SEJARAH DAN TEORI ARSITEKTUR 2

DI AWAL ABAD KE-18

Alifa Azzahra Nasution (160406042)
Muhammad Alvi Syahri (160406045)
Medina Handayani (160406046)
Aulia Jessica Sinurat (160406071)

DOSEN : DEVIN DEFRIZA, ST, MT UNIVERSITAS SUMATERA UTARA

Dari era arsitektur Renaisans hingga tahap akhir
arsitektur Barok di pertengahan abad ke-18, sebagian
besar arsitek Eropa melihat kembali dan mengimitasi
desain klasik - terutama bangunan Romawi Kuno -
sebagai sumber inspirasi untuk karya mereka sendiri.
Sebagai contoh terdapat banyak penggunaan kembali
aliran Arsitektur Neoklasik (1640-1850). Namun sekitar
tahun 1750 terdapat sejumlah perubahan signifikan yang
mengarah pada pengembangan ide-ide baru arsitektur.
Kemajuan dalam pengetahuan sejarah dan arkeologi
menyebabkan para arsitek bereksperimen dengan gaya
baru dan memperluas jangkauan desain dengan Penggambaran Forum Romawi, dari kiri ke kanan: Kuil Saturnus, Kuil
Vespasianus, Rostra, Kuil Concordia, Pelengkung Septimius Severus,
berbagai cara. dan Tabularium di belakang.
▪ Dalam sejarah arsitektur, istilah "Georgian Architecture" digunakan di sebagian besar
negara yang menggunakan bahasa Inggris untuk menggambarkan rangkaian gaya
arsitektur yang digunakan antara tahun 1720 sampai 1830.
▪ Istilah ini diambil dari nama empat raja Inggris pertama dari House of Hanover -
George I (1714-27), George II (1727-60), George III (1760-1820), dan George IV (1820-
30) - yang memerintah dari Agustus 1714 hingga Juni 1830.
▪ Istilah "Regency Architecture" menunjukkan periode arsitektur abad ke19 yang dikenal
sebagai “the Regency” (1811-20), ketika George IV menggantikan posisi ayahnya yang
terkena penyakit mental. Setelah berakhirnya periode Georgian, muncul periode
“Victorian Architecture” (c.1840-1900), berdasarkan masa pemerintahan Ratu Victoria
yang panjang.
▪ Bangunan-bangunan arsitek Inggris Sir William Chambers
(1723-96) mengilustrasikan perpaduan dari prinsip bentuk
klasik dan gaya eksotis. Di gedung-gedung publiknya,
Chambers mengikuti prinsip-prinsip klasik dari Andrea
Palladio dan juga orang – orang Italia serta dari orang-orang
sezamannya. Namun di kebun dan bangunan tamannya, dia
beralih ke prinsip yang lebih tidak biasa. Sering kali
bangunan-bangunan ini - kuil Yunani/Cina atau reruntuhan
Gothic - merupakan bagian dari satu taman, menciptakan
beberapa titik fokus kecil yang menciptakan berbagai
suasana dalam skema itu secara keseluruhan.

Chinese Pagoda, Kew Gardens

▪ Gothic style sebagian besar dalam skema bangunan tak beraturan
seperti ini merupakan hasil eksperimen dari langgam terdahulu,
kemudian dibangkitkan kembali ke gaya sejarah tertentu yang
lebih serius.
▪ Gedung gothic di kew gardens memperlihatkan salah satu contoh
awal dari kebangkitan gaya abad pertengahan 18. Sampai tahun
kedua abad ini, arsitektur gothic yang tak sepenuhnya mati, karena
kemunculannya di dalam sebuah karya Christoper Wren (1632 –
1723), Nicholas Hawksmoor (1661-1736), dan john Vanbrough
(1664-1726) dianggap tak beratuan (barbar).
Kew Garden

Dan gothic style bangkit kembali lagi setelah tahun 1750.

Pada tahun 1753 contoh pertama penerapan dekorasi gothic
ke bangunan yang lebih formal dimulai pada bangunan
Strwaberry Hill di Twickenham, rumah dari Horace Walpole
sang penulis, yang terkenal dengan keanggunan
panggungnya

Strawberry Hill House pada tahun 2012 setelah perbaikanrup gseja


▪ Di Inggris, rumah-rumah Nash menggunakan
Sembilan pondok Blaise Hamlet
▪ Gaya arsitektur Soane didasarkan pada
pemahaman yang mendalam dan murni dari
arsitektur kuno dan abad pertengahan, dan
menyatakan bahwa pengetahuan John Nash
yang merupakan saingan kontemporer
terbesarnya (1752-1835) adalah dangkal. Meski
demikian Nash menunjukkan kemampuan
untuk mengadopsi gaya yang sesuai dari
banyak jenis bangunan yang ia rancang.
gaya Gothic -seperti di Luscombe, Devon
(1800) atau, untuk vila-vila yang lebih kecil,
gaya yang didasarkan pada rumah-rumah
pertanian Italia, sementara di Brighton di
Paviliun kerajaan, yang dibangun untuk bupati
pangeran pada 1815-1818, Nash
bereksperimen dengan fitur India dan oriental,
lengkungan yang berkisi-kisi dan kubah-kubah
berbentuk bawang memberikan udara ke
istana. Pada 1811, Nash merancang Blaise
Hamlet, dekat Bristol, terdiri dari sembilan
pondok jerami, masing-masing direncanakan
secara berbeda dan sangat berhati-hati untuk
memberikan kualitas pedesaan yang kasual.
 PENYEBARAN PADA WILAYAH
NASIONAL DAN REGIONAL
Perancis Spanyol Skandinavia Amerika
Italia Polandia Russia
dan Jerman & Portugal & Finlandia Serikat
▪ Italia adalah pusat dari mana Neoclassicism terpancar, dalam arti bahwa jika membayangkan
Neoclassicism maka akan terbayangkan Roma.
▪ Sisa-sisa zaman kuno di Italia pada abad ke-18 yang bertumbuh secara “romantis” menginspirasi semua
seniman dan arsitek. Namun, arsitek Italia adalah pengikut dari inisiator Neoclassicism internasional.

▪ Salah satu pengaruh formatif yang paling penting adalah Piranesi, seorang
seniman Italia yang terkenal dengan lukisan-lukisannya tentang Roma, yang
melukiskan reruntuhan Romawi dan mengubah fragmen-fragmen antik ke
dalam komposisi romantis.
▪ Piranesi berada di garis depan aktivitas Romawi dan melalui kenalannya
dengan arsitek asing dan pelanggan yang mengunjungi ibu kota Italia, ia
membantu merealisasikan Neoclassicism.

Giovanni Battista Piranesi

▪ Tradisi Baroque sangat kuat di Italia dan terus berlanjut sepanjang abad ke-18 di banyak
bagian yang masih merupakan aglomerasi (pemusatan kawasan) negara-negara
merdeka.
▪ Kecenderungan awal terhadap Neoclassicism
muncul dalam karya akhir Luigi Vanvitelli; misalnya,
Castelluccio Reale (1774) di taman di Caserta,
struktur segi delapan dengan superstruktur
berbentuk bulat. Barometer lain dari gaya baru
adalah Villa Albani, Roma (selesai tahun 1760),
dibangun oleh Carlo Marchionni untuk menampung
koleksi patung dari marmer kuno yang dibentuk
oleh Kardinal Alessandro Albani; dan Museum Pio-
Clementino baru di Vatikan (1776–1881), karya Villa Albani
Michelangelo Simonetti.
▪ Pada awal abad ke-18 Italia telah mengalami kebangkitan Palladian yang
subur dan sejumlah bangunan berdasarkan model Pantheon dibangun,
di antaranya gereja Tommaso Tobaza di Santa Maria Maddalena di
Venesia pada 1748. Palladianism adalah elemen penting dalam banyak
arsitektur Neoklasik Italia.
▪ Bangunan neoklasik setelah tahun 1800-an muncul lebih banyak dan beberapa contoh
menggambarkan karakter. Peter von Nobile’s Sant’Antonio, Trieste (1826–49); Rotunda Luigi
Cagnola, Ghisalba (1834); dan Canova Temple karya Giovanni Antonio Selva, Possagno (1819–
33) semuanya mengambil Pantheon sebagai titik awal mereka.
▪ Pencapaian terbesar dalam perencanaan kota pada periode itu adalah desain Piazza del
Popolo di Roma (1813–31) oleh Giuseppe Valadier, ruang terbuka yang besar dengan tiga
jalan diagonal yang mengarah ke plaza tersebut.

Piazza del Popolo di Roma

▪ Neoklasikisme lahir di Italia meskipun neoklasik menjadi
sangat aktif di Prancis dan Jerman terutama karena
kehadiran para perancang Prancis yang dilatih di Akademi
Prancis di Roma.
▪ Tetapi, arsitek Prancis seperti, Claude Nicolas Ledoux
yang mendesain the Cathedral of Saint-Germaine dan Jean
Chalgrin yang merancang Arc de Triomphe, banyak
terpengaruh oleh arsitek dari Jerman seperti, Johann
Joachim Winckelmann yang merupakan seorang arkeolog
dan sejarawan seni Jerman yang memiliki buku dan
mengemukakan perbedaan antara seni Yunani, seni
Romawi, dan seni Yunani-Romawi The Parthenon (447-422) Athens
Symbol of Greek art & culture which
▪ Selama masa hidup Ledoux dan Boullée -seorang arsitek was so admired by the classical
scholar and art critic Winckelmann.
neoklasik Prancis visioner yang karyanya sangat
mempengaruhi arsitek konteporer
▪ Banyak arsitek Prancis Versi Jerman dari gaya ini mencapai puncaknya
bekerja di negara dalam karya Karl Friedrich Schinkel (1781-1841),
bagian Jerman, dan terutama di Altes Museum (1824-28), dan
bangunan-bangunan
muncul di sana dalam Schauspielhaus (1819-21), di Berlin. Efek dari
bentuk gaya Romantis bangunan ini pada dasarnya klasik tetapi banyak
Klasik sebelum tahun fitur yang dirancang untuk memenuhi fungsi
1800. Di antaranya modern dan bebas berdasarkan prototipe Yunani.
adalah Gerbang
Brandenburg di Berlin
(1789-93), gerbang
dalam gaya Doric Brandenburg Gate, Berlin (1789-1794)
Yunani (berdasarkan Interior
Propylaea di Acropolis
di Athena), yang
dirancang oleh Carl
Gotthard Langhans Schauspielhaus
(1732-1808), yang
dengan kesederhanaan
komparatif menjadi
fitur favorit
Romantisisme Klasik di
seluruh Eropa.
Interior
Altes Museum (1824-28
▪ Arsitektur di Inggris tidak pernah benar-benar
mengarah ke arsitektur Baroque, gaya Neoklasik
digunakan dalam desain berbagai macam
bangunan umum dari bank ke museum hingga
kantor pos.
▪ Kerajaan Inggris menugaskan salah satu arsitek
terbesar Inggris, neoklasikis John Nash (1752-
1835), untuk mendesain ulang seluruh blok dan
taman kota.
Istana Buckingham
▪ Beberapa arsitek neoklasik Inggris yang terkenal
adalah : John Nash (1752-1835), yang mendesain
Istana Buckingham, Cumberland Terrace dan
Carlton Terrace di London; Sir John Soane (1753-
1837), yang mendesain Bank of England,
Pitshanger Manor dan Dulwich Picture Gallery;
dan Sir Robert Smirke (1780-1867), perancang
British Museum, the General Post Office, Covent
Garden Theater dan Eastnor Castle. Cumberland Terrace Carlton Terrace
 The General Post Office

British Museum

Eastnor Castle.

Pitshanger Manor

Covent Garden
Theater
Bank of England
▪ Di Spanyol, arsitek Neoklasik terkemuka adalah Juan de
Villanueva, yang belajar di Roma dan kembali ke Spanyol
pada tahun 1705 dengan gaya yang mirip dengan gaya
yang dikembangkan oleh arsitek Perancis dan Inggris
kontemporer terkemuka. Bangunannya meliputi tiga vila;
Casita de Arriba (1773) dan Casita de Abajo (1773),
keduanya di El Escorial, dan Casita del Principe di El
Prado (1784). Bangunan utamanya adalah Prado Museum
di Madrid (1785–87). Casita de Arriba

Interior
Prado
Museu
m,
Madrid
(1785–
87)

Prado Museum, Madrid (1785–87)

▪ Di Portugal penghancuran Lisbon oleh
gempa bumi pada 1755 mengharuskan
pembangunan kembali, yang sebagian
besar dilakukan oleh insinyur militer. Istana
Ajuda (dimulai tahun 1802) oleh Manuel
Fabri dari Italia adalah Neoklasik; dan di
Oporto, Rumah Sakit Santo Antonio dengan
portico Doric yang luas dirancang oleh
arsitek Inggris John Carr.

Istana Ajuda

Santo
antonio
hospital
▪ Gaya neoklasik diperkenalkan ke Denmark dan Swedia antara 1750 dan
1790 oleh desainer Prancis seperti Louis Le Lorrain, Nicolas-Henri Jardin,
dan Louis-Jean Desprez.
▪ Arsitek asal Denmark Christian Frederik Hansen, murid dari Harsdorff,
mengubah kota abad pertengahan dan Baroque di Kopenhagen menjadi
ibukota Neoklasik. Ia membangun balai kota, rumah pengadilan, dan
penjara (1803–16) dan gereja Bunda Maria (1810–29), dengan interiornya
yang terinspirasi oleh Boullée -seorang arsitek neoklasik Prancis-. Contoh
bangunan Karl Friedrich Schinkel yang merupakan seorang pelukis dan
city planner- di Berlin diikuti oleh murid Hansen, Heinrich Grosch, yang Bangunan yang berada
memberi kota Christiania (Oslo), ibu kota baru Norwegia, dengan Helsinki City

serangkaian bangunan umum bergaya Yunani

▪ Contoh terbaik dari perencanaan kota Klasik ini adalah di Helsinki,
didirikan sebagai ibu kota Finlandia pada tahun 1812. Mulai tahun 1818,
Johan Ehrenström –seorang politikus dan pejabat Finlandia terkemuka
yang paling dikenal sebagai perancang kota Helsinki- dan Carl Ludvig
Engel –seorang arsitek Jerman yang dikenal karena gaya Kekaisarannya,
fase Neoklasik-, menciptakan kelompok bangunan monumental Katedral
Lutheran

The Lutheran Cathedral

▪ Stanisław II August Poniatowski, raja Polandia dari 1764 hingga 1795,
membawa gaya Louis XVI kontemporer Prancis ke Royal Castle di
Warsawa. dalam serangkaian interior yang dirancang oleh Dominik
Merlini –seorang arsitek Italia-Polandia yang sebagian besar
karyanya dalam gaya klasik
▪ Merlini juga mendesain Istana Łazienki di Ujazdów dekat Warsawa
(1775–93) untuk raja,
▪ Seorang arsitek dan perancang klasik Polandia-Jerman yang terkenal- Istana Łazienki
membawa Neoclassicism ke arsitektur gerejawi di Gereja Lutheran,
Warsawa (1777–1881), meniru Pantheon. Zug juga merancang Arkadia
(1777–98), salah satu dari banyak taman indah di Polandia.
Diletakkan di rumah keluarga Radziwiłł di Nieborow, taman
ini berisi banyak bangunan Romantis. Setelah 1815, Warsawa
dibangun kembali sebagai model kota Neoklasik dengan
bangunan publik utama oleh murid Merlini, Jakub Kubicki
dan arsitek Italia Antonio Corazzi.

Arkadia Park
Gothic House In A Park In Arkadia
 ▪ Gaya neoklasik menyebar ke Rusia disaat “Catherine the
Great” (memerintah 1762-96) menolak gaya Rococo dari para
pendahulu Kekaisarannya. Misalnya, ia lebih suka desain
neoklasik dengan struktur bergaya Baroque Bartolomeo
Rastrelli (1700-71), seperti Winter Palace (1754-62), sehingga ia
memanggil arsitek Skotlandia Charles Cameron (1745-1812)
untuk mendesain Pavlovsk Palace (1782-86) dan Alexander
Palace (1812) yang berada di dekat St Petersburg, dan
Razumovsky Palace in the Ukraine (1802). “Catherine the
Great” juga menugasi Charles Cameron untuk menambahkan
ekstensi neoklasik ke Catherine Palace dan Palace Square di St
Petersburg.
Winter Palace, Rusia
▪ Arsitek neoklasik
asing lainnya yang
dipekerjakan oleh
Czars Rusia adalah
desainer Italia
Vincenzo Brenna,
Giacomo Quarenghi,
dan Matvei Rusia
Fyodorovich
Kazakov.

Pavlovsk Palace Alexander Palace

▪ Selain di Eropa, Neoklasik juga berkembang di
Amerika.
▪ Arsitek Amerika yang menggunakan desain
neoklasik adalah Thomas Jefferson (1743-1826),
yang mendesain Virginia State Capitol dan
Virginia State Capitol
Monticello; William Thornton (1759-1828) yang,
bersama dengan Benjamin Latrobe (1764-1820)
dan Charles Bulfinch (1863-1844), mendesain US
Capitol Building (1793-1829) di Washington DC.
▪ Pada abad ke-19 Amerika Serikat mulai
membangun bangunan sipil, termasuk
universitas, dan mulai memasuki proses
mendefinisikan estetika bangsa

Monticello
▪ Salah satu contoh bangunan neoklasik di Amerika adalah US Capitol Building yang menerapkan fasade
neoklasik dan kubah.
▪ Bangunan ini menjadi salah satu struktur
Amerika yang paling dikenal dan ikonis.
Dimulai pada tahun 1793, William Thornton
mulai merancang bangunan yang
terinspirasi oleh Louvre dan Pantheon di
Paris.
▪ Bangunan berpusat di gerbang masuk,
didukung oleh sayap bangunan yang
menata struktur secara horizontal. Pusat
bangunan ditekankan oleh kolom vertikal
yang mengarahkan mata ke kubah.
▪ Pada awalnya kubah dan rotunda terbuat
dari kayu, tetapi kemudian dibangun
kembali dengan batu dan besi tuang.
Arsitek lain yang terlibat dalam bangunan
ini adalah Benjamin Henry Latrobe (1764-
1820), Stephen Hallet dan Charles Bulfinch.
▪ Latrobe sendiri melanjutkan untuk merancang sejumlah bangunan lain dalam gaya
Neoklasik termasuk: Bank of Pennsylvania, Richmond Capitol, the Baltimore Exchange,
Fairmount Waterworks di Philadelphia, Baltimore Basilica dan Louisiana State Bank untuk
beberapa nama.

Bank of Pennsylvania Baltimore Basilica Fairmount Waterork

▪ Arsitek Amerika terkenal lainnya yang membangun dengan gaya geoktik yang jelas dari gaya
neoklasik, adalah Thomas Jefferson (1743-1826), Presiden ketiga Amerika Serikat. Ia mendesain
Virginia State Capitol, Rotunda di University of Virginia, dan Monticello House.
 PENGARUH TIMBAL BALIK ARSITEKTUR ABAD KE-18 DI
EROPA DAN CINA

➢ Latar Belakang

▪ Pengaruh gaya arsitektur China pada tahun 1700-

Pengaruh gaya arsitektur China
1800 awal banyak dibawa oleh para misionaris dari
Eropa, salah satunya adalah Giuseppe
Castiglione,S.J. (19 Juli 1688 – 17 Juli 1766), yang
merupakan seorang putra altar yesuit Italia yang
bertugas sebagai seorang misionaris di China,
dimana ia menjadi seorang pelukis di mahkamah
kaisar. Ia terkenal dalam bidang melukis dan
arsitektur. Setelah banyaknya muncul pengaruh
dari Eropa, mulailah bermunculan bangunan
dengan gaya Neoklasik di China. Salah satu
karyanya adalah Yuanmingyuan di sebelah barat
laut Beijing yang telah menjadi pusat kediaman
dan administrasi Kaisar Tiongkok sejak Kaisar
Qianlong (memerintah 1735-1796).
 ▪ Seluruh kompleks taman meliputi area
seluas 3,5 kilometer persegi.
Kompleks ini adalah kompleks istana
besar dengan ratusan taman kecil,
danau, jembatan, aula, paviliun, kuil
dan istana, di antaranya terdapat
bangunan bergaya Eropa dan air
mancur yang telah dirancang oleh
Jesuit Giuseppe Castiglione antara
1747 dan 1766.

Kompleks Taman Yuanmingyuan

▪ Ribuan unik fakta arte, karya sastra dan lambang Kekaisaran disimpan di
kompleks istana yang dipecat oleh resimen tentara Perancis dan Inggris
pada 7 dan 8 Oktober 1860, pada akhir Perang Opium Kedua dan setelah
hampir tiga tahun perang berselang di Cina.
▪ Salah satu highlights arsitektur di China juga terdapat di Guangzhou yaitu
katedral di Guangzhou yang dibangun pada tahun 1800 oleh Kaisar Perancis,
pemerintah Perancis, dan para Gereja Katolik. Bangunan ini diperbaharui
karena rusak pada abad ke-20. Jendela bernoda, lengkungan tinggi dan
menara, dan ruang belakang yang luas dan tinggi membuat bangunan
terlihat seperti sebuah katedral Eropa. Bangunan ini meniru model Gereja
Basilika Santo Clotilde di Perancis.
Sacred Heart Cathedral Gereja Basilika Santo
(Guangzhou) Clotilde (Perancis)
 SANTA
KEDLESTON MARIA DEL Sacred Heart Beijing East
HALL PRIORATO Cathedral Church
CRUCH
• Rumah Negara Inggris di Kedleston, Derbyshire.
Sekitar 4 mil utara-barat dari Derby, dan
merupakan pusat keluarga Curzon yang namanya
berasal dari Notre-Dame-de-Courson di
Normandia. Keluarga Curzon telah memiliki tanah
di Kedleston sejak 1297 dan telah tinggal di
rumah- rumah manor di dekat atau di lokasi
Kedleston Hall sekarang.

• Pada 1759 rumah itu dirancang oleh Arsitek Tampak depan kedleston hall

Palladian James Paine dan Matthew Brettingham

dan secara bebas didasarkan pada rencana awal
oleh Andrea Palladio untuk Villa Mocenigo
yang belum dibangun. Pada waktu itu arsitek yang
relatif tidak dikenal, Robet Adam sedang
merancang beberapa kuil taman untuk
meningkatkan lansekap taman; Curzon sangat
terkesan dengan rancangan Adam, sehingga
Adam segera bertanggung jawab atas
pembangunan rumah baru itu.
Tampak belakang Kedleston Hall
➢ Desain Eksternal

Desain rumah tiga lantai ini terdiri dari tiga blok yang
dihubungkan oleh dua koridor yang melengkung secara
segmental. Lantai dasarnya memiliki permukaan yang kasar,
sementara lantai atas terbuat dari batu halus.

• Blok pusat, terbesar berisi ruang negara dan digunakan

hanya ketika ada tamu penting di rumah.
• Blok Timur adalah rumah pedesaan yang berisi semua
ruangan untuk penggunaan pribadi keluarga, dan
• Blok Barat yang identik berisi dapur dan semua kamar
domestik dan akomodasi staf. Rencana untuk dua
paviliun lagi (seperti dua blok yang lebih kecil diketahui)
dengan ukuran yang sama, dan penampakan serupa tidak
dieksekusi.

Secara eksternal paviliun-paviliun terakhir ini akan berbeda

dari bangunan-bangunan yang lain di utara oleh jendela-jendela
Serlian yan besar pada piano nobile -lantai utama sebuah rumah
besar, biasanya dibangun dengan salah satu gaya arsitektur
Renaissance Klasik- dari fasad selatan mereka.
• Bagian utara yang besar, kira-kira sepanjang 107 meter, adalah karakter Palladian , yang
didominasi oleh serambi besar yang terdiri dari enam kolom Corinthian, maka bagian
depan selatan adalah gaya dari Robert Adam murni.
• Bagian ini dibagi menjadi tiga set liku yang berbeda; bagian tengah adalah lengkungan
kemenangan empat-kolom, lengkungan tak berpintu (berdasarkan Arch of Constantine di
Roma) yang berisi satu pintu kaca besar yang dirajang dari lantai dasar yang digusur
oleh tangga ganda melengkung eksternal.

Empat kolom Korintus diatapi oleh

patung-patung klasik. Seluruh bagian
tengah fasad ini dimahkotai oleh kubah
rendah yang hanya terlihat dari
kejauhan. Mengapit bagian tengah
adalah dua sayap identik di
tertinggi. Desain Adam untuk fasad ini
mengandung "gerakan" besar dan
memiliki kualitas yang rapuh.
➢ Desain Interior

▪ Interior Neoklasik rumah dirancang oleh

Adam. Memasuki rumah melalui serambi
besar di utara pada piano nobile,
seseorang dihadapkan pada aula marmer
yang dirancang untuk menyarankan
halaman terbuka atau atrium dari
sebuah vila Romawi. Dua puluh tiang
alabaster bergalur yang dihiasi. Relung di
dinding mengandung patung klasik; di
atas ceruk adalah panel grisaille. Potongan Interior Kedleston Hall

▪ Lantainya dihiasi marmer Italia. Desain asli

Matthew Paine untuk ruangan ini dimaksudkan
untuk diterangi oleh jendela konvensional di
ujung utara, tetapi Adam, yang menghangatkan
tema Romawi, menyingkirkan jendela-jendela
yang mengganggu dan menyinari keseluruhan
dari atap melalui skylight kaca yang inovatif.

Fasad Kedleston Hall

 ▪ Jika aula adalah atrium vila, maka saloon-tempat minum-
yang bersebelahan adalah menjadi vestibulum –ruang
depan atau foyer kecil yang mengarah ke ruang yang lebih
besar seperti lobi, lorong masuk, dan lain-lain yang
bertujuan sebagai tempat menunggu, menahan tampilan
ruang yang lebih besar, dan lain-lain-. Saloon, yang terdapat
di belakang lengkungan kemenangan di bagian depan
selatan, seperti aula marmer menjulang tinggi penuh dari
rumah, 62 kaki ke puncak kubah, di mana itu juga diterangi
langit melalui oculus –bukaan melingkar ditengah kubah
atau di dinding- kaca.
▪ Dirancang sebagai galeri patung, ruang melingkar ini
selesai pada 1763. Tema dekoratif didasarkan pada kuil-
kuil Forum Romawi dengan penemuan yang lebih modern:
di empat besar, reses -mirip reses adalah kompor yang
menyamar sebagai tiang untuk guci klasik.
▪ Empat set pintu ganda menuju ke ruangan memiliki
pediments berat yang didukung oleh kolom scagliola, dan
di ketinggian lantai kedua, panel grisaille menggambarkan
tema klasik.
Interior Kedleston Hall
▪ Dari saloon, suasana Grand Tour abad ke-18 berlanjut di seluruh sisa ruang resepsi utama di piano nobile,
meskipun dalam skala yang sedikit lebih sederhana. "Apartemen utama", atau suite kamar tidur Negara
Bagian, berisi perabotan dan lukisan yang bagus seperti halnya ruang tamu dengan jendela Venetiannya yang
besar; ruang makan, dengan apses raksasa, memiliki langit-langit yang Adam berdasarkan Istana
Augustus di Farnese Gardens .
▪ Tema ini berlanjut melalui perpustakaan, ruang musik, menuruni tangga besar (tidak selesai sampai 1922) ke
lantai dasar dan ke dalam apa yang disebut "aula Caesar". Pada saat keberangkatan para tamu, kadang-
kadang ada rasa lega untuk mengosongkan kuil budaya ini dan mundur ke kenyamanan paviliun keluarga
yang relatif sederhana.

Kaca Oculus pada Kubah

▪ Banyak keingintahuan yang ingin ditunjukkan berkaitan dengan Lord Curzon, Viceroy of India pada awal abad
ke-20, termasuk koleksi artefak Far Eastern. Yang juga diperlihatkan adalah gaun Penobatan Delhi Durbah
milik Lady Curzon tahun 1903. Dirancang oleh Worth of Paris, gaun itu dikenal sebagai gaun merak untuk
banyak batu berharga dan semi mulia yang dijahit ke dalam kainnya yang sekarang telah digantikan oleh batu
imitasi. Namun, efeknya tidak kalah mempesona.
▪ Selain yang dijelaskan di atas, rumah negara besar ini berisi koleksi seni, furnitur, dan patung. Nama alternatif
Kedleston Hall, The Temple of the Arts.
 ▪ Gereja dibangun pada tahun 939, ketika Odo Cluny diberi
istana Romawi Alberic II dari Spoleto , yang kemudian diubah
menjadi biara Benediktin Cluny. Ketika biara dibubarkan
pada abad ke-14, dan gereja di bangun lagi pada tahun 1550-
an.

➢ Tata letak tempat

▪ Biarawan menempati sudut Aventine Hill, dan memiliki
lereng curam dan tidak dapat diakses di dua sisi. Satu-
satunya akses adalah dari Piazza dei Cavaliere di Malta,
yang ditata oleh Piranesi sebagai bagian dari desain
keseluruhannya. Ada gerbang masuk monumental, tetapi
portal hanya mengarah ke kebun.
▪ Pintu masuk yang sebenarnya adalah sebuah vicolo atau
gang dari pojok piazza, yang membelok ke kanan melalui
gerbang ke depan gereja. Ini selalu menjadi cara dalam
sejarah.

Fasad Gereja Santa Maria del

Priorato
▪ Ada tiga area taman yang terpisah. Salah satunya adalah jalur
taman lurus dari pintu masuk monumental, mengarah ke teras
yang menghadap ke lembah sungai. Jalur ini sejajar dengan
pagar tanaman tinggi, dan di sampingnya adalah paviliun besar
atau rumah musim panas. Sebuah kebun formal kecil, Di
sebelah selatan ini adalah taman utama yang lebih besar.
▪ Pada tahun 1760, masa sebelum para
ksatria Kardinal Giambattista Rezzonico, berusaha
memperbaiki tampilan bangunan. Dengan anggaran terbatas,
secara substansial gereja direnovasi antara 1764-1766 sesuai
dengan desain ”Giovanni Battista Piranesi” , yang juga
membangun piazza di depan gereja, Piazza dei Cavaliere di
Malta, karena tidak ada piazza sebelumnya. Piazza memiliki
dinding layar di tiga sisi, jalan masuk ke Biarawan,
▪ Elemen desain arsitektur ini cocok dengan gereja. Gaya
digambarkan sebagai Neo-Klasik, tetapi hampir tidak sesuai
dengan Vitruvius. Dinding seberang memiliki meja untuk
memperingati pekerjaan yang ditugaskan oleh Kardinal
Rezzonico. Ini adalah bagian dari stele yang dipasang ke
dinding dengan pegangan segmental, dihiasi dengan sepasang
finials bola. Struktur ini diapit oleh obelisk, dan dua pasang
finial bola berada di atas dinding di kedua sisinya.
➢ Portico
▪ Pintu masuk taman memiliki armilustrium, yang merupakan pembersihan
ritual dan penyimpanan senjata perang di zaman Romawi kuno. Tema diambil
dari dalam dekorasi gereja.
▪ Portico adalah komposisi persegi panjang horizontal, dengan entablature
yang berjalan di bagian atas. Di atas portal pintu masuk melengkung adalah
pedimen segitiga, dan bagian depan dibawa seperti strip vertikal di sudut
luar.
▪ Delapan tiang liontin yang dilapiskan ditempelkan pada entablature, dengan
panel sempit di bawah mereka di sudut luar dan mengapit portal sehingga
memberi kesan pilaster. Keempat tiang ini memiliki salib Maltese dihiasi
dengan pita di bawah mereka.
▪ Panel armilustrum tangan kiri memiliki ular, yang juga terjadi di fasade
gereja. Beberapa orang menganggap ini menakutkan, tetapi itu berasal
dari caduceus yang merupakan simbol dari profesi medis.
▪ Fasad gereja telah memasangkan pelaster bergalur ke arah tepi untuk
menyimpulkan bagian depan kuil. Linearitas vertikal dari pelaster yang
berlekuk-lekuk untuk meningkatkan ukiran yang lebih dekoratif untuk
fasad. ukiran pada fasad, gerbang pintu masuk dan stellae di piazza termasuk
lambang dan referensi lain ke asosiasi militer dan angkatan laut Ksatria Malta
dan lambang keluarga Rezzonico. Cara mereka diwakili menunjukkan daya
tarik Piranesi dengan masa lalu Romawi kuno ketika mereka menyinggung
motif dari Roma Kuno dan Etruria. Dekorasi Piranesi dari interior gereja
memuncak di altar utama patung.

Details of the façade

➢ Apse
▪ Apse gereja menghadap ke taman dan dihias. Sisi kanan tertanam di gedung yang
berdekatan.Ada jendela persegi panjang besar, diapit oleh dua pasang pilaster buta yang
mendukung sebuah entablature garis atap. Di atas jendela adalah perangkat heraldik memuji
keluarga Rezzonico lagi; Salib Rhodes dengan hiasan dan pita mengiringi elang berkepala dua,
dan juga dua medali dengan menara dan tikungan seram yang berasal dari tameng keluarga.
▪ Di atas apse, atap pelana dibentuk menjadi pedimen dengan jendela yang agak oval di
tympanum yang memaksa cornice melintir di atasnya. Ada dua menara yang mengapit jendela,
dan sebuah salib di atasnya.

Apse Interior dengan bendera delapan langit-langit plesteran

"Langues" bersejarah yang dengan emblem militer
mengelompokkan para Ksatria kuno
berdasarkan tanah asal;
 ▪ Sacred Heart Cathedral (耶穌 聖 心 主教 座 堂) juga dikenal
sebagai Katedral Hati Kudus. Katedral ini bukan merupakan
gereja Katolik Roma, tetapi katedral ini adalah katedral uskup
Cina di Guangzhou. Katedral ini dioperasikan oleh pemerintah,
dan telah diperbaharui beberapa kali yang menghabiskan biaya
sekitar 24 juta RMB pada gedung di tahun 2006 yang bernilai
sekitar 3 juta USD. Katedral dibuka kembali pada tahun 2007.
▪ Sejarah bangunan ini berawal dari seorang katolik Perancis yang
menerima sebidang tanah dalam keadaan hidup dengan
menandatangani perjanjian dengan pemerintah Qing. Pada
tanggal 25 Januari 1861 Kaisar Napoleon III dan pemerintah
Perancis menyumbangkan dana untuk membangun gereja.
Seorang arsitek Perancis bernama Leon Vautrin dipanggil untuk
merancang katedral. Butuh pembangunan selama 25 tahun untuk
menyelesaikan bangunan ini. Bangunan ini selesai pada tahun
1888.

Sacred Heart Cathedral

▪ Bangunan ini terbuat dari
granit yang dikatakan
menjadi yang katedral Detail Fasad
bergaya Gothic terbesar
di Cina dan Asia Tenggara.
▪ Luas lantai adalah 2.754
meter persegi atau 0,68
hektar.
▪ Katedral memiliki lebar 35
meter dan panjang 78,69
meter, dan menara
kembar setinggi 58,5
meter .

▪ Menara pada sisi barat merupakan menara jam

yang besar dengan jam-diproduksi Cina, dan
menara timur berfungsi sebagai menara lonceng
yang loncengnya terbuat dari perunggu yang
dikirim dari Perancis pada abad ke-19.
▪ Katedral ini dibangun dari blok granit besar yang
dikirim dari Hong Kong. Dinding dan dua menara
juga terbuat dari granit. Inilah sebabnya mengapa
katedral disebut "Stone House" (石室). Pada abad Detail Interior
ke-19, orang-orang tidak pernah melihat sebuah
bangunan yang dibangun seperti ini lagi di
Guangzhou.
▪ Terletak di Wangfujing Street di Beijing,
Gereja Timur (juga dikenal sebagai
Gereja Katolik Wangfujing) adalah
katedral yang paling mencolok di
Beijing. Gereja ini merupakan Gereja
Katolik kedua yang dibangun setelah
Gereja Selatan. Gereja ini pada awalnya
dinamai Joseph, ayah Yesus Kristus,
sebagai 'Gereja Saint Joseph’.
▪ Setelah beberapa restorasi dalam
beberapa tahun terakhir, gereja ini tidak
hanya dijadikan sebagai sebuah tempat
penting umat Katolik, tetapi juga situs
budaya dengan fitur unik di daerah
Wangfujing.

Fasad Beijing East Chruch

▪ Gereja Saint Joseph dibangun pada 1655 oleh Ludovicus Buglio
(1606-1682) dan Gabriel de Magalhaens. Ketika mereka
pertama kali datang ke China, mereka bekerja sebagai
misionaris di Provinsi Sichuan.
▪ Pada periode awal Dinasti Qing (1644 - 1911), mereka ditangkap
oleh tentara dan kemudian bekerja di Pangeran Su Mansion.
Pada 1655, Kaisar Shunzhi memberikan mereka sebidang tanah,
di mana mereka kemudian membangun Gereja Saint Joseph
untuk memfasilitasi kegiatan keagamaan umat Katolik.
▪ Tang Ruowang (Johann Adam Schall von Bell), seorang
misionaris Jerman yang terkenal di Dinasti Qing menghabiskan
tahun-tahun akhirnya di Gereja Timur atau Gereja Saint Joseph
Nan Huairen (Ferdinand Verbiest), Lang Cemerlang (Giuseppe
Castiglione) dan banyak misionaris barat lainnya pernah tinggal
di sana juga. Pada 1720, Gereja Timur runtuh akibat gempa dan
dibangun kembali pada tahun berikutnya. Pada tahun 1807,
rumah imam 'hancur oleh api besar yang disebabkan oleh
kecerobohan. Uskup Tian membangun gereja ini kembali pada
tahun 1884.
▪ Pada tahun 1990, gereja dibakar lagi selama Gerakan Yihetuan.
Pada tahun 1905, Prancis dan Irlandia bersama-sama
membangun kembali gereja yang kita lihat sekarang. Gereja
Timur dipulihkan dan sekitarnya telah membentuk ruang
rekreasi terbesar di jalan komersial Wangfujing Area.
▪ Gaya arsitektur gereja ini adalah Romawi dengan fitur arsitektur Cina. Seluruh bangunan terbuat dari
batu bata abu-abu dan menggunakan struktur kayu. Gaya ini adalah model khas perpaduan gaya
arsitektur Cina dan Barat.

▪ Gereja Katolik terletak di tengah-tengah

Gereja Timur, menghadap ke barat.
Gereja duduk di dasar bluestone. Ada
tiga salib di atas, di antaranya yang di
tengah lebih besar daripada yang
samping. Aula didukung oleh 18 kolom
bulat bata. Diameter setiap kolom adalah
65 cm (2 kaki) dan dasar masing-masing
kolom berbentuk persegi. Pada kedua
sisi lorong menggantung banyak lukisan
minyak seperti Penyaliban Yesus atau
Passion of the Christ. Selain itu, banyak
lukisan keagamaan berharga yang
ditarik oleh Giuseppe Castiglione yang
diawetkan.

▪ Alun-alun di depan gereja, yang mencakup lebih dari 8.000 meter

persegi (8,6000 meter persegi), sekarang selesai. Alun-alun ini
dikelilingi oleh pohon-pohon dan di kedua sisi terdapat bangku untuk
pejalan kaki. Sekarang, tidak hanya merupakan pusat massa yang
nyaman untuk Katolik, tetapi juga tempat bagi pengunjung untuk
mengeksplorasi budaya agama dan bahkan dijadikan sebagai tempat
populer untuk beberapa pemuda di Beijing untuk mengambil foto
pernikahan.