SEJARAH ARSITEKTUR DUNIA

ARSITEKTUR JEPANG
KELOMPOK 2
ARMANDO DIWA : 052001700021
GHALIH RAMADHANI :0520017000
GILANG PUTRA PERSADA : 052001700060
Arsitektur Jepang Secara tradisional ditandai oleh struktur kayu, bentuk
bangunan panggung, dengan atap genteng tanah atau jerami. Ciri khas
Pintu Jepang dengan sistem geser/slading (fusuma) yang memungkinkan
konfigurasi internal ruang untuk disesuaikan dengan kesempatan yang
berbeda. Orang-orang biasanya duduk di atas bantal atau di lantai, dan
kebiasaan ini dilakukan hingga sekarang. Sejak abad ke-19, Arsitektur
Jepang telah memasukkan unsur-unsur arsitektur gaya Barat, modern,
dan post-modern kedalam desain dan konstruksinya, dan saat ini
merupakan acuan dalam desain arsitektur mutakhir dan teknologi
Arsitektur Jepang awal terlihat pada zaman prasejarah di rumah
sederhana dan toko-toko yang disesuaikan dengan populasi pemburu-
pengumpul. Pengaruh dari Dinasti Han China melalui Korea melihat
pengenalan toko gandum lebih kompleks dan ruang pemakaman
seremonial.
Pengenalan Buddhisme ke Jepang di abad-6 adalah katalis untuk bangunan candi dalam skala besar dengan
menggunakan teknik yang rumit dalam konstruksi kayu. Pengaruh dari T'ang Cina dan Sui Dinasti menyebabkan
fondasi ibukota permanen pertama di Nara. Tata letak jalan yang digunakan ibukota Cina Chang'an sebagai contoh
untuk desain. Sebuah peningkatan bertahap dalam ukuran bangunan menyebabkan satuan standar pengukuran
serta perbaikan dalam tata letak dan desain taman. Pengenalan upacara minum teh menekankan kesederhanaan
dan desain sederhana sebagai tandingan ke ekses aristokrasi.

Selama Restorasi Meiji tahun 1868 sejarah arsitektur Jepang secara radikal diubah oleh dua peristiwa penting,
yaitu peristiwa Kami dan Buddha Separation Act tahun 1868, dan peristiwa Westernisasi intens dalam rangka
untuk bersaing dengan negara-negara maju lainnya.
Fitur Umum Arsitektur Tradisional Jepang

Arsitektur tradisional Jepang banyak dipengaruhi oleh China dan budaya

Asia lainnya selama berabad-abad. Arsitektur tradisional Jepang dan
sejarahnya didominasi oleh teknik/gaya Cina dan Asia (bahkan hadir di
Kuil Ise, dianggap intisari arsitektur Jepang)

Struktur umum hampir selalu sama dengan atap besar dan melengkung,
sementara dinding dengan rangka kayu yang dilapisi kertas tipis. Untuk
desain interiornya, dinding-dindingnya bersifat fleksibel, yang dapat
digeser sesuai dengan keperluan.

Atap adalah komponen yang paling mengesankan secara visual,

ukurannya hampir setengah ukuran seluruh bangunan. Atap sedikit
melengkung memperpanjang jauh melampaui dinding, meliputi beranda,
dan berat bangunan harus didukung oleh sistem braket kompleks yang
disebut Tokyo, seperti pada bangunan candi dan kuil. Solusi sederhana
diadopsi dalam struktur domestik. Atap besar dengan lengkungan yang
halus memberikan karakteristik yang khas pada bangunan Jepang, yang
memberikan kontribusi ke atmosfer bangunan. Interior bangunan
biasanya terdiri dari satu kamar di pusat disebut moya.
Keharmonian bangunan secara keseluruhan didapatkan
dari penggunaan konstruksi yang proporsional antara
bagian bangunan yang berbeda. Bahkan dalam kasus-
kasus tertentu seperti Nikko Tosho-gu, di mana setiap
ruang yang tersedia dihiasi, ornamen cenderung
mengikuti, dan karena itu struktur dasar ditonjolkan,
bukan disembunyikan.

Dalam arsitektur sakral dan profan, fitur ini membuatnya

mudah mengkonversi pada sebuah kuil atau sebaliknya.
Hal ini terjadi misalnya pada Horyu-ji, di mana sebuah
rumah bangsawan itu berubah menjadi sebuah
bangunan keagamaan .
Sifat dari Arsitektur Jepang: Estetika tradisional Jepang

• Memiliki sifat ringan dan halus • kesederhanaan,

• Konstruksi kayu lebih menonjol dan diolah sangat • kepolosan,
halus dengan bentuk-bentuk lengkung • kelurusan dan
dan kesederhanaan. • ketenangan batin,
• Bentuk bangunan diatur dalam simetris yang
seimbang.
• Arsitektur tanaman, naturalis dan tidak dapat
dipisahkan dengan design bangunan (satu
kesatuan)
• Terlihat kesederhanaan bentuk dan garis.
• Pada pengolahan taman lebih wajar, dan tidak banyak
pengolahan tangan manusia (lebih
wajar)
• Penghematan terhadap ruang lebih terlihat.
• Sedikit penggunaan warna, kecendrungan ke arah
warna politur dan lak.
Interior sangat sederhana, menyoroti minimal dekorasi dan alami. Interior tradisional Jepang dan modern,
menggabungkan terutama bahan alam termasuk kayu halus, bambu, sutra, tikar jerami padi, dan layar
kertas Shoji. Bahan-bahan alami yang digunakan untuk menjaga kesederhanaan dalam ruang yang
menghubungkan dengan alam. Skema warna alami yang digunakan dan palet netral termasuk hitam,
putih, off-white, abu-abu, dan coklat.

Ketidakkekalan adalah tema yang kuat di tempat tinggal tradisional Jepang. Ukuran kamar dapat diubah
oleh dinding geser interior atau layar, yang disebut Shoji. Lemari dibangun mulus ke dinding
menyembunyikan futon, kasur ditarik keluar sebelum tidur, memungkinkan lebih banyak ruang untuk
menjadi tersedia sepanjang hari. Fleksibilitas dari tempat tinggal ini menjadi lebih nyata dengan
perubahan musim. Di musim panas, misalnya, dinding eksterior dapat dibuka untuk melihat taman
dengan dekorasi yang minim.

Estetika Jepang dikembangkan lebih lanjut dengan perayaan ketidaksempurnaan dan kekurangan , sifat
yang dihasilkan dari proses penuaan alami atau efek gelap. Shinto, tradisi agama asli Jepang,
memberikan dasar untuk apresiasi pada kualitas ini, berpegang pada filsafat dari penghayatan hidup dan
dunia.
Bahan-Bahan Tradisional Dari Interior
SHOJI
Desain interior Jepang sangat efisien dalam penggunaan sumber daya. Interior tradisional dan
modern Jepang sangat fleksibel dalam penggunaannya dan dirancang sebagian besar dengan
bahan-bahan alami. Ruang yang digunakan sebagai kamar multifungsi. Kamar dapat dibuka
untuk menciptakan lebih banyak ruang untuk acara tertentu atau untuk privasi, atau sebaliknya
ditutup dengan menarik layar kertas tertutup bernama Shoji.
SHOJI
Sebagian besar dinding interior Jepang sering terbuat dari layar shoji yang bisa digeser terbuka
untuk bergabung dengan dua kamar bersama-sama, dan kemudian menutupnya untuk
kepentingan privasi. Pada layar shoji terbuat dari kertas yang melekat pada bingkai kayu tipis
yang menggelinding pada jalur ketika mereka didorong. Fitur penting lainnya dari layar Shoji
selain privasi dan pengasingan, adalah untuk pencahayaan alami. Ini merupakan aspek penting
untuk desain Jepang.
Tikar tatami
Tikar tatami, tikar jerami sering digunakan untuk menutupi lantai dalam interior Jepang, di
rumah-rumah Jepang modern biasanya hanya ada satu atau dua ruang tatami. Cara lain untuk
menghubungkan kamar di interior Jepang adalah melalui panel yang terbuat dari kayu dan
kertas, seperti shoji layar, atau kain geser. Panel ini disebut fusuma dan digunakan sebagai
seluruh dinding. Biasanya panel ini dihiasi lukisan secara tradisional.
Bambu digunakan dalam rumah Jepang, digunakan baik untuk tujuan dekoratif dan fungsional.
Tirai bambu, Sudare, ganti shoji di musim panas untuk mencegah kelebihan panas di dalam dan
juga menawarkan ventilasi yang lebih besar.
Penggunaan kertas, atau washi, pada bangunan Jepang merupakan komponen utama dalam
keindahan dan suasana interior Jepang, variasi cara menggabungkan bayangan untuk
menciptakan sebuah "misteri bayangan". Berbagai kertas yang digunakan untuk berbagai
keperluan di rumah.
Kayu umumnya digunakan untuk rangka rumah, namun sifat-sifatnya yang berharga dalam
estetika Jepang, yaitu kehangatan dan ketidakteraturan.
Sebuah ruang tersembunyi yang disebut tokonoma sering hadir di ruang keluarga tradisional
maupun yang modern Jepang. Ini adalah fokus dari ruangan dan menampilkan seni Jepang,
biasanya lukisan atau kaligrafi.
Periode arsitektur Asuka dan Nara (550-794 M)

Penyumbang paling signifikan untuk perubahan arsitektur selama periode Asuka adalah
pengenalan Buddhisme. Candi menjadi pusat ibadah dengan praktek penguburan makam
perlahan menjadi dilarang. Buddhisme dibawa ke Jepang dan mereka bersembahyang di
bangunan kuil yang permanen dan memberikan kepada arsitektur Shinto.

Beberapa bangunan pertama yang didirikan masih ada di Jepang sampai saat ini adalah kuil
Buddha. Bangunan kayu tertua di dunia ditemukan di Horyu-ji, ke barat daya dari Nara. Pertama
dibangun pada awal abad ke-7 sebagai candi pribadi Putra Mahkota Shotoku, terdiri dari 41
bangunan terpisah, yang paling penting, ruang ibadah utama atau Kon-DO (Golden Hall), dan
pagoda lima lantai), berdiri di tengah area terbuka yang dikelilingi oleh biara beratap (Kairo).
Kon-DO, dalam gaya ruang ibadah Cina, adalah struktur bertingkat dua konstruksi pasca dan
beam, dibatasi oleh irimoya atau berpinggul runcing, atap genteng tanah.

Kon-DO dan pagoda di Hōryū-ji, Hokkedō di Todai-ji, Kuil Emas di Tōshōdai-

Pagoda at Yakushi-ji,
Ikaruga, Nara Nara, Nara ji, Nara, NaraAwalnya
Nara, Nara
Dibangun pada abad ke-7 Didirikan pada tahun 743 Dibangun pada abad ke-8
pada abad ke-8
Periode Heian (794-1185 M)

Kaisar Kammu memutuskan untuk luput dari pengaruh ini dengan memindahkan ibukotanya
pertama yang Nagaoka-kyo dan kemudian ke Heian-kyo, yang dikenal hari ini sebagai Kyoto.
Meskipun tata letak kota itu mirip dengan Nara dan terinspirasi oleh preseden Cina,istana, kuil
dan tempat tinggal mulai menunjukkan contoh desain lokal Jepang.

Bahan seperti batu, semen dan tanah liat yang ditinggalkan sebagai elemen bangunan,
dinding/lantai kayu sederhana dan partisi lazim digunakan. Bahan kayu yang digunakan
umumnya pohon aras (sugi) digunakan untuk gudang gandung, sedangkan pinus (matsu) dan
larch (alias matsu) yang umum untuk keperluan struktural.Atap genteng tanah dan jenis cemara
disebut hinoki digunakan untuk atap.

Meningkatnya ukuran bangunan di ibukota menyebabkan arsitektur bergantung pada kolom

yang teratur dengan jarak yang sesuai dengan ken (tradisional ukuran dan proporsi). Imperial
Palace Shishinden menunjukkan gaya itu adalah pendahulu untuk kemudian aristokrat-gaya
bangunan yang dikenal sebagai shinden-zukuri. Gaya ini ditandai dengan bangunan simetris
ditempatkan sebagai lengan yang mendefinisikan sebuah taman. Taman ini kemudian digunakan
untuk melihat pemandangan yang tampaknya menyatu dengan lanskap yang lebih luas.

Phoenix Hall at Byodo-in, Uji, Kyoto

Dibangun pada 1053

Pagoda Ichijō-ji, Kasai, Hyogo

Dibangun tahun 1171
Nageire-DO Sanbutsu-ji,
 gaya Khas Minka Gassho-zukuri pertanian
Selama bagian akhir dari Periode Heian ada yang didokumentasikan penampilan pertama dari
rumah vernakular di Minka gaya/bentuk. Ini ditandai dengan penggunaan bahan-bahan lokal dan
tenaga kerja, yang terutama terbuat dari kayu, setelah dikemas lantai tanah dan atap jerami.
Contoh dari arsitektur shinden-zukuri adalah ho-o-DO (Phoenix Hall, selesai 1053) dari Byodo-
in, sebuah kuil di Uji ke tenggara Kyoto. Ini terdiri dari sebuah struktur persegi panjang utama
diapit oleh dua koridor sayap berbentuk L dan koridor belakang, ditetapkan pada tepi kolam
buatan yang besar. Di dalam, gambar emas tunggal Amida (sekitar 1053 ) diletakkan pada
tempat yang tinggi. Raigo ( Descent Sang Buddha Amida ) lukisan di pintu kayu dari Ho-o-DO
sering dianggap sebagai contoh awal dari Yamato-e, lukisan gaya Jepang, karena mengandung
representasi pemandangan sekitar Kyoto.

Kepala Kukai (paling dikenal oleh anumerta judul Kobo Daishi, 774-835) berangkat ke Cina
untuk mempelajari Shingon, bentuk Buddhisme Vajrayana, yang diperkenalkan ke Jepang pada
806. Pada inti dari ibadah Shingon adalah berbagai mandala, diagram dari alam semesta
spiritual yang mempengaruhi desain candi. Kuil-kuil didirikan untuk sekte baru dibangun di
pegunungan, jauh dari pemukiman penduduk. Topografi tidak teratur dari lingkungan ini
memaksa desainer mereka untuk memikirkan kembali masalah bangunan candi, dan dengan
demikian memilih unsur desain asli.

Pada saat ini gaya arsitektur kuil Buddha mulai mempengaruhi bahwa kuil Shinto. Misalnya,
seperti rekan-rekan mereka Buddha kuil Shinto mulai melukis kayu biasanya belum selesai
dengan karakteristik warna merah cinnabar.
Periode Kamakura dan Muromachi (1185-1573 M)

Selama periode Kamakura (1185-1333) dan periode Muromachi berikut (1336-1573), arsitektur
Jepang membuat kemajuan teknologi yang membuatnya agak menyimpang dari mitra Cina-nya.
Dalam menanggapi persyaratan asli seperti tahan gempa dan tempat berteduh terhadap hujan
deras dan panas dan matahari, tukang kayu saat ini menanggapi dengan jenis arsitektur yang
unik, menciptakan gaya Daibutsuyo dan Zenshuyo.

Meskipun kurang rumit daripada selama periode Heian, arsitektur pada periode Kamakura lebih
kesederhanaan karena hubungannya dengan perintah militer. Gaya baru menggunakan gaya
Buke-zukuri yang dikaitkan dengan bangunan dikelilingi oleh parit sempit atau stockades.
Pertahanan menjadi prioritas, dengan bangunan dikelompokkan di bawah satu atap bukannya di
sekitar taman. Taman-taman rumah periode Heian sering menjadi tempat pelatihan.

Setelah jatuhnya Keshogunan Kamakura tahun 1333, Keshogunan Ashikaga dibentuk, berkuasa
di distrik Kyoto Muromachi. Kedekatan Keshogunan ke pengadilan kekaisaran menyebabkan
persaingan di tingkat atas masyarakat yang menyebabkan kecenderungan terhadap barang-
barang mewah dan gaya hidup. Rumah aristokrat yang diadaptasi dari yang sederhana Buke-
zukuri gaya menyerupai gaya sebelumnya shinden-Sukuri. Sebuah contoh yang baik dari
arsitektur ini mencolok adalah Kinkaku-ji di Kyoto, yang dihiasi dengan daun pernis dan emas,
berbeda dengan struktur dinyatakan sederhana dan atap kulit polos.

Shofuku-ji, Tokyo, Selesai pada 1407

Dalam upaya untuk mengendalikan kelebihan dari kelas atas, para guru Zen memperkenalkan
upacara minum teh. Dalam arsitektur ini dipromosikan desain Chashitsu (rumah teh) ke ukuran
yang sederhana dengan detail dan bahan yang sederhana. Gaya arsitektur rumah tinggal dengan
informasi ringan, bangunan lebih intim mengandalkan kasau dan pilar dengan partisi fusuma
dan dinding geser luar Shoji. Untuk lantai rumah biasanya mereka menggunakan rumput
anyaman jerami dan tikar tatami. Biasanya ukuran Chashitsu adalah 4 1/2 tikar dalam ukuran.
Periode Azuchi-Momoyama (1573-1863 M)

Istana Himeji di Himeji, Hyogo,

Selesai pada 1618

Sebuah byōbu enam panel dari abad ke-17

Gaya shoin yang memiliki asal-usulnya dengan Chashitsu periode Muromachi terus
disempurnakan. Beranda terkait dengan interior bangunan perumahan yang dilengkapi dengan
taman. Fusuma dan byobu dihiasi dengan lukisan dan ruang interior dilengkapidengan rak dan
ceruk (tokonoma) digunakan untuk menampilkan karya seni (biasanya sebuah gulungan
gantung).
Periode Edo (1573-1868 M)

Keshogunan Tokugawa mengambil kota Edo (kemudian menjadi bagian dari Tokyo modern)
sebagai modal mereka. Kota tumbuh di sekitar bangunan benteng yang dihubungkan oleh
jaringan jalan dan kanal. Karena pertambahan jumlah anggota keluarga, kemudian mereka
membangunan rumah bertingkat.

Meskipun machiya (townhouse) sudah ada sejak periode Heian mereka mulai disempurnakan
selama periode Edo. Machiya biasanya ditempati di dalam, plot sempit berbatasan denga jalan
(lebar plot itu biasanya menunjukkan kekayaan pemilik), seringkali dilengkapi toko di lantai
dasar. Genteng tanah yang digunakan pada atap dalam upaya untuk melindungi bangunan
terhadap kebakaran.

Di dalam Shokintei di Katsura Imperial Villa, Kyoto

Dibangun pada abad ke-17

Hondo dari Kiyomizu-dera, Kyoto, Dibangun pada tahun 1633

Garis yang bersih dari arsitektur sipil di Edo dipengaruhi gaya Sukiya arsitektur hunian. Katsura
terpisah dari istana dan Villa Shugaku-in Imperial di pinggiran Kyoto adalah contoh yang baik
dari gaya ini. Arsitektur mereka memiliki garis sederhana dan dekorasi dan menggunakan kayu
pada keadaan aslinya.
Meiji, Taisho, dan periode Showa awal (1687-1926 M)

Menjelang akhir Keshogunan Tokugawa, pengaruh Barat dalam arsitektur terlihat pada gedung-
gedung yang berhubungan dengan militer dan perdagangan, terutama angkatan laut dan
fasilitas industri. Setelah Kaisar Meiji tidak berkuasa (dikenal sebagai Restorasi Meiji ) Jepang
memulai melakukan Westernisasi yang menyebabkan akan kebutuhan untuk jenis bangunan
baru seperti sekolah, bank dan hotel. Awal Arsitektur Meiji dipengaruhi oleh gaya arsitektur
kolonial. Di Nagasaki, Inggris trader Thomas Glover membangun rumahnya sendiri, dengan gaya
arsitektur tersebut dengan menggunakan keterampilan tukang kayu lokal. Pengaruh arsitek
Thomas Waters yang merancang Mint Osaka pada tahun 1868, sebuah bangunan rendah
panjang dalam batu bata dan batu dengan serambi pedimented pusat. Di Tokyo, Waters
merancang Museum Komersial, diperkirakan telah menjadi bangunan permanen pertama,
dengan menggunakan batu bata.
Di Tokyo, setelah daerah Tsukiji terbakar habis pada tahun 1872, daerah Ginza ditunjuk
pemerintah sebagai model modernisasi. Pemerintah merencanakan pembangunan gedung
dengan dinding bata yang lebih tahan api, dan lebih besar. Jalan-jalan dibangun yang
menghubungkan Stasiun Shimbashi dan konsesi asing di Tsukiji, serta gedung-gedung
pemerintah yang penting.

Salah satu contoh utama dari arsitektur Barat awal adalah Rokumeikan, sebuah bangunan
berlantai dua besar di Tokyo, selesai pada tahun 1883, yang menjadi simbol kontroversial
Westernisasi pada periode Meiji. Digunakan untuk perumahan tamu asing oleh Menlu Inoue
Kaoru, itu dirancang oleh Josiah Conder, yang menonjol penasihat pemerintah asing di Meiji
Jepang (o-yatoi gaikokujin). Ryounkaku gedung pencakar langit pertama bergaya barat
di Asakusa-Jepang, dibangun pada tahun 1890. Namun arsitektur tradisional masih digunakan
untuk bangunan baru, seperti Kyuden dari Istana Kekaisaran Tokyo , meskipun dengan unsur-
unsur Barat seperti air mancur sebagai pelengkap.
 Museum Nasional Nara di Nara, Tokuma Katayama, dibangun pada tahun 1894

Berbeda dengan bangunan bergaya neoklasik Waters, tukang kayu Jepang mengembangkan
gaya pseudo-Jepang yang dikenal sebagai giyofu terutama menggunakan kayu. Sebuah contoh
yang baik dari yang Kaichi Sekolah Dasar di Nagano Prefecture dibangun pada tahun 1876.
Kepala tukang kayu Tateishi Kiyoshige pergi ke Tokyo untuk melihat gaya bangunan Barat yang
populer dan dimasukkan ini di sekolah dengan metode bangunan tradisional. Dibangun dengan
metode yang mirip dengan tradisional, Gudang, bangunan kayu terpampang di dalam dan luar
menggabungkan menara Cina oktagonal dan memiliki batu-seperti quoins ke sudut. Tradisional
namako plasterwork digunakan di dasar dinding untuk memberikan kesan bahwa bangunan
duduk di dasar batu contoh lain adalah gedung Bank Nasional di Tokyo, yang dibangun pada
tahun 1872 dan Museum Nasional Nara di Nara, Tokuma Katayama, dibangun pada tahun 1894
 Yamamura House, Ashiya, Frank Lloyd Wright, dibangun pada tahun 1924
Pemerintah Jepang juga mengundang arsitek asing untuk bekerja sama dalam pendidikan
arsitektur. Salah satunya adalah arsitek Inggris Josiah Conder yang kemudian melatih generasi
pertama dari arsitek Jepang yang termasuk Kingo Tatsuno dan Tokuma Katayama. Karya awal
Tatsuno yang memiliki gaya Venesia dipengaruhi oleh John Ruskin, namun karya-karyanya
seperti Bank of Japan (1896 ) dan Tokyo Station ( 1914) memiliki lebih Beaux-Arts merasa. Di
sisi lain , Katayama lebih dipengaruhi oleh gaya Kekaisaran Perancis Kedua yang bisa dilihat di
Museum Nasional Nara (1894) dan Museum Nasional Kyoto ( 895).

Pada tahun 1920, sekelompok anak muda membentuk organisasi pertama arsitek modernis.
Mereka dikenal sebagai Bunriha, harfiah "kelompok separatis", terinspirasi sebagian oleh
separatis Wina. arsitek-arsitek muda ini mengkhawatir tentang ketergantungan pada gaya
historical dan dekorasi dan bukan mendorong ekspresi artistik. Mereka menarik pengaruh
mereka dari gerakan Eropa seperti Ekspresionisme dan Bauhaus dan membantu membuka jalan
ke arah pengenalan Gaya Internasional Modernisme . [ 41 ]
Yamamura House, Ashiya, Frank Lloyd Wright, dibangun pada tahun 1924.
Arsitektur kolonial

Prefektur Osaka Nakanoshima Library,

Osaka, Magoichi Noguchi,
dibangun pada tahun 1904
Sebagian besar bangunan umum dibangun para penguasa kolonial, banyak yang selamat.
Contoh termasuk konsep skala besar yang sekarang Ketagalan Boulevard di Distrik Zhongzheng
pusat Taipei yang menampilkan Kantor Gubernur Jenderal, Gubernur Taiwan Museum, Taiwan
University Hospital, Taipei Guest House, Yudisial Yuan, Bank Kangyo dan Mitsui Bussan
bangunan perusahaan, serta banyak contoh-contoh rumah yang lebih kecil ditemukan di Qidong
Street.

Bank of Japan, Tōkyō,

Kingo Tatsuno,
dibangun pada tahun 1896

Di Korea di bawah pemerintahan Jepang, gedung-gedung publik seperti stasiun kereta api dan
balai kota juga dibangun dalam berbagai gaya. Meskipun mantan Terpilih bangunan Sotoku-fu
telah dihapus, langkah melestarikan diambil untuk bangunan bekas stasiun Seoul (mantan
stasiun Keijo) dan kantor pusat Bank of Korea (mantan Bank Terpilih, dirancang oleh Tatsuno
Kingo).
 Periode Showa Akhir

Museum Peringatan Perdamaian Hiroshima, dibangun pada tahun 1955

Yoyogi National Gymnasium, built for the 1964 Summer Olympics

Periode Heisei Awal
Periode Heisei dimulai dengan
runtuhnya yang disebut "bubble
economy" yang sebelumnya telah
mendorong ekonomi Jepang.
Museum for Wood Culture, Kami, Hyogo Prefecture
Built in 1994
Sendai Mediatheque, Sendai, 2001
Dua mantan karyawan Toyo Ito, Kazuyo Sejima dan Ryue Nishizawa membentuk kemitraan
kolaboratif pada tahun 1995 disebut SANAA. Mereka dikenal untuk membuat ringan, ruang
transparan yang mengekspos fluiditas dan pergerakan penghuninya. Toko Dior mereka di
Shibuya, Tokyo, pada tahun 2001 itu mengingatkan Mediatheque Ito, dengan dingin putih
lembar akrilik pada fasad eksternal bahwa filter cahaya dan sebagian mengungkapkan isi toko.
Fluiditas dinamisditunjukkan oleh Rolex Learning Centre di École Polytechnique Fédérale de
Lausanne, selesai pada tahun 2010. Bangunan ini memiliki lantai pesawat bergelombang diatur
di bawah atap shell beton berkelanjutan yang dituangkan dalam satu pergi selama dua hari.
Rencananya seperti sel biologis diselingi dengan meja dan halaman yang sama. Pada tahun 2009
mereka merancang Serpentine Gallery di London Pavilion yang terdiri reflektif, atap aluminium
mengambang didukung oleh kolom ramping.
TERIMAKASIH