HIMNOLOGI DAN MUSIK GEREJA

“SEJARAH MUSIK GEREJA DI MASA REFORMASI DAN PASCA

REFORMASI”

DOSEN:

IR. WELHELM F. O. PANTOUW,M.SI.

KELOMPOK 4:

GABRIELLE POLUAN

NOVALDY KALIGIS

ANGGA KRISEN

JOOST WALANDOUW

UNIVERSITAS KRISTEN INDONESIA TOMOHON

YAYASAN GMIM Ds. A. Z. R. WENAS

FAKULTAS TEOLOGI

TOMOHON

2021
Musik gereja selama Reformasi berkembang selama Reformasi Protestan di dua aliran pemikiran, prinsip
– prinsip ibadah regulatif dan normatif , berdasarkan reformator John Calvin dan Martin Luther . Mereka
memperoleh konsep mereka sebagai tanggapan terhadap musik gereja Katolik , yang menurut mereka
mengganggu dan terlalu berhias. Kedua prinsip itu juga mengupayakan penggunaan bahasa ibu, baik di
samping atau menggantikan bahasa Latin liturgis.

The Reformasi Protestan , yang dengan cepat menyebar ke seluruh Eropa pada abad keenam belas,
menciptakan perubahan besar dalam banyak aspek masyarakat. [1] Seruan untuk reformasi dan
pemutusan berikutnya dari Gereja Roma oleh Martin Luther dan para pengikutnya pada tahun 1521
setelah Diet of Worms menciptakan perpecahan yang tidak dapat diubah dalam Gereja, dan sementara
perpecahan ini lebih segera terlihat secara politis, gerakan Protestan berubah banyak aspek kehidupan
sehari-hari orang Eropa melalui reformasi doktrin dan praktik gereja-gereja baru. [2] [3]Salah satu
perubahan yang paling nyata terjadi adalah cara orang Kristen beribadah melalui musik. Sebelum dan
selama Reformasi, banyak Katolik ibadah musik terdiri dari sangat kemerahan karya paduan suara,
Gregorian plainchant , dan lagu-lagu responsif dalam memuji Allah dan menghormati Perawan Maria .
[4] Para reformator Protestan, bagaimanapun, berusaha untuk mengubah pandangan Katolik tentang
“bahaya pertunjukan teater yang berlebihan, biaya upacara yang rumit dan organ pipa yang sangat
besar dan tidak bergunanya teks yang tidak dapat dipahami oleh orang biasa.” [5] Dorongan untuk
reformasi di bidang-bidang ini menciptakan dua aliran pemikiran utama: Satu yang menganutprinsip
regulatif musik penyembahan, dan yang mengikuti prinsip normatif , dengan yang terakhir menjadi jauh
lebih lazim seiring berjalannya waktu. Perselisihan antara kedua kelompok ini menyebabkan perbedaan
yang mencolok dalam praktik ibadah.

Prinsip normatif ibadah, dan Martin Luther

Prinsip normatif memberikan interpretasi elastis terhadap Alkitab dan maksud Tuhan tentang musik
penyembahan, [7] mengklaim: “Apa yang tidak dilarang oleh Kitab Suci, diizinkan; dan apa yang
diperbolehkan tidak melanggar hukum; dan apa yang tidak melanggar hukum boleh dilakukan secara
sah.” [8] Doktrin ini memberi para pengikutnya kebebasan artistik dan kreatif yang besar dalam
mengorganisir kebaktian dan menyusun himne . Prinsip normatif sering memasukkan organ dan
instrumen lain ke dalam musik gereja, dan tidak seketat seperti prinsip regulatif tentang pembatasan
kombinasi berbagai media ibadah.

Pengikut prinsip normatif yang paling menonjol adalah Martin Luther . Sebagai seorang biarawan,
kehidupan Luther mendalami tradisi musik nyanyian Romawi dan dia memiliki kecintaan yang
mendalam pada musik sebagai penyanyi, pemain luten, dan komposer. [10] Luther akan menggunakan
keterampilan musiknya untuk menjadi alat untuk mempromosikan reformasi pengajaran Reformasi.
Luther sangat mendukung musik penyembahan dan menekankan pentingnya dalam gereja, dan menjadi
salah satu saksi yang berkomentar:

Saya selalu menyukai musik; siapa pun yang memiliki keterampilan dalam seni ini, memiliki temperamen
yang baik, cocok untuk semua hal. Kita harus mengajar musik di sekolah; seorang kepala sekolah harus
memiliki keterampilan dalam musik, atau saya tidak akan menganggapnya; kita juga tidak boleh
menahbiskan para pemuda sebagai pengkhotbah, kecuali mereka telah dilatih dengan baik dalam musik.
[11]

Himne Luther berasal dari tahun 1523 hingga 1543. Himne Lutheran paling awal adalah Achtliederbuch
atau himne Lutheran Pertama tahun 1524, dengan delapan himne oleh Luther dan Paul Speratus . [12]
Luther menulis 37 himne yang bertahan sampai sekarang, meskipun ia mungkin menulis teks tambahan
yang diedarkan secara informal. [13] Himne Luther yang terkenal, dan masih digunakan, adalah “ Nun
komm, der Heiden Heiland “ (Penyelamat Bangsa, Ayo), Vom Himmel hoch, da komm ich her “ (Dari
Surga Di Atas ke Bumi Aku Datang) , “ Christ lag in Todesbanden “ (Christ Jesus Lay in Death’s Strong
Bands), “ Komm, Heiliger Geist, Herre Gott” (Ayo, Roh Kudus, Tuhan dan Tuhan), “ Wir glauben all an
einen Gott “ (Kita Semua Percaya pada Satu Tuhan yang Benar), “ Mit Fried und Freud ich fahr dahin “
(Dalam Damai dan Sukacita Aku Sekarang Berangkat) “ Ein feste Burg ist unser Gott “ (Benteng yang
Perkasa Adalah Tuhan Kami), “ Erhalt uns, Herr, bei deinem Wort “ (Tuhan, Jagalah Kami Teguh dalam
Firman-Mu), “ Aus tiefer Not schrei ich zu dir “ (Keluar dari Depths I Cry to Thee), “ Nun bitten wir den
Heiligen Geist “ (Kami sekarang memohon kepada Tuhan Roh Kudus) dan “ Vater unser im Himmelreich
“ (Bapa Kami, Engkau di Surga Di Atas).Ini dan banyak himne lainnya oleh Luther akan menjadi dasar dari
banyak komposisi berbasis paduan suara oleh Schütz ,Bach , Brahm , dan lain-lain. Luther membangun
himne tradisional dalam kata-kata dan melodi, nyanyian Latin, lagu Jerman, lagu rakyat sekuler dan
sakral, dan himne dari komunitas Bohemia. [14] Klaim bahwa beberapa himne Luther didasarkan pada
lagu-lagu bar atau lagu- lagu minum yang mungkin dijelaskan dari penggunaan lagu-lagu populer dalam
himnenya, dan dari terminologi musik selanjutnya yang merujuk pada banyak himne ini dalam bentuk
bar . Namun, tidak ada bukti bahwa lagu minum yang sebenarnya digunakan sebagai lagu himne.

Selain himne, Luther juga menyusun nyanyian liturgi Jerman yang digunakan dalam Deutsche Messe
(misa Jerman) tahun 1526, serta pengaturan nyanyian untuk berbagai kidung, litani, dan motet. [15]
Warisan musik Luther yang paling menonjol adalah pengembangan himnenya dalam bahasa Jerman
sehari-hari. Tujuannya adalah untuk memasukkan kaum awam dalam liturgi, [16] meskipun
perkembangan nyanyian jemaat di kalangan Lutheran menjadi proses yang tidak merata, dan bertahap
selama tiga abad berikutnya. [17] Melibatkan kaum awam dengan menyanyikan himne adalah alat
pengajaran. Beberapa himne dimodelkan setelah bagian Katekismus Kecil Luther , seperti “ Vater unser
im Himmelreich “ yang didasarkan padaDoa Tuhan . [18] Himne dapat dinyanyikan tanpa iringan, tetapi
organ dan paduan suara mendukung nyanyian jemaat di mana sumber daya tersebut tersedia. [19]
Musik organ akan memainkan peran besar dalam musik Lutheran di kemudian hari.

Luther berkata bahwa musik harus “diberikan kehormatan terbesar dan tempat di sebelah teologi”
karena sangat penting. [20] Selama Reformasi, Luther berbuat banyak untuk mendorong komposisi dan
penerbitan himne, dan menulis banyak lagu penyembahan dalam bahasa Jerman. [21] Sesuai dengan
prinsip normatif, Luther mempopulerkan penggunaan lagu-lagu yang diilhami oleh Kitab Suci, sebagai
lawan dari pembacaan Mazmur dan teks-teks alkitabiah lainnya yang diukur oleh Calvinis atau bahkan
kata demi kata . [22] Misalnya, himne Luther yang sangat populer “ Ein feste Burg ist unser Gott “
sementara berdasarkan Mazmur 46 , mengandung bahasa yang tidak langsung diambil dari Kitab Suci.
[23]Kombinasi bahasa Alkitab dengan tambahan komposer dan ornamen dasar dalam himne Lutheran
memungkinkan Luther dan para pengikutnya untuk memasukkan ungkapan musik emosional yang
menarik bagi khalayak yang lebih luas. Namun, persetujuan Luther terhadap elaborasi tekstual dan
kompleksitas musik dalam paduan suara tidak berarti bahwa ia sepenuhnya mengabaikan ortodoksi
Protestan. Meskipun Luther mendukung penggunaan polifoni , dia tetap menjelaskan bahwa dia
menganggap tujuan utama himne adalah mengajar masyarakat tentang Kitab Suci dan menyembah
Tuhan. [24]

Salah satu alasan Luther mengadopsi prinsip normatif dan penerapannya dengan musik gerejanya
sendiri adalah untuk menyebarkan ide-idenya secara lebih efektif, khususnya ke daerah-daerah
berbahasa Jerman lainnya. Himne Luther terutama ditulis dalam bahasa daerah dan terdiri dari tema-
tema universal seperti harapan, perdamaian, dan anugerah, yang melampaui batas-batas sosial
ekonomi. [25] Luther juga meningkatkan popularitas lagu-lagunya dengan mengatur teks keagamaan
dan lirik improvisasinya sendiri untuk lagu-lagu rakyat sekuler yang terkenal di seluruh provinsi Jerman.
[26] Luther bahkan menulis himne yang menyentuh isu-isu politik dan mempromosikan Reformasi.
Dalam zeitungslied- nya [a](lagu surat kabar), “Ein neues Lied wir heben an” (Lagu baru akan dimulai),
Luther mengutuk pembakaran Jan van Essen dan Hendrik Vos , dua kanon Augustinian muda yang aktif
dalam Reformasi. Dia memuji iman dan kesaksian mereka tentang Injil sementara dan mengecam
penghukuman mereka. [27] Kualitas-kualitas ini membuat karya-karya Luther diterima dengan baik di
seluruh Jerman, dan banyak yang segera diterjemahkan ke dalam bahasa lain. “Ein feste Burg ist unser
Gott” ( Benteng Perkasa adalah Tuhan Kita ) secara khusus telah diterjemahkan ke dalam 53 bahasa. [28]

Prinsip penyembahan yang mengatur, dan John Calvin

Banyak reformis Protestan, yang mengambil dari Alkitab dan konsep Sola scriptura , bahasa Latin untuk
kitab suci saja, berpendapat bahwa musik penyembahan harus diturunkan langsung dari kitab Mazmur
dalam Perjanjian Lama . [7] Konsep ini kemudian dikenal sebagai prinsip regulatif. Penganutnya
menegaskan bahwa “penyembahan adalah dengan perintah ilahi#Kata benda|perintah]]”, [7] dan
bahwa Tuhan menghendaki umat manusia untuk menyembah Dia hanya melalui Kitab Suci, karena
Alkitab berfungsi sebagai wahyu Tuhan kepada manusia tentang bagaimana Dia harus disembah. [7]
Misalnya, dalam Katekismus Heidelberg , penulisnya, teolog Reformed Jerman Zacharias
Ursinusmenyatakan, “Q. Apa yang Allah tuntut dalam perintah kedua? / A. Kita tidak boleh membuat
gambar Allah dengan cara apa pun, atau menyembah Dia dengan cara apa pun selain yang
diperintahkan dalam Firman-Nya.” [29] Para pengikut prinsip regulatif dengan keras menentang musik
penyembahan yang mengandung teks bukan dari Kitab Suci kata demi kata, dan dengan demikian
kebaktian mereka hanya berisi himne yang disusun dari Mazmur (maka istilah “ mazmur “). Prinsip-
prinsip regulatif seringkali tegas dan keras kepala dalam keyakinan mereka, seperti yang terlihat dalam
Pengakuan Iman Belgia., di mana penulis menyatakan, “Seluruh cara penyembahan yang Allah tuntut
dari kita tertulis di dalamnya [Alkitab] panjang lebar. Oleh karena itu, tidak sah bagi siapa pun [sic],
bahkan seorang rasul, untuk mengajar selain kita. Sekarang diajarkan dalam Kitab Suci: ya, bahkan jika
itu adalah malaikat dari surga, seperti yang dikatakan rasul Paulus .”

Ada banyak teolog dan pemimpin gereja terkemuka selama Reformasi yang menganut prinsip regulatif.
Pada satu ekstrim, Huldrych Zwingli (1484-1531), seorang pendeta Swiss, menolak semua bentuk musik
dalam ibadah. Dia “menghapus semua karya seni dari gereja… [dan] menghancurkan organ dan alat
musik lainnya… karena menurutnya, mereka mempromosikan pemanjaan diri.” [31] Namun, sebagian
besar pendukung prinsip regulatif masih mempromosikan penggunaan musik penyembahan di gereja,
hanya dalam arti bahwa hanya Kitab Suci yang dapat digunakan dalam lagu.

John Calvin (1509-1564) adalah pendukung prinsip regulatif yang mendorong musik penyembahan.
Sebagai orang Prancis, Calvin belajar hukum perdata di Paris dan Orléans , tetapi segera ditekan untuk
meninggalkan Prancis karena penolakan keras terhadap simpati Protestannya. Dia akhirnya pindah ke
Jenewa , di mana dia lebih lanjut mensintesis doktrinnya dan terus membantu gerakan reformasi,
terutama melalui disertasi teologisnya. [32]Sikap Calvin terhadap musik di Gereja sangat kompleks.
Seperti semua orang yang mengikuti prinsip regulatif, dia sangat berhati-hati tentang bagaimana musik
penyembahan digunakan, karena dia percaya Tuhan memberikan petunjuk yang sangat spesifik dalam
Alkitab tentang bagaimana seseorang bisa beribadah. Sebagai contoh, Calvin pada awalnya mengizinkan
penggunaan instrumen dalam musik penyembahan, tetapi “menganjurkan[ed] penggunaan yang cermat
dan terampil” dari mereka. [33] Bahkan, ia kemudian melarang instrumen digunakan di jemaatnya,
mengklaim bahwa mereka terlalu terikat dengan metode kuno dan tidak ortodoks dari sebelum
Reformasi. [34] Calvin juga menegaskan bahwa “Tidak mungkin ada penyembahan kepada Allah tanpa
pemberitaan Firman yang benar.” [35]Dalam memilih himne untuk kebaktian gereja, Calvin menghindari
apa pun yang mungkin mengundang “sensualitas dan kepuasan diri.” [36] Untuk efek ini, banyak dari
lagu-lagu yang menerima persetujuannya bersifat sederhana dan tidak memiliki kompleksitas melodi
dan harmonik dari banyak misa Katolik . Mereka “dinyanyikan menurut suku kata “, dan melodi
digerakkan terutama oleh gerakan konjungsi , menghindari interval yang besar dan tidak nyaman. [37]

Salah satu elemen yang ditambahkan Calvin ke dalam musik penyembahan adalah paduan suara anak-
anak. Calvin sangat memperhatikan kesalehan dan pengabdian religius umat paroki, dan
mengemukakan bahwa anak-anak dapat “mengajarkan kesederhanaan kepada orang dewasa,
pengabdian seperti anak kecil, dan hati yang tulus saat bernyanyi, meskipun mungkin ada masalah
dengan intonasi dan sejenisnya.” [38] Sementara banyak orang Protestan, termasuk pengikut Martin
Luther, keberatan dengan pendekatan Calvin terhadap musik, Calvin berbuat banyak untuk
mengembangkan bentuk musik baru yang terpisah dari doktrin dan ritual Katolik selama ratusan tahun.
Penggunaan bahasa daerahnya dalam pembacaan Mazmur membuat musik penyembahan lebih mudah
diakses dan dipahami oleh publik, dan melodinya yang sederhana serta penyertaan paduan suara anak-
anak mendorong partisipasi jemaat dalam kebaktian.

Bahkan Thomas Müntzer , yang telah memperkenalkan liturgi reformasi bahasa Jerman sebelum Luther,
menulis himne-himne baru. Müntzer mengandalkan terutama pada melodi Gregorian yang terkenal,
yang ia terjemahkan ke dalam bahasa Jerman. Beberapa lagunya, seperti terjemahannya dari Latin
Conditor alme siderum dapat ditemukan hari ini baik dalam himne Katolik maupun Protestan.

Dalam konteks gerakan Baptis Reformasi, himne-himne baru diciptakan. Khususnya yang patut
diperhatikan adalah buku himne Anabaptis yang pertama kali dicetak pada tahun 1564 , Ausbund , yang
digunakan hingga abad ke-19 di Mennonit Jerman selatan dan bahkan hari ini di Amish di Amerika Utara.
Inti dari buku himne adalah 51 lagu yang pengarangnya tidak diketahui kecuali bahwa semuanya ditulis
antara tahun 1535 dan 1540 oleh kaum Baptis di ruang bawah tanah kastil Veste Oberhaus . Mereka
kebanyakan dinyanyikan dengan melodi rakyat. Juga populer adalah Das schön Gesangbüchlein dari
tahun 1565, yang berisi 122 lagu. Penulis lagu Anabaptis yang terkenal termasuk Felix Manz , salah satu
pendiri gereja Baptis pertama pada tahun 1525, sertaMichael Sattler , Hans Hut , Leonhard Schiemer dan
George Blaurock . Beberapa gereja dari Anabaptis warisan saat ini masih mempraktekkan lapisan keluar
dari himne.

Selama periode waktu yang sama Luther dan Calvin aktif di daratan, Inggris juga dipengaruhi dan
mengalami gerakan reformasinya sendiri yang berbeda. Raja Henry VIII , setelah gagal meyakinkan Paus
Clement VII untuk membatalkan pernikahannya dengan Catherine dari Aragon sehingga dia bisa
menikahi Anne Boleyn , menyatakan dirinya kepala dari Gereja Inggris , suatu tindakan yang officialised
di Parlemen ‘s 1534 Act of Supremacy . [40] Setelah ini, hubungan politik Inggris dengan
Romadipisahkan, tetapi meskipun Gereja Inggris mengadopsi teologi Calvinis, ia masih mempertahankan
banyak tradisi gerejawi dari layanan Katolik, [41] yang membuat cemas Calvinis yang lebih konservatif.
[42] Mengingat situasi Inggris yang unik, musik Protestan Inggris muncul sebagai genre tersendiri selama
dan setelah Reformasi. Dalam beberapa hal, itu mencerminkan unsur-unsur Calvinisme; misalnya,
mazmur Calvinis sangat populer di Inggris pertengahan abad keenam belas. [43] Namun, sidang-sidang
berbahasa Inggris juga menggunakan bahan-bahan yang dianggap lebih bergaya Lutheran, termasuk
balada-balada lebaryang digunakan kembali untuk keperluan keagamaan. Sumber bahan ibadah yang
sangat umum di gereja-gereja Inggris adalah Buku Doa Umum Kedua , yang ditugaskan oleh Raja
Protestan Edward VI pada tahun 1552. [44]

Reformasi Inggris mengawasi proliferasi komposer Protestan Inggris dan penulisan banyak pemazmur
Inggris (pengaturan musik Kitab Mazmur). Hal ini sebagian disebabkan oleh reaksi terhadap musik
penyembahan Katolik setelah Reformasi Inggris . Orang-orang Protestan Inggris secara khusus mencela
musik Katolik karena fakta “bahwa itu dimainkan dalam bahasa asing [ Latin ],” yang mereka lihat
bertentangan dengan bagian-bagian Kitab Suci dan oleh karena itu dengan kehendak Allah. [45] Karena
itu, pendeta dan komposer Inggris mulai membentuk kanon unik musik penyembahan Inggris yang
berbeda dari Eropa kontinental. Mungkin Anglikan awal yang paling terkenalKomposer Protestan adalah
Issac Watts , yang dikenal sebagai “Bapak Himne Bahasa Inggris”. [46] Watts memutuskan hubungan
dengan teologi Calvinis yang populer saat itu dengan mengubah susunan Mazmurnya untuk lebih
mencerminkan unsur-unsur Kristen yang hanya ditemukan dalam Perjanjian Baru , sebagaimana adanya
terbukti dengan judul karyanya, The Mazmur Daud ditiru dalam Bahasa Perjanjian Baru . [47] komposer
Inggris terkemuka lain waktu itu Benjamin Keach (1640-1704), seorang menteri dan pemimpin
denominasi khusus Baptis . [48]Keach bertanggung jawab untuk menjadi penulis lagu pertama yang
mempopulerkan nyanyian himne yang bertentangan dengan Mazmur murni di gereja-gereja Inggris, dan
koleksi lagunya, berjudul A Feast of Fat Things, menjadi pokok di banyak gereja Protestan Inggris. [49]
Sementara banyak komposer Inggris bereksperimen dengan paduan suara polifonik dan penggunaan
beberapa instrumen, Mahkota Inggris, di bawah Raja muda Protestan Edward VI, mulai secara ketat
membatasi elemen-elemen ini selama kebangkitan singkat teologi regulatif Inggris-Calvinis. Namun,
banyak dari pembatasan pada musik gereja ini dicabut dengan kematian dini Edward VI dan kenaikan
tahta Katolik Mary Tudor pada tahun 1553.

Komposer Skotlandia yang luar biasa pada paruh pertama abad keenam belas adalah Robert Carver (c.
1488-1558), seorang kanon dari Scone Abbey . Musik polifoniknya yang kompleks hanya dapat
dibawakan oleh paduan suara yang besar dan sangat terlatih seperti yang digunakan di Kapel Kerajaan
Skotlandia . James V juga merupakan pelindung tokoh-tokoh termasuk David Peebles (c. 1510–79?),
yang karyanya paling terkenal “Si quis diligit me” (teks dari Yohanes 14:23), adalah motet untuk empat
suara. Ini mungkin hanya dua dari banyak komposer ulung dari era ini, yang karyanya sebagian besar
hanya bertahan dalam fragmen. [51]Banyak dari apa yang bertahan dari musik gereja dari paruh
pertama abad keenam belas adalah karena kerja rajin Thomas Wode (w. 1590), vikaris St Andrews, yang
menyusun sebagian buku dari sumber yang sekarang hilang, yang dilanjutkan oleh yang tidak diketahui
tangan setelah kematiannya. [52]

The Reformasi memiliki dampak yang signifikan pada musik gereja. Sekolah-sekolah lagu di biara,
katedral dan gereja perguruan tinggi ditutup, paduan suara dibubarkan, buku-buku musik dan
manuskrip dihancurkan dan organ-organ dikeluarkan dari gereja. [53] The Lutheranisme yang
mempengaruhi awal Skotlandia Reformasi berusaha untuk mengakomodasi tradisi musik Katolik dalam
ibadah, menggambar pada himne Latin dan lagu vernakular. Produk terpenting dari tradisi ini di
Skotlandia adalah The Gude and Godlie Ballatis (1567), yang merupakan satir spiritual pada balada
populer yang disusun oleh saudara James , John dan Robert Wedderburn.. Tidak pernah diadopsi oleh
kirk, mereka tetap populer dan dicetak ulang dari tahun 1540-an hingga 1620-an. [54]

The Calvinisme yang mendominasi Skotlandia Reformasi akan berusaha untuk menggantikan tradisi
musik Katolik dan musik populer dengan versi metricised dari Mazmur , yang dianggap inheren lebih
alkitabiah. The Skotlandia Mazmur dari 1564 ditugaskan oleh Majelis Gereja . Ini mengacu pada karya
musisi Prancis Clément Marot , kontribusi Calvin untuk Strasbourg Psalter tahun 1539 dan penulis
Inggris, khususnya Psalter edisi 1561 yang diproduksi oleh William Whittinghamuntuk kongregasi bahasa
Inggris di Jenewa. Tujuannya adalah untuk menghasilkan nada individu untuk setiap mazmur, tetapi dari
150 mazmur, 105 memiliki nada yang tepat dan pada abad ketujuh belas, nada umum, yang dapat
digunakan untuk mazmur dengan meter yang sama, menjadi lebih sering pada abad ketujuh belas. [55]
Karena seluruh jemaat sekarang akan menyanyikan mazmur ini, tidak seperti paduan suara terlatih yang
telah menyanyikan banyak bagian dari himne polifonik, [54] ada kebutuhan untuk kesederhanaan dan
sebagian besar komposisi gereja terbatas pada pengaturan homofonik . [56]

Selama pemerintahan pribadinya James VI berusaha untuk menghidupkan kembali sekolah-sekolah lagu,
dengan undang-undang parlemen disahkan pada tahun 1579, menuntut dewan dari burgh terbesar
mendirikan “ane sang scuill dengan ane maister cukup dan mampu untuk insturctioun yowth dalam ilmu
tersebut. Dari musik”. [57] Lima sekolah baru dibuka dalam waktu empat tahun sejak undang-undang
tersebut dan pada tahun 1633 setidaknya ada dua puluh lima sekolah. Kebanyakan dari mereka yang
tidak memiliki sekolah lagu membuat bekal di sekolah tata bahasa mereka. [57] Polifoni dimasukkan ke
dalam edisi Mazmur dari tahun 1625, tetapi di beberapa lokasi di mana pengaturan ini digunakan,
jemaat menyanyikan melodi dan melatih penyanyi bagian kontra-tenor , treble dan bass . [54]Namun,
kemenangan Presbiterian dalam Kovenan Nasional 1638 menyebabkan dan mengakhiri polifoni dan
mazmur baru dalam meter umum, tetapi tanpa nada, diterbitkan pada 1650. [58] Pada 1666 The Twelve
Tunes for the Church of Scotland, disusun dalam Empat Bagian (yang sebenarnya berisi 14 nada),
dirancang untuk digunakan dengan 1650 Mazmur, pertama kali diterbitkan di Aberdeen. Itu akan
melalui lima edisi pada tahun 1720. Pada akhir abad ketujuh belas kedua karya ini telah menjadi korpus
dasar dari mazmur yang dinyanyikan di kirk.