UNIT 3

TEORI SASTRA WILLIAM WORDSWORTH

Dyah Kartika Sari 2388103014

ISI

1.0 Perkenalan
2.0 Tujuan
3.0 Konten Utama
3.1 Latar Belakang Sejarah
3.2 Asumsi Dasar
3.2.1 Subyek
3.2.2 Gaya
3.2.3 Penyair
3.2.4 Puisi
3.2.5 Kritik
Petikan-petikan
3.3 Kunci
3.4 Implikasi
3.5 Metode
3.6 Signifikansi/Kontribusi
3.7 Keterbatasan
3.8 Aplikasi
4.0 Kesimpulan
5.0 Ringkasan
6.0 Tugas yang Ditandai Guru Les
7.0 Referensi/Bacaan Lebih Lanjut

1
1.0 PERKENALAN

Unit ketiga dari modul tiga berkaitan dengan pernyataan teoritis William Wordsworth.
Wordsworth bisa dibilang ahli teori sastra paling menonjol dari periode Romantis dan itulah
sebabnya ide-idenya dipelajari dalam kursus ini. Di sini kita akan memeriksa, secara rinci,
postulat Wordsworth tentang sifat dan tujuan sastra melalui esainya 'Preface to Lyrical
Ballads'.

Unit ini dimulai dengan latar belakang singkat untuk 'Kata Pengantar Balada Liris'. Hal ini
terutama tertarik pada temperamen periode Romantis yang diwakili esai. Namun, itu juga
memperhatikan Wordsworth sebagai penulis. Latar belakang memberi Anda dasar-dasar ide
Wordsworth untuk membantu Anda memahami posisinya dalam sastra. Berikut latar
belakangnya adalah diskusi tentang isi, bentuk dan fungsi sastra seperti yang diungkapkan
dalam esai Wordsworth. Selain itu, persyaratan ahli teori dari penyair yang baik, di satu sisi
dan puisi yang baik di sisi lain, sama-sama diamati. Selain itu, bagian-bagian kunci dari esai
diidentifikasi untuk menarik perhatian Anda untuk mendefinisikan segmen esai saat Anda
membaca.

Implikasi dari asumsi Wordsworth juga dibahas di bawah unit ini menggunakan pandangan
ilmiah yang relevan. Anda akan menemukan pandangan yang sangat mendalam dalam
memecahkan kode hipotesis Wordsworth di 'Kata Pengantar Balada Liris'. Di bawah segmen
ini, pendekatan kritis yang diadopsi oleh ide-ide Wordsworth didirikan. Saya harap Anda
masih ingat petunjuk pendekatan kritis seperti yang dibahas dalam unit pertama Modul 1.
Selain itu, metode presentasinya tidak diabaikan. Ini menyiratkan bahwa Anda memiliki
tanggung jawab untuk menentukan seberapa efektif gaya Wordsworth dalam penjelasan
temanya. Selain itu, pentingnya teori Wordsworth dalam studi sastra dan keterbatasan esai
adalah bagian dari unit ini. Bagian terakhir dari Modul 3 Unit 3 memberi Anda beberapa
panduan untuk analisis teks sastra dari perspektif Wordsworth.

Di unit ini, Anda akan bertemu dengan sejumlah latihan penilaian diri. Silakan coba latihan.
Mereka disertakan untuk membantu Anda menilai pemahaman Anda tentang berbagai bagian
Modul 3 Unit 3. Selain itu, tugas yang ditandai tutor disertakan di bagian akhir. Adalah
tanggung jawab Anda untuk melakukan tugas itu dan menyerahkan sesuai petunjuk. Jika
Anda memperhatikan setiap bagian dari unit ini, Anda akan mencapai tujuan.

2
2.0 TUJUAN

Di akhir unit ini, Anda harus dapat:

- berkenalan dengan temperamen konseptual periode Romantis Sejarah Sastra Inggris
- memahami konsep Wordsworth tentang sifat dan fungsi sastra dan
menghubungkannya dengan pandangan lain yang sudah diperiksa dalam unit sebelumnya.
- mengidentifikasi kualitas penting dari puisi yang baik dan penyair yang baik seperti
yang dirinci dalam 'Preface to Lyrical Ballads'.
- menentukan kontribusi Wordsworth terhadap pengembangan kritik sastra melalui esai
yang sedang diteliti.
- membedakan metode yang digunakan oleh Wordsworth dalam esai dan mengevaluasi
efektivitasnya.
- menganalisis setidaknya dua teks sastra yang dipandu oleh prinsip-prinsip sastra
Wordsworth.

3.0 KONTEN UTAMA

3.1 Latar Belakang Sejarah

'Kata Pengantar untuk Balada Liris' adalah teks Romantis klasik. Temperamen imajinatif dan
intelektual Romantis dimulai pada akhir abad ke-18 dan memasuki abad ke-19, setelah
periode Neo-Klasik. Pandangan klasik tentang puisi menjadi tidak memadai dengan evolusi
masyarakat yang berkelanjutan dan dengan demikian tidak bisa lagi memuaskan minat
pembaca bahasa Inggris. Dipengaruhi oleh Revolusi Perancis (1789-1799) dan pencariannya
akan individualisme dan kebebasan, muncul kebutuhan untuk pengembangan bentuk puisi
yang dapat dibedakan baik dalam substansi maupun gaya. Romantisme berkembang untuk
memenuhi kebutuhan itu. Revolusi sastra Romantisisme terbukti dalam bahasa dan subjek.
Lirik dan syair kosong serta subjek umum dimasukkan ke dalam puisi untuk menggantikan
bait berima yang mengatur puisi Neo-klasik. Penyimpangan ini mengambil kesadaran akan
persaingan ketat yang disajikan oleh genre prosa yang diberikan dalam bahasa yang dapat
diakses dan yang menunjukkan minat pada subjek konkret yang bertentangan dengan ide-ide
abstrak, realitas historis dan mitos dari periode sebelumnya. Menunjukkan keberangkatan
tematik dan gaya, Anyadike mengamati bahwa Romantisisme menunjukkan "keyakinan
penting dalam kebebasan seniman atau penulis untuk mengekspresikan perasaan uniknya
tanpa pengenaan aturan formal" (311). Itulah sebabnya Romantisisme adalah gagasan yang
mengatur temperamen demokratis. Ide-ide romantis paling baik diartikulasikan dalam karya-
karya kritis Shelley, Coleridge dan Wordsworth.

William Wordsworth (1770-1850) adalah seorang Inggris dan seorang sarjana Cambridge.
Setelah pendidikannya, ia mengunjungi berbagai tempat di Eropa termasuk Prancis. Dia
berada di Prancis pada tahun 1791 dan itu selama periode Revolusi Prancis, yang
berlangsung antara 1789 dan 1799. Di Prancis ia menjadi seorang demokrat yang
bersemangat. Pada tahun 1792 Wordsworth kembali ke Inggris menerbitkan koleksi puisi
pertamanya, An Evening Walk and Descriptive Sketches, pada tahun 1793. Pada 1795

3
Wordsworth bertemu penyair lain, Samuel Taylor Coleridge, dengan siapa ia memiliki
hubungan pribadi dan profesional yang sangat panjang dan dekat. Kedua penyair
menerbitkan Balada Lirik yang dianggap sebagai karya yang sangat signifikan dari era
Romantis sastra Inggris. Edisi kedua dari koleksi puisi muncul pada tahun 1800 dengan kata
pengantar yang diperbesar pada tahun 1802. Dengan demikian, esai William Wordsworth
disajikan sebagai awalan untuk koleksi puisinya Lyrical Ballads. Dia mengklasifikasikan esai
sebagai "pertahanan sistematis teori" yang memandu penulisan puisi-puisinya. Wordsworth
menggambarkan puisi sebagai "eksperimen" karena mereka berbeda terutama dalam hal
bahasa puitis. Oleh karena itu, 'Kata Pengantar Balada Liris' memberikan pembenaran untuk
isi dan gaya kelas puisi. Dilip Barad (2012, hlm. 1) berpendapat bahwa Wordsworth mungkin
satu-satunya kritikus Romantis yang "menjadikan pengalaman puitisnya sebagai lokus
wacana kritisnya." Dalam kata pengantar itu, penyair mendalilkan tentang sifat, bahasa, dan
subjek sastra. 'Preface to Lyrical Ballads' adalah karya kritis Wordsworth yang paling
populer.

3.2 Asumsi Dasar

Esai konseptual Wordsworth tertarik pada berbagai aspek sastra. Tesis Wordsworth
menganjurkan keberangkatan dari subjek tradisional puisi dan bahasa pengiriman. Dia
mengusulkan penggunaan alam dalam konstruksi puitis. Ahli teori mengidentifikasi tugas
seorang penyair dan menyarankan cara terbaik untuk melaksanakan tugas itu. Selain itu,
Wordsworth mengidentifikasi fungsi puisi dan tempatnya dalam keberadaan manusia.
Singkatnya, esai Wordsworth membahas sifat, subjek, gaya, dan tujuan puisi. Lebih jauh lagi
mengklasifikasikan penyair dan puisi tanpa mengabaikan konsep kritik. Ide-ide Wordsworth
dibahas di bawah ini dimulai dengan postulatnya tentang masalah puisi.

3.2.1 Subjek
Tawaran Wordsworth tentang masalah puisi mencakup konten dan pengiriman. Dalam
pandangannya, subjek harus dipilih dari "insiden dan situasi dari kehidupan bersama" (242).
Subjek puitis ideal Wordsworth mencakup aspek alam semesta yang dapat diamati dan emosi
manusia seperti badai, sinar matahari, musim, berkabung, kehilangan manusia, harapan,
ketakutan, dan kebencian. Dia menempatkan dalam subjek-subjek ini perasaan dan hal-hal
manusia yang menarik minat pribadi manusia. Baginya subjek sastra harus signifikan.
Wordsworth menyarankan bahwa peristiwa dan kondisi ini harus dibuat menarik dengan
menempatkan di dalamnya hukum universal sifat manusia. Dia berpendapat bahwa di
pedesaan dan rendahlah nafsu terpenting hati manusia mengalami kebebasan dan mencapai
kedewasaan. Dalam persepsi Wordsworth, dalam kehidupan biasa dan pedesaanlah emosi
dasar manusia tercermin dan dipahami dengan lebih baik. Baginya, proses kehidupan
pedesaan dan rendah hati berasal dari emosi dasar manusia. Dengan demikian, nafsu manusia
diintegrasikan ke dalam unsur-unsur alam yang universal dan menyenangkan. Oleh karena
itu, kehidupan paling baik dipahami di pedesaan dan rendah.

3.2.2 Gaya
Wordsworth mengusulkan bahwa gaya sastra harus jantan. Dia memberikan perhatian pada
berbagai aspek gaya dalam menulis tetapi terutama berkaitan dengan bahasa sastra.
Wordsworth membahas bahasa kiasan, diksi puitis, genre sastra dan mode representasi dan
hubungan antara subjek dan bahasa sastra.

4
Pada bahasa sastra, Wordsworth mempromosikan adopsi bahasa umum. Baginya sastra harus,
sebisa mungkin, memilih dari "bahasa yang benar-benar digunakan oleh laki-laki" (242).
Namun, bahasa itu harus disaring dari semua karakteristik vulgaritas yang tampak dari bahasa
kelas bawah. Dia membenarkan posisinya dengan menyatakan bahwa bahasa umum
digunakan dalam komunikasi sehari-hari oleh orang-orang rendahan yang berinteraksi
dengan hal-hal umum dari alam dari mana aspek yang paling penting dari bahasa pada
awalnya berasal. Kritikus menambahkan bahwa penggunaan bahasa di kalangan rakyat jelata
tidak termasuk ekspresi kompleks karena perasaan dan ide dikomunikasikan dalam bahasa
yang sederhana. Wordsworth menyimpulkan bahwa karena bahasa sederhana seperti itu
berkembang dari perasaan alami dan peristiwa yang berulang, itu menjadi mode ekspresi
yang lebih abadi, universal dan filosofis. Dia memperingatkan bahwa penulis yang mengganti
bahasa alami ini dengan mode ekspresi buatan menempatkan penghalang antara mereka dan
penonton. Dalam pandangannya, "penyair tidak menulis untuk penyair saja tetapi untuk laki-
laki ... Dia harus mengekspresikan dirinya seperti orang lain mengekspresikan diri mereka
sendiri" untuk mendapatkan simpati (251). Baginya, minat pembaca paling baik diperoleh
ketika pembaca seperti itu disimpan di antara manusia dengan menggunakan bahasa yang
sama.

Wordsworth lebih suka bahwa ide-ide puitis dibungkus dalam bahasa artistik yang penuh
warna agar subjek umum dapat diwakili dengan cara yang tidak biasa. Dalam penalarannya,
penggunaan bahasa artistik berfungsi untuk memberikan kesenangan bagi pembaca. Namun
demikian, ia menganjurkan penggunaan klise yang ada dalam repertoar sastra komunal yang,
meskipun sesuai, telah menjadi tidak layak untuk ekspresi puitis. Wordsworth menentang
personifikasi ide-ide abstrak sebagai teknik untuk mencapai gaya tinggi dalam konstruksi
puitis. Dia lebih lanjut menganggap 'diksi puitis' sebagai sistem sewenang-wenang yang
tunduk pada berbagai impuls. Baginya, konsekuensi dari diksi semacam itu adalah bahwa
penonton dibiarkan pada belas kasihan penyair ketika ia mencoba untuk mengasosiasikan
citra sastra dan bahasa dengan hasrat yang diwakili. Namun, ketika seorang penyair bekerja
dengan bahasa biasa, ia secara alami terhubung dengan pembacanya yang memiliki arti yang
sama dengannya dan ini menghilangkan gangguan yang tidak semestinya. Wordsworth
kemudian menyarankan penyair untuk turun dari ketinggian mereka yang tinggi dan
merangkul penggunaan bahasa yang sederhana sehingga mereka dapat terhubung dengan
audiens mereka.

Selain itu, Wordsworth, berbicara tentang penggunaan bahasa oleh genre sastra yang
berbeda, berpendapat bahwa "bahasa Prosa mungkin belum diadaptasi dengan baik dalam
Puisi" (246). Penulis menyimpulkan bahwa hampir tidak ada perbedaan penting antara
bahasa puisi dan bahasa prosa. Baginya puisi, drama, dan prosa terkait erat dalam beberapa
hal. Ketiga genre tersebut, dalam interpretasinya, menggunakan agensi komunikasi yang
sama, materi yang sama dan memiliki perhatian yang setara dan ketiganya ditujukan kepada
manusia. Untuk alasan ini ia percaya bahwa kesamaan dari tiga genre sastra, daripada
perbedaan mereka, harus ditekankan. Mengenai hubungan antara subjek dan bahasa,
Wordsworth percaya bahwa pilihan subjek yang bijaksana secara alami mengarah pada
pemilihan bahasa yang akurat dan perseptif yang dapat memuliakan dan memberi energi
pada pekerjaan. Ahli teori menyarankan bahwa penyair menghindari penggunaan ekspresi
asing selain dari yang secara alami konsisten dengan emosi yang diwakili oleh karya. Dia

5
menjelaskan bahwa penyisipan yang tidak wajar seperti itu akan menghalangi pemahaman
penonton tentang ide-ide penyair. Baginya, penggunaan metafora dan kiasan harus dipandu
oleh keadaan yang diwakili dalam sebuah karya sastra karena itulah satu-satunya cara efek
yang tepat dapat diperoleh. Proses konstruksi puitisnya mencakup pengamatan terus-
menerus terhadap subjeknya untuk mencapai representasi akurat dari "dalam bahasa yang
sesuai dengan kepentingan masing-masing" (245).

LATIHAN PENILAIAN DIRI

Apa yang Anda anggap saran paling mendasar dari Wordsworth dari pandangannya tentang
konten dan gaya sastra?

3.2.3 Penyair

Wordsworth menyarankan kualitas dan fungsi seorang penyair dalam "Kata Pengantar". Dia
juga mengevaluasi karya-karya penulis pada masanya. Pertama, ia menganggap penyair
sebagai "seorang pria yang berbicara kepada manusia" (247). Wordsworth melanjutkan untuk
merinci kualitas seorang penyair. Pertama, seorang penyair diwariskan dengan kesadaran
yang lebih aktif dan jiwa yang lebih komprehensif. Kedua, dia luar biasa bersemangat dan
antusias dan memiliki pengetahuan yang lebih baik tentang sifat manusia. Selain itu, penyair
menunjukkan kepuasan yang lebih pribadi dari perasaan dan preferensinya. Selanjutnya, ia
merenungkan, dengan senang hati, pilihan dan gairah urusan dunia. Bagi Wordsworth, jika
seorang penyair tidak mengamati perasaan dan pilihan seperti itu, ia berkewajiban untuk
membangunnya. Untuk menciptakan emosi yang tidak ada itu, penyair dalam perhitungan
Wordsworth, harus memiliki kapasitas untuk membayangkan gairah yang tidak ada seolah-
olah mereka hadir. Terakhir, seorang penyair, "dari praktik " telah mengembangkan
antusiasme dan kemampuan yang lebih besar "dalam mengekspresikan apa yang dia pikirkan
dan rasakan" , lebih dari itu ide-ide dan hasrat pribadi yang tidak bergantung pada stimulus
eksternal (247). Bagi Wordsworth, penyair adalah pria yang memiliki kapasitas alami yang
tidak biasa untuk pemikiran yang panjang dan mendalam. Dia mencatat bahwa seorang
penyair tidak berbeda dari orang lain tetapi hanya berangkat dari mereka sejauh mana dia
dapat berpikir cepat dan mendalam tanpa stimulus eksternal. Sekali lagi, penyair memiliki
potensi yang lebih besar untuk mengekspresikan ide-ide dan perasaan-perasaan yang
biasanya sejalan dengan nafsu manusia dan dengan demikian paling baik diungkapkan dalam
bahasa manusia.

Pada fungsi seorang penyair, Wordsworth berpendapat bahwa seorang penyair

menggambarkan dan meniru alam dan hasrat manusia untuk kesenangan pendengarnya.
Untuk melakukan ini secara efektif, penyair memiliki tanggung jawab untuk mengecualikan
"menyakitkan atau menjijikkan" dalam nafsu dengan menerapkan "prinsip seleksi" (248).
Peran penyair, seperti yang diidentifikasi oleh ahli teori, adalah untuk meningkatkan sifat
manusia. Penulis, baginya, adalah penjunjung tinggi dan pemelihara hubungan dan cinta
manusia. Ahli teori menambahkan bahwa dengan menggunakan pengetahuan dan hasratnya,
penyair menyatukan masyarakat manusia yang besar yang terletak di tempat yang berbeda
dan pada waktu yang berbeda.

6
Wordsworth lebih lanjut menggesek penulis pada masanya. Dia keberatan dengan apa yang
dia gambarkan sebagai "hal-hal sepele dan kekejaman, baik pemikiran maupun bahasa" yang
ditunjukkan oleh beberapa karya pada masanya (243). Dia menemukan bahasa yang
digunakan oleh banyak penulis pada masanya mencolok dan konyol. Dalam pandangannya,
karya-karya penulis semacam itu menunjukkan ketidaknyamanan dan ketidakdewasaan dan
merusak integritas penulis mereka.

3.2.4 Puisi

'Kata Pengantar Balada Liris' mendefinisikan puisi dan memberikannya posisi yang menonjol
di antara disiplin ilmu manusia. Dalam esai tersebut, Wordsworth berpendapat bahwa "semua
puisi yang baik adalah luapan spontan dari perasaan yang kuat; itu berasal dari emosi yang
terkumpul dalam ketenangan" (243, 253). Dalam pandangan Wordsworth, puisi yang baik
adalah fungsi dari perasaan impulsif penyair. Selain itu, puisi yang baik membutuhkan
meditasi panjang atas perasaan itu sebelum diungkapkan. Puisi, bagi Wordsworth, adalah
penggambaran manusia dan alam untuk kesenangan manusia. Dia mencatat bahwa tujuan
puisi adalah kebenaran universal dan berharga. Lebih jauh lagi, ia menganggap puisi "yang
pertama dan terakhir dari semua pengetahuan manusia - puisi sama abadinya dengan hati
manusia" (250). Mengutip Aristoteles, Wordsworth mengklasifikasikan puisi sebagai tulisan
paling filosofis dari semua disiplin ilmu. Puisi, menurutnya, berbicara lebih baik daripada
Sejarah, Hukum dan Filsafat karena tidak ada yang berdiri di antara penyair dan
representasinya. Di sisi lain, begitu banyak hal berdiri di antara sejarawan dan penulis
biografi dan objek mereka. Dia menyimpulkan bahwa puisi adalah "nafas dan semangat yang
lebih halus dari semua pengetahuan" dan penggambaran penuh gairah dari wajah semua ilmu
pengetahuan (249).

Wordsworth mengidentifikasi tujuan akhir dari semua sastra, terlepas dari genre, sebagai
gairah universal manusia dan alam secara keseluruhan. Puisi asli, baginya, disesuaikan
dengan "menarik minat umat manusia secara permanen" dan juga signifikan dalam
keragaman dan manfaat "hubungan moral" (265). Baginya, tujuan utama puisi adalah untuk
memberikan kegembiraan dan kesenangan.

LATIHAN PENILAIAN DIRI

Identifikasi posisi audiens dalam konsep penyair dan puisi Wordsworth.

3.2.5 Kritik

Wordsworth memiliki sesuatu untuk dikatakan tentang sifat dan gaya kritik. Mengenai selera
dan moralitas, ia mencatat bahwa berbagai kategori kritik dan standar kritik memandu sikap
pembaca terhadap karya tertentu. Dia percaya bahwa pembaca harus dibiarkan menentukan
perasaannya sendiri terhadap sebuah tulisan karena asumsi kritis dapat menghalangi
kesenangannya. Wordsworth percaya bahwa kritikus yang baik memilih istilahnya dengan
hati-hati. Untuk mendukung pendapatnya, ahli teori memeriksa puisi Johnson dan
menganggapnya terbatas. Namun dia memperingatkan bahwa untuk menggambarkan puisi
seperti itu sebagai buruk merupakan kritik destruktif yang dia anggap obstruktif. Dia

7
menyarankan bahwa lebih baik untuk menggambarkan pekerjaan sebagai salah satu yang
kurang masuk akal, dalam hal masalah yang dibahas. Dengan menggunakan puisi yang sama,
ia memperingatkan terhadap jenis "kritik palsu" yang secara terperinci menyatakan yang jelas
(254). Wordsworth mengingatkan para kritikus bahwa mereka mungkin bahkan lebih
"terkena kesalahan yang sama dengan penyair" (254) . Dia akhirnya menyatakan bahwa
prinsipnya, jika diterima, akan menyebabkan pergeseran metode kritik dalam kaitannya
dengan karya masa lalu dan sekarang. Dia menambahkan bahwa perkembangan ini akan
memfasilitasi perasaan moral yang halus terhadap karya sastra.

3.3 Petikan-petikan Kunci

1. Halaman 241 – tujuan dari 'Kata Pengantar Balada Liris'.
2. Halaman 242, 243 dan 245 – puisi buruk.
3. Halaman 242 dan 251 – Subjek dan bahasa puisi yang baik.
4. Halaman 244 – gaya dan bahasa.
5. Halaman 243 – definisi puisi yang baik.
6. Halaman 247 dan 250 – sifat &; kualitas seorang penyair.
7. Halaman 243 dan 252 – tujuan sastra.
8. Halaman 249 - 250 – posisi puisi
9. Halaman 252 dan 247 – tujuan/fungsi puisi.
10. Halaman 254 dan 255 – kritik.

LATIHAN PENILAIAN DIRI

Masih ada bagian-bagian yang sangat sentral bagi teori sastra Wordsworth dalam 'Kata
Pengantar Balada Liris'. Identifikasi setidaknya tiga di antaranya.

3.4 Implikasi

Jika Anda telah mengikuti argumen Wordsworth dengan sangat baik, Anda akan mengamati
bahwa ia pada dasarnya tertarik pada sifat dan fungsi sastra. Usulannya bertumpu pada isi,
gaya dan bahasa sastra. Wordsworth juga berbicara tentang penyair dan puisi. Oleh karena itu
tulisannya mencakup penulis, teks dan penonton dan sastra berputar di sekitar ketiganya.

Posisi Wordsworth tentang sifat puisi sangat jelas dalam postulatnya tentang konten dan gaya.
Pandangannya tentang isi sastra menggambarkan minatnya pada alam dan orang-orang yang
terpinggirkan. Desakannya bahwa seorang penulis harus meniru alam dan nafsu manusia
menempatkan teorinya di bawah pendekatan mimetik. Pilihan subjek Wordsworth radikal
karena sebelum periode Romantis, unsur-unsur alam umum dan emosi manusia seperti
musim, sinar matahari, kebencian dan rasa sakit hampir tidak mendapat perhatian dari penulis.
Sekali lagi, yang rendah adalah subjek komedi tradisional dan hampir tidak diberi peran mulia
dalam karya sastra yang serius. Wordsworth mengangkat kelas bawah ke posisi yang lebih
bermartabat dengan melibatkan mereka dalam puisi. Dengan demikian ia memiliki minat yang
sama dengan Marxisme. Simpati kelas Wordsworth jelas terletak pada yang terasing. Oswald
Mtshali, seorang penyair Afrika Selatan, tertarik pada orang-orang yang terasing dalam
puisinya 'Boy on the Swing'.

8
Pembenaran ahli teori untuk subjeknya adalah bahwa manusia dan alam lebih baik tercermin
dalam yang rendah. Richard Clark (2006, hlm. 1) mencatat bahwa untuk Wordsworth "fitur
mendasar dari kesadaran manusia ... lebih mudah untuk dilihat sekilas dalam jenis yang lebih
sederhana dan kurang canggih, yaitu, mereka yang tidak ternoda oleh kekayaan dan
kehidupan kota." Anda harus memahami bahwa posisi Wordsworth adalah validasi dari moto
revolusi Prancis yang berlabuh pada Kebebasan, Kesetaraan, dan Persaudaraan. Berdasarkan
kesadaran artistik baru, ide-ide yang sebelumnya 'tidak puitis', untuk pertama kalinya,
didisiplinkan ke dalam struktur puitis dan dari perspektif yang berbeda. Misalnya, sementara
Wordsworth prihatin dengan unsur-unsur kehidupan yang biasa digambarkan dalam 'The
World is Too Much With Us', Coleridge tertarik pada hal yang tidak biasa seperti yang
diwakili dalam 'Kubla Khan'. Teori Wordsworth dengan demikian memperluas ruang lingkup
literatur dari perspektif konten.

Pembenaran Wordsworth atas pilihan subjeknya menggambarkan upaya penulis Romantis

untuk mencari relevansi puisi dengan menunjukkan minat pada berbagai aspek hasrat manusia
dan hubungan erat antara manusia dan lingkungannya. Misalnya, Shelley's 'Ode to the West
Wind' dan Keats 'Ode to a Nightingale' menunjukkan ambivalensi pengalaman manusia -
campuran kesenangan dan rasa sakit dalam intensitas tertinggi mereka. 'Kata Pengantar
Balada Liris' mengungkapkan pepatah Romantis "kembali ke alam". Mari kita bawa sedikit
lebih dekat. Hubungan antara manusia dan alam sebagian besar dieksplorasi oleh penyair
Afrika kontemporer seperti Nigeria Niyi Osundare. Koleksi Osundare, dicontohkan oleh The
Eye of the Earth (1986), memperhatikan yang rendah dan alam. Sebuah puisi seperti 'Ours to
Plough not to Plunder' bertema umum dan alam. Mengapa tidak mempelajari puisi itu untuk
memastikan kebenaran pengamatan ini.

Selanjutnya, perhatian Wordsworth dengan bahasa puisi terwujud dalam diskusinya tentang
gaya. Anda dapat dengan mudah mengamati bahwa ia mengidentifikasi tidak hanya apa yang
harus dimasukkan, tetapi juga apa yang harus dikecualikan dalam penggunaan bahasa. Dia
juga mencakup aspek linguistik dan sastra dari penggunaan bahasa dalam sastra. Pertama,
Wordsworth menganggap bahasa Neo-Klasik sebagai tidak alami dan canggih dan dengan
demikian menghalangi. Sekali lagi, pandangannya mengungkapkan kesetiaan pada alam dan
umum yang dianggapnya sebagai sarana komunikasi paling efektif antara penyair, dalam
semua genre, dan pendengarnya. Pandangan Wordsworth bahwa "penyair tidak menulis
untuk penyair saja tetapi untuk laki-laki memperluas basis audiens penulisan kreatif.
Posisinya meniadakan Christopher Okigbo yang bersikeras bahwa "Saya menulis puisi saya
untuk penyair lain; Saya tidak menulis untuk non-penyair!" (Biodun Jeyifo, 2008, hlm. 13).
Namun, seiring dengan posisi Osundare bahwa: "Puisi bukanlah bisikan eksoteris dari lidah
yang dikecualikan bukan claptrap untuk audiens yang berkeliaran ... Puisi bukanlah inti
oracle untuk satu-satunya batu filsuf Puisi adalah manusia yang berarti bagi manusia" dalam
puisinya 'Poetry Is' Songs of a Market Place, 1983, hlm. 3). Sikap Wordsworth bahwa
seorang penulis "harus mengekspresikan dirinya seperti orang lain mengekspresikan diri"
untuk mendapatkan simpati (251) mempertimbangkan minat pembaca. Di sisi lain, banyak
kritikus sebelumnya termasuk Longinus, Horace, Sidney, Dryden, dan Pope mendalilkan
bahwa penulis yang baik harus menggunakan bahasa yang luhur, berbeda dari percakapan
sehari-hari. Berdiri dengan para kritikus ini, Coleridge menasihati bahwa gagasan bahasa
umum lebih baik diterapkan pada kategori sastra tertentu untuk menjaga kredibilitas dan
menghindari preskriptivisme. Dia juga tidak setuju dengan pembacaan Wordsworth tentang

9
soneta Gray. Harus ditambahkan bahwa dalam beberapa karyanya, termasuk 'Ode:
Intimations of Immortality' dan 'Tintern Abbey', Wordsworth bertentangan dengan prinsip
linguistiknya sendiri. Ini menunjukkan kesenjangan antara teori dan praktik. Namun
demikian, pandangannya tentang bahasa menunjukkan pendekatan obyektif terhadap kritik.

Posisi Wordsworth, Anda harus tahu, menampilkan moderasi tertentu. Yang pertama adalah
desakannya agar bahasa umum puisi dimurnikan dari cacat bawaan. Pandangan Wordsworth
di sini menggemakan kembali posisi Dryden tentang bahasa. Berdasarkan moderasi bahasa
ini, dapatkah Anda sekarang mengatakan bahwa puisi masih menggunakan bahasa
percakapan sehari-hari? Baca jawaban Tarvin di bawah ini.

Puisi menjadi bukan bahasa nyata orang, tetapi pilihan dari bahasa nyata
ini . ... dalam praktiknya syair Wordsworth tidak mereproduksi dialek atau
jargon buta huruf dari karakternya yang sederhana, tetapi menggunakan
kosakata dan ungkapan yang jauh lebih dekat dengan pidato bahasa Inggris
standar daripada "diksi puitis" yang digunakan oleh banyak penyair Inggris
abad ke-18. (N.D hal. 4).

Konsep Wordsworth menggarisbawahi prinsip seleksi dalam penulisan

imajinatif. Sekali lagi, pandangannya tentang perangkat figuratif, diksi puitis,
ekspresi sintetis dan klise menghilangkan praktik sastra sebelumnya.
Kecenderungan revolusioner juga dapat diamati dalam Puisi Afrika
Kontemporer. Pendekatan puitis merevisi konsep Christopher Okigbo tentang
penonton yang diungkapkan dalam pernyataannya bahwa: "Saya menulis puisi
saya untuk penyair lain; Saya tidak menulis untuk non-penyair!" (Biodun
Jeyifo, Lampu Postkolonial, 13). Posisi Wordsworth dapat dianggap sebagai
reaksi sadar terhadap upaya untuk mengangkat puisi di luar kebiasaan untuk
memisahkannya dari bentuk-bentuk ekspresi sastra dan percakapan normal
lainnya. Dengan demikian, penolakannya terhadap arkaisme, metafora buatan,
dan gambar mewakili pembentukan kelas puisi baru yang daya tariknya
mudah disimpulkan. Oleh karena itu, menurut standar Wordsworth, penyair
pelopor Anglophone seperti Gladys Casey Hayford, yang karya-karyanya
"terdengar sangat kuno" (Senanu dan Vincent, 1976, hlm. 9) hampir tidak
dapat dihitung di antara penyair yang baik.

Hubungan simbiosis antara konten dan gaya dikemas dalam pendirian

Wordsworth tentang keterlibatan meter sesuai dengan hasrat yang diwakili
dalam sebuah karya sastra. Dalam hal itu ia menganjurkan gaya yang berbeda
berdasarkan subjek. Sekarang Anda pasti telah mengamati bahwa ide konten
dan gaya Wordsworth praktis dan baru. Clark (2006, hlm. 4)
menggambarkannya sebagai "model puisi materialis yang terikat bumi yang
sangat berbeda dari model idealis dan dunia lain ..." Perbedaannya terletak
pada minat Wordsworth pada emosi alami dan manusia yang diungkapkan
dalam bahasa biasa.

Selain itu, teori sastra Wordsworth memberikan definisi penulis kreatif karena
mengidentifikasi kualitas dan fungsinya. Klasifikasi Wordsworth tentang

10
penulis kreatif sebagai pria yang berbicara kepada pria menggarisbawahi
peran penulis sebagai corong dunianya. Berdasarkan pandangan ini, seorang
penulis kreatif menjadi pengamat yang dekat daripada moralis. Implikasinya
adalah bahwa teori Wordsworth mengharapkan penulis berfungsi sebagai
perantara antara alam dan manusia. Ini mendefinisikan hubungan antara
penulis dan audiensnya seperti yang dipahami oleh Wordsworth. Sekali lagi,
di bawah teori ini, seorang penulis dianggap sebagai orang yang sangat
sensitif dengan keterampilan ekspresif yang cukup untuk kesenangan
penonton. Dengan kata lain, oleh Wordsworth's Standar, seorang penulis
membutuhkan bakat dan keterampilan untuk memberikan kesenangan bagi
audiensnya.

Spesifikasi Wordsworth tentang kualitas seorang penyair sangat jitu. Ini

menggambarkan interpretasinya tentang penulis sebagai orang yang
bersemangat, disiplin, jeli, imajinatif, berpengetahuan luas dan kreatif dengan
keterampilan komunikasi yang efektif. Gagasan Wordsworth tentang kapasitas
seorang penyair untuk secara internal menyulap gairah nyata dan imajiner
menggambarkan kepercayaan Romantisme pada imajinasi sebagai fakultas
dasar untuk kreativitas. Oleh fakultas kreatif, penulis menghasilkan realitas
baru dengan memasukkan beragam elemen. Teori Wordsworth dengan
demikian mengungkapkan fungsi yang saling terkait dari imajinasi dan
ekspresi dalam kreativitas sastra. Sarjana Romantis terkemuka lainnya, Percy
Bysshe Shelly, berbagi posisi Wordsworth dengan mendalilkan bahwa
seniman sastra "membayangkan dan mengekspresikan" ('English Essays:
From Sidney to Macaulay', 2001, hlm. 4). Shelly menambahkan bahwa:

Fungsi fakultas puitis ada dua: oleh satu ia menciptakan bahan-bahan baru pengetahuan, dan
kekuasaan, dan kesenangan; Oleh yang lain itu menimbulkan dalam pikiran keinginan untuk
mereproduksi dan mengaturnya sesuai dengan ritme dan urutan tertentu yang dapat disebut
indah dan baik. (2001, hlm. 38)

Pernahkah Anda memperhatikan korespondensi ide antara Wordsworth dan teori sastra
Shelly masing-masing? Perhatikan bahwa dalam pandangan Wordsworth, penulis kreatif,
meskipun ditempatkan di antara manusia, luar biasa dan terhormat dan ini sesuai dengan
pandangan Sydney. Akibatnya, dalam periode Romantis pikiran penulis kreatif menjadi
pertimbangan utama dalam kreativitas dan perspektif ini menyampaikan pendekatan ekspresif
terhadap kritik. 'Kata Pengantar Balada Liris' memulai pendekatan ini dalam kritik.
Implikasinya adalah bahwa fungsi ekspresif menjadi fitur utama dari proses puitis dari
Wordsworth. Ingatlah bahwa esensi kreatif bukanlah bagian dari konsep imajinasi Neo-
klasik. Perhatikan bahwa Wordsworth menuntut begitu banyak dari seorang penulis. Ini
karena dia menganggap penulis sebagai pembela kemanusiaan dan itu adalah peran
penugasan. Itu memberi penulis fungsi legislatif, meskipun secara informal, dalam
masyarakatnya. Anda sudah tahu bahwa pada periode awal penulis sastra diklasifikasikan
"legislator, atau nabi" . Seorang penulis kreatif tampaknya didasarkan pada kepeduliannya
terhadap masa kini untuk mengusulkan masa depan yang lebih baik.

11
Selanjutnya, definisi, posisi, dan fungsi yang diberikan Wordsworth pada puisi
mengkomunikasikan pandangannya tentang sastra. Definisinya menempatkan sumber puisi
dalam perasaan batin penulis. Oleh karena itu, sastra adalah fungsi dari emosi, perasaan dan
temperamen daripada peraturan. Namun, ekspresi perasaan seperti itu membutuhkan latihan.

Metode kreatif menunjukkan bahwa keterampilan dihasilkan secara internal.

Wordsworth dengan demikian menghilangkan perspektif ilahi dan bawah
sadar yang dipromosikan oleh Plato serta aturan Neo-klasikis. Dia
memperkenalkan psikologi dan subjektivitas ke dalam kritik dan dengan
demikian memberontak melawan kecenderungan Neo-klasik untuk
objektivitas dalam sastra. Definisi Wordsworth menetapkan platform untuk
pengembangan teori ekspresif yang merupakan karakteristik utama dari
Romantisme. John Keats, misalnya, menyamakan penyair dengan laba-laba
yang memutar kata-kata dari isi perutnya. Baginya, penyair membayangkan
dirinya dalam setiap situasi dan dia menggunakan istilah 'empati'.

Definisi Wordsworth melayani dua aspek penting sastra – materi dan cara.
Bagian pertama memerlukan ekspresi langsung yang ditandai oleh spontanitas
sedangkan yang kedua melibatkan ekspresi tidak langsung yang diilustrasikan
dalam ingatan. Ini berarti bahwa puisi yang baik tidak melibatkan ekspresi
tiba-tiba dari emosi yang kuat itu. Ini membawa kita ke bagian kedua dari
definisi itu, "dikumpulkan kembali dalam ketenangan" yang menggarisbawahi
proses kreatif. Segmen kedua menggambarkan proses dan kondisi yang harus
terjadi agar emosi yang kuat dapat berubah menjadi ide. Adepitan (1991, hlm.
148) memberi kita wawasan yang cukup tentang proses itu. Dia mencatat
bahwa kontemplasi, yang "rasional, kritis dan selektif" menengahi sebagai
proses untuk menghasilkan bagian akhir yang serupa tetapi berbeda dari emosi
asli yang menghasilkannya. Implikasinya adalah bahwa hanya dalam
ketenangan emosi kacau dapat dijinakkan menjadi seni. Namun, TS Eliot
dalam "Tradisi dan Bakat Individu" tidak setuju dengan Wordsworth dan
menegaskan bahwa puisi bukanlah "emosi, atau ingatan atau ketenangan, atau
spontanitas" tetapi dapat disamakan dengan konsentrasi yang menyiratkan
"proses yang disengaja." Penting bagi Anda untuk mengidentifikasi manfaat
dalam kedua argumen karena ini akan membantu kesimpulan Anda tentang
teori sastra Wordsworth.

Berdasarkan konsepsi Wordsworth, kreativitas adalah sebuah proses.

Sudahkah Anda memperhatikan tahapannya? Ada empat tahap pengamatan,
ingatan, pengayakan dan komposisi. Dengan kata lain, proses kreatif dimulai
dengan persepsi dan bergerak ke refleksi yang tenang, setelah itu muncul
penyaringan yang tidak relevan dan berakhir dalam komposisi nyata. Selain
itu, konsep imitasi Wordsworth memerlukan kreativitas seperti Aristoteles dan
tidak seperti Plato. Wordsworth mengizinkan penyair untuk mewakili
subjeknya menggunakan "pewarnaan Imajinasi" tertentu. Oleh karena itu,
imajinasi merupakan aspek yang tak terhindarkan dari proses kreatifnya dan
ini bersamaan dengan Romantisisme yang meniadakan penekanan Neo-Klasik
pada kecerdasan. Namun, ada beberapa titik temu antara kedua sekolah. Mari

12
 kita identifikasi ini. Emosi diberikan tempat sentral dalam sastra tetapi diingat
kembali dalam ketenangan. Lengan kedua kembali ke akal dan menciptakan
konvergensi ide antara Neo-klasik dan Romantis. Harap dicatat bagaimana
definisi Wordsworth menyampaikan puisi dari pemisahan Neo-klasik antara
akal dan perasaan. Wordsworth dengan demikian memajukan kerangka kerja
baru untuk praktik puisi pada masanya. Selain itu, teori Wordsworth
menggambarkan fungsi ganda sastra dalam identifikasinya tentang tujuan
puisi yaitu untuk memberikan kesenangan langsung dan menggambarkan
kebenaran universal. Prinsip kesenangan adalah pertimbangan pertama dalam
konsep Wordsworth tentang fungsi seorang penyair dan puisi. Pandangan
Wordsworth mewakili posisi Dryden tetapi menafsirkan kembali Plato. Untuk
kreditnya, Wordsworth tidak mengabaikan nilai moral puisi dalam membuat
pembaca menjadi orang yang lebih baik dan pada catatan itu ia menjadi satu
dengan Plato. Selain itu, postulat Wordsworth tentang kapasitas menarik dari
kebenaran universal yang dicerminkan puisi bergabung dengannya dengan
Samuel Johnson. Selain itu, dalam menempatkan puisi di atas semua
pengetahuan, Wordsworth menggarisbawahi kapasitasnya untuk mengajar
lebih baik daripada semua disiplin ilmu lainnya. Ini menunjukkan pandangan
didaktik sastra juga diungkapkan oleh Aristoteles, Sydney dan Keats. Sydney,
misalnya, menganggap puisi sebagai "pemberi cahaya pertama untuk
ketidaktahuan ..." (Kritik: Pernyataan Utama, hal. 102).

Selain itu, konsep kritik Wordsworth melibatkan kritikus, pembaca, dan teks kritis.
Pandangannya mengangkat isu-isu yang sangat penting. Pertama, adalah fungsi kritikus
sebagai panduan obyektif bagi pembaca serta kewajibannya untuk mendukung atau menolak
karya sastra. Berikutnya adalah hak pembaca untuk evaluasi pribadi terhadap karya sastra.
Wordsworth dengan demikian membuat pembaca menjadi kritikus, bahkan jika pada tingkat
amatir. Sekali lagi adalah tugas kritik untuk menambahkan perspektif baru pada karya sastra
dan menggunakan istilah dengan hati-hati dan bijaksana. Selain itu, kerentanan kritikus
adalah masalah penting lainnya yang diangkat dalam konsep ini. Terakhir, Wordsworth
mengantisipasi potensi revolusioner dari esai teoretisnya dan efek pemurniannya
menunjukkan minatnya pada nilai moral sastra. Anda akan menemukan kesimpulan Laxmana
Murthy tentang konsep kritik Wordsworth sangat tajam. Baca dengan seksama.

Dalam kritiknya terhadap keterbatasan masa lalu dan dalam rencananya untuk masa kini dan
kepedulian terhadap masa depan, dalam benaknya ia memikirkan kewajiban kritik yang tak
terbantahkan sebagai bagian dari revolusi sastra. Ia harus menetapkan nilai-nilai sastra di
dunia yang menetapkan premi tinggi pada kekuasaan dan metodologi ilmiah. Kritikus harus
menemukan jalan untuk eksistensi dan menegaskan validitas unik kemanusiaan. Prinsip kritis
ini telah mendorong Wordsworth untuk menyatakan pemikirannya tentang puisi dan
fungsinya dengan jelas dan lembut dalam Kata Pengantarnya yang terkenal untuk edisi
kedua Balada Lirik pada tahun 1800 (ND 1).

Harus jelas bagi Anda pada titik ini bahwa proses kreatif Wordsworth melibatkan peniruan
alam dan hasrat manusia karena mencakup kreativitas. Proses kreatifnya menekankan penyair
dan imajinasi. Baginya, dampak puitis berpusat pada kesenangan tetapi tidak sepenuhnya
mengabaikan pendidikan manusia. Teks sastra yang baik, dalam pandangan Wordsworth, harus

13
disajikan dalam bahasa biasa yang melepaskan semua vulgar. Sekali lagi, itu harus
menunjukkan kesenangan dan kedewasaan dan bebas dari ketidakrelevanan, kekejaman, yang
jelek dan yang menyakitkan. Ini berarti bahwa puisi Odia Ofeimun Nigeria 'How Can I Sing'
(The Poet Lied) yang menyajikan "lanskap bangkai yang membusuk" yang diintensifkan oleh
gambar "burung nasar raksasa" hampir tidak memenuhi persetujuan Wordsworth. Ketika kita
sampai pada akhir analisis ini, ada dua poin yang juga harus Anda amati. Salah satunya adalah
desakan Wordsworth bahwa puisi yang buruk melukai reputasi penyair. Yang lainnya adalah
kekecewaannya dengan para penulis pada masanya.

LATIHAN PENILAIAN DIRI

Ahli teori sastra mana lagi yang memperhatikan kritik dan bagaimana pandangannya
berbeda dari Wordsworth?

3.5 Metode

'Kata Pengantar Balada Liris' menggunakan sejumlah gaya dalam argumennya. Ini adalah /
kegunaan
1. Disajikan sebagai kata pengantar.

2. Definisi dan pembenaran ide yang sederhana namun formal.

3. Pengulangan.

4. Pertanyaan.

5. Contoh

6. Referensi ke pihak berwenang.

7. Perangkat figuratif.

8. Disajikan dengan cara yang koheren, jernih dan penuh gairah.

Esai ini disajikan sebagai kata pengantar untuk kumpulan puisi yang ditulis atas saran teman-
teman yang tidak dikenal. Oleh karena itu, teori puisi Wordsworth berasal dari upayanya
untuk mengklarifikasi atribut novel tertentu dari puisi-puisinya. Metode lain yang digunakan
oleh penulis adalah pembenaran konsep dan fokus. Awalnya, ia menyatakan alasannya untuk
menulis kata pengantar dan terus membenarkan pilihan subjek dan gayanya dalam kreativitas.
Teknik ini menyuntikkan beberapa ukuran beasiswa ke dalam esai yang diintensifkan oleh
referensi ke ahli teori dan kritikus masa lalu termasuk Aristoteles dan Reynolds. Selain itu,

14
Wordsworth menggunakan definisi formal dan ini biasanya didukung oleh ilustrasi yang
rumit. Definisi ini membantu pembaca untuk menangkap makna istilah seperti yang dipahami
oleh Wordsworth. Misalnya, ia secara formal mendefinisikan puisi dan penyair. Selain itu,
esai menggunakan metode tanya jawab, terutama dalam upayanya untuk mendefinisikan
penyair dan mengidentifikasi fungsinya. Misalnya, dalam mendefinisikan penyair, ia
bertanya: "apa yang dimaksud dengan kata penyair? Apa itu penyair? Kepada siapa ia
berbicara kepada dirinya sendiri" (247). Pertanyaan-pertanyaan itu bekerja untuk menekankan
berbagai aspek minatnya pada penyair. Wordsworth kemudian melanjutkan untuk menjawab
pertanyaan secara serial. Gaya tanya jawab memudahkan pembaca untuk mengidentifikasi
kekhawatirannya dan mengikuti argumennya.

Selanjutnya, 'Kata Pengantar Balada Liris' menggunakan pengulangan. Definisi Wordsworth

tentang puisi yang baik di halaman 243 diulang di halaman 253, sekali lagi usulannya tentang
dampak sastra di halaman 252 diulang di halaman 253. Sekali lagi, Wordsworth
menggunakan contoh untuk mengkomunikasikan teorinya. Misalnya, ia mengambil contoh-
contohnya dari penyair dari berbagai periode dan wilayah termasuk Terence, Shakespeare,
Fletcher, Dryden, Paus, dalam diskusinya tentang syair. Sekali lagi, ia menggunakan Soneta
Gray untuk membahas penggunaan bahasa dalam prosa dan representasi puitis saat ia
menggambarkan hubungan abadi antara genre sastra yang berbeda. Penggunaan contoh
berfungsi untuk mengkonkretkan ide-ide Wordsworth dan dengan demikian memfasilitasi
komunikasi yang efektif.

Tesis Wordsworth sebagian dilemparkan dalam bahasa kiasan. Misalnya, prosa dan puisi
dipersonifikasikan untuk menggambarkan kesamaan antara keduanya. Dengan demikian,
"tubuh di mana keduanya berpakaian dapat dikatakan sebagai substansi yang sama, kasih
sayang mereka adalah kerabat" (246). Selain itu, dalam menggambarkan sifat dan fungsi
puisi dan penyair, ia menggunakan banyak gambar alam dan metafora pertanian – tanah,
iklim, batu, nafas, bumi (249, 250). Gaya ini tampak seperti upaya yang disengaja untuk
menjaga teorinya dalam subjek pilihannya - yang rendah dan alami.

Sekali lagi, tesis Wordsworth disajikan secara koheren dan dengan demikian mudah diikuti.
Dia membahas konten dan bentuk dengan cara yang teratur tetapi penuh gairah. Teori ini
menunjukkan orisinalitas dan pengetahuan. Sekali lagi, esai ini mengadopsi istilah-istilah
sederhana namun mencolok yang paling baik dicontohkan dalam persepsi Wordsworth
tentang seorang penyair sebagai "seorang pria yang berbicara kepada pria." Ini membuat
karyanya jelas dan memfasilitasi pemahaman. Dalam ringkasan Richard Dover, 'Kata
Pengantar Balada Liris' adalah "sebuah mahakarya prosa Inggris, teladan dalam
pembelaannya yang jernih namun penuh gairah terhadap gaya sastra yang bisa populer tanpa
mengorbankan standar artistik dan puitis" (1995, hlm. 1).

LATIHAN PENILAIAN DIRI

Identifikasi metode lain yang digunakan dalam 'Kata Pengantar Balada Liris'. Metode mana
yang Anda anggap lebih efektif dan mengapa?

3.6 Signifikansi/Kontribusi

15
Pentingnya 'Kata Pengantar Balada Liris' terutama terletak pada advokasinya untuk
penggunaan yang rendah dan biasa dalam konstruksi puitis. Teori Wordsworth memperluas
ruang lingkup sastra, merevolusi isi dan bentuk sastra, menafsirkan kembali penulis dan
teorinya lingkungan, memulai pendekatan kritis baru dan memberikan banyak pengaruh pada
penulis.

Pertama, esai teoritis berfungsi untuk mempertahankan dan memperbesar kontinum kritis
sastra Inggris. Hal ini dilakukan dengan memainkan peran representasional untuk
Romantisisme. Karena merangkum nilai-nilai kritis Romantis, 'Kata Pengantar Balada Liris'
menjadi, mungkin, artikulasi terbaik dari tradisi sastra Romantis. Esai ini menjembatani
kesenjangan antara periode Neo-klasik dan Victoria dan menafsirkan kembali konstruksi dan
konsumsi sastra. Oleh karena itu, risalah teoretis mendapatkan banyak rasa hormat dalam
kritik sastra Inggris. Untuk mencapai prestasi seperti itu, konsep sastra Wordsworth termasuk
di antara esai konseptual yang paling signifikan dan berpengaruh dalam sejarah dan kritik
Sastra Inggris.

Selain itu, esai Wordsworth sangat penting karena mempromosikan demokratisasi konten
dan gaya sastra dalam pendiriannya melawan subjek luhur dan gaya formal. Ketertarikan
pada yang biasa dan rendah memang merupakan penyimpangan besar dari norma sastra
yang ada. Dengan mengundang yang rendah hati dan sehari-hari ke dalam seni, ia
memperluas cakupan sastra dan membuatnya lebih akomodatif. Ketertarikan Wordsworth
pada yang rendah hati dan sehari-hari merupakan salah satu pernyataan paling awal dan
paling penting tentang realisme dalam sastra. Realisme mencirikan abad kesembilan belas
yang dikenal sebagai 'zaman keemasan novel'. Berdasarkan faktor-faktor yang diidentifikasi,
kita dapat menyebut esai Wordsworth sebagai bagian radikal. Menurut Clark, Wordsworth
mendalilkan apa yang "untuk waktu dan menempatkan perspektif revolusioner" pada sastra
dan yang memberikan pengaruh besar pada sastra membuat asumsinya biasa dan
konvensional (2006, hlm. 2). Beberapa konsep Wordsworth telah diterima secara luas di
berbagai usia dan wilayah, bahkan hingga periode ini. Saya kira sebagai mahasiswa sastra,
salah satu definisi formal pertama puisi yang Anda perkenalkan adalah "luapan perasaan
kuat spontan Wordsworth ..." ( 243).

Esai Wordsworth sekali lagi penting karena mewakili salah satu studi filosofis awal seniman
sastra. Persepsinya tentang penulis kreatif sangat unik karena mempertimbangkan faktor
internal dan eksternal. Wordsworth adalah salah satu ahli teori paling awal yang melakukan
upaya untuk memahami penulis kreatif dalam kaitannya dengan ruang fisik dan sosialnya.
Di sinilah karya ini terutama memperoleh karakter psikologis dan sosialnya. Pernahkah
Anda memperhatikan bagaimana pandangan Wordsworth mengasumsikan status penentu
kecepatan dalam banyak hal?

Selanjutnya, esai teoritis Wordsworth memulai pendekatan ekspresif terhadap kritik tanpa
menolak persuasi mimesis dan obyektif. Ini dicapai dengan penekanannya pada penulis
kreatif
gairah dan imajinasi. Wordsworth juga merupakan salah satu penulis yang awalnya
menafsirkan hubungan antara penulis dan lingkungan fisik dan sosialnya. Penafsirannya
memiliki banyak pengaruh pada kritikus. Adalah bijaksana untuk menekankan kembali fakta
bahwa 'Kata Pengantar Balada Liris' adalah salah satu tulisan kritis terpenting dalam sejarah

16
Kritik Bahasa Inggris dan memiliki banyak pengaruh pada gagasan dan posisi kritis
berikutnya. Bagi Thrall et al., karya ini "sangat penting dalam sejarah sastra dan kritik
Inggris" (1960, hlm. 120). 'Kata Pengantar Balada Liris' memang merupakan karya teoretis
yang sangat penting dalam sejarah sastra Inggris terlepas dari keterbatasannya.

3.7 Keterbatasan

'Kata Pengantar Balada Liris' mempertahankan sejumlah kekurangan dan memunculkan

serangan ilmiah, terutama pada pandangannya tentang bahasa Banyak kritikus menganggap
pandangannya tentang meter tidak jelas, tidak tepat dan tidak dapat dipertahankan. Selain itu,
pembelaannya untuk kontemplasi sebagai proses utama konstruksi puitis tampaknya menolak
posisinya dalam penggunaan pidato sehari-hari. Ini karena faktor selektivitas menyulitkan
seorang seniman sastra untuk menggunakan bahasa alami percakapan sehari-hari. Oleh
karena itu, Wordsworth "bertentangan dengan dirinya sendiri" karena penulis kreatif memilih
kata-katanya dengan hati-hati pada tingkat kontemplasi dan ini membuatnya hampir tidak
mungkin untuk, menggunakan bahasa "benar-benar digunakan oleh pria " (Barad, 2012, hlm.
13). Selain itu, penghindaran Wordsworth terhadap bahasa dan gaya puitisnya yang disetujui
dalam puisi-puisinya tampak seperti penolakan terhadap teorinya sendiri dalam praktik. Ini
cenderung memvalidasi posisi para pengkritiknya seperti Eliot dan Coleridge.

3.8 Aplikasi

Jika Anda perlu mengkritik teks sastra berdasarkan prinsip-prinsip sastra Wordsworth, Anda
harus berhati-hati terhadap seberapa banyak penulis mampu:

i. Mewakili yang rendah dan terpinggirkan.

ii. Menggambarkan latar pedesaan.

iii. Tiru alam dan emosi manusia.

iv. Gunakan perangkat sastra dengan hati-hati dan bijaksana dan hindari klise, diksi
puitis, ekspresi sintetis dan arkaisme, serta tidak relevan dan kejam.
v. Gunakan bahasa percakapan sehari-hari tetapi yang melepaskan semua vulgar.

vi. Terutama memberikan kesenangan dan tetap membangun pembaca.

LATIHAN PENILAIAN DIRI

Pelajari puisi 'The World is Too Much With Us' dan 'Tintern Abbey' dan
tentukan apakah dan sejauh mana Wordsworth menganut prinsip-prinsip
sastranya dalam konstruksi puitis.

4.0 KESIMPULAN

'Kata Pengantar Balada Liris' dimaksudkan untuk memperkenalkan pembaca

pada puisi 'berbeda' yang ditulis oleh Wordsworth. Wordsworth, dalam esai

17
teoretis itu, mengemukakan ide-ide radikal dalam hal subjek dan gaya sastra.
Kemiringan revolusioner teori ini terletak pada advokasinya untuk
penggunaan mata pelajaran rendah dan pedesaan serta bahasa biasa yang
bertentangan dengan mata pelajaran tradisional yang luhur dan bahasa formal.
Dengan demikian ia menjadi salah satu suara utama yang tidak bersuara dalam
sejarah sastra Inggris. Konsep Wordsworth tentang penyair dan puisi juga
sangat tajam dan memberikan teori perspektif ekspresif. Pandangan
Wordsworth disampaikan dengan jelas dan koheren tetapi menunjukkan
batasan tertentu. Namun, kekurangan itu hampir tidak mengurangi manfaat
dan pengaruh prinsip-prinsip sastranya.

5.0 RINGKASAN

Unit ketiga dari modul ketiga panduan belajar kami membahas teori sastra
William Wordsworth seperti yang terkandung dalam 'Kata Pengantar Balada
Liris'. Di unit ini Anda telah diperkenalkan ke:

· Karakteristik utama dari periode Romantis yang diwakili esai.

· Konsep dasar pandangan Wordsworth tentang sifat dan fungsi sastra;
pernyataannya tentang subjek, gaya, penyair, puisi dan kritik serta
pendekatan kritis dari pandangannya.

· Bagian-bagian kunci dari kata pengantar.

· Analisis pandangan Wordsworth.

· Kontribusi esai terhadap kritik dan kekurangannya.

· Pertimbangan untuk analisis tekstual dari perspektif Wordsworth.

6.0 TUGAS YANG DITANDAI TUTOR

1. Mempertimbangkan pandangan Wordsworth tentang gaya puisi, apa

idenya tentang teks sastra yang baik?
2. Wordsworth digambarkan sebagai "suara yang tidak bersuara" di
bagian penutup unit ini. Membenarkan judul ini dalam kaitannya
dengan teori sastranya.
3. Definisi Wordsworth tentang penyair dan puisi cukup jitu. Berdasarkan
kedua definisi tersebut, menganalisis pandangannya tentang kualitas
dan tanggung jawab seorang penyair serta fungsi sastra.
4. 'Kata Pengantar Balada Liris' memiliki hubungan yang dapat
diidentifikasi dengan prinsip-prinsip sastra lain yang sebelumnya
dibahas dalam panduan belajar ini. Dengan cara apa ide-ide
Wordsworth mencerminkan Aristoteles Plato dan Sydney.
5. Esai Wordsworth umumnya diakui sebagai karya teoretis revolusioner.
Diskusikan bagaimana esai tersebut berdampak pada perkembangan
teori sastra Inggris, terlepas dari keterbatasannya.

18
7.0 REFERENSI/BACAAN LEBIH LANJUT

Adepitan, Titi. (1991). 'Teori Sastra: Sebuah Survei Sejarah'. Dalam: Lekan Oyegoke (Ed.),
Teks Sarjana dalam Bahasa dan Sastra Inggris (pp.131-164). Ibadan: Penerbit Paperback
Terbatas.

Anyadike, Chima. (2001). "Kritik Sastra dari Klasik hingga Sekarang." Dalam A. A. Fakoya
dan S. A. Ogunpitan (Eds.), Kompendium Bahasa Inggris Vols. 3 & 4. (hlm. 307-323).
Departemen Bahasa Inggris, Universitas Negeri Lagos.

Barad, Dilip. (2012). 'Kata Pengantar Wordsworth untuk Balada Liris'. Diakses tanggal May
7, 2013, from http://www.bhavuni.edu |

Clark, Richard L. W. (2006) LITS2002 Catatan 04 1. "William Wordsworth Kata Pengantar

Balada Lirik (1800)" Diakses tanggal May 13, 2013, from http://www.rlwclarke.net.

Dover, Richard. (1995). "Balada Lirik oleh William Wordsworth." Diakses tanggal Dec. 14,
2014, from http://www.glyndwr.ac.uk.

"Esai Bahasa Inggris: Dari Sydney ke Macaulay. " (2001). Havard Klasik, Vol. 27. (hlm.
1909-14). New York: Perusahaan P. F. Collier and Sons.

Jeyifo, Biodun. (2008). "Untuk Dan Izevbaye: Sastra dan 'Lainnya' di Dunia Berkembang."
Dalam Lampu Postkolonial: Esai dalam Kehormatan Dan Izevbaye (hlm. 3-20). Eds. Ibadan:
Kerajinan buku.

Osundare, Niyi. (1983). 'Puisi Adalah' Dalam Lagu dari Tempat Pasar. Ibadan: Baru Horn
Tekan Terbatas.

Thrall, William Flint, Addison Hibbard dan Hugh Holman. (1960). Buku
Pegangan untuk Sastra. New York: Pengembaraan.

Murthy, S. Laxmana. (N. D.) "Konsepsi Puisi Wordsworth." Diakses tanggal

May 3, 2013, from http://yabaluri.org.

Tarvin, William. (N. D.) "Kata Pengantar Balada Liris" William Wordsworth:
Pertanyaan dengan Jawaban." Diakses tanggal May 1, 2013, from
http://tarvinlit.com.

19
20