Apa Itu Kritikan Sastera
Apa Itu Kritikan Sastera
Sejarah kritikan sastera telah bermula sekitar tahun 300 sebelum Masehi sejajar
dengan perkembangan tradisi penciptaan karya seni sastera dalam zaman Yunani.
Kritikan menjadi asas yang mengkonsepikan tindak balas khalayak secara kritis
terhadap fenomena-fenomena dan gejala-gejala sastera yang terdapat dalam karya
atau kesannya ke atas pihak yang lain. Jelasnya, kritikan sastera tidak muncul
dengan seadanya, tetapi sangat bertalian dengan sikap kritis dan analitis manusia itu
sendiri yang cenderung untuk melakukan pertimbangan dan penilaian terhadap
sesuatu.
Tradisi kritikan yang bermula sejak era Yunani itu kemudiannya menjadi tradisi
dalam sastera Eropah, apabila teori-teori era klasik dihidupkan dan digunakan
semula dalam nafas baharu. Teori-teori ini kemudiannya menjadi tiruan dan model
pembinaan teori dan tradisi kritikan sastera di seluruh dunia hingga ke hari ini.
Sepanjang perkembangannya yang bermula sejak zaman Yunani hingga ke hari ini,
teori dan kritikan sastera telah menempuh pelbagai perubahan, penyimpangan dan
pembaharuan. Prinsip dan dasar yang membina teori terdedah kepada kritikan dan
pandangan-pandangan baharu yang menampilkan sifat teori dan kritikan yang
dinamik dan fleksibal dengan pandangan-pandangan baharu.
Definisi kritikan
Kritikan berasal daripada kata dasar kritik, dan kata kritik berasal dari kata krinein
dalam bahasa Yunani yang membawa maksud menghakimi, membanding dan
menimbang. Kata krinein menjadi pangkal atau asal kata kreterion yang bererti
dasar, pertimbangan, penghakiman. Oleh yang demikian, orang yang melakukan
pertimbangan dan penghakiman terhadap sesuatu perkara di zaman Yunani disebut
sebagai krites. Istilah krites ini kemudiannya menjadi asas bagi menerangkan
kegiatan atau sifat orang yang memberi penghakiman terhadap karya seni sastera.
Dalam sastera Inggeris, perkataan `critic` digunakan bagi menerangkan sifat orang
yang melakukan kritikan atau pun kegiatan kritik itu sendiri. Pada tahun 1677, John
Dryden mempopularkan istilah criticism. Istilah ini menjadi lebih mantap dan dilazimi
dalam perbincangan-perbincangan terhadap karya sastera, terutama setelah John
Dennis menulis buku berjudul The Grounds of Criticism in Poetry (Atas Semi,1989:8).
Daripada perkataan criticism inilah pelbagai tafsiran tentang kritikan sastera
diberikan oleh para sarjana dan pemikir.
Terdapat banyak definisi yang diberikan oleh para pemikir dan sarjana sastera.
Matthew Arnold memberi definisi kritikan sebagai satu usaha yang bukan hendak
mencari untung tetapi mempelajari dan menyebarkan sesuatu fikiran dan sesuatu
yang telah diketahui sebagai yang terbaik dalam dunia (Hashim Awang,1997:6).
Mana Sikana,(1983:3) pula menyebutkan, kritikan adalah satu disiplin ilmu yang
sistematik, yang membicarakan soal penghayatan, penganalisisan dan penilaian
sesebuah karya kreatif.
Proses menghayati teks adalah langkah pertama dan penting untuk mendekati
sesuatu karya yang akan dikritik. Penghayatan bermakna pengkritik mendalami isi
cerita dengan cara membaca dan memahami segala ungkapan, istilah dan frasa ayat
yang mengangkat persoalan penting cerita. Dengan perkakas teoretikal yang dimiliki
oleh pengkiritk, maka, teks berkenaan boleh saja dibedah (operate) dan dianalisis
mengikut sudut mana dan tujuan kritikan itu dibuat. Perkakas teoretikal itu tentulah
terdiri sebuah teori atau pendekatan yang sesuai dengan tujuan kritikan itu tadi.
Pemilihan teori dan pendekatan yang sesuai itu tadi sangat penting, agar penilaian
dan hasil yang ingin diketengahkan menepati kriteria-krietria yang menjadi dasar
teori berkenaan. Proses menganalisis ini seharusnya bersifat sistematik, yakni,
tindakan penerimaan, penolakan, penghakiman yang dibuat terhadap sesuatu karya
itu adalah berdasarkan kaedah yang khusus dengan penyertaan data-data, bukti,
sandaran ilmu, kajian literasi, risensi kepustakaan dan sebagainya. Oleh itu, hasil
kritikan mempunyai daya legitimasi yang tinggi dan sangat dapat dipertahankan.
Sejarah kritikan sastera telah bermula sekitar tahun 300 sebelum Masehi sejajar
dengan perkembangan tradisi penciptaan karya seni sastera dalam zaman Yunani.
Kritikan menjadi asas yang mengkonsepikan tindak balas khalayak secara kritis
terhadap fenomena-fenomena dan gejala-gejala sastera yang terdapat dalam karya
atau kesannya ke atas pihak yang lain. Jelasnya, kritikan sastera tidak muncul
dengan seadanya, tetapi sangat bertalian dengan sikap kritis dan analitis manusia itu
sendiri yang cenderung untuk melakukan pertimbangan dan penilaian terhadap
sesuatu.
Tradisi kritikan yang bermula sejak era Yunani itu kemudiannya menjadi tradisi
dalam sastera Eropah, apabila teori-teori era klasik dihidupkan dan digunakan
semula dalam nafas baharu. Teori-teori ini kemudiannya menjadi tiruan dan model
pembinaan teori dan tradisi kritikan sastera di seluruh dunia hingga ke hari ini.
Sepanjang perkembangannya yang bermula sejak zaman Yunani hingga ke hari ini,
teori dan kritikan sastera telah menempuh pelbagai perubahan, penyimpangan dan
pembaharuan. Prinsip dan dasar yang membina teori terdedah kepada kritikan dan
pandangan-pandangan baharu yang menampilkan sifat teori dan kritikan yang
dinamik dan fleksibal dengan pandangan-pandangan baharu.
TEORI KESUSASTERAAN MARXISME
Konsep ideologi
Marx dan Engels telah menggunakan istilah ideology dalam tahun 1840 menerusi
karyanya yang berjudul `The German Ideology’.Istilah ini pada asalnya dicetuskan
oleh seorang ahli falsafah Rasionalis Perancis Destutt de Tracy (1790-an) yang
merujuk kepada `Science of Ideas` sebagai menentang pemikiran metafizik.
Kritikan ideologi ini memainkan peranan yang sangat penting dalam kajian
kesusasteraan sejak pengaruh Kritikan Baharu menjadi lemah. Marx memahami
idelogi sebagai sesuatu yang berlawanan dengan jenis pengetahuan yang bersifat
objektif. Marx menempatkan kesusasteraan dalam struktur agung idelogi yang
setaraf dengan agama, falsafah, politik dan sistem perundangan. Kritikan
berasaskan idelogi telah dimajukan oleh Louis Althusser’s tetapi tidak sependapat
dengan Marx.
Memahami kesusasteraan dari pandangan Marxis
Model Pencerminan
Model Penerbitan
Model produksi sastera. Ia dikemukakan oleh Piere Macherey (ahli Marxis Perancis).
Menghubungkan karya dengan realiti, tetapi tidak sama dengan konsep pencerminan
Lukacs. Menekankan kepada perhubungan di antara pengarang dengan karya dan
ideologi dengan realisme.Karya beliau yang penting dalam menjelaskan model ini
ialah A Theory of Literary Production.
Kesusasteraan sebagai tenaga pengeluar yang produktif.Apa-apa yang dimasukkan
ke dalam teks biasanya akan ditukar menjadi sesuatu yang lain Ideologi sebagai
pementasan tentang dunia nyata.Teks dilihat sebagai tidak pernah sempurna. Oleh
itu, ada kekosongan dan ketakseimbangan dalam teks. Pembacalah yang
bertanggungjawab melengkapkannya.
Model Genetik
Model ini dimajukan oleh kumpulan Bakhtin. Masyarakat dan bahasa tiada garis
sempadan. Ideologi adalah bahasa dalam bentuk lambang-lambang bahasa. Bahasa
sebagai kegiatan sosial. Menolak model pencerminan yang menyatakan karya
kesusasteraan sebagai cerminan sosial. Karya sastera adalah cerminan ideologi.
NOVEL PILIHAN
Sinopsis :
Cikgu Harun menerima sebuah bungkusan lagi ketika balik dari surau pada malam
itu. Hadiah seperti itu sering diterimanya setiap kali menjelang 16 Mei. Hadiah itu
telah membuatkan Cikgu Harun mengimbas kembali kenangan silamnya sebagai
pendidik di kawasan pedalaman tiga dekad yang lalu. Ketika Cikgu Harun di dalam
kelas darjah tiga, beliau pernah menanyakan Ahmad, mantan muridnya sama ada
beliau sudah membeli kasut atau belum. Pertanyaan yang sama juga diulangi saban
minggu kerana Ahmad tidak mampu untuk membeli sepasang kasut. Cikgu Harun
terus mendesak Ahmad sehingga menimbulkan kemarahan kepada Cikgu Harun.
Pada suatu hari, ketika aktiviti senaman dijalankan Ahmad didenda memakai kasut
yang diperbuat daripada kelopak jantung pisang kerana Ahmad tidak berpakaian
lengkap seperti murid-murid lain. Peristiwa itu telah menyebabkan Ahmad berasa
malu dan terus ponteng sekolah hampir seminggu lamanya.
Cikgu Harun terpaksa ke rumah Ahmad untuk mengetahui sebab Ahmad tidak
datang ke sekolah. Setelah menunggu beberapa ketika Ahmad pulang dari kebun
dan masih memakai kasut kelopak jantung yang diberikan oleh Cikgu Harun.
Kepatuhan muridnya ini dan ketidakmampuannya untuk membeli sepasang kasut
menyebabkan Cikgu Harun tidak dapat menahan kesedihannya. Lantas, beliau terus
ke pekan untuk membelikan pakaian sekolah dan kasut untuk Ahmad. Sebenarnya,
segala memori indah yang dipaparkan antara Cikgu Harun dan Ahmad sudah pun
berlalu tiga dekad lamanya. Kini, Cikgu Harun sudah pun bersara dan setiap tahun
sempena Hari Guru, beliau akan dihadiahi Ahmad dengan sepasang kasut baharu
dan berjenama. Hal ini demikian sebagai mengenang jasa Cikgu Harun kerana
Ahmad kini sudah berjawatan pengurus besar di sebuah syarikat pengeluar kasut
terkemuka di bandar. Peristiwa memakai kasut kelopak jantung telah menyedarkan
Ahmad betapa pentingnya kasut kepada manusia.
Olahan aplikasi teori terhadap kritikan teks
Berdasarkan teori kritikan markxisme, cerpen ini memang ditulis mengikut teori
tersebut. Berdasarkan cerita ini, kewujudan sosio budaya yang berbeza
mencerminkan kehidupan seseorang individu seperti Ahmad yang miskin dan tinggal
di kampung. Penggunaan perkataan seperti baju sekolah yang lusuh, tidak berkasut
dan tidak mempunyai baju sukan menunjukkan bahawa sosio ekonomi Ahmad dan
keluarganya sangat miskin. Cerpen ini juga menunjukkan bahawa perbezaan
sosiobudaya antara Cikgu Harun dan anak muridnya kerana Cikgu harun berasal
dari bandar dan beliau tidak boleh melihat pelajarnya tidak mempunyai kelengkapan
yang cukup untuk ke sekolah. Ini secara tidak langsung menyokong teori marxisme
yang mementingkan sosioekonomi dalam menentukan kehidupan seharian. Cerita ini
juga menceritakan kehidupan yang realiti dan tidak ditambah dengan fiksyen atau
rekaan semata mata. Ini menguatkan lagi penekanan teori ke dalam cerpen ini yang
hanya menyokong kepada kenyataan hidup semata mata.
Penulis juga secara terangnya menyatakan sosial ekonomi Ahmad yang agak
menyedihkan dengan tidak berkasut dan hanya memakai kelopak jantung yang telah
diubah suai menjadi kasut. Ini selaras dengan kenyataan teori ini yang
mementingkan sosioekonomi dalam menentukan ideologi dan struktur kehidupan
masyarakat sekitarnya. Selain daripada itu, cerpen ini juga menceritakan cabaran
yang dihadapi oleh cikgu harun dalam mengajar anak muridnya yang duduk di
kampung. Latar belakang yang berbeza menyebabkan Cikgu Harun sukar menerima
kenyataan yang anak muridnya serba kekurangan yang menyebabkan beliau cepat
marah ketika mengajar. Kenyataan yang saya baca dan tulis ini memang berkaitan
dengan teori markxisme yang kebendaan dan pandangan fizikal adalah sangat
penting dalam menilai kehidupan seseorang atau masyarakat sekitarnya.
Kesimpulannya , jika teori ini diterapkan dalam cerpen ini, maka boleh saya
katakan bahawa cerita yang dibawa adalah berdasarkan keadaan sebenar
kehidupan manusia tanpa ada tokok tambah yang boleh merosakkan jalan cerita dan
menyebabkannya menjadi fantasi dan realiti. Teori ini juga mengajar penulis cerpen
supaya sentiasa menceritakan aspek fizikal dalam kehidupan supaya pembaca boleh
menilai sendiri sosioekonomi, ideologi dan struktur sosial masyarakat sekitarnya.
REFLEKSI
Melalui kerja kursus ini saya dapat memahami tentang kritikan sastera. Secara tidak langsung
ianya dapat mengajar saya dengan lebih mendalam serta terperinci mengenai bagaimana kritikan
sastera ini mempengaruhi cara tulisan dan penyampaian seseorang penulis dalam menghasilkan
sesuatu karya. Saya juga dapat berfikir dengan lebih kreatif dan kritis selepas menyiapkan kerja
kursus ini.
Berlatar belakangkan aliran sains tulen ketika sekolah dan maktab, adalah satu cabaran bagi
saya untuk memahami kepentingan kritikan sastera ini dalam sesuatu penulisan. Saya juga baru tahu
bnyak teori yang dihasilkan dan diperjuangkan dalam kritikan sastera yang bertujuan unutk
mengangkat karya penulisan tersebut. Secara tidak langsung perjuangan dan keinginan untuk
memperoleh sesuatu dapat diterjemahkan ke dalam penulisan yang berpandukan teori yang ada
dalam kritikan satera. Saya juga baru dapat mengenali pelgai novel sastera yang menarik dan cerpen
yang boleh membantu meningkatkan motivasi diri dan menambahkan semangat saya sebagai
seorang pendidik.
Saya juga tidak segan bertanya dengan pensyarah pembimbing saya iaitu PN Che Zainon
Omar untuk mendapatkan maklumat dengan lebih lanjut dan berbincang mengenai tugasan ini agar
apa yang saya hasilkan nanti bertepatan dengan kehendak soalan.
Setelah semua maklumat dipecahkan kepada bahagian-bahagian tertentu, saya membuat kerja
dengan begitu tekun dan sabar. Saya saling merujuk antara satu sama lain untuk memantapkan lagi
kerja kursus saya ini. Dengan kerjasama pelbagai pihak, akhirnya siaplah kerja kursus ini dengan
jayanya.
Akhir sekali, proses terakhir ialah menyemak semua hasil yang disiapkan dengan teliti sebelum
membukukan kerja kursus saya ini. Saya begitu berpuas hati dengan hasil ini kerana berjaya
menyiapkannya dengan lengkap walaupun menghadapi berbagai masalah sehingga menyebabkan
kelewatan penghantaran kerja kursus ini. Saya ingin mengucapkan jutaan terima kasih kepada semua
yang terlibat secara langsung mahupun tidak dalam proses menyiapkan kerja kursus saya ini. Semoga
dengan bantuan anda-anda semua diberkati oleh Tuhan yang maha esa.
DALAM artikel yang berjudul "Menelusuri Jagat Kritikan Sastera Melayu: Bahagian
Pertama" (Dewan Sastera, Ogos 1998: 87-89) telah disenaraikan lapan fungsi
kritikan sastera. Kesemua fungsi itu, sesungguhnya ada kaitannya dengan proses
penciptaan sesebuah karya sastera dan apresiasi atau penghayatan terhadap karya
sastera itu sendiri. Apabila menyebut tentang proses berkarya bermakna kita
merujuk kepada insan atau individu yang menghasilkan karya sastera dalam apa
genre pun, yang dikenali sebagai pengarang atau penyair atau dramatis. Insan
pengarang itu menghasilkan karya sastera dengan motif tertentu, umpamanya untuk
menghantar mesej atau kritikannya terhadap masyarakat dengan memanipulasikan
bahasa secara kreatif, tentunya dengan ketrampilan yang menyerlahkan jatidirinya
dan membina komposisi ceritanya, dengan teknik penceritaan yang dikuasainya atau
disenanginya. Sementara penghayatan karya pula, cenderung merujuk kepada
khalayak pembaca yang membaca dan menikmati sesebuah cipta sastera. Apakala
berhadapan dengan karya sastera yang multi-genre, yang ditulis oleh pelbagai
pengarang, tentu sahaja pembaca akan berhadapan dengan multi-masalah kerana
wujudnya perbezaan atau jurang dalam kehidupan dari berbagai-bagai aspek seperti
usia, pengalaman, pendidikan, kecerdasan, latar tempat dan seumpamanya.
Perbezaan atau jurang ini menyebabkan wujudnya kesan positif-negatif,
menimbulkan sikap menolak-menerima sesuatu karya dengan amat mudah, tanpa
sebarang hujah yang rasional dan jelas dikuasai oleh emosi. Atau, mungkin
pembaca itu dapat atau berupaya mengemukakan sikapnya terhadap karya yang
dibaca dengan memberikan petikan contoh. Akan tetapi itu bukanlah kaedah yang
jitu dan tepat untuk menyatakan mengapa seseorang pembaca itu pro dan kon;
menerima atau menolak sesuatu karya. Ia seharusnya lebih daripada itu. Bukan itu
cuma, sebenarnya. Pada tahap inilah perlunya kehadiran pengkritik sebagai
penghubung antara teks atau karya pada suatu pihak; dan pembaca pada suatu
pihak yang lain. Sebagai pengkritik, seseorang itu mempunyai tanggungjawab yang
besar, berat dan ditangannya terletak status karya sastera itu, terutama tentang
buruk baik atau bermutu tidaknya karya itu. Menurut Andre Hardjana, (1981: 25)
pengkritik harus memiliki sikap terbuka dan tepu kewajaran; harus berupaya secara
rasional memberikan akibat-akibat yang dialami sesudah menghayati karya sastera
itu. Justeru, dia perlu berfikir secara kritis, merenung dengan tajam, menimbang
dengan adil dan bijaksana terhadap karya dan terhadap diri peribadinya juga.
Dengan cara itu, barulah dia benar-benar telah menghayati dan memahami karya
sastera secara adil, saksama dan matang. Dari huraian ini, dapat ditelusuri tugas
setiap individu pengarang, pembaca dan pengkritik. Bagaimanapun, tugas pengkritik
yang paling afdal ialah mentafsir, menilai di samping membaca karya secara kritis.
Jadi, pengkritik harus mempunyai persiapan diri yang relatif banyak dan besar
saiznya berbanding pembaca biasa. Dibandingkan dengan pengarang pula, maka
pengkritik sewajarnya mengetahui berbagai-bagai teknik penulisan yang
berhubungan dengan aspek-aspek penciptaan, di samping memahami konsep,
definisi, dan aliran dalam jagat kesusasteraan itu sendiri. Lebih daripada itu,
pengkritik seharusnya tidak menafikan hubungan pengarang dengan karyanya dan
wajar mengetahui proses penciptaan itu terlaksana. Segalanya ini merupakan
wahana yang amat berguna bagi pengkritik itu memahami segala sesuatu yang
berkaitan dengan karya. Dengan kata-kata lain, pengkritik seharusnya tekun, serius
dan komited dengan lapangannya. Jadi, membaca haruslah menjadi kewajipan
baginya, terutama yang berkaitan dengan teori sastera, teori praktis dan teori
teknikal tentang penulisan. Hal ini ditekankan bagi memungkinkan lahirnya pengkritik
yang adil, saksama dan dihormati. Sekaligus cuba menghindarkan dirinya daripada
dipengaruhi emosi, tidak subjektif, prejudis, dan berprasangka. Apatah lagi, sekarang
ini banyak transformasi yang terlaksana dalam jagat kesusasteraan bangsa kita.
Umpamanya, dengan pengarang-pengarangnya yang semakin terdidik, banyak
kemajuan yang berlaku dalam bidang politik, ekonomi, multimedia dan teknologi; di
samping bentuk dan aliran karya, yang konvensional dan baru -- eksperimental
sifatnya. Kesemuanya menuntut ketajaman mata fikir pengkritik, kepekaan dan
kesaksamaan juga. Berikut ini dibincangkan tentang fungsi kritikan sastera itu.
Pertama dan utama kritikan sastera ialah menentukan teks sastera yang baik
bermutu dengan teks sastera yang tidak baik dan tidak bermutu. Untuk berlaku adil,
saksama terhadap karya dan pengarangnya, pengkritik harus bersikap kritis bagi
membuktikan dia telah membaca teks sastera itu berulang kali, memahami makna
tersirat dan tersurat yang terkandung dalam teks dan berupaya menikmatinya.
Justeru itu, pengkritik harus berupaya memberikan hujah-hujahnya dengan contoh-
contoh konkrit bagi membuktikan sesebuah teks karya sastera berjaya mencapai
mutu tinggi dari multi aspek atau unsur atau aliran. Sekiranya keterbalikan yang
berlaku, maka wajar pula ditunjukkan kelemahan, kekurangan, kerendahan
pencapaian mutu seninya lalu dikelompokkan sebagai karya sastera yang gagal.
Pada tahap inilah pengkritik itu dituntut kepakaran dan ketrampilan serta
melaksanakan penghayatan, memahami, menilai dan akhirnya menentukan baik
buruk atau bermutu tidaknya sesebuah hasil karya itu. Di sinilah relevannya hujah
Andre. Hadrjana (1981: 24) menegaskan betapa kritikan sastera itu berfungsi
memelihara dan menyelamatkan pengalaman manusiawi serta menjalinkan menjadi
hubungan suatu proses perkembangan susunan atau struktur yang signifikan.
Kedua, kritikan sastera sesungguhnya menghulur bantuan besar dan menyediakan
prasarana atau jambatan kepada pembaca menikmati karya sastera dengan
menerangkan tentang teks sastera dan pengarangnya dengan jelas. Dalam
berkarya, lazimnya pengarang mempunyai motif tertentu mengapa sesebuah karya
itu diciptanya. Tidak mustahil ada sesuatu yang ingin dihantarnya atau dikritik atau
dikongsi bersama. Semasa perlaksanaan menghantar itu, mungkin pengarang
memiliki kaedahnya yang tersendiri atau jati dirinya. Di sinilah pengarang akan
memilih diksi yang tertentu, simbol tertentu yang harus diasosiasikan atau ditafsirkan
sesuai dengan isu yang ditampilkan dalam karya. Terkadang-kadang, atas sebab-
sebab tertentu, pengarang mengjungkirbalikkan sesuatu isu bagi melontarkan
kritikannya. Malah, tidak mustahil pula pengarang menghasilkan karya dalam bentuk
satira, dan parodi bagi mencapai sesuatu matlamat. Pengkritik yang sensitif dan
tajam mata fikirnya tentu sahaja berupaya menyuluh atau memberi sinar kepada
karya-karya yang sedemikian untuk memungkinkan pembacanya masuk menikmati
atau melihat sesuatu, yang kelihatan kelam suram. Pengkritik juga sewajarnya
membantu pembaca menghuraikan segala makna atau citra yang tersembunyi
dalam simbol-simbol dan mengasosiasikan kemungkinan-kemungkinan antara teks
dan konteks. Keupayaan dan kekritisan pengkritik dalam melaksanakan tugas dan
tanggungjawabnya ini, bermakna dia telah memberikan sumbangan dan
mengembangkan pengetahuan baru kepada khalayak pembacanya. Maka secara
tidak langsung dia telah melakukan fungsi yang ketiga. Keempat, tulisan-tulisan
kritikan sastera bukan sahaja berfungsi kepada pengarang dan pembaca seperti
yang dibicarakan di atas, malah; ikut berfungsi kepada individu pengkritik. Kritikan
sastera sedemikian, titik tolak atau premisnya terlaksana apabila seseorang
pengkritik mengkritik sesebuah karya, kemudiannya; tampil seorang pengkritik lain
membalas atau menilai kritikan yang pernah dilaksanakannya. Dari hasil tulisan itu
maka wujudlah istilah kritikan atas kritikan. Ini dilakukan bagi mencari dan
menemukan sesuatu yang lebih adil dan saksama, diharapkan tidak mencetuskan
prasangka, berfungsi memperbaiki salah faham dan menyelesaikan masalah dengan
lebih bijaksana serta meyakinkan. Mengapakah isu kritikan atas kritikan ini timbul?
Kita seharusnya melihat dari jurus positif demi kebaikan dan kehidupan
kesusasteraan itu sendiri. Wujud dua faktor utama maka terjadinya kritikan
sedemikian. Pertama, dapat ditelusuri pada diri peribadi pengkritik itu sendiri, dan ini
bermakna pengkritik itu melakukan kesilapan, ketidakupayaan memahami atau
menguasai teori dan atau gagal mentafsiri karya itu dengan wajar dan saksama.
Kedua, pengarang beranggapan pengkritik tidak berlaku adil atau gagal menghayati
muatan tersirat dalam karya lalu menghuraikan hujah-hujahnya. Dari aspek ini,
pengkritik yang bersikap terbuka, tidak egoistik akan memperoleh sesuatu yang baik
dan ini pasti sahaja merupakan aset yang amat berharga dalam kehidupan kritikan
praktikal yang membantu pengarang dan pengkritik juga., Kelima, kritikan sastera
merupakan suatu aktiviti yang mendorong ke arah terbinanya teori kritikan dan teori
sastera baru. Dalam kelangsungan hayat kesusasteraan, teori sastera dan teori
kritikan itu amat penting dimiliki atau wujud dalam sesuatu tamaddun bangsa. Apatah
lagi mengingatkan bangsa kita mempunyai nilai-nilai yang tersendiri sesuai dengan
budaya setempat dan saling bertentangan pula dengan norma-norma atau nilai
kehidupan Barat, termasuk kepercayaan beragama. Dari perbincangan tentang
pengkritik dan fungsi kritikan ini, dapat dirumuskan dua landasan yang penting yang
berhubungan dengan jagat kritikan sastera. Pertama, kritikan sastera yang baik,
bertanggungjawab, adil saksama dan dilaksanakan tanpa sebarang prejudis dan
rasional, ternyata banyak membantu pengarang dalam proses penciptaan pada
masa hadapan. Pengarang bukan sahaja mengetahui kelemahan dan kekuatannya
dalam berkarya, malah membantu mengkaji semula kerelevanan karyanya dalam
usaha memakmur dan membahagiakan minat atau citarasa pembacanya. Kedua,
kritikan sastera yang baik dan bermutu sewajarnya membantu memberikan sinar
kefahaman, kenikmatan kepada pembacanya. Pembaca harus memperoleh sesuatu
yang bermanfaat hasil daripada pembacaannya. Justeru itu, kritikan sastera wajar
dan berupaya mendekatkan pembaca kepada karya, menimbulkan rasa hormat dan
sanjungan terhadap teks dan sekaligus idea bernas daripada pengarangnya. Hanya
dengan cara ini, akan mengangkat atau meletakkan insan ke suatu tahap yang
dihormati. Rujukan Andre Hardjana. 1981. Kritikan Sastera: Sebuah Pengantar.
Jakarta: Gramedia. A. Teeuw. 1984. Sastera dan Ilmu Sastera: Penghantar Teori
Sastera. Jakarta: Pustaka Jaya. Hashim Awang. 1988. Kritikan Kesusasteraan: Teori
dan Penulisan. Kuala Lumpur: Dewan Bahasa dan Pustaka. Hashim Awang. 1998.
Penciptaan dan Kemanusiaan dalam Cerpen dan Novel. Shah Alam: Fajar Bakti.
Mana Sikana. 1998. Kritikan Sastera Moden: Teori dan Pendekatan. Shah Alam:
Fajar Bakti. Rahman Shaari. 1994. Kritikan Sastera Melayu: Pendekatan dan
Pemikiran. Kuala Lumpur: Dewan Bahasa dan Pustaka. Rahman Shaari. 1998.
Kesusasteraan dalam Pendidikan Sastera. Shah Alam: Fajar Bakti.