PENYUTRADARAAN

Oleh: Dedi Damhudi

3.1 Penyutradaraan
Dalam sebuah pementasan drama, perfilman atau lain halnya yang berhubungan dengan
suatu pementasan pasti ada yang namanya sutradara. Sutradara mempunyai tugas
mengkoordinasikan segala anasir pementasan, sejak latihan dimulai sampai dengan
pementasan selesai. Sutradara mempunyai tugas sentral yang berat dalam sebuah pementasan
tidak hanya akting para pemain yang diurusnya, tetapi juga kebutuhan yang berhubungan
dengan artistik dan teknis. Musik yang bagaimana yang dibutuhkan, pentas seperti apa yang
harus diatur, penyinaran, tata rias, kostum, dan sebagainya, semuanya diatur atas persetujuan
sutradara. Oleh karena itu sutradara harus menguasai semuanya.
Penyutradaraan berhubungan dengan kerja sejak perencanaan pementasan, sampai
pementasan berakhir. Dalam drama tradisional dan wayang sutradara dalang. Tugas
sutradara drama modern melatih, mengkoordinasikan aktor/aktris, juga memimpin urusan
unsur pentas seperti penata lampu, penata pentas, penata musik, penata rias, penata pakaian,
dekorator, dan petugas lainnya. Harymawan menyatakan bahwa sutradara adalah karyawan
teater yang bertugas mengkoordinasikan segala anasir teater, dengan paham, kecakapan, serta
daya imajinasi yang inteligen guna menghasilkan pertunjukan yang berhasil.

3.2 Sejarah Timbulnya Sutradara

Dalam drama tradisional, kurang lebih dua abad yang lalu, belum ada sutradara. Dalam
drama tradisional di Indonesia, masing-masing aktor bermain improvisasi. Yang ada
hanyalah manajer dan produser. Dalam perkembangan kedudukan sutradara, beberapa
kejadian penting dapat dicatat, yaitu sebagai berikut.
a. Pada saat Saxe Meiningen mendirikan rombongan teater di Berlin, pada tahun 1874-1890..
Saat itu dipentaskan 2591 drama di wilayah Jerman. Kemudian mengadakan tour ke seluruh
Eropa. Dengan peristiwa itu, dirasa kebutuhan akan adanya sutradara yang
mengkoordinasikan pementasan-pementasan..

b. Gurdon Craig (1872), putra Ellen Terry mempelopori penyutradaraan sehingga namanya
sangat terkenal. Sampai kini, nam Craig dipuja sebagai sutradara genius. Dia dinyatakan
sebagai sutradara yang memaksakan gagasannya kepada aktor/aktris. Melalui dirinya
diperkenalkan seniman teater baru yang disebut sutradara.

c. Constantin Stanilavsky (1863-1938) merupakan sutradara Rusia yang terbesar. Ia mendirikan

Moscow Art Theater. Dengan penyutradaraannya, dihilangkan sistem bintang, dan ia
merupakan pelopor penyutradaraan yang mementingkan sukma.

3.3 Tugas Sutradara

Sebelum membahas lebih jauh tentang tugas-tugasnya, maka sutradara harus mengerti
hal-hal yang berhubungan dengan pementasannya, misalnya:
1. Arti pementasann dan mengapa kontruksi pementassan harus disusun rapi.
2. Mengerti sikap karakter dan juga peranannya di dalam pementasan.
3. Mengerti bagaimana scene yang dibutuhkan, kostum, dan peralatan lampu yang sesuai.
4. Mengerti latar belakang pengarang naskah, periode pementasan, gambaran lingkungan dan
juga gambarab audience yang akan menyaksikan.
5. Mampu menyadar kata dan ungkapan yang usang, sehingga dipahami penonton.
6. Mampu menghadirkan lakon sesuai dengan waktu dan tempat pementasan, sehingga suasana
hakiki dapat dihayati.
7. Mampu menghadirkan image visual atau image kunci dengan dekorasi yang menggambarkan
suasana yang sesuai.
Menurut Fran K. Whitting ada tiga macam tugas utama dari seorang sutradara, yaitu:
merencanakan produksi pementasan, memimpin latihan aktor, dan aktris, dan mengorganisasi
produksi. Dalam hal in, sutradara bertindak sebagai artis, guru dan eksekutif.
3.3.1

Merencanakan Produksi
Sutradara haruslah mampu menangkap pesan dan tema naskah tersebut, nada dan
suasana drama secara menyeluruh juga harus dipahami. Untuk menjadi seorang sutradara,
seorang harus mempersiapkan diri melalui latihan yang cukup serius, memahami akting dan
memahami cara melatih akting dan memahami seluk beluk perwatakan sebagai dimensi
dalam diri seorang peran.
Untuk memimpin pementasan drama besar, sebaiknya seorang calon sutradara mulai
dengan berlatih memimpin drama yang sederhana, dengan latar belakang waktu masa kini
yang tidak membutuhkan berbagai persiapan rumit. Mempersiapkan calon aktor secara
seksama dapat dilakukan sebelum casting ditentukan, sutradara harus mempertimbangkan
secara masak dan dewasa, dari berbagai segi tentang penunjukkan aktor atau aktris. Di
samping menyesuaikan dengan karakternya, baik secara psikologis, sosiologis maupun

fisiologis, maka faktor kecerdasan, kemudian latihan dan faktor kepribadian calon pemimpin
harus mendapat perhatian.
Untuk suatu naskah tertentu, sutradara dengan kondisi pemain yang dipilih, dapat
memperkirakan beberapa kali latihan yang dibutuhkan. Dengan demikian,dapat dibuat timeschedule yang terperinci. Jika waktu pementasan sudah ditentukan, maka time-schedule ini
dapat lebih bersifat pasti.
3.3.2

Pemilihan Peran
Pemilihan aktor-aktris biasanya disebut casting, yaitu sebagai berikut:

1.

Casting by Ability: pemilihan peran berdasar kecakapan atau kemahiran yang sama atau
mendekati peran yang dibawakan. Kecerdasan seseorang memegang peranan penting dalam
membawakan peran yang sulit dan dialognya panjang. Tokoh utama suatu lakon di samping
persyaratan fisik dan psikologi juga dituntut memiliki kecerdasan yang cukup tinggi,
sehingga daya hafal dan daya tanggap yang cukup cepat.

2.

Casting to Type: pemilihan pemeran berdasarkan atas kecocokan fisik sipemaian. Tokoh tua
dibawkan oleh orang tua, tokoh pedagang dibawakan oleh orang yang berjiwa dagang, dan
sebagainya.

3.

Anty type Casting: pemilihan pemeran bertentangan dengan watak dan ciri fisik yang
dibawakan. Sering pula disebut educational casting karena bermaksud mendidik seseiorang
memerankan watak dan tokoh yang berlawanan dengan wataknya sendiri dan ciri fisiknya
sendiri.

4.

Casting to emotional temperament: pemilihan pemeran berdasarkan observasi kehisupan

pribadi calon pemeran. Meraka yang memiliki banyak kecocokan denga peran yang
dibawakan dalam hal emosi dan temperamennya, akan terpilih membawakan tokoh itu.
Pengalaman masa lalu dalam hal emosi akan memudahkan pemeran tersebut dalam
menghayati dan menampilkan dirinya sesuai dengan tuntutan cerita. Temperamen yang cocok
akan membantu proses penghayatan diri peran yang dibawakan.

5.

Therapeutic Casting: pemilihan pemeran dengan maksud untuk penyembuhan terhadap

ketidakseimbangan psikologis dalam diri seseorang. Biasanya watak dan temperamen
pemeran bertentangan dengan tokoh yang dibawakan. Misalnya, orang yang selalu ragu-ragu,
harus berperan sebagai orang yang tegas, cepat memutuskan sesuatu. Seorang yang curang,
memerankan tokoh yang jujur atau penjahat berperan sebagi polisi. Jika kelaianan jiwa cukup
serius, maka bimbingan khusus sutradara akan membantu proses therapeutic itu.
Untuk dapat memilih pemeran dengan tepat, maka hendaknya pelatih drama membuat
daftar yang berisi inventarisasi watak pelaku yang harus dibawakan, baik secara psikologis

maupun sosiologis. Watak pelaku harus dirumuskan secara jelas. Sebab hanya dengan begitu,
dapat dipilih pemeran lakon dengan lebih cepat. Dalam pementasan, aktor-aktris harus berAkting.
3.3.3

Memimpin Latihan
Periode latihan dapat dibagi menjadi empat periode besar, yaitu:

1.

Latihan pembacaan teks drama

2.

Latihan blocking (pengelompokkan)

3.

Latihan action atau latihan kerja teater.

4.

Pengulangan dan pelancaran terhadap semua yang telah dilatih.

Latihan untuk aktor ini, berhubungan dengan pembinaan akting, blocking, crossing
pemain, penyesuaian dengan teknis pentas, pemyesuaian dengan teknis pentas, dengan musik,
sound system. Pembinaan aktor juga menyangkut teknik muncul, teknik menekankan isi.
Teknik progresi dan teknik membina puncak.
Rendra (dalam Waluyo, 2002) mengemukakan sebelas langkah dalam menciptakan
peran, yaitu

1.

Mengumpulkan tindakan-tindakan pokok yang harus dilakukan oleh sang peran dalam drama
itu.

2.

Mengumpulkan sifat-sifat watak sang peran, kemudian dicoba dihubungkan dengan

tindakan-tindakan pokok yang harus dikerjakannya, kemudian ditinjau, manakah yang harus
ditonjolkan sebagai alasan untuk tindakan tersebut.

3.

Mencari dalam naskah, pada bagian mana sifat-sifat pemeran itu harus ditonjolkan.

4.

Mencari dalam naskah, ucapan-ucapan yang hanya memiliki makna tersirat untuk diberi
tekanan lebih jelas, hingga maknanya lebih tersembul keluar.

5.

Menciptakan gerakan-gerakan air muka, sikap, dan langkah yang dapat mengekspresikan
watak tersebut di atas.

6.

Menciptakan timing atau aturan ketepatan waktu yang sempurna, agar gerakan-gerakan dan
air muka sesuai dengan ucapan yang dinyatakan.

7.

Memperhitungkan teknik, yaitu penonjolan terhadap ucapan serta penekanannya, pada

watak-watak sanga peran itu.

8.

Merancang garis permainan yang sedemikian rupa, sehingga gambaran tiap perincian watakwatak itu, diasjikan dalam tangga menuju puncak, dan tindakan yang terkuat dihubungkan
dengan watak yang terkuat pula.

9.

Mengusahakanagar perencanaan tersebut tidak berbenturan dengan rencana (konsep)

penyutradaraan.

10. Menetapkan bussiness dan blocking yang sudah ditetapkan bagi sang peran dan diusahakan
dihapaagar menjadi kebiasaan oleh sang peran.
11. Menghayati dan menghidupkan peran dengan imajnasi dengan jalan pemusatan perhatian
pada pikiran dan perasaan peran yang dibawakan.

3.4 Tipe-tipe sutradara

Di atas telah dijelaskan tugas pokok dari seorang sutradara teater, yaitu
mengkoordinasikan segala anasir pementasan, sejak latihan dimulai hingga pementasan
selesai. Tidak hanya akting dari pemain yang harus diperhatikan tetapi juga kebutuhan yang
berhubungan dengan artistik, manajemen dan teknis. Untuk itu Waluyo (2002, 3637)
menjelaskan ada beberapa tipe sutradara berdasarkan cara memengaruhi jiwa pemain, cara
melatih pemain, dan cara penyutradaraan.
1)

Berdasarkan cara memengaruhi jiwa pemain, ada dua tipe sutradara yakni sebagai berikut.

a. Sutradara Teknikus yang mementingkan sisi luar yang bergemerlapan.

b. Sutradara Psikolog Dramataik, yang mementingkan penggambaran watak secara psikologis
dan tidak begitu menghiraukan faktor-faktor teknis atau luar. Tipe sutradara inilah yang
banyak dianut oleh sutradara saat ini. Pelopor dari teknik penyutradaan ini dipelopori oleh
Constantin Stanislavsky dan Ricard Boleslavsky. Konflik-konflik kejiwaan lebih ditonjolkan
daripada hal-hal yang menyangkut fisik dan artistik.
2)

Berdasarkan cara melatih pemain, ada tiga tipe sutradara yakni sebagai berikut.

a. Sutradara Interpretator, tipe sutradara ini hanya berpegang pada interpretasinya terhadap
naskah secara kaku.
b. Sutradara Kreator, tipe sutradara ini lebih kreatif menciptakan variasi baru dalam setiap
pengolahan aktor yang dilakukan.
c. Gabungan dari Interpretator dan Kreator. Tipe sutradara ketiga ini dianggap lebih baik
daripada dua tipe sebelumnya karena mampu menggabungkan teknik melatih aktor secara
taktis dan penuh pengembangan.
3)

Berdasarkan cara penyutradaraan, ada dua tipe yakni sebagai berikut.

a. Sutradara Diktator (Gordon Craig), tipe sutradara ini terkesan kaku dan memaksakan semua
langkah aktor sesuai ketentuan dari sutradara bersangkutan.
b. Sutradara Demokratis (Laissez Faire), tipe sutradara ini lebih memberikan kebebasan kepada
para pemainnya untuk menciptakan permainan dan peranan sutradara sebagai supervisor yang
membiarkan pemain melakukan proses kreatif.

Aktor dan aktris merupakan pelaksana pementasan yang membawakan ide cerita langsung di
hadapan publik. Untuk menjadi aktor yang baik dan memiliki kemampuan mumpuni
diperlukan proses latihan yang cukup panjang. Keterbukaan jiwa untuk menerima peran yang
baru merupakan syarat yang dapat mempermudah seseorang berperan dengan baik. Metode
akting yang sesuai dengan masa kini adalah metode yang mementingkan latihan sukma atau
latihan psikologis. Pemilihan pemeran yang tetap, tentu akan lebih membantu keberhasilan
sebuah pementasan teater.