MAKALAH

SEJARAH PERKEMBANGAN ARSITEKTUR

TOKOH ARSITEKTUR
OSCAR NIEMEYER
Dosen Pengampu: Dr. Ir. Ar. Haryanto A. Halim, ST.,MT.IAI, IPM.

Disusun Oleh:
Nurfalisha Hajir 03420220030 / B1
Ghefira Nur Fatimah 03420220058/ B2

PROGRAM STUDI ARSITEKTUR

FAKULTAS TEKNIK
UNIVERSITAS MUSLIM INDONESIA
2023
 KATA PENGANTAR

Puji syukur ke hadirat Tuhan Yang Maha Esa. Atas rahmat dan hidayah-Nya, penulis dapat menyelesaikan
tugas makalah yang berjudul " OSCAR NIEMEYER " dengan tepat waktu. Makalah disusun untuk
memenuhi tugas mata kuliah Sejarah Perkembangan Arsitektur. Selain itu, makalah ini bertujuan
menambah wawasan tentang OSCAR NIEMEYER bagi para pembaca dan juga bagi penulis.

Penulis sangat berharap semoga makalah ini dapat menambah pengetahuan dan pengalaman bagi pembaca.
Bahkan saya berharap lebih jauh lagi agar makalah ini bisa pembaca praktikkan dalam kehidupan sehari-
hari.

Penulis menyadari bahwa masih banyak kesalahan dalam penyusunan laporan ini, baik dari segi EBI,
kosakata, tata bahasa, etika maupun isi. Maka dari itu penulis sangat mengharapkan kritik dan saran seluas-
luasnya dari pembaca yang kemudian akan penulis jadikan sebagai evaluasi. Demikian semoga makalah ini
bisa diterima sebagai ide atau gagasan yang menambah wawasan tentang OSCAR NIEMEYER . Semoga
makalah saya ini dapat bermanfaat bagi pembaca dan juga untuk penulis sendiri.

Makassar, 11 Juni 2023

Tim Penulis
 DAFTAR ISI

KATA PENGANTAR ................................................................................................................................................................

DAFTAR ISI....................................................................................................................................................................................

BAB 1 PENDAHULUAN .........................................................................................................................................................

LATAR BELAKANG ................................................................................................................................................

RUMUSAN MASALAH ...........................................................................................................................................

BAB 2 PEMBAHASAN ..............................................................................................................................................................

BAB 3 PENUTUP
...........................................................................................................................................................................
Kesimpulan..................................................................................................................................................

DAFTAR
PUSTAKA.......................................................................................................................................................................
 BAB 1

PENDAHULUAN

LATAR BELAKANG

Melihat sejarah perkembangan arsitektur, arsitektur berada pada masa lalu (waktu lampau),
masa sekarang ini hingga masa (waktu) yang menuju ke hari depan. Dalam sejarah perkembangan
arsitektur dapat dipelajari tentang karya arsitektur pada belahan waktu yang berbeda-beda, dimana
arsitektur dapat menjadi tanda atau ciri tingkat kemajuan kebudayaan manusia. Melalui peninggalan
karya arsitektur tersebut, masa-masa kejayaan dalam kebudayaan manusia dapat dipelajari dari masa ke
masa. Arsitektur (= Architecture), merupakan peninggalan (= artifak) dan juga sebagai salah satu unsur
dari kebudayaan manusia, yang berwujud bangun-bangunan atau gedung atau lingkungan buatan (build
environment). Bangunan atau gedung atau lingkungan buatan dimaksud – ditujukan untuk kebutuhan
hidup manusia dalam kurun waktu tertentu yang bersifat dinamis.

Dalam arsitektur terdapat bagian dari kebudayaan manusia, yang setidaknya mengandung
elemen: cipta, karsa dan karya manusia. Wujud nyata dari arsitektur pada umumnya berbentuk
bangunan atau gedung hingga lingkungan buatan yang ditujukan untuk memenuhi kebutuhan hidup
manusia. Kebutuhan utama akan tempat tinggal’ atau ‘tempat berhuni dapat langsung dijawab atau
dsediakan oleh arsitektur’, dimana pada dasarnya arsitektur ditujukan untuk memenuhi ‘kebutuhan
berhuni’ manusia. Ruang lingkup dari karya arsitektur pada dasarnya dapat berupa bangun-bangunan
sederhana hingga bangun-bangunan kompleks (beragam fungsi) hingga wujud lingkungan binaan yang
bermanfaat bagi kebutuhan hidup manusia skala besar (= masyarakat luas). Konteks atau tautan dalam
proses pewujudan karya arsitektur pada dasarnya akan berkaitan dengan tiga unsur utama pembentuk
arsitektur– yaitu: (a) pemenuhan unsur kenyamanan dari ruang atau bangunan (comfortibility), (b)
pemenuhan unsur kekuatan dari ruang atau bangunan (constructibility) serta (c) pemenuhan unsur
keindahan dari ruang atau bangunan. Secara lebih luas, konteks atau tautan proses perancangan
arsitektur, dapat berkembang lebih kompleks atau lebih rumit, sesuai dengan perkembangan dari
dinamika manusia dan masyarakatnya. Arsitektur dengan wujud akhir berupa: bangunan atau gedung
atau lingkungan buatan digunakan untuk kebutuhan manusia dengan konteks: sosial, budaya, ekonomi,
politik, hokum / pranata, sejarah hingga ke seni dan estetika. Perkembangan sejarah arsitektur juga
mengingatkan kita akan masa-masa (waktu) kejayaan dalam kebudayaan manusia yang dikenal dengan
‘pembagian waktu’ atau ‘periodenisasi’ dalam sejarah arsitektur.

Dalam sejarah perkembangan arsitektur, karya-karya arsitektur yang dihasilkan dibagi atau
dikelompokkan dalam kurun wasktu atau periode waktu tertentu. Seperti misalnya: arsitektur era
kebudayaan kuno (ancient architecture), arsitektur era kebudayaan klasik (classical architecture),
arsitektur era kebudayaan islam (Islamic architecture), arsitektur pada era kebudayaan modern (modern
architecture) hingga kebudayaan post-modern (post-modern architecture) pada saat sekarang ini. Dalam
perjalanan sejarah arsitektur yang kita kenal, terdapat karya-karya besar arsitektur yang dapat dijadikan
tanda atau penanda zaman dari kebudayaan manusia. Karya-karya besar arsitektur tersebut diatas ada
kaitannya dengan ‘tanda’ atau ikon berupa bangunan atau gedung atau arsitektur yang dijadikan
penanda tempat. Sebagai contoh kita mengenal tujuh keajaiban dunia dalam versi karya arsitektur yang
menjadi penanda waktu atau zaman dalam kebudayaan manusia. Karya arsitektur modern yang lahir
akibat adanya revolusi industri serta ciri yang menjadikan arsitektur bagian dari kebudayaan industrialis,
menjadikan bentukan dan wujud akhir arsitektur modernpun berbeda dari sebelumnya. Pada masa kini-
pun dikenal banyak karya arsitektur atau bangunan yang sekaligus dijadikan tanda zaman atau penanda
dari tempat, hal ini yang dikenal sebagai ‘arsitektur ikonik’. Banyak arsitek pada era modern yang
menjadi tokoh dengan karya-karyanya yang monumental dan dikenal luas masyarakat dunia. Misalnya:
Le Corbusier, Frank Lyod Wright, Meis Van de Roche, Alvar Aalto, Philiph Johnson, Oscar Niemeyer, dsb.
diantara karya - karyanya dapat dijadikan penanda zaman dalam kebudayaan.

RUMUSAN MASALAH

Untuk lebih mengetahui lebih dalam tentang OSCAR NIEMEYER berikut rumusan masalahnya

1.Bagaimana Pandangan niemeyer terhadap Arsitektur

2.Bagaimana dia berhasil Mengubah arsitektur brazil

3.Bagaimana cara arsitektur karya Oscar Niemeyer mencerminkan karakter Brasil?

 BAB 2

PEMBAHASAN

Oscar Ribeiro de Almeida Niemeyer Soares Filho (15 Desember 1907 – 5 Desember 2012),
dikenal sebagai Oscar Niemeyer (Portugis Brasil: [ˈoskaʁ ni.eˈmajeʁ]), adalah seorang arsitek Brasil yang
dianggap sebagai salah satu tokoh kunci dalam perkembangan modern Arsitektur. Niemeyer terkenal
karena desain bangunan sipilnya untuk Brasília, sebuah kota terencana yang menjadi ibu kota Brasil
pada tahun 1960, serta kolaborasinya dengan arsitek lain di markas besar Perserikatan Bangsa-Bangsa di
New York. Eksplorasinya tentang kemungkinan estetika beton bertulang sangat berpengaruh pada akhir
abad ke-20 dan awal abad ke-21.

Keduanya dipuji dan dikritik karena menjadi "pematung monumen", Niemeyer dielu-elukan
sebagai seniman hebat dan salah satu arsitek terhebat di generasinya oleh para pendukungnya. Dia
mengatakan arsitekturnya sangat dipengaruhi oleh Le Corbusier, tetapi dalam sebuah wawancara,
meyakinkan bahwa ini "tidak mencegah arsitektur [nya] menuju ke arah yang berbeda". Niemeyer paling
terkenal karena penggunaan bentuk dan kurva abstraknya dan menulis dalam memoarnya:

Saya tidak tertarik pada sudut lurus atau garis lurus, keras dan tidak fleksibel, yang diciptakan
oleh manusia. Saya tertarik pada kurva sensual yang mengalir bebas. Lekuk-lekuk yang kutemukan di
pegunungan negeriku, di sungai-sungainya yang berliku-liku, di gelombang samudra, dan di tubuh
wanita tercinta. Kurva membentuk seluruh Semesta, Semesta melengkung Einstein.

Niemeyer dididik di Escola Nacional de Belas Artes di Universitas Federal Rio de Janeiro, dan
setelah lulus, dia bekerja di rumah tipografi ayahnya dan sebagai juru gambar untuk firma arsitektur
lokal. Pada tahun 1930-an, dia magang dengan Lúcio Costa, dengan pasangan tersebut berkolaborasi
dalam desain Palácio Gustavo Capanema di Rio de Janeiro. Proyek besar pertama Niemeyer adalah
serangkaian bangunan untuk Pampulha, pinggiran kota yang direncanakan di utara Belo Horizonte.
Karyanya, terutama Gereja Santo Fransiskus dari Assisi, mendapat pujian kritis dan menarik perhatian
internasional. Sepanjang tahun 1940-an dan 1950-an, Niemeyer menjadi salah satu arsitek paling
produktif di Brasil, bekerja baik di dalam maupun luar negeri. Ini termasuk desain Edifício Copan
(bangunan tempat tinggal besar di São Paulo) dan kolaborasi dengan Le Corbusier (dan lainnya) di
Markas Besar Perserikatan Bangsa-Bangsa, yang menghasilkan undangan untuk mengajar di Universitas
Yale dan Harvard Graduate School of Design.

Pada tahun 1956, Niemeyer diundang oleh presiden baru Brasil, Juscelino Kubitschek, untuk
merancang bangunan sipil ibu kota baru Brasil, yang akan dibangun di tengah negara, jauh dari kota
yang ada. Rancangannya untuk Kongres Nasional Brasil, Katedral Brasília, Palácio da Alvorada, Palácio do
Planalto, dan Mahkamah Agung Federal, semuanya dirancang pada tahun 1960, bersifat eksperimental
dan dihubungkan oleh elemen desain umum. Karya ini menyebabkan penunjukannya sebagai kepala
arsitektur pengukuhan di Universitas Brasília, serta keanggotaan kehormatan Institut Arsitek Amerika.
Karena sebagian besar ideologi sayap kirinya, dan keterlibatannya dengan Partai Komunis Brasil (PCB),
Niemeyer meninggalkan negara itu setelah kudeta militer tahun 1964 dan membuka kantor di Paris. Dia
kembali ke Brasil pada tahun 1985, dan dianugerahi Penghargaan Arsitektur Pritzker yang bergengsi
pada tahun 1988. Seorang sosialis dan ateis sejak usia dini, Niemeyer telah menghabiskan waktu di Kuba
dan Uni Soviet selama pengasingannya, dan sekembalinya dia menjabat sebagai PCB. presiden dari
tahun 1992 hingga 1996. Niemeyer terus bekerja pada akhir abad ke-20 dan awal abad ke-21, terutama
merancang Museum Seni Kontemporer Niterói (1996) dan Museum Oscar Niemeyer (2002). Selama karir
78 tahun ia merancang sekitar 600 proyek. Niemeyer meninggal di Rio de Janeiro pada 5 Desember 2012
pada usia 104 tahun.

Biografi

Niemeyer lahir di kota Rio de Janeiro pada 15

Desember 1907. Kakek buyutnya adalah seorang
imigran Portugis yang, pada gilirannya, adalah cucu
dari seorang tentara Jerman yang menetap di
Portugal. Niemeyer membicarakannya: "nama saya
seharusnya Oscar Ribeiro de Almeida de Niemeyer
Soares, atau hanya Oscar de Almeida Soares, tetapi
nama asing yang berlaku dan saya hanya dikenal
sebagai Oscar Niemeyer". Dia menghabiskan masa
mudanya sebagai anak muda khas Carioca saat itu:
bohemian dan relatif tidak peduli dengan masa
depannya. Pada tahun 1928, pada usia 21 tahun, Niemeyer meninggalkan sekolah (sekolah biara Santo
Antonio Maria Zaccaria) dan menikah dengan Annita Baldo,putri imigran Italia dari Padua.

Ia mengejar minatnya di Sekolah Seni Rupa Nasional di Rio de Janeiro (Escola Nacional de Belas
Artes) dan lulus dengan gelar BA dalam bidang arsitektur pada tahun 1934.

Karier awal

Setelah lulus, dia bekerja di rumah tipografi ayahnya. Meski tidak stabil secara finansial, dia
bersikeras untuk bekerja di studio arsitektur Lúcio Costa, Gregori Warchavchik dan Carlos Leão, meski
mereka tidak bisa membayarnya. Niemeyer bergabung dengan mereka sebagai juru gambar, sebuah
seni yang dia kuasai (Corbusier sendiri nantinya akan memuji 'perspektif indah' Niemeyer . Kontak
dengan Costa akan sangat penting untuk pendewasaan Niemeyer. Costa, setelah godaan awal dengan
gerakan Neokolonial, menyadari bahwa kemajuan Gaya Internasional di Eropa adalah jalan ke depan
untuk arsitektur. Tulisan-tulisannya tentang wawasan yang dapat menyatukan arsitektur kolonial
tradisional Brasil (seperti di Olinda) dengan prinsip-prinsip modernis akan menjadi dasar arsitektur yang
kemudian disadari olehnya dan orang-orang sezamannya, seperti Affonso Eduardo Reidy.

Pada tahun 1936, pada usia 29 tahun, Lúcio Costa ditunjuk oleh Menteri Pendidikan Gustavo
Capanema untuk merancang kantor pusat baru Kementerian Pendidikan dan Kesehatan di Rio de
Janeiro. Costa sendiri, meskipun terbuka untuk berubah, tidak yakin bagaimana melanjutkannya. Dia
mengumpulkan sekelompok arsitek muda (Carlos Leão, Affonso Eduardo Reidy, Jorge Moreira dan
Ernani Vasconcellos) untuk merancang bangunan tersebut. Dia juga bersikeras bahwa Le Corbusier
sendiri harus diundang sebagai konsultan. Meskipun Niemeyer awalnya bukan bagian dari tim, Costa
setuju untuk menerimanya setelah Niemeyer bersikeras. Selama masa tinggal Le Corbusier di Rio, dia
ditunjuk untuk membantu master dengan drafnya, yang memungkinkan dia untuk berhubungan dekat
dengan Swiss. Setelah kepergiannya, perubahan signifikan Niemeyer pada skema Corbusier
mengesankan Costa, yang mengizinkannya untuk secara progresif mengambil alih proyek tersebut, yang
dia ambil kepemimpinannya pada tahun 1939.

modernisme Brasil

Kementerian Pendidikan telah mengemban tugas untuk membentuk "novo homem, Brasileiro e
moderno" (manusia baru, Brasil, dan modern). Itu adalah gedung pencakar langit modernis pertama
yang disponsori negara di dunia, dengan skala yang jauh lebih besar daripada apa pun yang telah
dibangun Le Corbusier sampai saat itu. Selesai pada tahun 1943, ketika ia berusia 36 tahun, regulator
dan pengelola budaya Brasil dan warisan budaya mengembangkan unsur-unsur yang kemudian dikenal
sebagai modernisme Brasil. Itu menggunakan bahan dan teknik lokal, seperti azulejo yang terkait
dengan tradisi Portugis; brises-soleil Corbusian yang direvolusi, dibuat dapat disesuaikan dan terkait
dengan perangkat naungan arsitektur kolonial Moor; warna-warna berani; taman tropis Roberto Burle
Marx; Imperial Palm (Roystonea oleracea), dikenal sebagai ordo Brasil; singgungan lebih lanjut pada ikon
lanskap Brasil; dan karya pesanan khusus oleh seniman Brasil. Bangunan ini dianggap oleh beberapa
arsitek sebagai salah satu yang paling berpengaruh di abad ke-20. Itu diambil sebagai model tentang
cara memadukan struktur rendah dan tinggi (Lever House).

1939 Pameran Dunia New York

Pada tahun 1939, pada usia 32 tahun, Niemeyer dan Costa merancang paviliun Brasil untuk Pameran
Dunia New York (dilaksanakan bekerja sama dengan Paul Lester Wiener). Bertetangga dengan paviliun
Prancis yang jauh lebih besar, bangunan Brasil itu kontras dengan massanya yang berat. Costa
menjelaskan bahwa Paviliun Brasil mengadopsi bahasa 'keanggunan dan keanggunan', ringan dan
fluiditas spasial, dengan denah terbuka, kurva dan dinding bebas, yang disebutnya 'Ionic', kontras
dengan arsitektur modernis kontemporer arus utama, yang disebutnya 'Dorik'. Terkesan dengan
desainnya yang avant-garde, Walikota Fiorello La Guardia memberi Niemeyer kunci kota New York.

Pada tahun 1937, Niemeyer diundang oleh seorang kerabat untuk merancang pembibitan untuk
lembaga filantropi yang melayani ibu-ibu muda, Obra do Berço. Ini akan menjadi karya final pertamanya.
[12] Namun, Niemeyer mengatakan bahwa arsitekturnya benar-benar dimulai di Pampulha, Minas
Gerais, dan seperti yang dia jelaskan dalam sebuah wawancara, Pampulha adalah titik awal dari
arsitektur yang lebih bebas penuh lekukan yang masih saya sukai hingga hari ini. Itu sebenarnya, awal
dari Brasilia.
Proyek Pampulha

Tenda bentuk bebas di Casa do Baile

Pada tahun 1940, pada usia 33 tahun, Niemeyer

bertemu dengan Juscelino Kubitschek, yang pada
saat itu menjabat sebagai walikota Belo Horizonte,
ibu kota negara bagian Minas Gerais. Kubitschek,
bersama dengan gubernur negara bagian Benedito
Valadares, ingin mengembangkan pinggiran kota
baru di utara kota bernama Pampulha dan
menugaskan Niemeyer untuk merancang
serangkaian bangunan yang kemudian dikenal
sebagai "kompleks arsitektur Pampulha". Kompleks
tersebut termasuk kasino, restoran/ruang dansa,
klub kapal pesiar, klub golf, dan gereja, yang semuanya akan didistribusikan di sekitar danau buatan
baru. Retret akhir pekan untuk walikota dibangun di dekat danau.

Bangunan tersebut selesai pada tahun 1943 dan menerima pengakuan internasional setelah
pameran 'Brazil Builds' tahun 1943, di New York Museum of Modern Art (MoMA). Sebagian besar
bangunan menunjukkan pendekatan khusus Niemeyer terhadap bahasa Corbusian. Di kasino, dengan
fasad utamanya yang relatif kaku, Niemeyer berangkat dari prinsip-prinsip Corbusian dan mendesain
volume melengkung di luar kungkungan jaringan rasional. Dia juga memperluas ide Corbusier tentang
arsitektur promenade dengan desainnya untuk jalan landai mirip catwalk yang membuka pemandangan
terbuka bagi penghuninya.

Restoran kecil (Casa do Baile), yang mungkin merupakan kompleks paling borjuis, dibangun di
atas pulau buatannya sendiri dan terdiri dari blok yang kira-kira melingkar dari mana tenda berbentuk
bebas mengikuti kontur pulau. Meskipun bentuk bebas telah digunakan bahkan dalam arsitektur
Corbusier dan Mies, penerapannya pada tenda luar adalah inovasi Niemeyer. Penerapan bentuk bebas
ini, bersama dengan atap kupu-kupu yang digunakan di Yacht Club dan rumah Kubitschek menjadi
sangat populer sejak saat itu.

Gereja Saint Francis of Assisi dianggap sebagai mahakarya kompleks ini. Ketika dibangun, beton
bertulang digunakan dengan cara tradisional, seperti pada struktur pilar, balok, dan pelat. Auguste
Perret, di Casablanca dan Robert Maillart di Zurich telah bereksperimen dengan kebebasan plastis
beton, memanfaatkan geometri lengkungan parabola untuk membangun cangkang yang sangat tipis.
Keputusan Niemeyer untuk menggunakan pendekatan ekonomis seperti itu, berdasarkan plastisitas
bawaan yang diperbolehkan oleh beton bertulang adalah revolusioner. Menurut Joaquim Cardoso,
penyatuan dinding dan atap menjadi satu elemen adalah revolusioner untuk menggabungkan elemen
vertikal dan horizontal. Kegembiraan gereja menambah integrasi antara arsitektur dan seni. Gereja
ditutupi oleh Azulejos oleh Portinari dan mural ubin oleh Paulo Werneck. Itu menyebabkan gereja dilihat
sebagai barok. Meskipun beberapa puritan Eropa mengutuk formalismenya, fakta bahwa ide bentuk itu
secara langsung terkait dengan alasan logis dan struktural menempatkan bangunan tersebut pada abad
ke-20, sambil menolak untuk sepenuhnya lepas dari masa lalu.
 Karena pentingnya dalam sejarah arsitektur, gereja ini merupakan bangunan modern pertama
yang terdaftar di Brasil. Fakta ini tidak mempengaruhi otoritas gereja konservatif Minas Gerais, yang
menolak untuk menguduskannya sampai tahun 1959, sebagian karena bentuknya yang tidak ortodoks
dan sebagian karena mural altar Portinari, yang menggambarkan Santo Fransiskus sebagai penyelamat
orang sakit, orang miskin. dan, yang paling penting, orang berdosa.

Niemeyer menyatakan bahwa Pampulha menawarinya kesempatan untuk 'menantang

kemonotonan arsitektur kontemporer, gelombang fungsionalisme yang disalahtafsirkan yang
menghambatnya dan dogma bentuk dan fungsi yang telah muncul, menangkal kebebasan plastis yang
diperkenalkan beton bertulang. Saya tertarik dengan lekukannya – lekukan yang bebas dan sensual yang
ditunjukkan oleh kemungkinan teknologi baru yang begitu sering diingat di gereja-gereja barok tua yang
terhormat. Saya sengaja mengabaikan sudut kanan dan arsitektur rasionalis yang dirancang dengan
penggaris dan persegi untuk dengan berani memasuki dunia kurva dan garis lurus yang ditawarkan oleh
beton bertulang. Protes yang disengaja ini muncul dari lingkungan tempat saya tinggal, dengan
pantainya yang putih, pegunungannya yang besar, gereja baroknya yang tua, dan wanita-wanita cantik
yang berjemur.

Pengalaman tersebut juga menandai kolaborasi pertama antara Niemeyer dan Roberto Burle
Marx, yang dianggap sebagai arsitek lanskap modern terpenting. Mereka akan menjadi mitra dalam
banyak proyek dalam 10 tahun ke depan.

Kongres Nasional Brasil, Brasilia

Oscar Niemeyer telah bekerja di komite untuk

merancang gedung Sekretariat Perserikatan Bangsa-Bangsa

ketika dia mendapat panggilan untuk menjabat sebagai kepala

arsitek untuk ibu kota baru Brasil, Brasilia. Kompleks Kongres
Nasional, pusat pemerintahan legislatif, terdiri dari beberapa
bangunan. Ditampilkan di sini adalah gedung Senat berkubah di
sebelah kiri, menara kantor Parlemen di tengah, dan Kamar
Deputi berbentuk mangkuk di sebelah kanan. Perhatikan gaya
Internasional serupa antara gedung PBB tahun 1952 dan dua
menara kantor monolitik Kongres Nasional Brasil.

Mirip dengan penempatan US Capitol menuju National Mall di

Washington, DC, Kongres Nasional mengepalai lapangan terbuka
yang besar dan lebar. Di kedua sisi, dalam tatanan dan desain
yang simetris, terdapat berbagai Kementerian Brasil. Bersama-
sama, area ini disebut Esplanade of the Ministries atau
Esplanada dos Ministrios dan membentuk desain perkotaan yang direncanakan dari Sumbu
Monumental Brasilia.

Lokasi: Brasilia, Brasil

Dibangun: 1958
 Niemeyer berusia 52 tahun ketika Brasilia menjadi ibu kota Brasil pada April 1960. Dia baru
berusia 48 tahun ketika Presiden Brasil memintanya dan perencana kota, Lucio Costa, untuk merancang
kota baru dari nol—"ibukota yang diciptakan ex nihilo " dalam deskripsi UNESCO tentang situs Warisan
Dunia . Tidak diragukan lagi para desainer mengambil isyarat dari kota-kota Romawi kuno seperti
Palmyra, Syria dan Cardo Maximus-nya, jalan raya utama kota Romawi itu.

Niteroi Contemporary Art Museum atau yang

juga dikenal sebagai MAC merupakan salah satu
bangunan yang dirancang oleh Oscar Niemeyer
yang selesai pada tahun 1996. MAC memiliki
bentuk ikonik yang mirip dengan piring.
Berlokasi di pinggiri jurang di atas Teluk
Guanabara yang terletak di kota Niteroi, Brazil
Niemeyer menghadirkan bukaan yang lebar dan
sederhana tetapi indah yang merupakan ciri
khasnya dengan sengaja untuk
mempertontonkan keindahan kota Rio de
Janeiro yang tampak dari dalam bangunan.

“Field was narrow, surrounded by the sea and the solution came naturally.” – Oscar Niemeyer,
menanggapi lahan yang sempit dan berada di sebelah jurang

Dengan menggunakan dasar merancang berupa bentuk bebas yang natural, maka terbentuklah
bangunan yang berbentuk kurva dengan struktur yang muncul elegan dari sebuah kolam air di
bawahnya sehingga menciptakan kesan ringan pada bangunan dan menghadirkan panorama dari
Gunung Sugar-Loaf dan Teluk Guanabara.

1940-an dan 1950-an

Kantor pusat Banco Mineiro da Produção, Belo Horizonte

Dengan kesuksesan pameran Pampulha dan Brazil Builds, Niemeyer meraih pengakuan
internasional. Arsitekturnya lebih lanjut mengembangkan gaya brazilian yang telah dirintis oleh Gereja
Santo Fransiskus dari Assissi dan, pada tingkat yang lebih rendah (karena bahasa Corbusian utamanya)
gedung Kementerian. Karya-karya periode ini menunjukkan metode modernis tradisional di mana
bentuk mengikuti fungsi, tetapi penanganan skala, proporsi, dan program Niemeyer (dan arsitek Brasil
lainnya) memungkinkannya menyelesaikan masalah kompleks dengan rencana sederhana dan cerdas.
Stamo Papadaki dalam monografinya tentang Niemeyer menyebutkan kebebasan spasial yang menjadi
ciri karyanya. Markas Banco Boavista, yang diresmikan pada tahun 1948 menunjukkan pendekatan
seperti itu.[ Berurusan dengan situs perkotaan yang khas, Niemeyer mengadopsi solusi kreatif untuk
memeriahkan gedung tinggi yang monolitik, sehingga menantang soliditas dominan yang merupakan
norma untuk bangunan bank.[Fasad selatan berlapis kaca (dengan sekat paling sedikit) mencerminkan
Gereja Candelária abad ke-19, menunjukkan kepekaan Niemeyer terhadap lingkungan sekitar dan
arsitektur yang lebih tua. Rancangan keras untuk bangunan bertingkat tinggi dalam jaringan perkotaan
juga dapat dilihat di Edifício Montreal (1951–1954), Edifício Triângulo (1955) dan Edifício Sede do Banco
Mineiro da Produção.

Pada tahun 1947, Niemeyer kembali ke New York City untuk mengintegrasikan tim internasional
yang mengerjakan desain markas besar Perserikatan Bangsa-Bangsa. Skema Niemeyer 32 disetujui oleh
Board of Design, tetapi dia akhirnya menyerah pada tekanan Le Corbusier, dan bersama-sama mereka
mengajukan proyek 23/32 (dikembangkan dengan Bodiansky dan Weissmann), yang menggabungkan
unsur-unsur dari skema Niemeyer dan Le Corbusier. Terlepas dari desakan Le Corbusier untuk tetap
terlibat, desain dilakukan oleh Direktur Perencanaan, Wallace Harrison dan Max Abramovitz, kemudian
menjadi kemitraan.

Rumah Tremaine (belum dibangun)

Tinggal di Amerika Serikat ini juga memfasilitasi kontak mengenai proyek rumah Burton G.
Tremaine yang belum dibangun, salah satu desain hunian paling berani dari Niemeyer. Di tengah taman
oleh Roberto Burle Marx, itu menampilkan rencana terbuka di Montecito, California di Samudera Pasifik.
[18] Pada bulan Februari–April 1949, Museum of Modern Art memamerkan From Le Corbusier to
Niemeyer: Savoye House – Tremaine House 1949. Menurut museum, "Tema pertunjukan ini didasarkan
pada buku Henry Russell-Hitchcock tentang Koleksi Perusahaan Miller dari Seni Abstrak, Melukis menuju
arsitektur...". Pada tahun 2010, Berry Bergdoll, seorang kurator di MoMA menegaskan pentingnya
pameran ini sebagai penggabungan untaian geometris dan organik segera setelah Perang Dunia II. Esai
mani Hitchcock dalam buku Melukis menuju arsitektur menyertakan ilustrasi desain Niemeyer, dan
dalam pameran 28 tempat terkait, Desain taman Burle-Marx (1948) dipamerkan di beberapa
pertunjukan, seperti juga mural foto Gereja di Pampulha. .[21][22]

Niemeyer menghasilkan sangat sedikit desain untuk Amerika Serikat karena afiliasinya dengan
Partai Komunis biasanya mencegahnya mendapatkan visa. Ini terjadi pada tahun 1946 ketika dia
diundang untuk mengajar di Universitas Yale, ketika pandangan politiknya membuatnya kehilangan visa.
Pada tahun 1953, pada usia 46 tahun, Niemeyer diangkat sebagai dekan Sekolah Pascasarjana Desain
Harvard, tetapi karena pandangan politiknya, pemerintah Amerika Serikat menolak visanya sehingga
mencegahnya memasuki negara tersebut.

Pada tahun 1950 buku pertama tentang karyanya diterbitkan di Amerika Serikat, Karya Oscar
Niemeyer oleh Stamo Papadaki sudah diterbitkan. Itu adalah studi sistematis pertama tentang
arsitekturnya, yang secara signifikan berkontribusi pada kesadaran akan karyanya di luar negeri. Itu akan
diikuti pada tahun 1956 oleh Oscar Niemeyer: Works in Progress, oleh penulis yang sama. Saat ini,
Niemeyer sudah percaya diri dan mengikuti jalannya sendiri secara internasional. Pada tahun 1948
Niemeyer berangkat dari lengkungan parabola yang telah dia rancang di Pampulha untuk
mengeksplorasi lebih jauh material khasnya, beton.

Palácio da Agricultura, MAC USP saat ini, memperlihatkan pilotis berbentuk V

Kreativitas formal Niemeyer telah dibandingkan dengan para pematung. Pada 1950-an, masa
konstruksi intensif di Brasil menghasilkan banyak komisi. Yves Bruand menekankan bahwa proyek
Niemeyer tahun 1948 untuk sebuah teater di sebelah Kementerian Pendidikan dan Kesehatan
memungkinkan dia untuk mengembangkan kosa katanya. Pada tahun 1950 ia diminta merancang Taman
Ibirapuera di São Paulo untuk perayaan ulang tahun ke-400 kota tersebut. Rencananya, yang terdiri dari
beberapa paviliun serambi yang dihubungkan melalui tenda besar bentuk bebas, harus disederhanakan
karena biaya. Bangunan yang dihasilkan kurang menarik secara individual, yang berarti efek ansambel
menjadi pengalaman estetika yang dominan. Niemeyer mengembangkan pilot berbentuk V untuk
proyek tersebut, yang menjadi mode untuk sementara waktu. Variasi dari tema itu adalah berbentuk W
piloti yang menopang Governado

Depoimento

Oscar Niemeyer, pada tahun 1958.

Pada tahun 1953 arsitektur Brasil modern, yang dipuji sejak Brazil Builds, menjadi sasaran kritik
internasional, terutama dari kaum rasionalis. Arsitektur Niemeyer khususnya dikritik oleh Max Bill dalam
sebuah wawancara untuk Majalah Manchete. Dia menyerang penggunaan bentuk bebas Niemeyer
sebagai murni dekoratif (sebagai lawan dari perumahan Pedregulho Reidy), penggunaan panel mural
dan karakter individualistis dari arsitekturnya yang "berisiko jatuh dalam akademisisme anti-sosial yang
berbahaya". Dia bahkan meremehkan V piloti Niemeyer, sebagai murni estetika.

Tanggapan pertama Niemeyer adalah penyangkalan, diikuti dengan serangan balik berdasarkan
sikap menggurui Bill, yang mencegahnya untuk mempertimbangkan realitas sosial dan ekonomi yang
berbeda di Brasil dan negara-negara Eropa. Costa juga menekankan bahwa arsitektur Brasil (dan
Niemeyer) didasarkan pada pekerjaan tidak terampil yang memungkinkan untuk arsitektur yang dibuat
berdasarkan beton, mengekspresikan tradisi pembangun gereja (Brasil), sebagai lawan dari pembuat
jam (Swiss).

Gedung California (Edifício California), São Paulo

Meskipun diterima dengan buruk dan agak dibesar-besarkan, kata-kata Bill efektif untuk
menarik perhatian arsitektur biasa-biasa saja yang berasal dari arsitek yang kurang berbakat, yang
menggunakan kosakata Niemeyer dengan gaya dekoratif yang dikritik Bill. Niemeyer sendiri mengakui
bahwa untuk jangka waktu tertentu dia telah "menangani terlalu banyak komisi, mengeksekusinya
dengan tergesa-gesa, memercayai keterampilan improvisasi yang dia yakini".Gedung Califórnia (Edifício
Califórnia) di São Paulo adalah contohnya. Biasanya diabaikan oleh penciptanya, ia menampilkan V piloti
yang telah bekerja dengan sangat baik di gedung-gedung yang terisolasi, menciptakan perlakuan
berbeda pada ruang tersebut tanpa memerlukan dua sistem struktur terpisah seperti yang dilakukan
Corbusier di Marseille. Penggunaannya dalam konteks perkotaan yang khas bersifat formalistik dan
bahkan mengkompromikan logika struktural bangunan karena membutuhkan banyak dukungan ukuran
yang berbeda.

Pameran Interbau Berlin tahun 1957 memberi Niemeyer kesempatan untuk membangun contoh
arsitekturnya di Jerman bersamaan dengan kesempatan untuk mengunjungi Eropa untuk pertama
kalinya. Kontak dengan monumen dunia lama berdampak lama pada pandangan Niemeyer, yang
sekarang dia yakini sepenuhnya bergantung pada kualitas estetikanya. Bersama dengan kesadarannya
sendiri tentang bagaimana arsitektur Brasil telah dirusak oleh arsitek yang tidak berbakat, perjalanan ini
membuat Niemeyer merevisi pendekatannya, yang dia terbitkan sebagai teks bernama Depoimento di
Majalah Módulo miliknya. Dia mengusulkan penyederhanaan, membuang banyak elemen seperti brises,
sculptural piloti dan marquees. Arsitekturnya sejak saat itu akan menjadi ekspresi murni struktur sebagai
representasi dari volume padat. Metode desainnya juga akan berubah, memprioritaskan dampak
estetika daripada fungsi programatik, mengingat baginya "ketika bentuk menciptakan keindahan,
keindahan itu sendiri memiliki pembenarannya".

Kediktatoran Brasil berlangsung hingga tahun 1985. Di bawah pemerintahan João Figueiredo,
kediktatoran itu melunak dan secara bertahap beralih ke demokrasi. Saat ini Niemeyer kembali ke
negaranya. Selama tahun 1980-an, dia membuat Memorial Juscelino Kubitschek (1980), Pantheon
(Panteão da Pátria e da Liberdade Tancredo Neves, 1985) dan Latin America Memorial (1987) (dijelaskan
oleh The Independent of London sebagai "sebuah monumen yang tidak koheren dan vulgar).
konstruksi"). Patung peringatan itu melambangkan tangan yang terluka, yang lukanya berdarah dalam
bentuk Amerika Tengah dan Selatan. Pada tahun 1988, pada usia 81 tahun, Niemeyer dianugerahi
Pritzker Architecture Prize, penghargaan arsitektur paling bergengsi. Dari tahun 1992 hingga 1996,
Niemeyer adalah presiden Partai Komunis Brasil (PCB). Sebagai seorang aktivis seumur hidup, Niemeyer
adalah figur publik yang kuat yang dapat dikaitkan dengan partai tersebut pada saat partai tersebut
tampak sekarat setelah runtuhnya Uni Soviet. Meski tidak aktif secara politik, citranya membantu partai
bertahan dari krisisnya, setelah perpecahan tahun 1992 dan tetap sebagai kekuatan politik di kancah
nasional, yang akhirnya mengarah pada pembaruannya. Dia digantikan oleh Zuleide Faria de Mello pada
tahun 1996. Dia merancang setidaknya dua bangunan lagi di Brasilia, Memorial dos Povos Indigenas
("Memorial for the Indigenous People") dan Catedral Militar, Igreja de N.S. da Paz.Pada tahun 1996,
pada usia 89 tahun, dia bertanggung jawab atas desain Museum Seni Kontemporer Niterói di Niterói,
sebuah kota di sebelah Rio de Janeiro. Bangunan kantilever keluar dari permukaan batu yang terjal,
menawarkan pemandangan Teluk Guanabara dan kota Rio de Janeiro.

Niemeyer mempertahankan studionya di Rio de Janeiro hingga abad ke-21. Pada tahun 2002, kompleks
Museum Oscar Niemeyer diresmikan di kota Curitiba, Paraná. Pada tahun 2003, pada usia 96 tahun,
Niemeyer dipanggil untuk merancang Paviliun Musim Panas Serpentine Gallery di Hyde Park, London,
sebuah galeri yang setiap tahun mengundang seorang arsitek terkenal, yang belum pernah membangun
sebelumnya di Inggris, untuk merancang struktur sementara ini. Dia masih terlibat dalam berbagai
proyek pada usia 100 tahun, terutama patung dan penyesuaian karya sebelumnya. Pada ulang tahun ke-
100 Niemeyer, Presiden Rusia Vladimir Putin menganugerahinya Order of Friendship.

Bersyukur atas Penghargaan Seni Pangeran Asturias yang diterima pada tahun 1989, ia
berkolaborasi pada peringatan 25 tahun penghargaan tersebut dengan sumbangan desain pusat budaya
kepada Asturias. Pusat Kebudayaan Internasional Oscar Niemeyer (juga dikenal di Spanyol sebagai
Centro Niemeyer), terletak di Avilés dan diresmikan pada tahun 2011. Pada bulan Januari 2010,
Auditorium Oscar Niemeyer Ravello secara resmi dibuka di Ravello, Italia, di Pantai Amalfi. Desain
konsep Auditorium, gambar, model, sketsa dan teks dibuat oleh Niemeyer pada tahun 2000 dan
diselesaikan di bawah bimbingan temannya, sosiolog Italia Domenico de Masi. Proyek ini tertunda
selama beberapa tahun karena keberatan yang timbul dari desain, tapak, dan perbedaan yang jelas dari
arsitektur lokal; sejak peresmiannya proyek tersebut mengalami kendala dan sempat ditutup selama
setahun.

Setelah mencapai usia 100 tahun, Niemeyer sering dirawat di rumah sakit. Pada tahun 2009,
setelah empat minggu dirawat di rumah sakit untuk pengobatan batu empedu dan tumor usus, dia
dikutip mengatakan bahwa rawat inap adalah "hal yang sangat sepi; saya harus tetap sibuk, tetap
berhubungan dengan teman, menjaga ritme hidup saya. ." Putri dan anak tunggalnya, Anna Maria,
meninggal karena emfisema pada Juni 2012, dalam usia 82 tahun.Niemeyer meninggal karena serangan
jantung pada 5 Desember 2012, di Rumah Sakit Samaritano di Rio de Janeiro. Dia dirawat di rumah sakit
karena infeksi pernapasan sebelum kematiannya.

Obituari BBC tentang Niemeyer menyatakan bahwa dia "membangun beberapa bangunan
paling mencolok di dunia - struktur beton dan kaca yang monumental dan melengkung yang hampir
tidak dapat dijelaskan", menggambarkannya sebagai "salah satu arsitek paling inovatif dan berani dalam
60 tahun terakhir". The Washington Post mengatakan dia "secara luas dianggap sebagai arsitek Amerika
Latin terkemuka abad terakhir".

Karya Arsitek Legendaris Brazil Oscar Niemeyer

1. Gedung Kongres Nasional karya Oscar Niemeyer di

Ministries Esplanade, Brasilia, Brazil. (Reuters/Ueslei
Marcelino)

2. Museum Oscar Niemayer di Curitiba, Brazil.

(Reuters/Rodolfo Buhrer)

3. Jembatan karya Oscar Niemeyer di daerah kumuh Rocinha,

Rio de Janeiro, Brazil. (Reuters/Sergio Moraes)

4. Niemeyer Center di Aviles, Spanyol. (Reuters/Eloy Alonso)

5. Monumen kebebasan Pantheon of the Fatherland and Freedom di Brasilia. (Reuters/Ueslei
Marcelino)

6. Istana Planalto di Brasilia. (Reuters/Ueslei Marcelino)

7. Kompleks pemerintahan Esplanade of Ministries di Brasilia,

Brazil. (AP/Eraldo Peres)

8. Auditorium Ibirapuera di Sao Paulo, Brazil. (AP/Andre

Penner)

9. Gedung Perserikatan Bangsa-Bangsa di New York.

(AP/Osamu Honda)

10. Menara Digital TV (Flor do Cerrado) di Brasilia, Brazil.

(AP/Eraldo Peres)
 BAB 3

PENUTUP

KESIMPULAN

Oscar Niemeyer (Portugis Brasil: [ˈoskaʁ ni.eˈmajeʁ]), adalah seorang arsitek Brasil yang dianggap
sebagai salah satu tokoh kunci dalam perkembangan modern Arsitektur. Niemeyer terkenal karena
desain bangunan sipilnya untuk Brasília, sebuah kota terencana yang menjadi ibu kota Brasil pada tahun
1960, serta kolaborasinya dengan arsitek lain di markas besar Perserikatan Bangsa-Bangsa di New York.
Eksplorasinya tentang kemungkinan estetika beton bertulang sangat berpengaruh pada akhir abad ke-20
dan awal abad ke-21.

Keduanya dipuji dan dikritik karena menjadi "pematung monumen", Niemeyer dielu-elukan sebagai
seniman hebat dan salah satu arsitek terhebat di generasinya oleh para pendukungnya. Dia mengatakan
arsitekturnya sangat dipengaruhi oleh Le Corbusier, tetapi dalam sebuah wawancara, meyakinkan
bahwa ini "tidak mencegah arsitektur [nya] menuju ke arah yang berbeda". Niemeyer paling terkenal
karena penggunaan bentuk dan kurva abstraknya dan menulis dalam memoarnya.

Saya tidak tertarik pada sudut lurus atau garis lurus, keras dan tidak fleksibel, yang diciptakan oleh
manusia. Saya tertarik pada kurva sensual yang mengalir bebas. Lekuk-lekuk yang kutemukan di
pegunungan negeriku, di sungai-sungainya yang berliku-liku, di gelombang samudra, dan di tubuh
wanita tercinta. Kurva membentuk seluruh Semesta, Semesta melengkung Einstein.

Proyek besar pertama Niemeyer adalah serangkaian bangunan untuk Pampulha, pinggiran kota yang
direncanakan di utara Belo Horizonte. Karyanya, terutama Gereja Santo Fransiskus dari Assisi, mendapat
pujian kritis dan menarik perhatian internasional. Sepanjang tahun 1940-an dan 1950-an, Niemeyer
menjadi salah satu arsitek paling produktif di Brasil, bekerja baik di dalam maupun luar negeri. Ini
termasuk desain Edifício Copan (bangunan tempat tinggal besar di São Paulo) dan kolaborasi dengan Le
Corbusier (dan lainnya) di Markas Besar Perserikatan Bangsa-Bangsa, yang menghasilkan undangan
untuk mengajar di Universitas Yale dan Harvard Graduate School of Design.
 DAFTAR PUSTAKA

Oscar Niemeyer | Biografi, Bangunan, Brasilia, & Fakta - Encyclopedia Britannica

Mengenal Oscar Niemeyer, Arsitek Kota Brasilia Halaman 1 - Kompasiana.com

Dewi Anindya. 2014. ProfilrOscar_Niemeyer_The_Museum_of_Repu.

https://translate.google.com/translate?u=https://en.wikipedia.org/wiki/
Oscar_Niemeyer&hl=id&sl=en&tl=id&client=srp&prev=search