Hagiwara-kun.
Lagipula, aku mencintaimu. Sekarang, Tuan Murou. Bagaimanapun, itu adalah cinta yang jujur dan
lembut. Ini adalah cinta abadi yang menjaga kehangatan yang sama setiap saat.
Sepanjang kehidupan ketiga orang ini, ada perbedaan di surga, tetapi bagaimanapun juga, ada
simpati yang unik.
Setiap kali aku memikirkanmu, aku merasakan kesegaran air yang keluar dari dasar mata air yang
sama.
Dengan keramahan yang tak ada habisnya dan mata yang menakjubkan, saya akan bertemu dengan
sukacita dan rahmat Anda.
Sekarang, saya merasa bahwa perasaan belas kasihan yang sama semakin dalam pada ketiga orang
itu.
Itu adalah hal yang berharga yang dapat menyentuh tangan satu sama lain secara langsung di
kedalaman dada masing-masing.
Sekarang Anda sudah familiar dengan puisi Anda dan Hitachi mentah dari puisi tersebut.
Dengan cara yang baik, pertukaran dari hati ke hati kami telah menetap dan segar sejak saat itu.
Ini adalah momen ketenangan ketika tiga gasing berputar sekarang bersentuhan dengan sang
jenderal.
Tentu saja, tiga nyawa itu pasti harus menjaga ketiga pendirian itu.
Tidak ada yang bisa menyangkal bahwa Anda, seperti Murou, adalah salah satu penyair yang lahir.
Aku percaya. Sekarang Anda mungkin menjadi pemilik saraf dan emosi Anda yang luar biasa. Ini
adalah pisau cukur yang tenggelam dalam parfum melankolis.
Ini adalah semacam pertahanan diri terhadap kekerasan, atau sebilah pengakuan terhadap diri
sendiri di usia muda.
Karena emosi Anda cukup tajam untuk membuat setiap tulang rusuk Anda tepat di saat-saat horor.
Namun, memang benar bahwa pisau cukur ini agak tercium oleh hobi penasaran Anda.
Kehebatan yang tak berdosa, fitur yang dapat dikenali oleh siapa pun yang membaca puisi Anda.
Namun, seperti yang dikatakan Pak Murou, berbeda dengan kehebatan Poe dan Baudelaire.
Kamu kesepian, kamu jujur, rapi, transparan, dan bergerak dengan halus.
Setidaknya tidak ada kegelapan yang putus asa atau tidur halusinasi yang dekaden. Ini adalah kilatan
pisau cukur yang tercermin dalam cermin merkuri yang bermartabat.
Dan di sana Anda dapat melihat kota kaca yang elegan dan langit biru.
Tiba-tiba, kasus pembunuhan yang mengerikan muncul, dan seorang detektif yang baik dan bagus
berlari.
Semangatmu juga adalah bambu yang berdiri tegak lurus dengan tanah.
Batangnya yang tipis berwarna biru-hijau cerah, dan daunnya halus dan bergerak dengan halus.
Namun, semua emosi bambu ini meresap ke akarnya. Penerangan ujung silia halus akar, dengan
atau tanpa cabangnya, jika itu adalah puncak sentimentalisme, orang yang menggigit ujung rambut
dan menangis, itu sakit Sakutaro.
Memang, satu bambu bergerak di permukaan air Sebelum Anda bertanya-tanya tentang bayangan
sebagai misteri dan simbol, Anda akan sangat menyadari bambu sejati dan diri sejati.
Ritme murni berasal dari sana. Sekarang daun bersinar sampai ke ujung akarnya.
Jiwa Anda memiliki wajah yang sangat biru sejauh yang saya tahu.
Namun, itu adalah rasa sakit dari tiram mutiara yang digosok oleh tiram mutiara.
Puisi Anda membuktikan bahwa itu adalah tubuh yang sebenarnya, dan bahwa lendir yang menetes
dari tubuh keluar dari penderitaan yang sebenarnya.
Anda yang terlihat dari luar juga sangat kurus dan tajam.
Sekarang, anggota badan selalu bergerak pada sudut yang tajam, seperti bambu.
Ketika emosi arus listrik tiba-tiba bergetar dari kepala hingga kaki, Anda terpental.
Bila tidak, Anda selalu meneteskan air mata, dan Anda ingin berpegang teguh pada sesuatu.
Dia adalah anak yang murni dan egois (mirip dengan saya dalam hal ini), yang kesepian dan selalu
memiliki saraf putih.
Ini adalah garis bambu yang tidak pernah berhenti di kaca bola lampu sebelum arus listrik datang.
Emosi tubuh Anda saat ini harus memadatkan cairan apa pun menjadi padat. Air daun bambu
berkumpul menjadi setetes embun, dan uap minuman keras yang busuk bukanlah ukuran
kecanggihannya sendiri sampai membentuk setetes minuman keras pada sirup ranbiki dingin.
Sentimenisme Anda adalah kekuatan dari dedikasi ini yang secara instan mempersingkat waktu yang
dibutuhkan arang untuk menjadi berlian.
Di siang hari, bahkan jika seekor burung pipit mengaum di langit, ia tetap menyalak. Pada malam
hari, es bersinar terang.
Aku mengendus dan menggonggong bahkan suara dingin itu. Mereka yang memandang ke langit
dan benar-benar hidup di tanah sedih.
Suara kesepian, kesepian yang membuatku mati rasa saat mendengarkannya, dan suara itu bisa
terdengar melalui rumpun bambu malam ini.
Apa yang jatuh mengkristal seperti salju di daun bambu segar, dan ketika Anda memikirkan Anda,
cahaya bulan pucat selalu menggantung di atasnya.
Hagiwara-kun.
Kamu dua tahun lebih muda dariku, dan Murou dua tahun lebih muda darimu.
Saya sedikit lebih muda dari saya, diberkati untuk dua jiwa serupa yang lahir lebih baru dari saya,
dan mabuk dengan kerabat yang lebih dalam.
Terlebih lagi, air mata mengalir ketika aku memikirkan cinta artistik antara kamu dan Murou.
Hakushu Kitahara
Kata pengantar
Tujuan ekspresi puisi bukan hanya untuk mengekspresikan emosi demi emosi. Ini bukan tentang
menggambar halusinasi untuk halusinasi.
Pada saat yang sama, itu juga bukan untuk mempromosikan ide-ide tertentu.
Sebaliknya, tujuan asli puisi adalah untuk menatap esensi dari emosi itu sendiri, yang bergerak di
dalam hati manusia, dan membiarkan emosi mengalir melalui mereka.
Setiap lirik yang baik disertai dengan semacam estetika yang tidak dapat dijelaskan dengan alasan
atau kata-kata.
Hohi adalah unsur suasana euforia, yang menjadi fokus utama puisi.
Pada gilirannya, puisi Nihohi yang jarang ini memiliki nilai kecil sebagai sebuah syair, dan dengan
kata lain, itu seperti minuman keras yang tidak memiliki rasa.
Saya menggunakan ritme puisi saya untuk mengekspresikan emosi kompleks yang sulit diungkapkan
dalam kata-kata dan kalimat, seperti "kanashimi", "kegembiraan", "kesedihan", dan "ketakutan" di
hati saya.
Pada saat yang sama, ritme bukanlah penjelasan. Ritme adalah inti dari hati.
Hanya dengan mereka yang dapat merasakan ritme secara diam-diam saya dapat berpegangan
tangan dan berbicara.
"Bagaimana kamu bahagia? Seseorang dapat dengan mudah menjelaskan alasan pertanyaan itu.
Namun, tidak ada yang dapat dengan mudah menjelaskan psikologi untuk pertanyaan "Saya senang
dengan pekerjaan".
Secara pemikiran, emosi manusia sangat sederhana dan pada saat yang sama sangat kompleks.
Ini sangat universal dan pada saat yang sama sangat unik dan aneh.
Bagaimanapun, jika seseorang ingin sepenuhnya mengekspresikan emosinya, itu bukan langkah yang
mudah.
Kata-kata tidak ada gunanya dalam kasus ini. Hanya ada musik dan puisi di sana.
Di luar imajinasi kita bahwa segelas air begitu menakutkan sehingga akan mati.
"Kenapa airnya menakutkan? "Apakah air menakutkan untuk pekerjaan itu?" \ Psikologi ini tidak lain
adalah misterius bagi kita.
Jika Anda mencoba untuk menjelaskan perasaan menyakitkan ini kepada tetangga Anda (yang
tampaknya sangat mungkin, kepadanya jika dia tidak memiliki kebijaksanaan khusus tentang
penyakitnya), Di sisi lain, tidak selalu kasus kejahatan kejam apa pun dapat terjadi. dilakukan.
Mengingat kasus seperti itu, saya tidak bisa tidak takut.) Tindakan apa yang harus diambil pasien?
Mungkin tidak mungkin mengungkapkan perasaan aneh ini dengan penjelasan bahasa apa pun.
Namun jika ia memiliki bakat sebagai penyair, tentu ia harus menulis puisi.
Puisi menjelaskan bahkan hal-hal yang tidak dapat dijelaskan dalam bahasa manusia.
Contoh orang sakit air gila adalah contoh yang sangat aneh.
Setiap manusia memiliki tubuh yang berbeda dan saraf yang berbeda. Jiwaku bukanlah jiwanya.
Namun, dia tidak pernah membuat manusia dengan wajah yang sama persis dengan dua orang.
Setiap orang harus lahir dalam kesatuan dan mati dalam kesatuan selamanya.
Ya, kita bukanlah satu kesatuan alam semesta yang telah terpotong-potong.
Namun, pada kenyataannya, setiap orang memiliki tempat yang sama. Ketika kita menemukan
kesamaan di antara manusia, "moralitas" dan "cinta" antara manusia lahir.
Ketika kita menemukan kesamaan antara manusia dan tumbuhan, "moralitas" dan "cinta" antara
alam lahir.
Tapi itu juga harus umum untuk segala sesuatu di dunia pada saat yang sama.
Fokus dari emosi individu yang khas dan umum ini adalah "kegembiraan" dan "kerahasiaan" puisi
yang sebenarnya.
Tanpa alasan ini, saya sendiri tidak tahu arti menulis puisi.
Hanya dengan menyentuh sesuatu seperti arus listrik Anda dapat menemukan ritme.
Saya juga berpikir tentang tindakan spiritual Roh Kudus dari alam semesta tertentu dan
kebijaksanaan manusia.
Atau saya juga sedang memikirkan kunci untuk memecahkan misteri alam yang misterius.
Pada saat yang sama, mulai sekarang, itu adalah takhayul yang harus ditertawakan.
Puisi sama sekali bukan iblis yang aneh, melainkan saudara perempuan atau nyonya yang akrab
dengan kita.
Dari waktu ke waktu, kami terisak-isak di sudut gelap ruangan, dengan kesepian hati seorang anak
cacat.
Ada seorang gadis yang meletakkan tangannya yang lembut di jantungnya saat dia bergoyang,
sambil meremas bahunya dengan erat.
Ketika saya memikirkan puisi, saya merasakan rahmat dan kegembiraan manusia yang intens.
Puisi hanyalah pelipur lara antara pemilik jiwa yang sakit dan yang kesepian.
Ketika saya memikirkan puisi, saya secara alami merasakan air mata kemanusiaan.
Masa lalu telah menjadi mimpi buruk yang tidak menyenangkan dari ketidaksabaran dan kepolosan
dan hati dan daging yang kesal.
Seekor anjing menggonggong di bulan menggonggong karena takut curiga pada bayangannya.
Di jantung anjing yang sakit, bulan adalah misteri menyeramkan dari hantu pucat.
Saya ingin memakukan bayangan suram saya sendiri ke tanah pada malam yang diterangi cahaya
bulan. Bayangan itu tidak akan mengikutiku selamanya.
Sakutaro Hagiwara
1. Pilih 55 puisi lirik dan 2 puisi panjang fitur dari lebih dari 90 kreasi sejak tiga tahun terakhir dan
masukkan ke dalam koleksi ini.
Mazmur terkonsentrasi terutama dikutip dari yang diterbitkan dalam "Ziarah Tanah", "Puisi", "Ars",
"Air Mancur Meja", "Prisma", "Emosi", dan satu atau dua majalah lokal.
Selain itu, saya menambahkan beberapa hal yang tidak dapat saya umumkan pada saat pembuatan
karena saya tidak memiliki kesempatan.
Puisi sebagian besar telah dielaborasi pada penyertaan dalam koleksi ini.
Pertama, urutan mazmur tidak selalu mengikuti urutan penciptaan yang tepat. Namun, sebagian
besar dimulai dengan naskah lama dan diakhiri dengan karya baru.
Artinya, "Bambu dan kesedihannya" dan "Masakan Skylark" adalah yang tertua, diikuti oleh "Malam
rembulan yang menyedihkan", dan "Kerang Kusatsuta" dan "Kasih sayang yang penuh nafsu"
biasanya dibuat dalam kelompok usia yang sama.
Jadi, "anjing aneh" dan "dua puisi panjang" termasuk dalam karya yang relatif baru.
Saya akan menghilangkan lagu-lagu kecil yang diterbitkan di "Zamboa" dan "Creation" di karya-karya
awal, dan beberapa karya yang diterbitkan di "Bidat", "Air", "Araragi", "Landscape", dll. harusnya
menjadi.
Hal ini untuk menjaga kesatuan kumpulan puisi dari gaya puisi.
Semua puisi awal adalah nostalgia bagi penulisnya. Saya akan mengambil kesempatan untuk
menempatkan mereka bersama-sama dalam koleksi lain.
Pertama, mengenai penjilidan kumpulan puisi ini, sebelumnya penulis meminta kepada Bapak
Kyokichi Tanaka untuk repot mendesainnya. Sayangnya, Pak Tanaka meninggal karena sakit
sementara pekerjaan ini belum selesai.
Oleh karena itu, saya memutuskan untuk menanyakan kembali keinginan penulis kepada Pak Takashi
Onchi.
Pak Onchi bukan hanya sahabatnya dengan Pak Tanaka di masa hidupnya, tetapi juga seninya.
Ini karena dia adalah satu-satunya kenalan Pak Tanaka dalam berbagi keyakinan di atas.
(Untuk gambar-gambar dalam buku ini, silakan lihat lampiran "Apendiks Gambar" di akhir buku.)
Pertama, Takashi Onchi dan Yugure Maeda direpotkan dari berbagai arah terkait penerbitan buku
puisi.
Saya ingin mengucapkan terima kasih yang mendalam atas bantuan yang mendalam dari kedua
saudara saya.
Satu, dua atau tiga karya lama tidak memuaskan dalam hal keyakinan dan ide artistik penulis saat ini.
Pada saat yang sama, mazmur-mazmur itu juga berharga sebagai kenangan perjalanan masa lalu,
sehingga disusun secara khusus.
Pengantar Cetak Ulang Edisi pertama kumpulan puisi ini diterbitkan pada tahun 1918.
Sekitar 400 dari mereka dipasarkan, tetapi terjual habis dalam setahun.
Ini dari hati seorang pecinta puisi yang ingin menemukan nilai langka dalam kumpulan puisi ini.
Tapi peminat puisi saya jauh lebih banyak dan antusias dari yang saya duga sebelumnya.
Beberapa koleksi puisi yang pertama kali dipasarkan diserahkan dari tangan ke tangan oleh orang-
orang dan menjadi keadaan serba kekurangan. Toko buku bekas sangat mahal dan menjualnya
kepada semua orang.
(Harga pasar buku bekas adalah lima kali lipat dari harga jual aslinya.) Saya menerima beberapa
surat dari orang yang tidak dikenal.
Ini adalah surat peringatan untuk menerbitkan cetak ulang dengan cara apapun.
Saya selalu harus merenungkan tuntutan keras dari semua orang itu. Akhirnya aku mulai menyesali
kekasihku yang membosankan. Saya tidak ingin mengkhianati cinta saya yang tulus untuk diri saya
sendiri, seperti yang ditunjukkan oleh banyak orang.
Saya memutuskan untuk mencetak ulang. Terlebih lagi, kemalasan dan nyaliku yang bau, yang
dikhususkan untuk tulang-tulangku, membuat negosiasi dengan toko buku menjadi sangat
merepotkan.
Dan karena alasan ini, kumpulan puisi ini sudah lama tidak dicetak lagi hingga hari ini.
Melihat ke belakang, puisi itu berubah dengan cepat. Ada perbedaan yang luar biasa antara puisi
ketika edisi pertama kumpulan puisi ini pertama kali muncul dan puisi hari ini.
Pada awalnya, saya terhubung dengan teman saya Murou Saisei untuk memulai perusahaan puisi
putri duyung dan kemudian perusahaan puisi emosional.
Saat aku memikirkan kita saat itu, aku merasa kasihan pada diriku sendiri.
"Puisi" tidak termasuk dalam seni sastra pada waktu itu. Tidak ada majalah yang mau membayar
biaya naskah untuk menerbitkan puisi.
Tentu saja, fakta ini disebabkan oleh fakta bahwa puisi sangat istimewa sehingga hanya memiliki
sedikit pembaca umum.
Ada berbagai alasan. Tetapi alasan utama untuk ini adalah bahwa itu telah lama disalahpahami oleh
estetika naturalisme dan menolak semua emosi liris. Ya, dan tentu saja tidak ada lirik sejarah yang
benar. Seni kita telah kehilangan kepolosan bahasa Jepang.
Sederhananya, sentimen Jepang-sentimen Jepang yang dicari oleh zaman-dinodai oleh tiruan puisi
terjemahan dangkal dari Barat. Penyair kita telah kehilangan ritmenya.
Hobi kelas satu yang senang dengan "kepura-puraan" terpuaskan di sana. Dan kehidupan
masyarakat umum tidak terlibat di dalamnya.
Bagaimanapun, puisi pada waktu itu dalam keadaan hidup rendah. Puisi tersebut diabaikan
masyarakat, dan Bundan membuang puisi tersebut di pojok kandang.
Pekerjaan kami seperti seorang imigran buangan di daerah yang benar-benar terpencil.
Dulu. Kami harus membersihkan semuanya. Secara rinci, segala sesuatu yang sudah ada harus dikikis
dari bawah ke atas dan tanah baru yang pertama harus diangkat ke tanah.
Artinya, tindakan pertama yang kami lakukan adalah "memberontak melawan waktu".
Kata yang paling dibenci dalam dunia sastra naturalistik saat itu adalah bunyi kata “emosi”. Oleh
karena itu, kami sengaja mengambil "kata terkutuk" sebagai slogan perusahaan puisi. Itu adalah
pemberontakan melawan tren saat ini yang jelas, serta api sinyal pertama untuk meneriakkan puisi
yang muncul.
Dari segi situasi, puisi, ekspresi, dan kata-kata, gaya kami berbeda dengan tren saat ini. Sebaliknya,
kami menerobos bagian belakang mode. Oleh karena itu, karya-karya kami telah dianggap sesat oleh
gaya puisi ortodoks, dan telah mengalami berbagai ejekan dan umpatan dari masyarakat.
Namun, arus zaman berubah dalam waktu singkat. Estetika naturalistik yang mengamuk
Semua emosi yang sekarang sudah usang telah meluap ke dalam air. Era puisi lirik saya telah datang
dua kali. Puisi, setelah diberhentikan oleh orang-orang, telah kembali ke kehidupan mereka. Terlebih
lagi, sebelum itu, majalah kami "Emotion" adalah jam standar untuk puisi. Pamflet-pamflet yang
menstandarisasi "emosi" dalam hal prinsip dan isinya diterbitkan satu demi satu. Penerbitan majalah
emosional adalah mode dalam puisi. Apalagi gaya puisi kita telah menjadi "tren sejarah" puisi. Gaya
puisi kita, yang sebelumnya merupakan gaya puisi anti-zaman dan aneh dan sesat, telah menjadi
gaya puisi yang paling umum dan umum saat ini, dan merupakan tradisi populer yang menunjukkan
mode zaman. puisi. Selama beberapa tahun terakhir, puisi kami telah mengalami perubahan yang
luar biasa. Semuanya telah didesain ulang. Dan semuanya terwujud sebagai "demonstrasi firasat"
saya.
Omong-omong, kumpulan puisi saya "Menggonggong di Bulan" -itu adalah proyek peringatan Puisi
Emosional-pastilah fajar pertama yang meramalkan puisi hari ini. Hampir tidak ada gaya puisi sehari-
hari sebelum kumpulan puisi ini, dan sebelum kumpulan puisi ini, saya tidak bisa merasakan
momentum puisi yang semarak seperti sekarang ini. Semua gaya puisi baru telah datang dari sini.
Irama semua puisi lirik sejarah berasal dari sini.
--Dan, pada kenyataannya, saya memiliki keyakinan terbesar dalam kumpulan puisi ini di sini.
Februari 1922
Pengarang