yang dikenal sebagai giyofu terutama menggunakan kayu. Sebuah
contoh yang baik dari yang Kaichi Sekolah Dasar di Nagano Prefecture dibangun pada tahun
1876. Kepala tukang kayu Tateishi Kiyoshige pergi ke Tokyo untuk melihat gaya bangunan
Barat yang populer dan dimasukkan ini di sekolah dengan metode bangunan tradisional.
Dibangun dengan metode yang mirip dengan tradisional, Gudang, bangunan kayu
terpampang di dalam dan luar menggabungkan menara Cina oktagonal dan memiliki batu-
seperti quoins ke sudut. Tradisional namako plasterwork digunakan di dasar dinding untuk
memberikan kesan bahwa bangunan duduk di dasar batu contoh lain adalah gedung Bank
Nasional di Tokyo, yang dibangun pada tahun 1872 dan Museum Nasional Nara di Nara,
Tokuma Katayama, dibangun pada tahun 1894

Yamamura House, Ashiya, Frank Lloyd Wright, dibangun pada tahun 1924
Pemerintah Jepang juga mengundang arsitek asing untuk bekerja sama dalam pendidikan
arsitektur. Salah satunya adalah arsitek Inggris Josiah Conder yang kemudian melatih
generasi pertama dari arsitek Jepang yang termasuk Kingo Tatsuno dan Tokuma Katayama.
Karya awal Tatsuno yang memiliki gaya Venesia dipengaruhi oleh John Ruskin, namun
karya-karyanya seperti Bank of Japan (1896 ) dan Tokyo Station ( 1914) memiliki lebih
Beaux-Arts merasa. Di sisi lain , Katayama lebih dipengaruhi oleh gaya Kekaisaran Perancis
Kedua yang bisa dilihat di Museum Nasional Nara (1894) dan Museum Nasional Kyoto (
895).

Pada tahun 1920, sekelompok anak muda membentuk organisasi pertama arsitek modernis.
Mereka dikenal sebagai Bunriha, harfiah "kelompok separatis", terinspirasi sebagian oleh
separatis Wina. arsitek-arsitek muda ini mengkhawatir tentang ketergantungan pada gaya
historical dan dekorasi dan bukan mendorong ekspresi artistik. Mereka menarik pengaruh
mereka dari gerakan Eropa seperti Ekspresionisme dan Bauhaus dan membantu membuka
jalan ke arah pengenalan Gaya Internasional Modernisme . [ 41 ]
Yamamura House, Ashiya, Frank Lloyd Wright, dibangun pada tahun 1924.

Dalam periode Taisho dan Showa awal dua arsitek Amerika yang berpengaruh bekerja di
Jepang, Frank Lloyd Wright yang merancang Imperial Hotel, Tokyo (1913-1923) dan
Yodoko Guest House ( 1924), yang keduanya digunakan secara lokal digali batu oya Wright
memiliki sejumlah murid Jepang di bawah bimbingannya,seperti Arata Endo,
dibangun Koshien Hotel pada tahun 1930.

Yang kedua adalah Antonin Raymond yang bekerja untuk Wright dari Imperial Hotel
sebelum meninggalkan untuk membuka praktek sendiri di Tokyo. Meskipun karya-karya
awalnya seperti pengaruh Tokyo Wanita Christian College acara Wright, ia segera mulai
bereksperimen dengan menggunakan beton bertulang in-situ, merinci cara itu mengingat
metode konstruksi tradisional Jepang antara tahun 1933 dan Koshien Hotel dan Bruno tahun
1937. Tulisan-tulisannya, terutama pada Katsura Imperial Villa mengevaluasi ulang arsitektur
tradisional Jepang sementara membawanya ke khalayak yang lebih luas.

Seperti pada pengalaman era Meiji dari luar negeri diraih oleh arsitek Jepang yang bekerja di
Eropa. Di antaranya adalah Kunio Maekawa dan Junzo Sakakura yang bekerja di atelier Le
Corbusier di Paris dan Bunzo Yamaguchi dan Chikatada Kurata yang bekerja dengan Walter
Gropius.

Beberapa arsitek membangun reputasi mereka atas karya arsitektur umum . Togo Murano ,
yang hidup sezaman Raymond , dipengaruhi oleh Rasionalisme dan merancang gedung
perkantoran Morigo Shoten, Tokyo ( 1931 ) dan Ube Public Hall, Prefektur Yamaguchi
(1937). Demikian pula, arsitektur modern Tetsuro Yoshida rasionalis termasuk Kantor Pos
Pusat Tokyo( 1931 ) dan Kantor Pos Pusat Osaka
(1939).
Bangunan utama Museum Nasional Tokyo, yang dibangun pada tahun 1937.

Menjalankan bertentangan dengan modernisme di Jepang yang disebut Imperial Crown Style
( teikan Yoshiki). Bangunan di gaya ini ditandai dengan memiliki atap gaya Jepang seperti
Imperial Museum Tokyo (1937) oleh Hiroshi Watanabe dan Balai Kota Nagoya dan Kantor
Pemerintah Prefektur Aichi . Pemerintah semakin militeristik bersikeras bahwa bangunan
utama akan dirancang dalam "Japanese Style" membatasi peluang untuk desain modernis
karya infrastruktur seperti Bunzo Yamaguchi Nomor 2 Power Plant untuk Dam Kurobe (
1938).

Arsitektur kolonial
 Prefektur Osaka Nakanoshima Library,
Osaka, Magoichi Noguchi,
dibangun pada tahun 1904
Sebagian besar bangunan umum dibangun para penguasa kolonial, banyak yang selamat.
Contoh termasuk konsep skala besar yang sekarang Ketagalan Boulevard di Distrik
Zhongzheng pusat Taipei yang menampilkan Kantor Gubernur Jenderal, Gubernur Taiwan
Museum, Taiwan University Hospital, Taipei Guest House, Yudisial Yuan, Bank Kangyo dan
Mitsui Bussan bangunan perusahaan, serta banyak contoh-contoh rumah yang lebih kecil
ditemukan di Qidong Street.

Bank of Japan, Tky,

Kingo Tatsuno,
dibangun pada tahun 1896

Di Korea di bawah pemerintahan Jepang, gedung-gedung publik seperti stasiun kereta api
dan balai kota juga dibangun dalam berbagai gaya. Meskipun mantan Terpilih bangunan
Sotoku-fu telah dihapus, langkah melestarikan diambil untuk bangunan bekas stasiun Seoul
(mantan stasiun Keijo) dan kantor pusat Bank of Korea (mantan Bank Terpilih, dirancang
oleh Tatsuno Kingo).

Dengan penaklukan dan pembentukan negara boneka Manchukuo, dana besar dan upaya
diinvestasikan ke dalam master plan ibukota Hsinking. Banyak bangunan yang dibangun
selama era kolonial masih berdiri hari ini, termasuk dari Delapan Biro Mayor Manchukuo,
Imperial Palace, markas Tentara Kwantung dan Datong Avenue.

Periode Showa Akhir

Setelah perang dan di bawah pengaruh Panglima Tertinggi Sekutu, Jenderal Douglas
MacArthur, kehidupan politik dan agama Jepang direformasi untuk menghasilkan sebuah
negara demiliterisasi dan demokratis. Meskipun konstitusi baru didirikan pada tahun 1947,
hal itu tidak sampai awal Perang Korea bahwa Jepang (sebagai sekutu Amerika Serikat)
melihat pertumbuhan ekonomi yang ditimbulkan oleh pembuatan barang-barang industri.
Pada tahun 1946 yang Pracetak perumahan Asosiasi dibentuk untuk mencoba dan mengatasi
kekurangan perumahan, dan arsitek seperti Kunio Maekawa menyampaikan desainnya.
Namun, itu tidak sampai lewat UU Perumahan Rakyat pada tahun 1951 bahwa perumahan
yang dibangun oleh sektor swasta didukung dalam hukum oleh pemerintah.Juga pada tahun
1946, Dewan Rehabilitasi Kerusakan Perang mengedepankan ide-ide untuk rekonstruksi tiga
belas kota di Jepang. Arsitek KENZO Tange mengajukan proposal untuk Hiroshima dan
Maebashi.

Pada tahun 1949, Tange menang kompetisi untuk merancang Hiroshima Peace Memorial
Museum memberinya pengakuan internasional. Proyek (selesai pada 1955) menyebabkan
serangkaian komisi termasuk Kagawa Prefectural Office Building di Takamatsu (1958) dan
Balai Kota Kurashiki Lama (1960). Pada saat ini kedua Tange dan Maekawa yang tertarik
dalam tradisi arsitektur Jepang dan pengaruh karakter lokal. Ini diilustrasikan di Kagawa
dengan elemen desain periode Heian menyatu dengan International Style.
Museum Nasional Seni Barat , Tokyo , dibangun pada tahun 1955

Museum Peringatan Perdamaian Hiroshima, dibangun pada tahun 1955

Pada tahun 1955, Le Corbusier diminta oleh pemerintah Jepang untuk merancang Museum
Nasional Seni Barat di Tokyo. Ia dibantu oleh tiga mantan siswa : Maekawa, Sakakura dan
Takamasa Yoshizaka. Desain didasarkan pada museum Le Corbusier di Ahmedabab, dan
kedua museum persegi dan dibesarkan di piloti.

Karena sebagian besar pengaruh Tange, Desain Konferensi Dunia 1960 diadakan di Tokyo.
Sekelompok kecil desainer Jepang yang datang untuk mewakili Gerakan Metabolist disajikan
manifesto mereka dan serangkaian proyek. Kelompok ini termasuk arsitek Kiyonori
Kikutake, Masato Otaka, Kisho Kurokawa dan Fumihiko Maki. Awalnya dikenal sebagai
Sekolah Ash Burnt, yang Metabolists terkait diri dengan gagasan pembaruan dan regenerasi,
menolak representasi visual masa lalu dan mempromosikan ide bahwa individu, rumah dan
kota adalah semua bagian dari organisme tunggal. Meskipun masing-masing anggota
kelompok tidak sependapat, setelah beberapa tahun sifat abadi dari publikasi mereka berarti
bahwa mereka memiliki kehadiran lama di luar negeri. Simbol internasional Metabolists,
kapsul, muncul sebagai sebuah ide pada akhir tahun 1960 dan telah didemonstrasikan di
Kurokawa yang Nakagin Capsule Tower in Tokyo pada tahun 1972.]

Yoyogi National Gymnasium, built for the 1964 Summer Olympics

Pada tahun 1960 Jepang melihat kedua kenaikan dan perluasan perusahaan konstruksi besar,
termasuk Shimizu Corporation dan Kajima. Nikken Sekkei muncul sebagai perusahaan yang
komprehensif yang sering mencakup unsur-unsur desain Metabolist dalam bangunan.
Yoyogi National Gymnasium , dibangun untuk Olimpiade 1964

Olimpiade Musim Panas 1964 di Tokyo melihat dorongan besar untuk desain baru. Venues
dibangun dan Yoyogi National Gymnasium, dibangun antara 1961 dan 1964 oleh Kenzo
Tange, menjadi struktur tengara terkenal dengan desain atap suspensi, mengingat unsur
tradisional kuil Shinto. Struktur lainnya termasuk Nippon Budokan, yang Komazawa
Gymnasium dan banyak lainnya. Olimpiade melambangkan munculnya kembali Jepang
setelah kehancuran Perang Dunia II, yang mencerminkan keyakinan baru dalam arsitektur.

Selama tahun 1960 ada juga arsitek yang tidak melihat dunia arsitektur dalam hal
metabolisme. Misalnya Kazuo Shinohara khusus dalam proyek perumahan kecil di mana ia
menjelajahi arsitektur tradisional dengan unsur-unsur sederhana dalam hal ruang, abstraksi
dan simbolisme. Dalam Umbrella Rumah (1961) ia menjelajahi hubungan spasial antara
doma (bumi-beraspal lantai internal) dan lantai tatami dibesarkan di ruang tamu dan ruang
tidur. Hubungan ini dieksplorasi lebih lanjut dengan DPR dengan lantai Farthen (1963) di
mana lantai tanah dipadatkan-down termasuk dalam area dapur. Ia menggunakan atap untuk
jangkar desain untuk Gedung Putih di (1966) telah dibandingkan dengan Prairie Houses
Frank Lloyd Wright. Shinohara dieksplorasi abstraksi ini sebagai "Three Styles", periode ini
dimulai awal tahun enam puluhan untuk tujuh puluhan pertengahan.

Seorang mantan karyawan Kenzo Tange adalah Arata Isozaki yang awalnya tertarik pada
Gerakan Metabolist dan menghasilkan proyek teoritis inovatif untuk City di Air (1961) dan
Future City (1962). Namun ia segera pindah dari ini menuju pendekatan Mannerisme lebih
mirip dengan karya James Stirling. Ini sangat mencolok di Cabang Oita Fukuoka Mutual
(1967) dengan grid matematika, konstruksi beton dan jasa terkena. Di Prefektur Gunma
Museum (1971-1974) ia bereksperimen dengan elemen kubus (beberapa dari mereka dua
belas meter ke samping ) dilapis oleh jaringan sekunder diungkapkan oleh panel dinding
eksternal dan fenestration. Ini irama panel mungkin telah dipengaruhi oleh detail Corbusier di
Museum Seni Barat di Tokyo.

Kota di Jepang di mana mereka kekurangan Eropa seperti piazzas dan kotak sering
menekankan hubungan antara orang dengan cara kerja sehari-hari. Fumihiko Maki adalah
salah satu dari sejumlah arsitek yang tertarik pada hubungan arsitektur dan kota dan ini dapat
dilihat dalam karya-karya seperti Osaka Prefectural Sports Centre (1972) dan Spiral di Tokyo
(1985). Demikian juga, Takefuma Aida (anggota kelompok yang dikenal sebagai ArchiteXt)
menolak gagasan Gerakan Metabolist dan dieksplorasi semiologi perkotaan.
Rokko Housing 1, Kobe, dibangun pada tahun 1985.

Pada akhir tahun tujuh puluhan dan awal tahun delapan puluhan arsitektur Tadao Ando dan
tulisan teoritis menjelajahi gagasan regionalisme Kritis gagasan untuk mempromosikan
budaya lokal atau nasional dalam arsitektur. Interpretasi Ando ini ditunjukkan oleh idenya
reacquainting rumah Jepang dengan alam, hubungan dia pikir telah hilang dengan arsitektur
modern. Proyek pertamanya adalah untuk rumah perkotaan kecil dengan halaman tertutup
(seperti Azuma rumah di Osaka pada tahun 1976). Arsitektur nya ditandai dengan
penggunaan beton, tetapi telah penting baginya untuk menggunakan interaksi cahaya, melalui
waktu, dengan ini dan lahan lainnya dalam karyanya. Ide-idenya tentang integrasi alam
dikonversi dengan baik menjadi lebih besar. proyek-proyek seperti Rokko Housing 1 (1983)
dan Gereja di Air ( 1988) di Tomamu, Hokkaido.

Akhir tahun delapan puluhan melihat karya pertama oleh arsitek dari apa yang disebut
sekolah "Shinohara". Ini termasuk Toyo Ito dan Itsuko Hasegawa yang keduanya tertarik
pada kehidupan perkotaan dan kota kontemporer. Ito berkonsentrasi pada dinamika dan
mobilitas kota "urban nomaden" dengan proyek-proyek seperti Menara Angin (1986) yang
unsur-unsur alam terpadu seperti cahaya dan angin dengan orang-orang teknologi. Hasegawa
berkonsentrasi pada apa yang dia disebut "architecture as the other nature". Pusat
Kebudayaan Shonandai nya di Fujisawa (1991) dikombinasikan lingkungan alam dengan
material berteknologi modern.

Arsitek yang sangat individualis akhir tahun delapan puluhan termasuk bangunan
monumental Shin Takamatsu dan "cosmic" karya Masaharu Takasaki Takasaki, yang bekerja
dengan arsitek Austria Gunther Domenig pada tahun 1970. Saham arsitektur organik
Domenig itu Nol Kosmologi House of 1991 di Prefektur Kagoshima dibangun dari beton
memiliki kontemplatif berbentuk telur "space zero" di pusatnya.

Periode Heisei Awal

Periode Heisei dimulai dengan runtuhnya yang disebut "bubble economy" yang sebelumnya
telah mendorong ekonomi Jepang.

Membangun elemen dari Shonandai Culture Centre, Itsuko Hasegawa melakukan sejumlah
budaya dan pusat komunitas di seluruh Jepang. Ini termasuk Cultural Centre Sumida (1995)
dan Pusat Komunitas Fukuroi (2001) di mana ia melibatkan masyarakat dalam proses desain
sementara menjelajahi ide-ide sendiri tentang penyaringan cahaya melalui dinding eksternal
ke dalam. Dalam karyanya 1995 menang kompetisi untuk Sendai Mediatheque, TOYO Ito
melanjutkan pemikiran sebelumnya tentang dinamika fluida di dalam kota modern dengan
"seaweed-like" kolom yang mendukung cerita bangunan tujuh dibungkus kaca. Karyanya
kemudian pada periode tersebut, misalnya, perpustakaan untuk Tama Art University di
Tokyo pada tahun 2007 menunjukkan bentuk yang lebih ekspresif, daripada estetika rekayasa
karya sebelumnya.

Meskipun Tadao Ando menjadi terkenal karena dia menggunakan beton, ia mulai merancang
paviliun Jepang di Seville Exposition tahun 1992, dengan bangunan yang dielu-elukan
sebagai "The world's largest wooden structure" . Ia melanjutkan dengan media ini dalam
proyek-proyek untuk Museum Kayu Kebudayaan, Kami, Prefektur Hyogo (1994) dan Kuil
Komyo-ji di Saijo (2001).
Museum for Wood Culture, Kami, Hyogo Prefecture
Built in 1994
Klein Dytham Arsitektur adalah salah satu dari segelintir arsitek asing yang telah berhasil
memperoleh pijakan yang kuat di Jepang. Desain mereka untuk Moku Moku Yu ( harfiah "
uap kayu kayu "), sebuah pemandian komunal di Kobuchizawa, Yamanashi Prefecture pada
tahun 2004 adalah serangkaian kolam saling melingkar dan ruang ganti, beratap datar dan
dinding dari kayu vertikal berwarna.

Setelah gempa bumi Kobe 1995, Shigeru Ban mengembangkan tabung karton yang dapat
digunakan untuk dengan cepat membangun tempat penampungan pengungsi yang dijuluki
"Paper house". Juga sebagai bagian dari upaya bantuan yang dirancangnya gereja
menggunakan 58 tabung karton yang 5m tinggi dan memiliki atap tarik yang terbuka seperti
payung. Gereja ini didirikan oleh relawan Katolik Roma dalam lima minggu. Untuk Museum
Nomadic, Ban dinding yang digunakan terbuat dari kontainer pengiriman, ditumpuk empat
tinggi dan bergabung di sudut-sudut dengan twist konektor yang menghasilkan efek kotak-
kotak padat dan tidak berlaku. Ruang tambahan dibuat dengan tabung kertas dan panel sarang
lebah. Museum ini adalah desain untuk dibongkar dan kemudian pindah dari New York, ke
Santa Monica, Tokyo dan Meksiko.

Studi Sejarawan dan arsitek Terunobu Fujimori pada tahun 1980 menjadi apa yang disebut
arsitektur antik ditemukan di kota terinspirasi karya generasi muda arsitek seperti pendiri
Atelier Bow - Wow . Yoshiharu Tsukamoto dan Momoyo Kajima disurvei kota untuk
arsitektur "tidak - baik" untuk buku mereka Made in Tokyo pada tahun 2001 .
Arsitektur Sou Fujimoto bergantung pada manipulasi blok bangunan dasar untuk
menghasilkan primitivisme geometris. Bangunannya sangat sensitif terhadap bentuk
topografi dari konteksnya dan termasuk serangkaian rumah serta rumah anak-anak di
Hokkaido.
Sendai Mediatheque, Sendai, 2001
Dua mantan karyawan Toyo Ito, Kazuyo Sejima dan Ryue Nishizawa membentuk kemitraan
kolaboratif pada tahun 1995 disebut SANAA. Mereka dikenal untuk membuat ringan, ruang
transparan yang mengekspos fluiditas dan pergerakan penghuninya. Toko Dior mereka di
Shibuya, Tokyo, pada tahun 2001 itu mengingatkan Mediatheque Ito, dengan dingin putih
lembar akrilik pada fasad eksternal bahwa filter cahaya dan sebagian mengungkapkan isi
toko.

Fluiditas dinamisditunjukkan oleh Rolex Learning Centre di cole Polytechnique Fdrale de

Lausanne, selesai pada tahun 2010. Bangunan ini memiliki lantai pesawat bergelombang
diatur di bawah atap shell beton berkelanjutan yang dituangkan dalam satu pergi selama dua
hari. Rencananya seperti sel biologis diselingi dengan meja dan halaman yang sama. Pada
tahun 2009 mereka merancang Serpentine Gallery di London Pavilion yang terdiri reflektif,
atap aluminium mengambang didukung oleh kolom ramping.

Pengaruh Barat

Setelah Restorasi Meiji tahun 1868, hubungan Jepang dengan kekuatan Eropa-Amerika
menjadi lebih menonjol dan terlibat. Hubungan ini turut mempengaruhi desain interior Barat
ke dalam desain interior Jepang. sedangkan gaya vernakular lebih terkait dengan tradisi dan
masa lalu, interior khas Jepang bisa ditemukan di rumah-rumah Jepang dan rumah barat di
akhir abad-19 dan awal abad-20 yang sangat berbeda dan hampir menentang dengan sistem
furnitur, fleksibilitas ruangan.

Banyak ruang publik mulai menggabungkan kursi dan meja pada akhir abad kesembilan
belas, department store mengadopsi menampilkan gaya barat, sebuah "urban visual dan
konsumen budaya" baru muncul. Dalam wilayah domestik, cara dan pakaian penduduk,
ditentukan oleh gaya interior Jepang atau Barat. Salah satu contoh adalah Homei - Den dari
Meiji era Istana Kekaisaran Tokyo, yang menyatukan gaya Jepang seperti langit-langit
coffered dengan lantai parket barat dan chandelier.
Ada dorongan oleh birokrat Jepang untuk mengembangkan budaya yang lebih "modern"
(Barat). Modernisasi rumah dianggap cara terbaik untuk mengubah kehidupan sehari-hari di
masyarakat. Sebagian dari alasan untuk modernisasi adalah keinginan untuk "menyajikan
sebuah beradab" wajah ke seluruh dunia, sehingga membantu untuk mengamankan posisi
Jepang sebagai sebuah bangsa modern dalam tatanan dunia". Bahkan dengan dorongan
pemerintah untuk mengubah rumah, mayoritas orang-orang Jepang masih tinggal di tempat
tinggal tradisional yang baik ke tahun 1920-an. Sebagian karena situasi ekonomi di awal
1910-an gaya barat tidak terjangkau oleh sebagian masyarakat waktu itu. Hal ini juga sulit
untuk memasukkan perabotan ke tempat tinggal tradisional, karena ukurannya yang kecil dan
dimaksudkan penggunaan fleksibel ruang, fleksibilitas yang dibuat sulit untuk
mempertahankan ketika furnitur besar terlibat, itu tidak praktis, tapi secara estetis selaras
juga.

Pengaruh pada Barat

Beberapa pengaruh paling awal di barat datang dalam bentuk seni Jepang , yang
mendapatkan popularitas di Eropa khususnya, pada akhir abad kesembilan belas. Sebelum
abad kedua puluh, sangat sedikit pengetahuan barat tentang bangunan Jepang diperoleh di
Jepang. Sebaliknya itu diperoleh melalui pameran Jepang, seperti pada Pameran Centennial
Internasional di Philadelphia, tahun 1876 . Pengaruh awal pameran tersebut lebih dalam
penciptaan antusiasme untuk hal-hal yang lebih otentik.

Meskipun Selama abad ke-20, sejumlah arsitek terkenal mengunjungi Jepang termasuk Frank
Lloyd Wright, Ralph Adams Cram, Richard Neutra dan Antonin Raymond, mereka
memainkan peranan penting dalam membawa pengaruh Jepang modernisme Barat. Pengaruh
dari Timur Jauh bukan hal baru di Amerika saat ini. Selama abad ke-18 dan sebagian besar
dari abad-19, rasa untuk seni dan arsitektur Cina sering menghasilkan "menyalin begitu saja"
pengaruh Jepang. Berbeda, namun Modernis konteks, dan waktu yang mengarah ke sana,
berarti bahwa arsitek lebih peduli dengan "masalah bangunan, daripada dalam seni
menghiasi". Kesederhanaan tempat tinggal Jepang sangat kontras dengan dekorasi berlebihan
gaya barat Barat. Pengaruh desain Jepang di barat tidak disalin begitu saja, melainkan, "barat
menemukan kualitas ruang dalam arsitektur tradisional Jepang melalui filter nilai-nilai
arsitektur barat". Budaya yang menciptakan arsitektur tradisional Jepang begitu jauh dari
nilai-nilai filsafat Barat yang tidak dapat langsung diterapkan dalam konteks desainnya.