Fitur Umum Arsitektur Tradisional Jepang

Arsitektur tradisional Jepang banyak dipengaruhi oleh China dan budaya Asia lainnya selama
berabad-abad. Arsitektur tradisional Jepang dan sejarahnya didominasi oleh teknik/gaya Cina
dan Asia (bahkan hadir di Kuil Ise, dianggap intisari arsitektur Jepang)

Struktur umum hampir selalu sama dengan atap besar dan melengkung, sementara
dinding dengan rangka kayu yang dilapisi kertas tipis. Untuk desain interiornya, dinding-
dindingnya bersifat fleksibel, yang dapat digeser sesuai dengan keperluan.

Atap adalah komponen yang paling mengesankan secara visual, ukurannya hampir setengah
ukuran seluruh bangunan. Atap sedikit melengkung memperpanjang jauh melampaui dinding,
meliputi beranda, dan berat bangunan harus didukung oleh sistem braket kompleks yang disebut
Tokyo, seperti pada bangunan candi dan kuil. Solusi sederhana diadopsi dalam struktur
domestik. Atap besar dengan lengkungan yang halus memberikan karakteristik yang khas pada
bangunan Jepang, yang memberikan kontribusi ke atmosfer bangunan. Interior bangunan
biasanya terdiri dari satu kamar di pusat disebut moya.

Tokugawa Ieyasu, dibangun tahun 1617

Keharmonian bangunan secara keseluruhan didapatkan dari penggunaan konstruksi yang
proporsional antara bagian bangunan yang berbeda. Bahkan dalam kasus-kasus tertentu seperti
Nikko Tosho-gu, di mana setiap ruang yang tersedia dihiasi, ornamen cenderung mengikuti, dan
karena itu struktur dasar ditonjolkan, bukan disembunyikan.

Dalam arsitektur sakral dan profan, fitur ini membuatnya mudah mengkonversi pada sebuah kuil
atau sebaliknya. Hal ini terjadi misalnya pada Horyu-ji, di mana sebuah rumah bangsawan itu
berubah menjadi sebuah bangunan keagamaan .

Sifat dari Arsitektur Jepang:

• Memiliki sifat ringan dan halus

• Konstruksi kayu lebih menonjol dan diolah sangat halus dengan bentuk-bentuk lengkung
dan kesederhanaan.
• Bentuk bangunan diatur dalam simetris yang seimbang.
• Arsitektur tanaman, naturalis dan tidak dapat dipisahkan dengan design bangunan (satu
kesatuan)
• Terlihat kesederhanaan bentuk dan garis.
• Pada pengolahan taman lebih wajar, dan tidak banyak pengolahan tangan manusia (lebih
wajar)
• Penghematan terhadap ruang lebih terlihat.
• Sedikit penggunaan warna, kecendrungan ke arah warna politur dan lak.
Estetika tradisional Jepang

• kesederhanaan,
• kepolosan,
• kelurusan dan
• ketenangan batin,

Interior sangat sederhana, menyoroti minimal dekorasi dan alami. Interior tradisional Jepang
dan modern, menggabungkan terutama bahan alam termasuk kayu halus, bambu, sutra, tikar
jerami padi, dan layar kertas Shoji. Bahan-bahan alami yang digunakan untuk menjaga
kesederhanaan dalam ruang yang menghubungkan dengan alam. Skema warna alami yang
digunakan dan palet netral termasuk hitam, putih, off-white, abu-abu, dan coklat.

Ketidakkekalan adalah tema yang kuat di tempat tinggal tradisional Jepang. Ukuran kamar dapat
diubah oleh dinding geser interior atau layar, yang disebut Shoji. Lemari dibangun mulus ke
dinding menyembunyikan futon, kasur ditarik keluar sebelum tidur, memungkinkan lebih banyak
ruang untuk menjadi tersedia sepanjang hari. Fleksibilitas dari tempat tinggal ini menjadi lebih
nyata dengan perubahan musim. Di musim panas, misalnya, dinding eksterior dapat dibuka
untuk melihat taman dengan dekorasi yang minim.

Estetika Jepang dikembangkan lebih lanjut dengan perayaan ketidaksempurnaan dan

kekurangan , sifat yang dihasilkan dari proses penuaan alami atau efek gelap. Shinto, tradisi
agama asli Jepang, memberikan dasar untuk apresiasi pada kualitas ini, berpegang pada filsafat
dari penghayatan hidup dan dunia.

Bahan-Bahan Tradisional Dari Interior

SHOJI
Desain interior Jepang sangat efisien dalam penggunaan sumber daya. Interior tradisional dan
modern Jepang sangat fleksibel dalam penggunaannya dan dirancang sebagian besar dengan
bahan-bahan alami. Ruang yang digunakan sebagai kamar multifungsi. Kamar dapat dibuka
untuk menciptakan lebih banyak ruang untuk acara tertentu atau untuk privasi, atau sebaliknya
ditutup dengan menarik layar kertas tertutup bernama Shoji.

SHOJI
Sebagian besar dinding interior Jepang sering terbuat dari layar shoji yang bisa digeser terbuka
untuk bergabung dengan dua kamar bersama-sama, dan kemudian menutupnya untuk
kepentingan privasi. Pada layar shoji terbuat dari kertas yang melekat pada bingkai kayu tipis
yang menggelinding pada jalur ketika mereka didorong. Fitur penting lainnya dari layar Shoji
selain privasi dan pengasingan, adalah untuk pencahayaan alami. Ini merupakan aspek penting
untuk desain Jepang.

Tikar tatami
Tikar tatami, tikar jerami sering digunakan untuk menutupi lantai dalam interior Jepang, di
rumah-rumah Jepang modern biasanya hanya ada satu atau dua ruang tatami. Cara lain untuk
menghubungkan kamar di interior Jepang adalah melalui panel yang terbuat dari kayu dan
kertas, seperti shoji layar, atau kain geser. Panel ini disebut fusuma dan digunakan sebagai
seluruh dinding. Biasanya panel ini dihiasi lukisan secara tradisional.

Bambu digunakan dalam rumah Jepang, digunakan baik untuk tujuan dekoratif dan fungsional.
Tirai bambu, Sudare, ganti shoji di musim panas untuk mencegah kelebihan panas di dalam dan
juga menawarkan ventilasi yang lebih besar.

Penggunaan kertas, atau washi, pada bangunan Jepang merupakan komponen utama dalam
keindahan dan suasana interior Jepang, variasi cara menggabungkan bayangan untuk
menciptakan sebuah "misteri bayangan". Berbagai kertas yang digunakan untuk berbagai
keperluan di rumah.

Kayu umumnya digunakan untuk rangka rumah, namun sifat-sifatnya yang berharga dalam
estetika Jepang, yaitu kehangatan dan ketidakteraturan.

Sebuah ruang tersembunyi yang disebut tokonoma sering hadir di ruang keluarga tradisional
maupun yang modern Jepang. Ini adalah fokus dari ruangan dan menampilkan seni Jepang,
biasanya lukisan atau kaligrafi.

Masa Prasejarah

Periode masa prasejarah (termasuk Jomon , Yayoi dan periode Kofun) sekitar 5000 SM sampai
awal abad ke delapan.
Tempat tinggal direkonstruksi di Yoshinogari
Selama tiga fase periode Jomon terutama pemburu-pengumpul dengan beberapa keterampilan
pertanian primitif dan perilaku mereka terutama ditentukan oleh perubahan kondisi iklim dan
stimulan alami lainnya. Tempat tinggal awal yang terdiri dari rumah-rumah pit dengan menggali
lubang dangkal dengan lantai tanah dipadatkan dan atap dari rumput dirancang untuk
mengumpulkan air hujan dengan bantuan stoples. Kemudian dalam periode ini, iklim yang lebih
dingin dengan curah hujan yang lebih besar menyebabkan penurunan populasi, yang
memberikan kontribusi untuk kepentingan ritual.
Konsentris lingkaran batu pertama kali muncul selama ini.

Gudang gandum direkonstruksi

di Toro, Shizuoka
Selama periode Yayoi masyarakat Jepang mulai berinteraksi dengan Dinasti Han China,
pengetahuan dan keterampilan teknis tentang bangunan mulai mempengaruhi mereka. Orang
Jepang mulai membangun gudang dengan bentuk panggung sebagai lumbung yang dibangun
menggunakan alat seperti gergaji dan pahat yang mulai muncul saat itu. Sebuah rekonstruksi di
Toro , Shizuoka adalah kotak kayu yang terbuat dari papan tebal bergabung di sudut-sudut
dalam gaya log kabin dan didukung pada delapan pilar. Atap jerami, tetapi, tidak seperti atap
biasanya berpinggul dari tempat tinggal pit, itu adalah berbentuk V atap pelana sederhana.

Periode Kofun ditandai munculnya banyak gundukan bilik pemakaman atau tumuli (Kofun
harfiah berarti "gundukan lama"). gundukan sejenis di Semenanjung Korea diperkirakan telah
dipengaruhi oleh Jepang. Pada awal periode makam , yang dikenal sebagai " lubang kunci Kofun
" atau zenpo - koen Kofun, sering memanfaatkan topografi yang ada, membentuk dan
menambahkan parit untuk membentuk lubang kunci bentuk yang khas, yaitu bahwa lingkaran
saling berhubungan dengan segitiga. Akses adalah melalui poros vertikal yang ditutup setelah
pemakaman selesai. Ada ruang di dalam ruang untuk peti mati dan barang kuburan. Gundukan
sering dihiasi dengan batu nisan yang disebut Haniwa. Kemudian dalam periode gundukan mulai
berada di tanah datar dan skala mereka sangat meningkat . Di antara banyak contoh di Nara dan
Osaka, yang paling penting adalah Daisen-Kofun, ditunjuk sebagai makam Kaisar Nintoku.
Makam mencakup 32 hektar (79 hektar) dan diperkirakan telah dihiasi dengan 20.000 angka
Haniwa.

Menjelang akhir periode Kofun, makam penguburan berangsur-angsur menghilang dan upacara
kremasi Buddha mendapatkan popularitas.

Periode arsitektur Asuka dan Nara (550-794 M)

Penyumbang paling signifikan untuk perubahan arsitektur selama periode Asuka adalah
pengenalan Buddhisme. Candi menjadi pusat ibadah dengan praktek penguburan makam
perlahan menjadi dilarang. Buddhisme dibawa ke Jepang dan mereka bersembahyang di
bangunan kuil yang permanen dan memberikan kepada arsitektur Shinto.

Beberapa bangunan pertama yang didirikan masih ada di Jepang sampai saat ini adalah kuil
Buddha. Bangunan kayu tertua di dunia ditemukan di Horyu-ji, ke barat daya dari Nara. Pertama
dibangun pada awal abad ke-7 sebagai candi pribadi Putra Mahkota Shotoku, terdiri dari 41
bangunan terpisah, yang paling penting, ruang ibadah utama atau Kon-DO (Golden Hall), dan
pagoda lima lantai), berdiri di tengah area terbuka yang dikelilingi oleh biara beratap (Kairo).
Kon-DO, dalam gaya ruang ibadah Cina, adalah struktur bertingkat dua konstruksi pasca dan
beam, dibatasi oleh irimoya atau berpinggul runcing, atap genteng tanah.

Kon-DO dan pagoda di Hōryū-ji, Hokkedō di Todai-ji, Kuil Emas di Tōshōdai-

Pagoda at Yakushi-ji,
Ikaruga, Nara Nara, Nara ji, Nara, NaraAwalnya
Nara, Nara
Dibangun pada abad ke-7 Didirikan pada tahun 743 Dibangun pada abad ke-8
pada abad ke-8

Heijo-kyo, Nara modern, didirikan pada tahun 708 sebagai ibukota tetap pertama negara
Jepang. Tata letak jalan dan bangunan dimodelkan setelah ibukota Cina Chang'an. Kota ini
segera menjadi pusat penting ibadah Buddha di Jepang. Yang paling megah dari candi ini adalah
Todaiji, dibangun untuk kuil saingan dari T'ang Cina dan Sui Dinasti. Tepat, 16,2m (53 ft)
Buddha atau Daibutsu (selesai pada 752) diabadikan di aula utama adalah Buddha Rushana,
sosok yang mewakili esensi dari Buddha, seperti Todai-ji mewakili pusat agama Buddha
imperially disponsori dan penyebaran di seluruh Jepang. Hanya beberapa fragmen patung asli
yang bertahan, dan balai pusat Buddha sekarang adalah rekonstruksi dari periode Edo.
Berkerumun di sekitar ruang utama ( Daibutsuden ) di atas bukit landai sejumlah ruang
sekunder: Hokke-DO (Saddharma Pundarika Sutra Hall), yang Kofuku dan gudang, yang disebut
Shoso-in. Struktur terakhir adalah sangat penting sebagai cache seni-sejarah, karena di
dalamnya disimpan peralatan yang digunakan dalam upacara peresmian candi tahun 752, serta
dokumen-dokumen pemerintah dan benda sekuler banyak dimiliki oleh keluarga Kekaisaran.

Periode Heian (794-1185 M)

Kaisar Kammu memutuskan untuk luput dari pengaruh ini dengan memindahkan ibukotanya
pertama yang Nagaoka-kyo dan kemudian ke Heian-kyo, yang dikenal hari ini sebagai Kyoto.
Meskipun tata letak kota itu mirip dengan Nara dan terinspirasi oleh preseden Cina,istana, kuil
dan tempat tinggal mulai menunjukkan contoh desain lokal Jepang.

Bahan seperti batu, semen dan tanah liat yang ditinggalkan sebagai elemen bangunan,
dinding/lantai kayu sederhana dan partisi lazim digunakan. Bahan kayu yang digunakan
umumnya pohon aras (sugi) digunakan untuk gudang gandung, sedangkan pinus (matsu) dan
larch (alias matsu) yang umum untuk keperluan struktural.Atap genteng tanah dan jenis cemara
disebut hinoki digunakan untuk atap.

Meningkatnya ukuran bangunan di ibukota menyebabkan arsitektur bergantung pada kolom

yang teratur dengan jarak yang sesuai dengan ken (tradisional ukuran dan proporsi). Imperial
Palace Shishinden menunjukkan gaya itu adalah pendahulu untuk kemudian aristokrat-gaya
bangunan yang dikenal sebagai shinden-zukuri. Gaya ini ditandai dengan bangunan simetris
ditempatkan sebagai lengan yang mendefinisikan sebuah taman. Taman ini kemudian digunakan
untuk melihat pemandangan yang tampaknya menyatu dengan lanskap yang lebih luas.

Phoenix Hall at Byodo-in, Uji, Kyoto

Dibangun pada 1053

Pagoda Ichijō-ji, Kasai, Hyogo

Dibangun tahun 1171
Nageire-DO Sanbutsu-ji,

Contoh dari arsitektur shinden-zukuri adalah ho-o-DO (Phoenix Hall, selesai 1053) dari Byodo-
in, sebuah kuil di Uji ke tenggara Kyoto. Ini terdiri dari sebuah struktur persegi panjang utama
diapit oleh dua koridor sayap berbentuk L dan koridor belakang, ditetapkan pada tepi kolam
buatan yang besar. Di dalam, gambar emas tunggal Amida (sekitar 1053 ) diletakkan pada
tempat yang tinggi. Raigo ( Descent Sang Buddha Amida ) lukisan di pintu kayu dari Ho-o-DO
sering dianggap sebagai contoh awal dari Yamato-e, lukisan gaya Jepang, karena mengandung
representasi pemandangan sekitar Kyoto.

Kepala Kukai (paling dikenal oleh anumerta judul Kobo Daishi, 774-835) berangkat ke Cina
untuk mempelajari Shingon, bentuk Buddhisme Vajrayana, yang diperkenalkan ke Jepang pada
806. Pada inti dari ibadah Shingon adalah berbagai mandala, diagram dari alam semesta
spiritual yang mempengaruhi desain candi. Kuil-kuil didirikan untuk sekte baru dibangun di
pegunungan, jauh dari pemukiman penduduk. Topografi tidak teratur dari lingkungan ini
memaksa desainer mereka untuk memikirkan kembali masalah bangunan candi, dan dengan
demikian memilih unsur desain asli.

Pada saat ini gaya arsitektur kuil Buddha mulai mempengaruhi bahwa kuil Shinto. Misalnya,
seperti rekan-rekan mereka Buddha kuil Shinto mulai melukis kayu biasanya belum selesai
dengan karakteristik warna merah cinnabar.
 gaya Khas Minka Gassho-zukuri pertanian
Selama bagian akhir dari Periode Heian ada yang didokumentasikan penampilan pertama dari
rumah vernakular di Minka gaya/bentuk. Ini ditandai dengan penggunaan bahan-bahan lokal dan
tenaga kerja, yang terutama terbuat dari kayu, setelah dikemas lantai tanah dan atap jerami.

Periode Kamakura dan Muromachi (1185-1573 M)

Selama periode Kamakura (1185-1333) dan periode Muromachi berikut (1336-1573), arsitektur
Jepang membuat kemajuan teknologi yang membuatnya agak menyimpang dari mitra Cina-nya.
Dalam menanggapi persyaratan asli seperti tahan gempa dan tempat berteduh terhadap hujan
deras dan panas dan matahari, tukang kayu saat ini menanggapi dengan jenis arsitektur yang
unik, menciptakan gaya Daibutsuyo dan Zenshuyo.

Meskipun kurang rumit daripada selama periode Heian, arsitektur pada periode Kamakura lebih
kesederhanaan karena hubungannya dengan perintah militer. Gaya baru menggunakan gaya
Buke-zukuri yang dikaitkan dengan bangunan dikelilingi oleh parit sempit atau stockades.
Pertahanan menjadi prioritas, dengan bangunan dikelompokkan di bawah satu atap bukannya di
sekitar taman. Taman-taman rumah periode Heian sering menjadi tempat pelatihan.

Butsuden dari Kozan-ji, Shimonoseki, Yamaguchi

Dibangun pada 1320
Setelah jatuhnya Keshogunan Kamakura tahun 1333, Keshogunan Ashikaga dibentuk, berkuasa
di distrik Kyoto Muromachi. Kedekatan Keshogunan ke pengadilan kekaisaran menyebabkan
persaingan di tingkat atas masyarakat yang menyebabkan kecenderungan terhadap barang-
barang mewah dan gaya hidup. Rumah aristokrat yang diadaptasi dari yang sederhana Buke-
zukuri gaya menyerupai gaya sebelumnya shinden-Sukuri. Sebuah contoh yang baik dari
arsitektur ini mencolok adalah Kinkaku-ji di Kyoto, yang dihiasi dengan daun pernis dan emas,
berbeda dengan struktur dinyatakan sederhana dan atap kulit polos.

Shofuku-ji, Tokyo, Selesai pada 1407

Dalam upaya untuk mengendalikan kelebihan dari kelas atas, para guru Zen memperkenalkan
upacara minum teh. Dalam arsitektur ini dipromosikan desain Chashitsu (rumah teh) ke ukuran
yang sederhana dengan detail dan bahan yang sederhana. Gaya arsitektur rumah tinggal dengan
informasi ringan, bangunan lebih intim mengandalkan kasau dan pilar dengan partisi fusuma
dan dinding geser luar Shoji. Untuk lantai rumah biasanya mereka menggunakan rumput
anyaman jerami dan tikar tatami. Biasanya ukuran Chashitsu adalah 4 1/2 tikar dalam ukuran.

Periode Azuchi-Momoyama (1573-1863 M)

Istana Himeji di Himeji, Hyogo,

Selesai pada 1618
 Sebuah byōbu enam panel dari abad ke-17
Gaya shoin yang memiliki asal-usulnya dengan Chashitsu periode Muromachi terus
disempurnakan. Beranda terkait dengan interior bangunan perumahan yang dilengkapi dengan
taman. Fusuma dan byobu dihiasi dengan lukisan dan ruang interior dilengkapidengan rak dan
ceruk (tokonoma) digunakan untuk menampilkan karya seni (biasanya sebuah gulungan
gantung).

Periode Edo (1573-1868 M)

Keshogunan Tokugawa mengambil kota Edo (kemudian menjadi bagian dari Tokyo modern)
sebagai modal mereka. Kota tumbuh di sekitar bangunan benteng yang dihubungkan oleh
jaringan jalan dan kanal. Karena pertambahan jumlah anggota keluarga, kemudian mereka
membangunan rumah bertingkat.

Meskipun machiya (townhouse) sudah ada sejak periode Heian mereka mulai disempurnakan
selama periode Edo. Machiya biasanya ditempati di dalam, plot sempit berbatasan denga jalan
(lebar plot itu biasanya menunjukkan kekayaan pemilik), seringkali dilengkapi toko di lantai
dasar. Genteng tanah yang digunakan pada atap dalam upaya untuk melindungi bangunan
terhadap kebakaran.

Di dalam Shokintei di Katsura Imperial Villa, Kyoto

Dibangun pada abad ke-17
 Hondo dari Kiyomizu-dera, Kyoto, Dibangun pada tahun 1633

Garis yang bersih dari arsitektur sipil di Edo dipengaruhi gaya Sukiya arsitektur hunian. Katsura
terpisah dari istana dan Villa Shugaku-in Imperial di pinggiran Kyoto adalah contoh yang baik
dari gaya ini. Arsitektur mereka memiliki garis sederhana dan dekorasi dan menggunakan kayu
pada keadaan aslinya.

Meiji, Taisho, dan periode Showa awal (1687-1926 M)

Menjelang akhir Keshogunan Tokugawa, pengaruh Barat dalam arsitektur terlihat pada gedung-
gedung yang berhubungan dengan militer dan perdagangan, terutama angkatan laut dan
fasilitas industri. Setelah Kaisar Meiji tidak berkuasa (dikenal sebagai Restorasi Meiji ) Jepang
memulai melakukan Westernisasi yang menyebabkan akan kebutuhan untuk jenis bangunan
baru seperti sekolah, bank dan hotel. Awal Arsitektur Meiji dipengaruhi oleh gaya arsitektur
kolonial. Di Nagasaki, Inggris trader Thomas Glover membangun rumahnya sendiri, dengan gaya
arsitektur tersebut dengan menggunakan keterampilan tukang kayu lokal. Pengaruh arsitek
Thomas Waters yang merancang Mint Osaka pada tahun 1868, sebuah bangunan rendah
panjang dalam batu bata dan batu dengan serambi pedimented pusat. Di Tokyo, Waters
merancang Museum Komersial, diperkirakan telah menjadi bangunan permanen pertama,
dengan menggunakan batu bata.

Kaichi Primary School, Matsumoto, dibangun pada tahun 1876

Di Tokyo, setelah daerah Tsukiji terbakar habis pada tahun 1872, daerah Ginza ditunjuk
pemerintah sebagai model modernisasi. Pemerintah merencanakan pembangunan gedung
dengan dinding bata yang lebih tahan api, dan lebih besar. Jalan-jalan dibangun yang
menghubungkan Stasiun Shimbashi dan konsesi asing di Tsukiji, serta gedung-gedung
pemerintah yang penting.
Salah satu contoh utama dari arsitektur Barat awal adalah Rokumeikan, sebuah bangunan
berlantai dua besar di Tokyo, selesai pada tahun 1883, yang menjadi simbol kontroversial
Westernisasi pada periode Meiji. Digunakan untuk perumahan tamu asing oleh Menlu Inoue
Kaoru, itu dirancang oleh Josiah Conder, yang menonjol penasihat pemerintah asing di Meiji
Jepang (o-yatoi gaikokujin). Ryounkaku gedung pencakar langit pertama bergaya barat
di Asakusa-Jepang, dibangun pada tahun 1890. Namun arsitektur tradisional masih digunakan
untuk bangunan baru, seperti Kyuden dari Istana Kekaisaran Tokyo , meskipun dengan unsur-
unsur Barat seperti air mancur sebagai pelengkap.

Museum Nasional Nara di Nara, Tokuma Katayama, dibangun pada tahun 1894

Berbeda dengan bangunan bergaya neoklasik Waters, tukang kayu Jepang mengembangkan
gaya pseudo-Jepang yang dikenal sebagai giyofu terutama menggunakan kayu. Sebuah contoh
yang baik dari yang Kaichi Sekolah Dasar di Nagano Prefecture dibangun pada tahun 1876.
Kepala tukang kayu Tateishi Kiyoshige pergi ke Tokyo untuk melihat gaya bangunan Barat yang
populer dan dimasukkan ini di sekolah dengan metode bangunan tradisional. Dibangun dengan
metode yang mirip dengan tradisional, Gudang, bangunan kayu terpampang di dalam dan luar
menggabungkan menara Cina oktagonal dan memiliki batu-seperti quoins ke sudut. Tradisional
namako plasterwork digunakan di dasar dinding untuk memberikan kesan bahwa bangunan
duduk di dasar batu contoh lain adalah gedung Bank Nasional di Tokyo, yang dibangun pada
tahun 1872 dan Museum Nasional Nara di Nara, Tokuma Katayama, dibangun pada tahun 1894

Yamamura House, Ashiya, Frank Lloyd Wright, dibangun pada tahun 1924
Pemerintah Jepang juga mengundang arsitek asing untuk bekerja sama dalam pendidikan
arsitektur. Salah satunya adalah arsitek Inggris Josiah Conder yang kemudian melatih generasi
pertama dari arsitek Jepang yang termasuk Kingo Tatsuno dan Tokuma Katayama. Karya awal
Tatsuno yang memiliki gaya Venesia dipengaruhi oleh John Ruskin, namun karya-karyanya
seperti Bank of Japan (1896 ) dan Tokyo Station ( 1914) memiliki lebih Beaux-Arts merasa. Di
sisi lain , Katayama lebih dipengaruhi oleh gaya Kekaisaran Perancis Kedua yang bisa dilihat di
Museum Nasional Nara (1894) dan Museum Nasional Kyoto ( 895).

Pada tahun 1920, sekelompok anak muda membentuk organisasi pertama arsitek modernis.
Mereka dikenal sebagai Bunriha, harfiah "kelompok separatis", terinspirasi sebagian oleh
separatis Wina. arsitek-arsitek muda ini mengkhawatir tentang ketergantungan pada gaya
historical dan dekorasi dan bukan mendorong ekspresi artistik. Mereka menarik pengaruh
mereka dari gerakan Eropa seperti Ekspresionisme dan Bauhaus dan membantu membuka jalan
ke arah pengenalan Gaya Internasional Modernisme . [ 41 ]
Yamamura House, Ashiya, Frank Lloyd Wright, dibangun pada tahun 1924.

Arsitektur kolonial

Prefektur Osaka Nakanoshima Library,

Osaka, Magoichi Noguchi,
dibangun pada tahun 1904
Sebagian besar bangunan umum dibangun para penguasa kolonial, banyak yang selamat.
Contoh termasuk konsep skala besar yang sekarang Ketagalan Boulevard di Distrik Zhongzheng
pusat Taipei yang menampilkan Kantor Gubernur Jenderal, Gubernur Taiwan Museum, Taiwan
University Hospital, Taipei Guest House, Yudisial Yuan, Bank Kangyo dan Mitsui Bussan
bangunan perusahaan, serta banyak contoh-contoh rumah yang lebih kecil ditemukan di Qidong
Street.

Bank of Japan, Tōkyō,

Kingo Tatsuno,
dibangun pada tahun 1896

Di Korea di bawah pemerintahan Jepang, gedung-gedung publik seperti stasiun kereta api dan
balai kota juga dibangun dalam berbagai gaya. Meskipun mantan Terpilih bangunan Sotoku-fu
telah dihapus, langkah melestarikan diambil untuk bangunan bekas stasiun Seoul (mantan
stasiun Keijo) dan kantor pusat Bank of Korea (mantan Bank Terpilih, dirancang oleh Tatsuno
Kingo).

Dengan penaklukan dan pembentukan negara boneka Manchukuo, dana besar dan upaya
diinvestasikan ke dalam master plan ibukota Hsinking. Banyak bangunan yang dibangun selama
era kolonial masih berdiri hari ini, termasuk dari Delapan Biro Mayor Manchukuo, Imperial
Palace, markas Tentara Kwantung dan Datong Avenue.
Periode Showa Akhir

Setelah perang dan di bawah pengaruh Panglima Tertinggi Sekutu, Jenderal Douglas MacArthur,
kehidupan politik dan agama Jepang direformasi untuk menghasilkan sebuah negara
demiliterisasi dan demokratis. Meskipun konstitusi baru didirikan pada tahun 1947, hal itu tidak
sampai awal Perang Korea bahwa Jepang (sebagai sekutu Amerika Serikat) melihat
pertumbuhan ekonomi yang ditimbulkan oleh pembuatan barang-barang industri. Pada tahun
1946 yang Pracetak perumahan Asosiasi dibentuk untuk mencoba dan mengatasi kekurangan
perumahan, dan arsitek seperti Kunio Maekawa menyampaikan desainnya. Namun, itu tidak
sampai lewat UU Perumahan Rakyat pada tahun 1951 bahwa perumahan yang dibangun oleh
sektor swasta didukung dalam hukum oleh pemerintah.Juga pada tahun 1946, Dewan
Rehabilitasi Kerusakan Perang mengedepankan ide-ide untuk rekonstruksi tiga belas kota di
Jepang. Arsitek KENZO Tange mengajukan proposal untuk Hiroshima dan Maebashi.

Museum Peringatan Perdamaian Hiroshima, dibangun pada tahun 1955

Pada tahun 1955, Le Corbusier diminta oleh pemerintah Jepang untuk merancang Museum
Nasional Seni Barat di Tokyo. Ia dibantu oleh tiga mantan siswa : Maekawa, Sakakura dan
Takamasa Yoshizaka. Desain didasarkan pada museum Le Corbusier di Ahmedabab, dan kedua
museum persegi dan dibesarkan di piloti.

Karena sebagian besar pengaruh Tange, Desain Konferensi Dunia 1960 diadakan di Tokyo.
Sekelompok kecil desainer Jepang yang datang untuk mewakili Gerakan Metabolist disajikan
manifesto mereka dan serangkaian proyek. Kelompok ini termasuk arsitek Kiyonori Kikutake,
Masato Otaka, Kisho Kurokawa dan Fumihiko Maki. Awalnya dikenal sebagai Sekolah Ash Burnt,
yang Metabolists terkait diri dengan gagasan pembaruan dan regenerasi, menolak representasi
visual masa lalu dan mempromosikan ide bahwa individu, rumah dan kota adalah semua bagian
dari organisme tunggal. Meskipun masing-masing anggota kelompok tidak sependapat, setelah
beberapa tahun sifat abadi dari publikasi mereka berarti bahwa mereka memiliki kehadiran lama
di luar negeri. Simbol internasional Metabolists, kapsul, muncul sebagai sebuah ide pada akhir
tahun 1960 dan telah didemonstrasikan di Kurokawa yang Nakagin Capsule Tower in Tokyo pada
tahun 1972.]
Yoyogi National Gymnasium, built for the 1964 Summer Olympics
Pada tahun 1960 Jepang melihat kedua kenaikan dan perluasan perusahaan konstruksi besar,
termasuk Shimizu Corporation dan Kajima. Nikken Sekkei muncul sebagai perusahaan yang
komprehensif yang sering mencakup unsur-unsur desain Metabolist dalam bangunan.
Yoyogi National Gymnasium , dibangun untuk Olimpiade 1964

Olimpiade Musim Panas 1964 di Tokyo melihat dorongan besar untuk desain baru. Venues
dibangun dan Yoyogi National Gymnasium, dibangun antara 1961 dan 1964 oleh Kenzo Tange,
menjadi struktur tengara terkenal dengan desain atap suspensi, mengingat unsur tradisional kuil
Shinto. Struktur lainnya termasuk Nippon Budokan, yang Komazawa Gymnasium dan banyak
lainnya. Olimpiade melambangkan munculnya kembali Jepang setelah kehancuran Perang Dunia
II, yang mencerminkan keyakinan baru dalam arsitektur.

Selama tahun 1960 ada juga arsitek yang tidak melihat dunia arsitektur dalam hal metabolisme.
Misalnya Kazuo Shinohara khusus dalam proyek perumahan kecil di mana ia menjelajahi
arsitektur tradisional dengan unsur-unsur sederhana dalam hal ruang, abstraksi dan simbolisme.
Dalam Umbrella Rumah (1961) ia menjelajahi hubungan spasial antara doma (bumi-beraspal
lantai internal) dan lantai tatami dibesarkan di ruang tamu dan ruang tidur. Hubungan ini
dieksplorasi lebih lanjut dengan DPR dengan lantai Farthen (1963) di mana lantai tanah
dipadatkan-down termasuk dalam area dapur. Ia menggunakan atap untuk jangkar desain untuk
Gedung Putih di (1966) telah dibandingkan dengan Prairie Houses Frank Lloyd Wright. Shinohara
dieksplorasi abstraksi ini sebagai "Three Styles", periode ini dimulai awal tahun enam puluhan
untuk tujuh puluhan pertengahan.

Seorang mantan karyawan Kenzo Tange adalah Arata Isozaki yang awalnya tertarik pada
Gerakan Metabolist dan menghasilkan proyek teoritis inovatif untuk City di Air (1961) dan Future
City (1962). Namun ia segera pindah dari ini menuju pendekatan Mannerisme lebih mirip dengan
karya James Stirling. Ini sangat mencolok di Cabang Oita Fukuoka Mutual (1967) dengan grid
matematika, konstruksi beton dan jasa terkena. Di Prefektur Gunma Museum (1971-1974) ia
bereksperimen dengan elemen kubus (beberapa dari mereka dua belas meter ke samping )
dilapis oleh jaringan sekunder diungkapkan oleh panel dinding eksternal dan fenestration. Ini
irama panel mungkin telah dipengaruhi oleh detail Corbusier di Museum Seni Barat di Tokyo.

Kota di Jepang di mana mereka kekurangan Eropa seperti piazzas dan kotak sering menekankan
hubungan antara orang dengan cara kerja sehari-hari. Fumihiko Maki adalah salah satu dari
sejumlah arsitek yang tertarik pada hubungan arsitektur dan kota dan ini dapat dilihat dalam
karya-karya seperti Osaka Prefectural Sports Centre (1972) dan Spiral di Tokyo (1985).
Demikian juga, Takefuma Aida (anggota kelompok yang dikenal sebagai ArchiteXt) menolak
gagasan Gerakan Metabolist dan dieksplorasi semiologi perkotaan.
Rokko Housing 1, Kobe, dibangun pada tahun 1985.

Pada akhir tahun tujuh puluhan dan awal tahun delapan puluhan arsitektur Tadao Ando dan
tulisan teoritis menjelajahi gagasan regionalisme Kritis gagasan untuk mempromosikan budaya
lokal atau nasional dalam arsitektur. Interpretasi Ando ini ditunjukkan oleh idenya reacquainting
rumah Jepang dengan alam, hubungan dia pikir telah hilang dengan arsitektur modern. Proyek
pertamanya adalah untuk rumah perkotaan kecil dengan halaman tertutup (seperti Azuma
rumah di Osaka pada tahun 1976). Arsitektur nya ditandai dengan penggunaan beton, tetapi
telah penting baginya untuk menggunakan interaksi cahaya, melalui waktu, dengan ini dan lahan
lainnya dalam karyanya. Ide-idenya tentang integrasi alam dikonversi dengan baik menjadi lebih
besar. proyek-proyek seperti Rokko Housing 1 (1983) dan Gereja di Air ( 1988) di Tomamu,
Hokkaido.

Akhir tahun delapan puluhan melihat karya pertama oleh arsitek dari apa yang disebut sekolah
"Shinohara". Ini termasuk Toyo Ito dan Itsuko Hasegawa yang keduanya tertarik pada
kehidupan perkotaan dan kota kontemporer. Ito berkonsentrasi pada dinamika dan mobilitas
kota "urban nomaden" dengan proyek-proyek seperti Menara Angin (1986) yang unsur-unsur
alam terpadu seperti cahaya dan angin dengan orang-orang teknologi. Hasegawa berkonsentrasi
pada apa yang dia disebut "architecture as the other nature". Pusat Kebudayaan Shonandai nya
di Fujisawa (1991) dikombinasikan lingkungan alam dengan material berteknologi modern.

Arsitek yang sangat individualis akhir tahun delapan puluhan termasuk bangunan monumental
Shin Takamatsu dan "cosmic" karya Masaharu Takasaki Takasaki, yang bekerja dengan arsitek
Austria Gunther Domenig pada tahun 1970. Saham arsitektur organik Domenig itu Nol Kosmologi
House of 1991 di Prefektur Kagoshima dibangun dari beton memiliki kontemplatif berbentuk
telur "space zero" di pusatnya.

Periode Heisei Awal

Periode Heisei dimulai dengan runtuhnya yang disebut "bubble economy" yang sebelumnya telah
mendorong ekonomi Jepang.

Membangun elemen dari Shonandai Culture Centre, Itsuko Hasegawa melakukan sejumlah
budaya dan pusat komunitas di seluruh Jepang. Ini termasuk Cultural Centre Sumida (1995) dan
Pusat Komunitas Fukuroi (2001) di mana ia melibatkan masyarakat dalam proses desain
sementara menjelajahi ide-ide sendiri tentang penyaringan cahaya melalui dinding eksternal ke
dalam. Dalam karyanya 1995 menang kompetisi untuk Sendai Mediatheque, TOYO Ito
melanjutkan pemikiran sebelumnya tentang dinamika fluida di dalam kota modern dengan
"seaweed-like" kolom yang mendukung cerita bangunan tujuh dibungkus kaca. Karyanya
kemudian pada periode tersebut, misalnya, perpustakaan untuk Tama Art University di Tokyo
pada tahun 2007 menunjukkan bentuk yang lebih ekspresif, daripada estetika rekayasa karya
sebelumnya.

Meskipun Tadao Ando menjadi terkenal karena dia menggunakan beton, ia mulai merancang
paviliun Jepang di Seville Exposition tahun 1992, dengan bangunan yang dielu-elukan sebagai
"The world's largest wooden structure" . Ia melanjutkan dengan media ini dalam proyek-proyek
untuk Museum Kayu Kebudayaan, Kami, Prefektur Hyogo (1994) dan Kuil Komyo-ji di Saijo
(2001).
 Museum for Wood Culture, Kami, Hyogo Prefecture
Built in 1994
Klein Dytham Arsitektur adalah salah satu dari segelintir arsitek asing yang telah berhasil
memperoleh pijakan yang kuat di Jepang. Desain mereka untuk Moku Moku Yu ( harfiah " uap
kayu kayu "), sebuah pemandian komunal di Kobuchizawa, Yamanashi Prefecture pada tahun
2004 adalah serangkaian kolam saling melingkar dan ruang ganti, beratap datar dan dinding
dari kayu vertikal berwarna.

Setelah gempa bumi Kobe 1995, Shigeru Ban mengembangkan tabung karton yang dapat
digunakan untuk dengan cepat membangun tempat penampungan pengungsi yang dijuluki
"Paper house". Juga sebagai bagian dari upaya bantuan yang dirancangnya gereja menggunakan
58 tabung karton yang 5m tinggi dan memiliki atap tarik yang terbuka seperti payung. Gereja ini
didirikan oleh relawan Katolik Roma dalam lima minggu. Untuk Museum Nomadic, Ban dinding
yang digunakan terbuat dari kontainer pengiriman, ditumpuk empat tinggi dan bergabung di
sudut-sudut dengan twist konektor yang menghasilkan efek kotak-kotak padat dan tidak
berlaku. Ruang tambahan dibuat dengan tabung kertas dan panel sarang lebah. Museum ini
adalah desain untuk dibongkar dan kemudian pindah dari New York, ke Santa Monica, Tokyo dan
Meksiko.

Studi Sejarawan dan arsitek Terunobu Fujimori pada tahun 1980 menjadi apa yang disebut
arsitektur antik ditemukan di kota terinspirasi karya generasi muda arsitek seperti pendiri Atelier
Bow - Wow . Yoshiharu Tsukamoto dan Momoyo Kajima disurvei kota untuk arsitektur "tidak -
baik" untuk buku mereka Made in Tokyo pada tahun 2001 .
Arsitektur Sou Fujimoto bergantung pada manipulasi blok bangunan dasar untuk menghasilkan
primitivisme geometris. Bangunannya sangat sensitif terhadap bentuk topografi dari konteksnya
dan termasuk serangkaian rumah serta rumah anak-anak di Hokkaido.
 Sendai Mediatheque, Sendai, 2001
Dua mantan karyawan Toyo Ito, Kazuyo Sejima dan Ryue Nishizawa membentuk kemitraan
kolaboratif pada tahun 1995 disebut SANAA. Mereka dikenal untuk membuat ringan, ruang
transparan yang mengekspos fluiditas dan pergerakan penghuninya. Toko Dior mereka di
Shibuya, Tokyo, pada tahun 2001 itu mengingatkan Mediatheque Ito, dengan dingin putih
lembar akrilik pada fasad eksternal bahwa filter cahaya dan sebagian mengungkapkan isi toko.

Fluiditas dinamisditunjukkan oleh Rolex Learning Centre di École Polytechnique Fédérale de

Lausanne, selesai pada tahun 2010. Bangunan ini memiliki lantai pesawat bergelombang diatur
di bawah atap shell beton berkelanjutan yang dituangkan dalam satu pergi selama dua hari.
Rencananya seperti sel biologis diselingi dengan meja dan halaman yang sama. Pada tahun 2009
mereka merancang Serpentine Gallery di London Pavilion yang terdiri reflektif, atap aluminium
mengambang didukung oleh kolom ramping.