PEMERINTAH PROVINSI SUMATERA BARAT

DINAS PENDIDIKAN
SMK NEGERI 1 PADANG GELUGUR
Sungai Pimping Nagari Padang Gelugur Kec.Padang Gelugur Kode Pos 26355.
Email:smknpadanggelugur@yahoo.co.id

RENCANA PELAKSANAAN PEMBELAJARAN 7

Nama Sekolah : SMK Negeri 1 Padang Gelugur

Mata Pelajaran : Seni Budaya
Komp. Keahlian : Semua Kompetensi Keahlian
Kelas / Semester : X (Sepuluh)/ 2 (dua)
Tahun Ajaran : 2020/2021
Alokasi Waktu : 9 x 45 menit (3 x pertemuan)

A. TujuanPembelajaran
Setelah melaksanakan pembelajaran melalui model pembelajaran Discovery
Learning, peserta didik dapat menguraikan 3 bentuk apresiasi seni budaya
mancanegara ( Jepang, India, Cina ), menerapkan 3 bentuk apresiasi seni budaya
mancanegara ( Jepang, India, Cina ), melaksanakan apresiasi seni budaya
mancanegara, mengklasifikasikan apresiasi seni budaya mancanegara ,
mengidentifikasi apresiasi seni budaya mancanegara serta dapat menjelaskan
apresiasi seni budaya mancanegara dengan penuh rasa ingin tau.

B. Kegiatan Pembelajaran

Pertemuan 1

Pendahuluan

Pembukaan
- Guru masuk kelas tepat waktu dan mengucapkan salam pada siswa (penumbuhan karakter
budaya sekolah tentang disiplin dan religius).
- Pengkondisian kelas berdoa (penumbuhan karakter religius) dan mengecek lingkungan kelas
(penumbuhan karakter peduli lingkungan)
- Guru mengisi agenda kelas dan mencek kehadiran siswa (penumbuhan karakter disiplin
sebagai budaya sekolah dan karakter peduli sosial)
- Guru menyampaikan tujuan pembelajaran yang akan dicapai
- Guru menyampaikanteknik penilaian yang akan digunakan
- Guru menyampaikan metode pembelajaran yang akan digunakan
- Melakukan pre-test

Inti
 a. Pemberian rangsangan/Stimulation
- Guru meminta Siswa untuk mengamati vidio dan buku penunjang seni budaya
mancanegara. (dengan rasa ingin tahu)
- Siswa membaca materi yang ada pada buku penunjang. (menumbuhkan karakter gemar
membaca)
- Siswa berdikusi tentang penggertian dan ciri ciri seni budaya mancanegara (dengan
disiplin)

b. Pernyataan/identifikasi masalah (berfikir kritis)

- Guru menugaskan peserta didik untuk menentukan kasi masalah utama apa dalam
membuat ciri- ciri dan pengertian dari aprsiasi seni budaya Mancanegara. rasa ingin tahu)
- Peserta didik mengidentifikasi masalah – masalah melalui contoh yang didemonstrasikan
oleh guru mengenai apresiasiasi seni budaya Mancanegara. (menumbuhkan rasa ingin
tahu)
- Peserta didik mendiskusikan tentang bagaimana mengapresiasi seni budaya
mancanegara. (menumbuhkan rasa ingin tahu)
- Berdasarkan hasil membaca buku dan diskusi siswa merumuskan hal-hal apa saja yang
harus diperhatikan dalam mengapresiasi seni budaya Mancanegara (dengan kerja keras)
- Guru meminta peserta didik untuk menentukan ciri ciri apresiasi seni budaya Mancanegara
dan hasil diskusi. ( rasa ingin tahu)
- Siswa menyampaikan pada kelompok lain dan menanggapinya berkaitan apresiasi seni
budaya Mancanegara. (menghargai prestasi )

c. Pengumpulan data/Data Colecion)

 Peserta didik mencoba membuat rumusan atau resume tentang bagaimana melaksankan
apresiasi seni budaya Mancanegara. (menumbuhkan rasa ingin tahu)
 Peserta didik mencoba untuk menampilkan atau membuat anggota kelompok dan di
tampilkan di depan kelas. ( dengan kerja keras )
Peserta didik mencoba melakukan pengamatan dan melaksanakan apresiasi seni budaya
mancanegara dengan guru. ( dengan kerja keras )

Penutup
Guru memberikan umpan balik terhadap proses dan hasil pembelajaran, menjelaskan kegiatan
tindak lanjut serta menginformasikan rencana kegiatan pembelajaran untuk pertemuan berikutnya.

Pertemuan 2
Pendahuluan
- Guru masuk kelas tepat waktu dan mengucapkan salam pada siswa (penumbuhan karakter
budaya sekolah tentang disiplin dan religius).
- Pengkondisian kelas berdoa (penumbuhan karakter religius) dan mengecek lingkungan kelas
(penumbuhan karakter peduli lingkungan)
- Guru mengisi agenda kelas dan mencek kehadiran siswa (penumbuhan karakter disiplin
sebagai budaya sekolah dan karakter peduli sosial)
- Guru menyampaikan tujuan pembelajaran yang akan dicapai
- Guru menyampaikan teknik penilaian yang akan digunakan
- Guru menyampaikan metode pembelajaran yang akan digunakan
- Melakukan pre-test

Inti
a. Pembuktian ( Verification )
- Guru menugaskan peserta didik untuk menilai hasil apresiasi dari teman lain.
(menumbuhkan rasa ingin tahu)
- Peserta didik menilai hasil apresiasi seni dan budaya dari setiap negara
- Peserta didik menilai hasil pemantauan apresiasi seni budaya mancanegara menggunakan
lembar notulen. ( kerja keras )
- Guru menugaskan kepada peserta didik untuk mengumpulkan hasil apresiasi mereka
masing-masing. ( tanggung jawab )
d. Menarikkesimpulan/generalisasi
 Guru menugaskan peserta didik untuk menyajikan cara-cara serta kesimpulan apresiasi seni
budaya mancanegara. ( menumbuhkan rasa ingin tahu )
  Peserta didik membuat bahan presentasi tentang apresiasi seni budaya mancanegara .
( rasa tanggung jawab )
 Peserta didik menyajikan tentang seni budaya mancanegara. ( dengan kreatif )
 Peserta didik lain memberikan tanggapan terhadap presentasi. ( dengan kreatif )
 Peserta didik menerima tanggapan dari peserta didik lain dan guru.
 Peserta didik memperbaiki hasil presentasi dan membuat simpulan tentang apresiasi seni
budaya mancanegara. ( dengan tanggung jawab )

Penutup
Guru memberikan umpan balik terhadap proses dan hasil pembelajaran, menjelaskan kegiatan
tindak lanjut serta menginformasikan rencana kegiatan pembelajaran untuk pertemuan berikutnya.

C. Penilaian Pembelajaran

Ranah Teknik Bentuk SKM Ket

Sikap Observasi Jurnal B
Pengetahuan Penugasan Essay 60
Keterampilan Unjuk kerja Essay 60

Sungai Pimping, Juni 2020

Wakil Kurikulum Guru Mata Pelajaran

Elsa Yuliandri, S.Pd Rosita Maturini, S.Pd

NIP. 19790715 200801 1 001 NIP. 19810414 200901 2 0009

Mengetahui Kepala Sekolah

SMKN 1 Padang Gelugur

Mukhlis S.Pd
NIP. 19731119 200003 1 003
Lampiran 1

A. PenilaianPembelajaran, Remedial danPengayaan

1. Penilaian Sikap:
JURNAL

TandaTanganS
Hari/Tgl NamaSiswa CatatanPerilaku ButirSikap TindakLanjut
iswa

2. Penilaian pengetahuan

Kisi-Kisi, Soal Pengetahuan, Kunci Jawaban, dan Cara Pengolahan Nilai

Mata Pelajaran : Seni Budaya

KompetensiDas Materi Bentuk

Indikator (IPK) IndikatorSoal ButirSoal
ar Tes
3.7 Menerapka 3.7.1 Menerapkan 1.Seni buday 1. Peserta Testulis 1. Jelaskan
n apresiasi apresiasi amanca didik dapat maksud
seni budaya senibudaya negara. menerapkan apresiasi
mancanega mancanegar 2.Pengertian apresiasi seni
ra a senibudaya seni budaya budaya
3.7.2 Menggali mancanegar mancanegar
pengertian a a 2. Jelaskan
seni budaya 3.ciri-ciri seni 2. Peserta pengertian
mancanegar budaya didik dapat dari seni
a mancanegar membedaka budaya
3.7.3 Mengkonse a n pengertian mancaneg
pkan ciri-ciri seni budaya ara
apresiasi mancanegar
seni budaya a 3. Tuliskan
mancanegar 3. Peserta ciri- ciri
a didik dapat seni
mengetahui budaya
ciri- ciri seni mancaneg
budaya ara
mancanegar
a

KunciJawabanSoal:
1. Apresiasi seni budaya adalah merupakan suatu penilaian terhadap suatu
karya seni, baik mengenali, menilai, dan menghargai bobot-bobot seni atau
nilai- nilai seni yang terkandung dalam karya seni tersebut.
2. Seni budaya manca Negara adalah Segala sesuatu seni yang berasal dari
dari atau yang terjadi di luar Negara kita.
3. Ciri – ciri seni budaya mancanegara adalah
a. Memilikisifatkenegaraantertentu
b. Memilikiunsurkebudayaanaslidantridisi Negara masing-masing
c. Adanyabahasadansenidaerah
d. Adanyaunsurkepercayaan
PenskoranJawabandanPengolahanNilai
Nilai 4 : jika Jawaban sesuai kunci jawaban dan ada pengembangan
Nilai 3 : jika jawaban sesuai kunci jawaban
Nilai 2 : jika jawaban kurang sesuai dengan kunci jawaban
Nilai 1 : jika jawaban tidak sesuai dengan kunci jawaban
KompetensiDas Materi Bentuk
Indikator (IPK) IndikatorSoal ButirSoal
ar Tes
ContohPengolahanNilai
SkorPenilaian 1
IPK No Soal Nilai
3 Nilaiperolehan KD pegetahuan :
1. 1 reratadarinilai IPK
(10/12) * 100 = 83,33
3
2. 2

3. Penilaianketerampilan
- Kegiatan Diskusi
InstrumendanRubrikPenilaianSikap
NamaPes Komunikati Kerjasa
Kreatif Kritis
Nilai Akhir
No ertadidik/ f ma (Modus)
Kelompok 1 2 3 4 1 2 3 4 1 2 3 4 1 2 3 4
1
2
3
4
N

Keterangan:
A = jika empat indikator terlihat.
B = jika tiga indikator terlihat.
C = jika dua indikator terlihat
D = jika satu indikator terlihat
IndikatorPenilaianSikap:

1. Komunikatif
a. Berkomunikasi secara efektif dan efisien
b. Menyampaikan pesan dengan baik
c. Penggunaan bahasa yang secara sosial dapat diterima dan memadai
d. Berkomunikasi yang tidakmenyinggungperasaan orang lain

2. Kerjasama
a. Membantuteman lain yang mengalamikesulitan
b. Memberikankontribusipemikiran
c. Mengajakteman lain untukmelakukantugassecarabersama
d. Berbagi bersama dalam menangani permasalahan

3. Kreatif
a. Memiliki rasa ingintahu yang tinggi
b. Berwawasanmasadepandanpenuhimajinasi
c. Mampumemproduksigagasan-gagasanbaru
d. Mampu menemukan masalah dan mampu memecahkannya.

4. Kritis
a. Menanyakan dan menjawab pertanyaan
b. Mencari cara-cara yang dapat dipakai untuk mengatasi masalah-masalah
c. Berusaha mendapatkan informasi sebanyak mungkin dari sumber lain
d. Berpikir terbuka, yaitu berbicara secara kongkret.

Kategori nilai sikap:

Sangat baik : apabila memperoleh nilai akhir 4
Baik : apabila memperoleh nilai akhir 3
Cukup : apabila memperoleh nilai akhir 2
 Kurang : apabila memperoleh nilai akhir 1

B. Program Tindak Lanjut

a. Teknik penilaian : Tes dan Non Tes
b. Bentuk penilaian : Penialan pengetahuan dan ketrampilan
1. Remedial
Peserta didik yang belum mencapai KKM (60) diberi tugas untuk membaca kembali materi
tentang Konsep Budaya dan berlatih kembali tentang mempresentasikan Konsep Budaya
dan mengevaluasi kemajuan kompetensi peserta didik dalam memahami dan
mempresentasikan Konsep Budaya.
2. Pengayaan
Bagi peserta didik mempunyai nilai di atas 60 diberi pendalaman materi berupa tugas
mandiri tentang konsep budaya kemudian menjadi tutor teman sebaya bagi temannya yang
belum mencapai KKM

PROGRAM PERBAIKAN DAN PENGAYAAN

Sekolah : SMK Negeri 1 Padang Gelugur

Paket Keahlian : Semua Jurusan
 Mata Pelajaran : Seni Budaya
Materi Pelajaran : Konsep Budaya
Kelas/semester : X/1
Tahun Pelajaran : 202/2021

1. Program Perbaikan
1.1 Sasaran Perbaikan
1.2 Bentuk perbaikan
1.3 Jenis perbaikan
1.4 Materi pokok
1.5 Proses perbaikan
1.6 Pelaksanaan
1.6.1 Hari/tanggal
1.6.2 Waktu
1.6.3 Hasil
: Peserta didik yang memperoleh nilai kurang dari 60
: tes tertulis
: individual
: konsep budaya
: peserta didik diberikan pembelajaran tambahan (remedial
teaching) pada indikator yang belum tuntas dan diberi
kesempatan belajar bersama teman sebaya (tutor sebaya).
:..........
:..........
: nilai yang diperoleh mencapai ≥ KKM

2. Program Pengayaan
2.1 Sasaran Pengayaan : peserta didik yang memperoleh nilai lebih dari=
sama dengan 80
2.2 Bentuk Pengayaan : pemberian materi pengembangan sesuai KD
2.3 Jenis Pengayaan : individual
2.4 Kompetensi Dasar : Konsep budaya
2.5 Pelaksanaan
2.5.1 Hari/tanggal:..........
2.5.2 Waktu :..........
2.5.3 Hasil : nilai yang diperoleh lebih besar dari yang sudah diperoleh
Sebelumnya

PELAKSANAAN PERBAIKAN/PENGAYAAN

Mata Pelajaran : Seni Budaya

Materi Pokok : Konsep Budaya
Kelas :X
Semester : 1 (Satu)
Ulangan harian ke- :...
Tanggal :...

PERBAIKAN

Nomor Nama Nilai Tanggal Hasil Bentuk Perbaikan Keterangan

Urut NIS Siswa sebelum Perbaikan Perbaikan
Perbaikan
1 Tes tertulis,
penugasan
2
Dst.

PENGAYAAN

Nomor Nama Nilai Tanggal Hasil Bentuk Keterangan

Urut NIS Siswa sebelum Pengayaan Pengayaan Pengayaan
Pengayaan
1 Lisan
2
Dst.

A. Media, Alat/Bahan dan Sumber Belajar

1. Media / alat : laptop,Papan tulis, spidol,
2. Sumber Belajar :
3. Seni Budaya SMK/MAK. Kelas X. Ikhwan Yulianda. Bumi Aksara.
2018
4. Seni Budaya 1 Untuk SMK/MAK Kelas X. Sugiyanto dkk. Erlangga.
2018
5. http://blog.unnes.ac.id/maulida27/2015/11/28/konsep-tentang-
budaya/

https://ejournal.undip.ac.id/index.php/sabda/article/download/13248/10033

Sungai Pimping, Juni 2020

Wakil Kurikulum Guru Mata Pelajaran

Elsa Yuliandri, S.Pd Rosita Maturini, S.Pd

NIP. 19790715 200801 1 001 NIP. 19810414 200901 2 0009

Mengetahui Kepala Sekolah

SMKN 1 Padang Gelugur
 Mukhlis S.Pd
NIP. 19731119 200003 1 003
Lampiran 2

BAHAN AJAR

3.7 Menerapkan apresiasi seni budaya mancanegara

4.7 Melaksanakan apresiasi seni mencanegara

A. Apresiasi
Yaitu : merupakan suatu penilaian terhadap suatu karya seni baik mengenali, menilai, dan
menghargai bobot seni atau nilai-nilai seni yang terkandung dalam karya seni tersebut.

B. Seni Budaya Mancanegara

Yaitu : segala sesuatu seni yang berasal dari atau yang terjadi diluar negara kita.

C. Ciri-ciri Seni Budaya Mancanegara

1. Memiliki sifat kenegaraan tertentu
2. Memiliki unsur kebudayaan asli dan tradisi negara masing-masing
3. Adanya bahasa dan seni daerah
4. Adanya unsur kepercayaan

D. Mengklasifikasi Apresiasi Seni Budaya Nusantara

1. Kebudayaan Jepang
Orang Jepang dalam hubungan social biasanya menggunakan bahasa yang halus dan
tidak angkuh. Saat bertemu biasanya membungkukkan badan dan terkadang juga
bersalaman. Pakaian kesukaan orang Jepang adalah kimono. Biasanya wanita akan
memakai kimono di “festifal hari orang dewasa “, saat hari-hari biasa mereka jarang
memakai kimono.
Untuk pemberian hadiah di acara suka cita, biasanya banyak menggunakan warna kuning
dan putih. Untuk acara duka cita biasanya dengan warna hitam dan abu-abu. Orang
Jepang sangat menyukai kura-kura dan bangau karena dianggap sebagai symbol
panjang umur.

Agama Orang Jepang.

Agama utama di Jepang adalah Shinto dan Buddha. Orang Jepang sangat banyak tabu,
misalnya mereka tabu warna hijau karena dianggap sebagai warna yang tidak baik.
Selain itu warna ungu juga dianggap sebagai warna yang melambangkan kesedihan.
Orang Jepang tabu angka “4” dan “9”. Mereka juga tabu menggunting kuku di malam hari
dan menjemur pakaian atau sesuatu yang dicuci di malam hari. Saat tidur juga tabu jika
kepala menghadap arah utara hal ini dikarenakan orang yang meninggal di Jepang,
biasanya kepalanya dihadapkan ke utara.
Saat makan, orang Jepang tidak memperbolehkan memegang rambut atau pakaian
karena dianggap tidak sopan dan kotor.
Seperti halnya Indonesia, Jepang juga memiliki budaya, seni dan tradisi yang sangat
banyak dan beragam. Karena banyaknya ragam budaya yang mereka miliki tentu saja
saya tidak akan mungkin menuliskan semuanya, jadi pada bagian ini saya hanya akan
mencoba menuliskan budaya yang sudah umum dan dikenal secara luas khususnya oleh
masyarakat negara luar. Beberapa diantaranya yang layak untuk ditulis adalah sebagai
berikut
 Kimono, Pakaian Tradisional

Kimono ( 着 物 ） merupakan pakaian tradisional masyarakat Jepang. Pada masa lalu

pakaian ini merupakan satu satunya yang dikenal dan digunakan dalam kehidupan sehari
hari.Namun dalam perkembangan selanjutnya Kimono berkembang menjadi exsklusif dan
hanya digunakan terbatas pada orang tertentu atau event khusus saja. Dalam keseharian
pakain ini sangat jarang digunakan. Alasannya adalah selain karena dianggap tidak
praktis juga karena harganya yang sama sekali tidak bisa disebut murah. Selembar
kimono yang paling sederhana sekalipun harganya mencapai belasan juta perpotong,
sedangkan untuk design yang lebih khusus tentu saja berharga sangat mahal dan tidak
jarang sampai mendekati ratusan juta rupiah.Tentu saja, bukan karena alasan harga yang
menyebabkan banyak orang yang tidak memilikinya, namun kesempatan untuk
menggunakan pakaian ini sangat terbatas. Umumnya kebanyakan orang hanya
menggunakannya pada waktu muda yaitu pada saat Upacara Usia Dewasa (Sejinshiki)
yaitu saat menginjak usia 20 tahun.Bagi orang asing, selama ini kimono selalu identik
dengan pakaian wanita. Anggapan yang tidak tepat karena kimono juga ada dua macam
yaitu untuk pria dan wanita yang tentu saja dengan bentuk yang berbeda namun
menggunakan nama yang sama. Dibandingkan dengan kimono wanita, kimono pria
umumnya lebih sederhana baik dalam design, motif dan juga warnanya yang biasanya
didominasi oleh berwarna gelap seperti hijau tua, coklat tua, biru tua atau hitam.Kimono
untuk wanita dikenal ada beberapa jenis menunjukkan umur pemakai, status perkawinan,
dan tingkat formalitas dari acara yang dihadiri. Disamping itu kimono wanita juga memiliki
berbagai aksesoris tambahan yang cukup banyak.

Yukata, Kimono musim panas

Sejumlah orang asing sering salah kaprah menyebut yukata dengan istilah kimono.
Maklum saja, keduanya sekilas tampak sangat mirip dan susah dibedakan.Perbedaannya
adalah terletak pada bahan pakaian dan waktu pemakaian. Yukata (浴衣) adalah pakaian
santai berbahan katun tipis tanpa lapis dan cendrung hanya digunakan pada musim
panas saja. Sedangkan Kimono adalah merupakan pakaian resmi, berbahan tebal dan
relatif sulit dalam pemakaiannya. Yukata, disamping mudah digunakan juga yang tidak
kalah pentingnya berharga relatif murah yaitu rata rata sekitar 500.000 rupiah satu set,
lengkap dengan Obi atau selendangnya. Harga yang tergolong standard untuk ukuran
harga pakaian di negara tersebut.Dari segi design, yukata cendung menggunakan motif
bunga berwarna cerah untuk wanita dan berwana gelap tanpa motif untuk pria. Dalam
hampir setiap perayaan budaya dan pesta kembang api yang umumnya hanya
berlangsung di musim panas, sebagain besar penonton atau pengunjug yang datang
dengan memakai yukata.
 Upacara Minum Teh, Chadō atau Sadō

Anda tahu caranya minum teh ? Saya yakin Anda pasti tahu. Namun minum teh ( 茶道 )
yang dimaksud dalam upacara ini bukanlah minum dalam pengertian seperti yang
mungkin Anda kenal. Merasakan ketika bibir mulai bersentuhan dengan air teh yang ada
di gelas, merasakan dan mengirup aromanya serta ketika Anda menyerumutnya terasa
suatu kekuatan kehidupan mulai mengalir memasuki diri. Sangat tidak sederhana seperti
yang saya bayangkan selama ini.Tentu saja, upacara minum teh ini adalah salah satu
cara meditasi yang mulai dipopulerkan oleh pendeta Buddha dari kelompok Eisai dan
Dogen menyebarkan ajaran Zen. Kalau Anda mengetahui lebih lanjut pasti akan lebih
menakjubkan lagi karena seni minum teh ini harus dipelajari secara khusus dan ada
sekitar 36 aliran dari upacara unik ini dan beberapa aliran tertentu juga mempunyai
cabang atau aliran baru. Tidak cukup hanya dipelajari atau dipraktekkan saja namun juga
harus terus diperdalam dan disempuranakan yang kadang memakan waktu bertahun
tahun bahkan mungkin juga seumur hidup.Karena acara minum teh ini biasanya dilakukan
oleh sekelompok orang, maka pengetahuan tuan rumah untuk mengaatur ruangan untuk
upacara (chashitsu) yang meliputi pemilihan lukisan dinding (kakejiku) bunga (chabana)
sangatlah penting. Peralatan lainya seperti mangkuk keramik, sendok, teh dan
sebagainya adalah dibuat khusus untuk upacara ini saja jadi bukan peralatan sehari hari.
Berikut saya kitipkan beberapa penjelasan dari wikipedia : "Upacara minum teh
mencerminkan kepribadian dan pengetahuan tuan rumah yang mencakup antara lain
tujuan hidup, cara berpikir, agama, apresiasi peralatan upacara minum teh dan cara
meletakkan benda seni di dalam ruangan upacara minum teh (chashitsu) dan berbagai
pengetahuan seni secara umum yang bergantung pada aliran upacara minum teh yang
dianut."Penjelasan yang sangat tepat. Seperti yang saya sebutkan di awal, upacara
minum teh ini adalah dianggap bagian dari meditasi oleh pelakunya. Karena kegiatan ini
dilakukan dan dinikmati secara berkelompok, selain tuan rumah, tamu atau undangan
juga tentu harus mempunyai pengetahuan dan pemahaman yang sama tentang upacara
ini. Tidak lucu tentu saja, kalau tuan rumah susah payah menyiapkan upacara namun
tamu yang hadir tidak faham sama sekali dan langsung datang dan teguk begitu saja.

Origami, Seni melipat kertas

Origami ( 折り紙 ) adalah sebuah seni melipat kertas. Seni ini kemungkinan berasal dari
negeri Tiongkok China yang berkembang di Jepang bersamaan denga mulai
diperkenalkannya penggunaan kertas sekitar 105 Masehi. Pada jaman Edo era (1603-
1867) seni melipat kertas mulai berkembang secara lebih luas. Teknik lipatan kertas dan
beragam obyek yang diciptakan dari yang sangat sederhana dan hanya memerlukan
waktu beberapa menit untuk membuatnya sampai bentuk rumit yang memerlukan waktu
beberapa jam.Dewasa ini seni origami sudah berkembang semakin maju dan banyak
seniman origami bermunculan. Origami yang diciptakan oleh kalangan seniman ini benar
benar sangat indah bercita rasa seni yang sangat tinggi. Susah untuk dipercayai bahwa
banyak bentuk yang bisa diciptakan oleh selembar kertas utuh tanpa memotong ataupun
menggunakan perekat namun hanya mengandalkan lipatan saja. Salah satu seniman
origami paling terkenal saat ini adalah Satoshi Kamiya yang mampu membuat berbagai
bentuk origami sulit hanya dari selembar kertas dan sekali lagi tanpa memotongnya sama
sekali. Karya origami berbentuk seekor naga menurunya adalah yang paling sulit karena
membutuhkan waktu sampai beberapa bulan untuk mengerjakannya. Karya sejenis juga
banyak dijumpai namun banyak diantaranya yang dibuat bukan dari satu lembar kertas
utuh jadi tingkat kesulitannya tentu saja berbeda.Secara umum untuk membuatnya
origami kita bisa menggunakan kertas biasa namun kebanyakan origami di Jepang
menggunakan kertas khusus untuk origami. Perbedaan antara kertas biasa dan kertas
origami hanyalah dari segi design dan warna saja yang sangat beragam sehingga
membuat origami menjadi semakin indah dan sama sekali tidak berhubungan dengan
teknik seperti lipatan kertas menjadi lebih mudah dan sebagainya.

Ikebana, Seni merangkai bunga

Bunga sepertinya memiliki tempat sangat terhormat dalam budaya Jepang. Dalam agama
animistik lama, bunga adalah tempat bersemayamnya Tuhan, Sang Pencipta. Jadinya
penghargaan orang Jepang terhadap bunga lewat seni Ikebana ( 生 花 ) sudah berumur
sangat panjang.Dimasa berkembangnnya agama buddha di negara tersebut, bunga ini
dirangkai dalam berbagai bentuk tertentu dan diletakkan di altar utama. Dalam
perkembangannya selanjutnya, rangkaian bunga yang awalnya sangat sederhana
menjadi semakin rumit dan komplek sehingga harus dipelajari secara khusus. Sejumlah
sekolah yang khusus mempelajari seni ini mulai didirikan. Menurut sumber yang saya
baca dari wikipedia menyebutkan bahwa sekolah ikebana pertama didirikan pendeta dari
kuil Rokkakudō atau Purple Cloud Temple di daerah Kyoto, 500 tahun yang lalu.

Bonsai, Seni mengkerdilkan tanaman

Pasti kebanyakan dari kita sudah tahu yang namanya Bonsai ( 盆栽). Seni mengkerdilkan
tanaman ini sangat populer bukan hanya di Jepang saja namun hampir di banyak negara.
Menurut catatan sejarah, sebetulnya seni bonsai ini berasal dari negeri tetangganya yaitu
China. Dalam perkembangan selanjutnya, seni ini justru berkembang dengan pesat di
negara Jepang dan akhirnya menyebar ke seluruh dunia saat dipamerkan pada Expo
Dunia di Paris tahun 1867. Seni ini ini cukup menarik dan susah susah gampang untuk
melakukannya. Syarat utamanya adalah kesabaran yang sangat tinggi. Tentu saja,
karena untuk bisa menikmati hasilnya diperlukan waktu bertahun tahun bahkan tidak
jarang memerlukan beberapa generasi sampai mendapatkan hasil yang sempurna. Jadi
disamping kesabaran dan ketekunan juga dituntut kecintaan yang tinggi pada tumbuhan
atau tanaman.
 Furoshiki

merupakan seni membungkus barang dengan menggunakan selembar kain lebar

berbentuk persegi empat. Seni ataupun budaya ini diperkirakan mulai muncul dan populer
pada masa Periode Edo(1615-1868). Furoshiki ini sangat populer karena sangat praktis
dan bisa dipakai untuk membungkus berbagai macam barang baik berbentuk kotak polos
persegi seperti kotak nasi sebagai bekal perjalan pada masa itu, berbagai benda
berbentuk bulat seperti semangka ataupun benda berbentuk botol. Pada masa itu tentu
saja plastik belum di kenal sehingga furoshiki menjadi satu satunya alat yang
memudahkan untuk membungkus sekaligus memudahkan untuk di bawa. Selain itu
furoshiki pada jaman itu juga berfungsi sebagai handuk setelah mandi dalam menempuh
perjalanan jauh. Yang menarik dari Furoshiki bukan cuma sebatas bungusannya saja,
namun juga kain yang digunakan yaitu sangat kaya dengan bermotif, jadi mirip batik kalau
di Indonesia. Jadi dengan cara unik ini, mereka secara tidak langsung sudah melestarikan
budaya ragam hias, motif atau batik yang mereka miliki.

T a k o, Seni layang layang

Seni layang layang atau Tako ( 凧) mempunyai sejarah yang panjang di negara tersebut
yaitu pada jaman Periode Nara (649-794 AD). Design layang layang dari negeri ini cukup
unik dan sangat mudah dibedakan dengan design layang layang dari negara atau wilayah
lain. Dalam setiap even layang layang bertaraf internsional mereka hampir tidak pernah
absen. Salah satu event layang layang terbesar berlangsung di suatu daerah yang
namanya Hamamatsu yang melibatkan hampir 2juta layang layang yang saling beradu
dan bersaing. Namun sayang, dalam kondisi umum, permainan ini sepertinya kurang
banyak peminatnya dan sangat jarang dimainkan oleh anak anak terelbih lagi oleh orang
dewasa. Mungkin mainan ini dianggap berbahaya karena talinya bisa bersentuhan dan
mengganggu aliran kabel listrik yang bisa berakibat fatal bagi pelaku dan orang lain. Jadi
praktis layang layang hanya bisa dijumpai di event khusus atau dalam festival budaya
saja yang mau tidak mau harus mereka hadirkan.

Matsuri, Festival Budaya

 Matsuri ( 祭 ) adalah istilah agama Shinto yang berarti persembahan ritual untuk Kami.
Dalam pengertian sekuler, matsuri berarti festival atau perayaan di Jepang. Di daerah
Kyushu, matsuri yang dilangsungkan pada musim gugur disebut kunchi. Berbagai matsuri
diselenggarakan sepanjang tahun di berbagai tempat di Jepang. Sebagian besar
penyelenggara matsuri adalah kuil Shinto atau kuil Buddha. Walaupun demikian, ada pula
berbagai "matsuri" (festival) yang bersifat sekuler dan tidak berkaitan dengan institusi
keagamaan. Sebagian besar matsuri diselenggarakan dengan maksud untuk mendoakan
keberhasilan tangkapan ikan dan keberhasilan panen (beras, gandum,kacang, jawawut,
jagung), kesuksesan dalam bisnis, kesembuhan dan kekebalan terhadap penyakit,
keselamatan dari bencana, dan sebagai ucapan terima kasih setelah berhasil dalam
menyelesaikan suatu tugas berat. Matsuri juga diadakan untuk merayakan tradisi yang
berkaitan dengan pergantian musim atau mendoakan arwah tokoh terkenal. Makna
upacara yang dilakukan dan waktu pelaksanaan matsuri beraneka ragam seusai dengan
tujuan penyelenggaraan matsuri. Matsuri yang mempunyai tujuan dan maksud yang sama
dapat mempunyai makna ritual yang berbeda tergantung pada daerahnya. Pada
penyelenggaraan matsuri hampir selalu bisa ditemui prosesi atau arak-arakan mikoshi,
dashi (danjiri) dan yatai yang semuanya merupakan nama-nama kendaraan berisi Kami
atau objek pemujaan. Pada matsuri juga bisa dijumpai chigo (anak kecil dalam prosesi),
miko (gadis pelaksana ritual),tekomai (laki-laki berpakaian wanita), hayashi (musik khas
matsuri), penari, peserta dan penonton yang berdandan dan berpakaian bagus, dan pasar
malam beraneka makanan dan permainan. Matsuri berasal dari kata matsuru ( 祀 る ,
menyembah, memuja) yang berarti pemujaan terhadap Kami atau ritual yang terkait.
Dalam teologi agama Shinto dikenal empat unsur dalam matsuri: penyucian (harai),
persembahan, pembacaan doa (norito), dan pesta makan. Matsuri yang paling tua yang
dikenal dalam mitologi Jepang adalah ritual yang dilakukan di depan Amano Iwato.Matsuri
dalam bentuk pembacaan doa masih tersisa seperti dalam bentuk kigansai (permohonan
secara individu kepada jinja atau kuil untuk didoakan dan jichinsai (upacara sebelum
pendirian bangunan atau konstruksi). Pembacaan doa yang dilakukan pendeta Shinto
untuk individu atau kelompok orang di tempat yang tidak terlihat orang lain merupakan
bentuk awal dari matsuri. Pada saat ini, Ise Jingū merupakan salah satu contoh kuil
agama Shinto yang masih menyelenggarakan matsuri dalam bentuk pembacaan doa
yang eksklusif bagi kalangan terbatas dan peserta umum tidak dibolehkan ikut
serta.Sesuai dengan perkembangan zaman, tujuan penyelenggaraan matsuri sering
melenceng jauh dari maksud matsuri yang sebenarnya. Penyelenggaraan matsuri sering
menjadi satu-satunya tujuan dilangsungkannya matsuri, sedangkan matsuri hanya tinggal
sebagai wacana dan tanpa makna religius.

2. Kebudayaan India.
India bahasa , agama , tari , musik , arsitektur , makanan dan kebiasaan berbeda dari
satu tempat ke tempat di dalam negeri, tetapi tetap memiliki kesamaan satu. Budaya India
adalah sebuah penggabungan dari beragam sub-budaya yang tersebar di seluruh benua
India dan tradisi yang berusia beberapa millennium.Dianggap oleh banyak sejarawan
sebagai "peradaban tertua Bumi", tradisi India tanggal kembali ke 8000 SM dan memiliki
sejarah yang terus menerus sejak zaman Veda, diyakini berbagai cara untuk menjadi
3.000 hingga lebih dari 5.500 tahun yang lalu. Beberapa unsur budaya India beragam -
seperti agama-agama India , yoga dan masakan India - telah memiliki dampak yang
mendalam di seluruh dunia.Dharma agama, seperti Hindu dan Buddha , yang asli ke
India. India adalah tempat kelahiran Hindu, Buddha, Jainisme , dan Sikhisme , secara
kolektif dikenal sebagai agama-agama India. agama-agama India, juga dikenal sebagai
dharma agama adalah bentuk utama dari agama-agama dunia bersama dengan Abraham
yang. Hari ini, Hindu dan Buddha adalah agama-agama dunia ketiga dan keempat
terbesar masing-masing, dengan lebih dari 2 miliar pengikut sama sekali,dan mungkin
sebanyak 2,5 atau 2,6 miliar pengikutnya. India juga tempat kelahiran untuk Lingayat dan
Ahmadiyah agama.India adalah salah satu negara yang paling religius beragam di dunia,
dengan beberapa masyarakat yang paling sangat religius dan budaya. Agama masih
memainkan peran sentral dan definitif dalam kehidupan banyak penduduknya. Islam
dipraktikkan oleh sekitar 13% dari seluruh India. Sikhisme, Jainisme dan Buddhisme
terutama berpengaruh tidak hanya di India tetapi di seluruh dunia. kekristenan,
Zoroastrianisme, Yudaisme dan Iman Baha'i juga berpengaruh tetapi jumlah mereka lebih
kecil . Meskipun peran kuat agama dalam kehidupan India, atheisme dan agnostik juga
memiliki pengaruh terlihat bersama dengan toleransi diri dianggap berasal dari orang lain.
Menurut konsultan industri Eugene M. Makar, budaya India tradisional didefinisikan oleh
hirarki sosial yang relatif ketat. Dia juga menyebutkan bahwa sejak usia dini, anak-anak
diingatkan peran dan tempat dalam masyarakat. Hal ini diperkuat oleh fakta bahwa
banyak yang percaya dewa-dewa dan roh memiliki peran integral dan fungsional dalam
menentukan hidup mereka. Beberapa perbedaan-perbedaan seperti agama membagi
budaya. Namun, sebuah divisi yang jauh lebih kuat adalah bifurkasi Hindu tradisional
menjadi non-polusi dan polusi pekerjaan . tabu sosial yang ketat telah diatur kelompok-
kelompok ini selama ribuan tahun. Dalam tahun terakhir, khususnya di kota-kota,
beberapa garis memiliki kabur dan kadang-kadang bahkan menghilang. hubungan
keluarga Penting meluas sejauh gotra , garis keturunan patrilinear atau klan terutama
ditugaskan untuk seorang Hindu pada saat lahir. Di daerah pedesaan & kadang-kadang di
daerah perkotaan juga, itu adalah umum bahwa tiga atau empat generasi keluarga hidup
di bawah atap yang sama. Para patriark sering menyelesaikan masalah keluarga.

Pernikahan
Pernikahan Diatur di India dan Perempuan di India, selama upacara pernikahan Hindu di
Punjab .Keluarga memainkan peran penting dalam budaya India. Untuk generasi, India
telah memiliki tradisi yang berlaku dari sistem keluarga bersama. Ini adalah sebuah
sistem di mana anggota keluarga diperpanjang - orang tua, anak, pasangan anak-anak
dan keturunan mereka, dll - hidup bersama. Biasanya, anggota pria tertua adalah kepala
dalam sistem keluarga bersama India. Dia membuat semua keputusan penting dan
aturan, dan anggota keluarga lainnya mematuhinya. Pernikahan Diatur Selama berabad-
abad, perjodohan telah menjadi tradisi dalam masyarakat India walaupun laki-laki dan
perempuan selalu memiliki pilihan yang mereka ingin menikah. Bahkan saat ini, sebagian
besar India pernikahan mereka direncanakan oleh orangtua mereka dan keluarga-
anggota terhormat lainnya, dengan persetujuan pengantin. pertandingan diatur adalah
dibuat setelah mempertimbangkan faktor-faktor seperti usia, tinggi, nilai-nilai pribadi dan
selera, latar belakang keluarga mereka (kekayaan, kedudukan sosial), mereka kasta dan
kompatibilitas astrologi dari pasangan ' horoskop . Umumnya ini dilakukan untuk
mengurangi culture shock untuk kedua mempelai sebagai keluarga kebanyakan keluarga
besar.Dalam kebanyakan perkawinan keluarga pengantin wanita memberikan mahar
kepada mempelai wanita untuk menjaga aman dirinya dan anak-anaknya dalam hal
melewati suaminya sebelum waktunya. Dalam kebanyakan keluarga warisan perkebunan
keluarga meariskan garis laki-laki. Di India, pernikahan dianggap seumur hidup, dan
angka perceraian sangat rendah - 1,1% dibandingkan dengan sekitar 50% di Amerika
Serikat . Para perjodohan umumnya memiliki tingkat perceraian jauh lebih rendah,
meskipun angka perceraian telah meningkat secara signifikan dalam beberapa tahun
terakhir untuk pernikahan cinta Tingkat Perceraian perkawinan meningkat saat ini (3,5%)
"Opini ini dibagi atas apa fenomena ini berarti:. Untuk tradisionalis nomor meningkat
meramalkan kerusakan masyarakat sementara, untuk beberapa modernis, mereka
berbicara tentang pemberdayaan baru yang sehat bagi perempuan"

Salam
Adalah ucapan yang diucapkan umum atau salam di anak benua India . Namaskar
dianggap sebagai versi yang sedikit lebih formal daripada Namaste namun keduanya
mengungkapkan rasa hormat yang mendalam. Hal ini umumnya digunakan di India dan
Nepal oleh Hindu , Jain, Buddha dan Sikh , dan banyak terus menggunakan ini di luar
benua India. Dalam kebudayaan India dan Nepal, kata tersebut diucapkan di awal
komunikasi tertulis atau lisan. Namun, gerakan tangan yang sama dilipat dibuat biasanya
tanpa kata-kata pada saat keberangkatan. Kata ini berasal dari bahasa Sansekerta
(namah): untuk busur , sembah , hormat salam , dan hormat , dan (te): "untuk Anda".
Seperti dijelaskan oleh seorang sarjana India, dalam hal Namaste harfiah mengacu pada
"Itu yang berasal dari Allah dalam diriku busur dengan yang berasal dari Allah di dalam
kamu". Juga dalam keluarga ortodoks, pria muda dan wanita diajarkan untuk mencari
berkat dari orang tua mereka dengan hormat tunduk pada orang tua mereka. Kebiasaan
ini dikenal sebagai Pranāma
Salam lainnya termasuk "Jai Shri Krishna", "Ram Ram", " Adab "'(berhubungan dengan
budaya Muslim Asia selatan ) dan Sat Shri Akal ( Punjabi , digunakan oleh pengikut Sikh )
dan Jai Jinendra , ucapan umum digunakan di seluruh yang Jain komunitas .

Festival
Radha dan gopikas merayakan Holi , yang dikenal sebagai "festival warna".
India, menjadi sebuah masyarakat multi-budaya dan multi-agama, merayakan hari libur
dan festival dari berbagai agama. Empat hari libur nasional di India , dengan Hari
Kemerdekaan , yang Hari Republik , yang Jayanti Gandhi , dan 1 Mei dirayakan dengan
semangat dan antusiasme di seluruh India. Selain itu, banyak negara dan wilayah telah
festival lokal tergantung pada demografi keagamaan dan bahasa lazim. Festival
keagamaan populer termasuk festival Hindu Navrartri , Diwali , Ganesh Chaturthi , puja
Durga , Holi , Rakshabandhan dan Dussehra . Beberapa festival panen , seperti
Sankranthi , Pongal , Raja sankaranti berayun fesival , dan Onam , " Nuakhai "juga cukup
populer.

Festival tertentu di India dirayakan oleh beberapa agamaContoh terkenal termasuk Diwali,
yang dirayakan oleh umat Hindu, Sikh dan Jain, dan Buddh Purnima , dirayakan oleh
umat Buddha dan Hindu. seperti Idul Fitri , Idul Adha dan Ramadhan , dirayakan oleh
umat Islam di seluruh India.Muslims tidak akan merayakan setiap festival lain kecuali
kedua. Seperti Guru Nanak Jayanti , Baisakhi dirayakan dengan meriah penuh oleh Sikh
dan Hindu. Menambahkan warna untuk budaya India, Festival Dree adalah salah satu
festival suku India dirayakan oleh Apatanis lembah Ziro dari Arunachal Pradesh , yang
merupakan negara paling timur India.
Nama dan bahasa
Nama India didasarkan pada berbagai sistem dan konvensi penamaan , yang bervariasi
dari daerah ke daerah. Nama juga dipengaruhi oleh agama dan kasta dan mungkin
berasal dari epik India. Populasi India berbicara dalam berbagai bahasa . Seperti Tamil ·
Assam · Benggala · Bodø · Chhattisgarhi · Dogri · Garo · Gujarat · Hindi Standard °
Kannada · Kashmir · Khasi · Kokborok · Konkani · Maithili · Malayalam · Manipuri · Marati
· Mizo · · Nepal · Punjab · Oriya Sanskerta · Santali · Sindhi · · Tulu · Telugu Urdu ·

Hewan
Sapi digambarkan dalam goppuram dihiasi dari kuil Kapaleeshwarar di Chennai .
Lihat juga: Satwa Liar di India , Peternakan di India , dan Sapi dalam agama
Bervariasi dan kaya satwa liar India memiliki dampak besar pada budaya populer di
kawasan itu. Nama umum untuk padang gurun di India adalah Jungle yang diadopsi oleh
Inggris penjajah ke bahasa Inggris. Kata telah juga dibuat terkenal dalam The Jungle
Book oleh Rudyard Kipling . Satwa liar India telah menjadi subyek cerita-cerita lainnya
banyak dan dongeng seperti Panchatantra dan cerita-cerita Jataka .
Dalam Hindu, sapi dianggap sebagai simbol ahimsa (tanpa kekerasan), dewi ibu dan
pembawa keberuntungan dan kekayaan. Untuk alasan ini, sapi dihormati dalam budaya
Hindu dan makan seekor sapi dipandang sebagai suatu tindakan ibadah.

Masakan
Masakan di India diklasifikasikan menjadi tiga kategori utama. sattva , rajas , dan tamas .
Sattva yang berdiri untuk keseimbangan, Rajas singkatan gairah, dan Tamas singkatan
untuk kesenangan. Makanan yang dikonsumsi sesuai dengan gaya hidup orang tersebut.
Sebagai contoh: Raja A harus agresif untuk membela negaranya, ia akan mengambil
makanan yang akan memberikan semangat yang banyak dan agresivitas yang
diperlukan. Ketika seseorang mencoba untuk memimpin hidupnya di inginkan dari
realisaiton diri, ia akan lebih memilih makanan Satvic atau dikenal sebagai diet Sattvic ,
yang akan membantu untuk menjaga keseimbangan pikirannya.. Makanan Tamasic atau
dikenal sebagai makanan statis yang harus diambil hanya jika diperlukan konsumsi,
seperti Alkohol. Ini adalah alasan mengapa banyak orang India mencoba untuk tidak
minum.
Varietas beberapa masakan India ditandai dengan penggunaan canggih dan halus dari
banyak rempah-rempah dan Herbal . Setiap keluarga masakan ini ditandai oleh berbagai
macam hidangan dan teknik memasak. Meskipun sebagian besar makanan India adalah
vegetarian , banyak masakan tradisional India juga meliputi: ayam , kambing , domba ,
ikan , dan lainnya daging .
India dikenal untuk kasih untuk makanan dan rempah-rempah , dan memainkan peran
dalam kehidupan sehari-hari maupun dalam festival. Masakan India bervariasi dari daerah
ke daerah, mencerminkan demografi beragam negara. Umumnya, masakan India dapat
dibagi menjadi lima kategori - utara , selatan , timur, barat dan utara-timur.
Meskipun keragaman ini, beberapa benang pemersatu muncul. Menggunakan beragam
rempah-rempah merupakan bagian integral dari persiapan makanan, dan digunakan
untuk meningkatkan rasa piring dan menciptakan rasa yang unik dan aroma. Masakan di
seluruh India juga telah dipengaruhi oleh kelompok-kelompok budaya berbagai memasuki
India sepanjang sejarah, seperti Persia , Mogul , dan penjajah Eropa . Meskipun tandoor
berasal dari Asia Tengah , India tandoori masakan, seperti ayam tikka dibuat dengan
bahan India, menikmati popularitas yang luas.
Masakan India adalah salah satu masakan paling populer di seluruh dunia. Di restoran
India yang paling luar India menu tidak melakukan keadilan untuk berbagai variasi
masakan India yang tersedia - masakan yang paling umum disajikan pada menu masakan
akan Punjabi ( ayam tikka masala adalah hidangan yang sangat populer di Inggris). Ada
memang ada beberapa restoran yang menyajikan masakan dari daerah lain di India,
meskipun sedikit dan jauh antara. Secara historis, Rempah-rempah India dan Herbal
adalah salah satu yang paling dicari setelah komoditas perdagangan. Para perdagangan
Spice antara India dan Eropa menyebabkan munculnya dan dominasi pedagang Arab
sedemikian rupa bahwa penjelajah Eropa, seperti Vasco da Gama dan Christopher
Columbus , berangkat untuk mencari rute perdagangan baru dengan India yang
mengarah ke Age of Discovery . Popularitas kari, yang berasal dari India, di seluruh Asia
telah sering mengarah ke piring dicap sebagai piring "pan-Asia".

Pakaian
Ilustrasi gaya yang berbeda dari Sari & pakaian yang dikenakan oleh perempuan di India.
Tradisional pakaian di India sangat bervariasi di berbagai negara dan sangat dipengaruhi
oleh budaya lokal, geografi dan iklim. Gaya populer pakaian termasuk pakaian tersampir
seperti sari untuk wanita dan dhoti atau lungi untuk pria, di samping itu, pakaian dijahit
seperti churidar bagi perempuan dan kurta - piyama dan bergaya Eropa celana panjang
dan kemeja untuk pria, juga populer.
Di India, status sosial seseorang adalah dianggap dilambangkan dengan nya atau
pakaian nya. Etiket berpakaian India menghambat keterpaparan kulit dan mengenakan
pakaian transparan atau ketat. pakaian India Kebanyakan terbuat dari katun yang sangat
ideal untuk cuaca panas di kawasan itu. Karena cuaca India sebagian besar panas dan
hujan, sebagian orang India memakai sandal .
Dikenakan oleh perempuan di dahi mereka, bindi dianggap tanda yang sangat
menguntungkan dalam agama Hindu. Secara tradisional, bindi merah (atau sindoor )
hanya dipakai oleh wanita Hindu menikah, tetapi sekarang telah menjadi bagian dari
mode perempuan. Beberapa tradisi India menganggap bindi untuk menjadi wakil dari
mata ketiga .
Gaya busana India telah terus berkembang selama sejarah negara itu. Teks-teks Veda
kuno menyebutkan pakaian yang terbuat dari gonggongan dan daun (dikenal sebagai
phataka). Abad ke-11 SM Rig-veda menyebutkan pakaian dicelup dan bordir (dikenal
sebagai paridhan dan pesas masing-masing) dan dengan demikian menyoroti
pengembangan teknik manufaktur garmen yang canggih selama zaman Weda. Pada
abad ke-5 SM, Yunani sejarawan Herodotus menggambarkan kekayaan kualitas pakaian
katun India. Pada abad ke-2, kain kasa diproduksi di selatan India yang diimpor oleh
Kekaisaran Romawi dan kain sutra adalah salah satu ekspor utama dari India kuno
bersama dengan rempah-rempah India . dijahit pakaian di India dikembangkan sebelum
Masehi abad ke-10 dan selanjutnya dipopulerkan di abad ke-15 oleh kerajaan Islam di
India. gaya pakaian Lingkarkan tetap populer dengan penduduk Hindu India sedangkan
orang Muslim semakin mengadopsi pakaian disesuaikan.
Selama British Raj , pakaian besar India dan industri kerajinan yang lumpuh sehingga
membuat tempat untuk kain industri Inggris. Akibatnya, gerakan kemerdekaan India
pemimpin Mahatma Gandhi berhasil menganjurkan untuk apa yang disebut sebagai khadi
pakaian - berwarna terang pakaian tenunan tangan -. sehingga mengurangi
ketergantungan rakyat India pada barang-barang industri Inggris Tahun 1980-an ditandai
dengan modifikasi luas untuk mode pakaian India yang ditandai oleh pertumbuhan skala
besar sekolah mode di India, meningkatkan keterlibatan perempuan dalam industri
fashion dan mengubah sikap India terhadap multikulturalisme. Perkembangan-
perkembangan ini memainkan peran penting dalam fusi dari gaya pakaian India dan
Barat.

Bahasa dan sastra

Setelah doa penulisan ("śrīgaṇéśāyanamaḥ;; Aum (3);;"), baris pertama memiliki kata-kata
pembukaan RV.1.1.1 (agniṃ; ile; puraḥ-hitam; yajñasya, devaṃ; ṛtvijaṃ). Para aksen
Veda ditandai dengan garis bawah dan vertikal overscores merah.
Waktu selalu disebut sebagai Cakra Kaala di India. Kalender yang paling Indian berikut
berjalan sesuai dengan ini. There Sana, mengukur tanggal Weda datang hari kemudian.
Dengan inti tertua dating kembali ke sedini 1500 SM, yang Rigvedic Sanskerta adalah
salah satu attestations tertua dari setiap bahasa Indo-Iran , dan salah satu awal dibuktikan
anggota keluarga bahasa Indo-Eropa , keluarga yang termasuk bahasa Inggris dan
sebagian Eropa. bahasa Sansekerta memiliki dampak yang mendalam pada bahasa dan
sastra dari India. Hindi , bahasa India yang paling diucapkan, adalah "mendaftar
Sanskritized" dari dialek Khariboli . Selain itu, semua modern bahasa Indo-Arya , Munda
bahasa dan bahasa Dravida , telah meminjam banyak kata baik secara langsung dari
bahasa Sansekerta ( tatsama kata), atau tidak langsung melalui tengah bahasa Indo-Arya
( tadbhava kata). Kata-kata yang berasal dalam bahasa Sansekerta yang diperkirakan
merupakan sekitar lima puluh persen dari kosakata modern bahasa Indo-Arya, dan
bentuk-bentuk sastra (Dravida) Telugu , Malayalam dan Kannada . Bagian dari bahasa
Indo-Arya Timur , yang bahasa Bengali muncul dari bagian timur India bahasa Tengah
dan akarnya yang ditelusuri ke abad SM 5 Ardhamagadhi bahasa.
Tamil , salah satu bahasa utama India klasik, turun dari Proto-Dravida bahasa yang
diucapkan sekitar milenium ketiga SM di Semenanjung India. literatur Tamil telah ada
selama lebih dari dua ribu tahun dan awal epigraphic catatan ditemukan tanggal dari
sekitar ketiga abad sebelum masehi .
Lain Klasik bahasa Dravida utama, Kannada dibuktikan epigraphically dari pertengahan
milenium 1 AD, dan sastra Kannada Lama berkembang di abad ke-10 9 hingga
Rashtrakuta Dinasti . As Sebagai bahasa lisan, beberapa orang percaya itu menjadi
bahkan lebih tua dari Tamil karena adanya kata-kata yang memiliki bentuk lebih primitif
daripada di Tamil. Pra-tua Kannada (atau Purava HazheGannada) adalah bahasa
Banavasi di Common Era awal, Satavahana dan Kadamba periode dan karenanya
memiliki sejarah lebih dari 2000 tahun. Para batu Asoka dekrit ditemukan di Brahmagiri
(tanggal ke 230 SM) telah disarankan untuk mengandung kata dalam bahasa Kannada
diidentifikasi.
Menurut sensus 2001 India, Hindi adalah bahasa yang paling diucapkan di India, diikuti
oleh Bengali,Telugu, Marathi dan Tamil. Dalam literatur India kontemporer, ada dua
penghargaan sastra utama, ini adalah Sahitya Akademi Fellowship dan Penghargaan
Jnanpith. Tujuh Jnanpith penghargaan telah diberikan dalam bahasa Kannada, enam di
Hindi, lima di Bengali, empat di Malayalam , tiga masing-masing di Marathi , Gujarati ,
Urdu dan Oriya dan dua masing-masing di Telugu dan Tamil ,
Para Ramayana dan Mahabharata adalah epos diawetkan dan terkenal tertua di India.
Versions Versi telah diadopsi sebagai epos negara-negara Asia Tenggara seperti
Thailand, Malaysia dan Indonesia. Ramayana terdiri dari 24.000 ayat dalam tujuh buku
(kandas) dan 500 Cantos (sargas), dan menceritakan cerita Rama (penjelmaan atau
Avatar Hindu pemelihara-dewa Wisnu ), yang istrinya Sita diculik oleh setan raja Lanka ,
Rahwana . Epik ini memainkan peran penting dalam membangun peran dharma sebagai
kekuatan utama ideal untuk membimbing cara hidup Hindu. Bagian-bagian awal teks
Mahabharata tanggal untuk 400 SM dan diperkirakan telah mencapai bentuk akhirnya
pada awal periode Gupta (ca. 4 Masehi). variasi regional lainnya ini, serta epik
berhubungan termasuk Tamil Ramavataram , Kannada Pampa Bharata, Hindi
Ramacharitamanasa , dan Malayalam Adhyathmaramayanam . Selain dua epos besar
India, ada lima epik klasik utama dalam bahasa Tamil - Silappatikaram , Manimekalai ,
Civaka-Cintamani dan Valayapathi .

Odissi pemain dari Orissa

Tari India juga memiliki rakyat yang beragam dan bentuk klasik. Di antara yang terkenal
tarian rakyat adalah bhangra dari Punjab , yang bihu dari Assam , yang chhau dari
Jharkhand yang Odishi dari Orissa , yang Ghoomar dari Rajasthan , yang dandiya dan
Garba dari Gujarat, yang Yakshagana dari Karnataka dan lavani dari Maharashtra dan
Dekhnni Goa. Delapan bentuk tari, banyak dengan bentuk narasi dan mitologis elemen,
telah diberikan status yang tari klasik dengan India National Academy of Music, Tari, dan
Drama . Ini adalah: bharatanatyam dari negara Tamil Nadu , kathak dari Uttar Pradesh ,
kathakali dan mohiniattam dari Kerala , kuchipudi dari Andhra Pradesh , Manipuri dari
Manipur , Odissi dari negara Orissa dan sattriya dari Assam .

Drama dan teater

Indian drama dan teater memiliki sejarah panjang bersama musik dan tari. Kalidasa 's
bermain seperti Shakuntala dan Meghadoota adalah beberapa drama yang lebih tua,
berikut orang-orang dari Bhasa. Salah satu tradisi tertua yang masih hidup di dunia teater
adalah berusia 2.000 tahun Kutiyattam Kerala. Secara ketat mengikuti Natya Shastra .
Nātyāchārya Mani Madhava Chākyār dikreditkan untuk menghidupkan kembali tradisi
drama usia tua dari kepunahan. Dia dikenal karena penguasaan Abhinaya Rasa . Dia
mulai melakukan memainkan Kalidasa seperti Abhijñānaśākuntala , Vikramorvaśīya dan
Mālavikāgnimitra ; Bhasa yang Swapnavāsavadatta dan Pancharātra ; Harsha 's
Nagananda .

Musik
Musik India mencakup beberapa varietas agama, klasik, folk musik, populer dan pop.
Contoh tertua diawetkan musik India adalah melodi dari Samaveda (1000 SM) yang
masih dinyanyikan dalam Veda tertentu Śrauta pengorbanan;. ini adalah akun awal himne
musik India Ini mengusulkan struktur nada yang terdiri dari tujuh catatan, yang bernama,
dalam urutan, seperti Krusht, Pratham, Dwitiya, Tritiya, Chaturth, Mandra dan Atiswār. Ini
mengacu pada catatan dari seruling, yang merupakan instrumen frekuensi saja tetap.
Para Samaveda, dan lainnya Hindu teks, sangat dipengaruhi musik klasik India tradisi,
yang dikenal hari ini di dua gaya yang berbeda: Carnatic dan musik Hindustan . Kedua
musik Carnatic dan sistem musik Hindustan didasarkan pada dasar melodi (dikenal
sebagai Raga ), dinyanyikan siklus ritmis (dikenal sebagai Tala ); prinsip-prinsip yang
disempurnakan dalam nātyaśāstra (200 SM) dan dattilam (300 AD).
Tokoh bentuk musik kontemporer India termasuk filmi dan Indipop . Filmi mengacu pada
berbagai musik yang ditulis dan dilakukan untuk mainstream bioskop India , terutama
Bollywood , dan menyumbang lebih dari 70 persen dari seluruh penjualan musik di negara
ini. Indipop adalah salah satu gaya kontemporer paling populer musik India yang adalah
salah satu perpaduan dari rakyat India , klasik atau musik sufi dengan tradisi musik Barat.

Lukisan-lukisan India paling awal lukisan batu dari pra-sejarah kali, petroglyphst hal itu
biasa bagi rumah tangga untuk melukis pintu kamar mereka atau dalam ruangan dimana
para tamu tinggal.
Gua lukisan dari Ajanta , Bagh , Ellora dan Sittanavasal dan lukisan candi bersaksi untuk
cinta naturalisme. Seni yang paling awal dan abad pertengahan di India adalah Hindu,
Budha atau Jain. Sebuah desain baru dibuat tepung berwarna ( Rangoli ) masih
merupakan pemandangan umum di luar pintu banyak (kebanyakan India Selatan) rumah
India. Raja Ravi Varma adalah salah satu pelukis klasik dari India abad pertengahan.
Madhubani lukisan , Mysore lukisan , lukisan Rajput , Tanjore lukisan , lukisan Mughal
terkenal adalah beberapa Genre Seni India, sedangkan Nandalal Bose , MF Husain , SH
Raza , Geeta Vadhera , Jamini Roy dan B. Venkatappa adalah beberapa pelukis modern.
Di antara seniman hari ini, Atul Dodiya, Bose Krishnamacnahri, Devajyoti Ray dan Shibu
Natesan mewakili era baru seni India di mana seni global menunjukkan amalgamasi
langsung dengan gaya klasik India. Para seniman terakhir telah memperoleh pengakuan
internasional. Jehangir Art Gallery , Mumbai , Mysore Palace telah di layar beberapa
lukisan India yang baik.

Patung
Yang pertama patung di India tanggal kembali ke peradaban Lembah Indus , di mana
batu dan perunggu tokoh telah ditemukan. Kemudian, seperti Hindu, Buddha, dan
Jainisme dikembangkan lebih lanjut, India menghasilkan beberapa sangat rumit perunggu
serta ukiran candi. Beberapa kuil yang besar, seperti yang di Ellora tidak dibangun
dengan menggunakan blok tetapi diukir dari batuan padat.
Patung diproduksi di di barat laut, di plesteran , sekis , atau tanah liat , menampilkan
perpaduan yang sangat kuat dari India dan Klasik Helenistik atau mungkin bahkan
Yunani-Romawi pengaruh. Warna pink batupasir patung Mathura berkembang hampir
bersamaan. Selama periode Gupta (4 sampai 6 abad) patung mencapai standar yang
sangat tinggi dalam pelaksanaan dan kelezatan dalam pemodelan. Gaya ini dan lain-lain
tempat lain di India berkembang mengarah ke seni India klasik yang memberikan
kontribusi untuk patung Buddha dan Hindu di seluruh Tenggara dan Asia Timur Tengah.

Arsitektur
Dianggap sebagai "keajaiban arsitektur tak tertandingi", yang Taj Mahal di Agra
merupakan contoh utama dari arsitektur Indo-Islam . Salah satu dunia tujuh keajaiban .
India arsitektur mencakup banyak ekspresi atas ruang dan waktu, terus-menerus
menyerap ide-ide baru. Hasilnya adalah berbagai berkembang produksi arsitektur yang
tetap mempertahankan jumlah tertentu di seluruh kontinuitas sejarah. Beberapa produksi
yang paling awal ditemukan dalam Peradaban Lembah Indus (2600-1900 SM) yang
ditandai dengan kota-kota terencana dan rumah-rumah. Agama dan kerajaan tampaknya
tidak telah memainkan peran penting dalam perencanaan dan tata letak kota-kota ini.
Selama periode Maurya dan Gupta kerajaan dan penerus mereka, beberapa kompleks
arsitektur Buddhis, seperti gua-gua Ajanta dan Ellora dan monumental Sanchi Stupa
dibangun. Kemudian, India Selatan menghasilkan beberapa kuil Hindu seperti Candi
Chennakesava di Belur , di Kuil Hoysaleswara di Halebidu , dan Kuil Kesava di
Somanathapura , Brihadeeswara Temple , Thanjavur , yang Kuil Sun , Konark , Sri
Ranganathaswamy Temple di Srirangam , dan Buddha stupa ( Chinna Lanja Dibba dan
Vikramarka kota Dibba) di Bhattiprolu . Angkor Wat , Borobudur dan lainnya Budha dan
Hindu candi menunjukkan pengaruh India yang kuat pada arsitektur Asia Tenggara,
seperti yang dibangun dalam gaya tradisional yang hampir identik dengan bangunan-
bangunan keagamaan di India.

Para Umaid Bhawan Palace di Rajasthan , salah satu tempat tinggal swasta terbesar di
dunia.
Sistem tradisional Vaastu Shastra berfungsi sebagai versi India Feng Shui ,
mempengaruhi perencanaan kota, arsitektur, dan ergonomi. Tidak jelas sistem mana
yang lebih tua, tetapi mereka mengandung kesamaan tertentu. Feng Shui adalah lebih
umum digunakan di seluruh dunia. Meskipun Vastu secara konseptual mirip dengan Feng
Shui itu juga mencoba untuk menyelaraskan aliran energi, (juga disebut kekuatan-hidup
atau Prana dalam bahasa Sanskerta dan Chi / Ki dalam bahasa Cina / Jepang), melalui
rumah, ini berbeda dalam rincian, seperti arah yang tepat di mana berbagai objek, ruang,
bahan, dll untuk ditempatkan.
Dengan munculnya pengaruh Islam dari barat, India arsitektur diadaptasi untuk
memungkinkan tradisi agama baru. Fatehpur Sikri , Taj Mahal , Gol Gumbaz , Qutub
Minar , Red Fort di Delhi adalah ciptaan zaman ini, dan sering digunakan sebagai dengan
stereotip simbol dari India. Aturan kolonial Kerajaan Inggris melihat perkembangan Indo-
Saracenic gaya, dan pencampuran beberapa gaya lainnya, seperti Gothic Eropa. Para
Victoria Memorial atau Chhatrapati Shivaji Terminus adalah contoh terkenal.
Arsitektur India telah dipengaruhi timur dan Asia tenggara, karena penyebaran
Buddhisme. Sejumlah fitur arsitektur India seperti gundukan kuil atau stupa , puncak
menara kuil atau sikhara , candi menara atau pagoda dan kuil gerbang atau Torana , telah
menjadi simbol terkenal dari budaya Asia, digunakan secara ekstensif di Asia Timur dan
Asia Tenggara . Puncak menara sentral juga kadang-kadang disebut vimanam . Candi
selatan gerbang, atau gopuram terkenal karena kerumitan dan keagungan.
Kontemporer arsitektur India yang lebih kosmopolitan. Kota sangat kompak dan padat
penduduk. Mumbai Nariman Point terkenal dengan Art Deco bangunan. Kreasi terbaru
seperti Kuil Lotus , dan berbagai perkembangan perkotaan modern di India seperti
Chandigarh , yang terkenal.

Olahraga
Tahunan perlombaan perahu Ular dilakukan selama Onam Perayaan di Sungai Pamba di
Aranmula dekat Pathanamthitta .
Hoki Lapangan adalah Sport nasional di India, dan India nasional bidang tim hoki
memenangkan 1975 Pria Hoki Piala Dunia dan 8 emas , 1 perak dan 2 perunggu medali
di Olimpiade. Kriket adalah olahraga paling populer di India. Para tim kriket nasional India
memenangkan Piala Dunia Cricket 1983 , dengan 2011 Cricket World Cup dan 2007 ICC
Twenty20 Dunia , dan berbagi ICC Champions Trophy 2002 dengan Sri Lanka . Kompetisi
domestik termasuk Trophy Ranji , yang Trophy Duleep , yang Trophy Deodhar , yang
Trophy Irani dan Seri Challenger . Selain itu, BCCI melakukan ini Premier League India ,
sebuah Twenty20 kompetisi.
India adalah tuan rumah Commonwealth Games 2010 , bermain di New Delhi . Ini host
tampilan spektakuler dan warisan budaya India ke seluruh dunia selama upacara
pembukaan permainan.
Catur umumnya diyakini berasal di barat laut India selama kekaisaran Gupta , [64] [65]
[66] [67] di mana bentuk awal di abad ke-6 dikenal sebagai Chaturanga . Permainan
lainnya yang berasal dari India dan terus tetap populer di bagian utara India yang luas
termasuk kabaddi , Gilli-danda , dan Kho Kho . Permainan tradisional India selatan
termasuk Ular lomba perahu dan kolum Kuttiyum .

Seni bela diri India

Kalarippayattu , salah satu bentuk tertua dan paling menonjol dari seni bela diri India.
Salah satu bentuk yang paling terkenal dari seni bela diri kuno India adalah Kalarippayattu
dari Kerala. Ini gaya bertarung kuno berasal di selatan India pada abad 12 SM dan
dianggap sebagai salah satu seni bela diri tertua. Dalam bentuk ini seni bela diri, berbagai
tahap latihan fisik meliputi ayurveda pijat dengan minyak wijen untuk memberikan
kelenturan pada tubuh (uzichil); serangkaian gerakan tubuh yang tajam sehingga untuk
mendapatkan kontrol atas berbagai bagian tubuh (miapayattu);. dan, teknik pertempuran
kompleks pedang (paliyankam) Silambam , yang dikembangkan sekitar 200 Masehi, jejak
akarnya ke periode Sangam di India selatan. Silambam adalah unik di antara seni bela diri
India karena menggunakan teknik gerak kaki yang rumit (kaaladi), termasuk berbagai
gaya berputar. Sebuah tongkat bambu digunakan sebagai senjata utama. Tamil kuno
sastra Sangam menyebutkan bahwa antara 400 SM dan 600 M, tentara dari bagian
selatan India menerima pelatihan khusus seni bela diri yang terutama berkisar seputar
penggunaan tombak (vel), pedang ( val) dan perisai (kedaham).
Di bagian utara India, yuddha musti berkembang pada tahun 1100 AD dan difokuskan
pada pelatihan mental, fisik dan spiritual. Selain itu, tradisi Dhanur Veda adalah
pertempuran gaya seni yang dianggap berpengaruh busur dan panah untuk menjadi
senjata tertinggi. dijelaskan pada abad ke 5 SM Visnu Purana dan juga disebutkan dalam
kedua epos besar India kuno, Ramayana dan Mahabharata. Faktor khas dari seni bela diri
India adalah penekanan diletakkan pada meditasi ( Dhyana ) sebagai alat untuk
menghilangkan ketakutan, keraguan dan kecemasan.
India teknik seni bela diri memiliki dampak besar pada gaya seni bela diri lain di seluruh
Asia. Abad 3 SM Yoga Sutra dari Patanjali mengajarkan bagaimana cara bermeditasi
dengan pikiran tunggal pada poin terletak di dalam tubuh seseorang, yang kemudian
digunakan dalam seni bela diri, sementara berbagai mudra gerakan jari diajarkan dalam
Yogacara Buddhisme. Unsur-unsur dari yoga , serta gerakan jari dalam tarian nata,
kemudian dimasukkan ke dalam berbagai ilmu bela diri. Menurut beberapa catatan
sejarah, Buddha India biarawan Bodhidharma adalah salah satu pendiri utama dari
Kungfu Shaolin .

Media Populer
Televisi India dimulai pada tahun 1959 di New Delhi dengan tes untuk tayang pendidikan.
pemrograman layar kecil India dimulai pada pertengahan 1970. Pada waktu itu hanya ada
satu saluran nasional Doordarshan , yang dimiliki pemerintah. 1982 melihat revolusi
dalam program TV di India, dengan New Delhi Asia permainan, India melihat versi warna
TV, tahun itu. Para Ramayana dan Mahabharat adalah beberapa di antara serial televisi
populer yang diproduksi. Pada akhir 1980-an semakin banyak orang mulai untuk memiliki
televisi. Meskipun ada satu saluran, program televisi telah mencapai kejenuhan. Oleh
karena itu pemerintah membuka saluran lain yang telah pemrograman bagian nasional
 dan bagian daerah. Saluran ini dikenal sebagai DD DD 2 kemudian Metro. Kedua saluran
yang disiarkan terrestrially.
Pada tahun 1991, pemerintah membebaskan pasar, membuka mereka ke televisi kabel .
Since then, there has been a spurt in the number of channels available. Sejak itu, telah
terjadi lonjakan dalam jumlah saluran yang tersedia. Hari ini, layar perak India adalah
industri besar dengan sendirinya, dan memiliki ribuan program di semua negara bagian
India. Layar kecil telah menghasilkan banyak selebriti dari jenis mereka sendiri beberapa
bahkan mencapai ketenaran nasional untuk diri mereka sendiri. Sabun TV sangat populer
dengan ibu rumah tangga serta perempuan yang bekerja, dan bahkan orang-orang dari
semua jenis. Beberapa aktor yang kurang dikenal telah menemukan sukses di
Bollywood . India TV sekarang memiliki banyak saluran yang sama seperti TV Barat,
termasuk stasiun seperti Cartoon Network , Nickelodeon , HBO , FX , dan MTV India .

Cinema
Bollywood adalah nama informal yang diberikan kepada populer Mumbai berbasis industri
film di India. Bollywood dan hub lainnya sinematik utama (dalam bahasa Bengali,
Kannada, Malayalam, Marathi, Tamil , dan Telugu Punjabi) merupakan luas industri film
India , yang output dianggap yang terbesar di dunia dalam hal jumlah film yang diproduksi
dan jumlah tiket yang dijual.
India telah menghasilkan banyak kritis acclaimed bioskop-pembuat seperti K. Vishwanath,
Bapu, Satyajit Ray , Ritwik Ghatak, Guru Dutt , K. Vishwanath , Adoor Gopalakrishnan ,
Shaji N. Karun , Girish Kasaravalli , Shekhar Kapoor , Hrishikesh Mukherjee , Shankar
Nag , Girish Karnad , GV Iyer et al. (see Indian film directors ). (Lihat sutradara film India ).
Dengan pembukaan ekonomi dalam beberapa tahun terakhir dan paparan konsekuen
untuk dunia film, selera penonton telah berubah. Selain itu, multiplexes telah menjamur di
kota-kota besar, mengubah pola pendapatan.

3. KebudayaanCina/Tiongkok
Seni Budaya Cina
Kebudayaan Cina (bahasa Cina: 中國文化) ialah penempatan kepada salah satu tamadun
tertua dan paling kompleks yang meliputi sejarah lebih 5,000 tahun. Negara China
meliputi kawasan geografi besar yang penuh adat dan tradisi yang banyak berbeza antara
pekan, bandar dan wilayah.
Kebudayaan Cina ialah istilah umum yang mengertikan asas kebudayaannya, juga di
kalangan kawasan berbahasa Cina di luar Tanah Besar China.

Identitas
Di China wujudnya banyak kelompok etnik. Dari segi perangkaan pula, kelompok etnik
yang terbesar ialah bangsa Han. dalam sejarah, banyak kelompok telah berasimilasi
dengan etnik lain atau lenyap tanpa meninggalkan kesan. Pada masa yang sama, ramai
dalam identiti Han telah memelihara tradisi bahasa dan budaya setempat yang berbeza-
beza. Istilah Zhonghua Minzu digunakan untuk menghuraikan anggapan nasionalisme
China secara am. Kebanyakan identiti kebudayaan tradisional dalam lingkungan komuniti
mesti berkaitan dengan membezakan nama keluarga.
Budaya Cina tradisional meliputi kawasan geografi yang amat luas, setiap rantau
biasanya dibahagi kepada subbudaya yang berbeza-beza. Berikut adalah kelainan-
kelainannya:Kawasan lembangan Sungai Kuning termasuk Henan, Shanxi, Shaanxi,
Hebei dan ShandongKawasan lembangan Sungai Yangtze termasuk Sichuan, Yunnan,
Guizhou, Hunan, Hubei, Jiangxi, Anhui, Zhejiang dan Jiangsu.

Masyarakat

Perincian emas pada sebuah tahta digunakan oleh Maharaja Qianlong. Naga Cina adalah
sebuah tanda ditempah untuk Maharaja China atau keluarga kemaharajaan pangkat
tinggi sewaktu Dinasti Qing

Struktur
Sejak zaman Tiga Tokoh Murni dan Lima Maharaja, seseorang raja China pernah menjadi
pemerintah terhadap segalanya. Zaman-zaman berbeza dalam sejarah menetapkan
nama-nama berbeza untuk pelbagai kedudukan dalam masyarakat. secara konsepsi,
setiap zaman maharaja atau feudal amat serupa, yang mana pegawai kerajaan dan
tentera berpangka tinggi dalam hierarki, sementara penduduk-penduduk lain pula di
bawah undang-undang China biasa.[1] Sejak akhir Dinasti Zho (1046–256 BCE),
masyarakat China tradisional disusun menjadi sistem hierarki golongan socio-ekonomi
yang dikenali sebagai empat pekerjaan. Bagaimanapun, sistem ini tidak meliputi semua
golongan sosial sementara pembezaan antara semua golongan menjadi kabur sejak
pengkomersialan masyarakat China pada Dinasti Song (960–1279 CE). Pendidikan China
Kuno juga panjang sejarahnya; sejak Dinasti Sui (581–618 CE) calon-calon berpendidikan
membuat persediaan untuk peperiksaan diraja yang mengerah lulusan peperiksaan ke
dalam kerajaan sebagai birokrat sarjana. Kemahiran dagangan dan kraf biasanya diajar
oleh sifu. Sejarawan wanita Ban Zhao mengarang Pengajaran untuk Wanita pada Dinasti
Han dan menggariskan empat nilai yang harus dituruti kaum wanita, sementara sarjana-
sarjana seperti Zhu Xi dan Cheng Yi turut mengembangkan nilai-nilai ini. Perkahwinan
Cina dan amalan seks Tao adalah antara adat-istiadat yang dijumpai dalam masyarakat.

Nilai-nilai
Kebanyakan nilai sosial diterbitkan dari Konfusianisme dan Taoisme dengan kombinasi
konservatisme. Perkara mengenai fahaman mana paling berpengaruh selalu menjadi
bahan perdebatan kerana timbulnya banyak konsep seperti Neo-Konfusianisme, agama
Buddha dan banyak lagi. Penjelmaan dan konsep-konsep kelahiran semula lain ialah satu
peringatan akan hubungan antara hidup sebenar dan alam seterusnya.

Bahasa Cina
Bahasa Cina lisan terdiri daripada sebilangan dialek Cina sepanjang sejarah. Ketika
Dinasti Ming, bahasa Mandarin baku dinasionalkan. Sengguhpun begitu, barulah ketika
zaman Republik China pada awal abad ke-20 apabila kelihatan apa-apa hasil yang nyata
dalam memupuk satu bahasa seragam di China.
Pada zaman kuno, bahasa Cina Klasik menjadi standard penulisan selama beribu-ribu
tahun, tetapi banyak terhad kepada golongan sarjana dan cendekiawana. Menjelang abad
ke-20, jutaan rakyat, termasuk yang di luar kerabat diraja buta huruf Hanya selepas
Gerakan 4 Mei baru bermulanya usaha beralih ke bahasa Cina Vernakular yang
membolehkan rakyat biasa membaca kerana dirangka berasaskan linguistik dan fonologi
bagi suatu bahasa lisan.

Mitos dan kerohanian

Luohan, salah satu tokoh kerohanian yang dikongso oleh budaya Cina dan India
merentasi pelbagai mazhab agama Buddha
Sebahagian besar budaya Cina berasaskan tanggapan bahawa wujudnya sebuah dunia
roh. Berbagai-bagai kaedah penelahan telah membantu menjawab soalan, dan dijadikan
pun alternatif kepada ubat. Budaya rakyat telah membantu mengisi kekosongan untuk
segala hal yang tiada penjelasannya. Kaitan antara mitos, agama dan fenomena yang
aneh memang rapat sekali. Dewa-dewi menjadi sebahagian tradisi, antara yang
terpenting termasuk Guan Yin, Maharaja Jed dan Budai. Kebanyakan kisah-kisah ini telah
berevolusi menjadi perayaan tradisional Cina. Konsep-konsep lain pula diperluas ke luar
mitos menjadi lambang kerohanian seperti dewa pintu dan singa penjaga. Di samping
yang suci, turut dipercayai yang jahat. Amalan-amalan seperti menghalau mogwai dan
jiang shi dengan pedang kayu pic dalam Taoisme adalah antara konsep yang diamalkan
secara turun-temurun. Upacara penilikan nasibCina masih diamalkan pada hari ini
selepas bertahun-tahun mengalami perubahan.
Tarian Tradisional Cina atau secara singkat Tarian Cina (Hanzi sederhana: adalah
kumpulan tarian dari negeri Cina yang awalnya adalah ritual pemujaan dan penghormatan
Dewa Mitologi Cina seperti tercatat pada Sejarah Musim Semi dan Gugur oleh Tuan Lu
oleh Lu Buwei [1]. Tujuan keagamaan itu kemudian berkembang menjadi bentuk hiburan
dalam bentuk sekelompok wanita yang menghibur tamu pada acara jamuan kenegaraan
dan akhirnya menjadi bentuknya yang sekarang.[2]
Cina adalah negara dengan banyak ragam budaya yang memiliki 56 suku.[3] Setiap suku
memiliki kebudayaan dan tarian masing-masing. [3]Tarian Tradisional Cina
menggabungkan semua elemen dari tarian masing-masing etnik, Opera Cina, Kungfu dan
opera rakyat.[3] Hasilnya adalah apa yang kita sekarang kenal dengan Tarian Tradisional
Cina yang sudah melewati pengembangan dan peremajaan lebih dari ratusan tahun.
Sastra
Literatur Cina dimulai dengan pencatatan dan ramalan di Tulang Oracle . Para koleksi
buku yang telah diawetkan sejak Dinasti Zhou menunjukkan betapa maju intelektual
berada di satu waktu. Memang, era Dinasti Zhou sering tampak sebagai batu ujian
pembangunan budaya Cina. Para Lima Poin Kardinal merupakan dasar untuk hampir
semua studi utama. Konsep tercakup dalam teks-teks klasik Cina menyajikan berbagai
mata pelajaran termasuk puisi , astrologi , astronomi , kalender , rasi bintang dan banyak
lainnya. Beberapa teks-teks awal yang paling penting termasuk I Ching dan Shujing
dalam Empat Buku dan Lima Klasik . Banyak konsep-konsep Cina seperti Yin dan Yang ,
Qi , Empat Pilar of Destiny dalam kaitannya dengan langit dan bumi semua berteori pada
periode dinasti.
Dinasti Song juga merupakan periode literatur ilmiah yang besar, dan melihat penciptaan
karya seperti Su Lagu 's Xin Yixiang Fayao dan Shen Kuo 's Essays Mimpi Kolam . Ada
juga karya besar historiografi dan ensiklopedi besar, seperti Sima Guang 's Zizhi Tongjian
dari 1084 AD atau Empat Buku Besar Song sepenuhnya disusun dan diedit oleh abad ke-
11. Terkemuka Konfusius , Tao dan sarjana dari semua kelas telah membuat signifikan
kontribusi ke dan dari dokumentasi sejarah untuk konsep authoring suci yang tampak
ratusan tahun sebelumnya. Banyak novel seperti Empat Novel Klasik Besar menelurkan
cerita-cerita fiksi yang tak terhitung jumlahnyaPada akhir Dinasti Qing, budaya Cina akan
memulai era baru dengan vernakular Cina yang ditulis untuk warga negara biasa. Hu Shih
dan Lu Xun akan menjadi pelopor dalam sastra modern.