Mungkin asumsi yang aman untuk membuat bahwa pada titik

pertumbuhan Anda sebagai penulis ini bukanlah buku pertama Anda

tentang "bagaimana menulis". Anda pasti telah dihadapkan pada berbagai
ahli cerita, guru menulis, dan buku petunjuk dan telah mempelajari istilah-
istilah seperti baris premis, baris log, insiden pemicu, struktur cerita, dan
banyak lagi. Kebun binatang cerita penuh sesak dan berisik, dengan banyak
suara, sistem, dan metodologi yang bersaing, seperti Blake Snyder's Save the
Cat Series, Perjalanan Pahlawan Christopher Vogler, struktur tiga babak Syd
Field, atau plot enam tahap Michael Hague untuk beberapa nama.
Apa yang akan Anda pelajari dalam buku ini berbeda. Ini adalah proses
dasar, "Proses Pengembangan Premis 7 Langkah," yang muncul sebelum
semua sistem dan metodologi lain ini. Anda akan mempelajari proses
pengembangan cerita paling dasar dan mendasar yang perlu dipelajari oleh
setiap penulis skenario (atau novelis), yaitu, bagaimana menemukan apakah
Anda memiliki cerita yang akan berhasil atau tidak sebelum Anda menulis
satu halaman naskah atau prosa, dan kemudian bagaimana mengembangkan
ide cerita tersebut menjadi alat (premis line) yang dapat mendukung
keseluruhan proses penulisan. Setelah Anda menguasai proses ini, alat atau
sistem pengembangan lainnya yang Anda gunakan — yang saya anjurkan
untuk Anda lakukan — akan bekerja dengan lebih kuat untuk mendukung
cerita Anda. Tapi, hal pertama yang pertama: ceritakan kisah Anda.
LATIHAN 1 TULISKANLAH PREMIS CERITAMU
Luangkan waktu dan tulis ide cerita Anda di atas kertas. Ini bukan
ujian! Ini tidak dimaksudkan untuk menjadi apa pun selain Anda
menyampaikan ide cerita Anda sesingkat mungkin, sehingga Anda merasa
telah menceritakan kisah Anda pada tingkat yang sangat tinggi. Ini bukan
tentang memberikan detail dan hal-hal kecil; sebaliknya, buatlah tetap
singkat, manis, dan langsung ke intinya. Tapi, lakukan pekerjaan dengan cara

1
yang membuat Anda merasa telah menceritakan kisah itu sebaik mungkin
dengan kata-kata sesedikit mungkin. Jadi, bayangkan saya adalah produser
atau penerbit impian Anda dan Anda membuat saya terjebak dalam lift
selama sepuluh lantai. Saya berpaling kepada Anda dan melihat Anda
memiliki naskah atau skenario yang ditempatkan secara strategis di bawah
lengan Anda. Saya tersenyum dan berkata, "Saya melihat Anda seorang
penulis. Jadi, apa yang sedang Anda kerjakan? ” (Ingat, saya bilang saya
adalah produser / penerbit impian Anda.) Promosikan saya; wow saya;
ceritakan ide Anda. Latihan ini akan digunakan sebagai patokan Anda untuk
perbandingan nanti dengan baris premis terakhir di dekat akhir bagian dua
buku ini. Anda tidak dapat melakukan kesalahan ini, jadi jangan khawatir.
Saya jamin bahwa Anda akan melihat perbedaan dramatis antara apa yang
Anda lakukan di sini dan apa yang akhirnya Anda dapatkan dalam premis
akhir Anda setelah Anda melalui proses tersebut.
CERITA DATANG PERTAMA — TULISAN DATANG KEDUA
Bagi banyak orang, pengembangan cerita terdengar seperti bagian
dari proses penulisan; bukan itu. Saya telah menemukan bahwa
kepercayaan yang salah ini menjadi inti dari hampir setiap naskah atau
novel yang gagal — penulis skenario yang menulis naskah yang gagal
semuanya memiliki satu kesamaan: mereka mulai menulis halaman sebelum
mereka benar-benar mengetahui cerita mereka. Meyakini bahwa
mengembangkan cerita sama dengan mengembangkan naskah mengandung
arti bahwa penulisan halaman sedini mungkin tidak hanya logis, tetapi juga
wajar, baik, dan masuk akal. Apalagi jika penulis skenario berada di bawah
tenggat waktu, siapa yang punya waktu untuk menahan? Mulai bekerja!
Melawan kecenderungan untuk terus maju dan menulis, menulis,
menulis adalah inti dari buku ini dan di jantung "Proses Pengembangan
Premis 7 Langkah." Jika Anda tidak belajar apa pun dari pengalaman ini,

2
setidaknya singkirkan keyakinan baru bahwa Anda akan meningkatkan
peluang Anda untuk menulis cerita yang bagus jika, setelah mendapatkan ide
mematikan, Anda hanya menarik napas dalam-dalam dan menahan
keinginan untuk menulis halaman. . Naluri penulis untuk menulis lebih dulu
dan berkembang seiring berjalannya waktu adalah dorongan yang
bertanggung jawab untuk mengarahkan lebih banyak penulis ke dalam
hutan cerita daripada perilaku lainnya. Dorongan tersebut dipicu oleh
kesalahpahaman bahwa pengembangan cerita adalah penulisan naskah.
Kekeliruan ini berawal dari kenyataan menyedihkan bahwa pengembangan
cerita bukanlah keterampilan yang diajarkan kebanyakan penulis: tidak di
sekolah film, tidak di program MFA, dan bahkan di tengah-tengah kebun
binatang konsultasi cerita yang bermunculan di sekitar industri hiburan
sebagai sebuah seluruh. Ya, ada penulis berbakat dan berdedikasi yang
mengajar, dan yang memiliki kemampuan alami di bidang pengembangan
cerita, tetapi sebagai keahlian dasar yang didukung oleh industri itu sendiri,
dan oleh lembaga pendidikan yang memberi makan kumpulan kreatif bakat
menulis itu. akan menciptakan produk untuk industri hiburan di masa depan
— tidak, pengembangan cerita adalah keahlian kerajinan yang sangat
kurang.
Inilah mengapa saya mengatakan bahwa buku ini adalah buku
pertama Anda dalam pengembangan cerita: karena hampir semua yang
telah Anda bahas pada saat ini bukanlah tentang pengembangan cerita
melainkan tentang seluk-beluk cara menulis skenario secara fisik, atau
"hancurkan" sebuah cerita, atau susun sebuah adegan, atau tulis dialog yang
hebat, atau ciptakan dunia cerita, atau berbagai fungsi terkait penulisan
lainnya yang diperlukan untuk menulis skenario yang solid. Bahkan jika
Anda seorang penulis skenario berpengalaman, kemungkinan besar

3
memisahkan fungsi mendongeng dari fungsi menulis bukanlah aktivitas
yang Anda anggap berharga, atau disarankan.
Tetapi sampai Anda sebagai penulis skenario, atau novelis, dapat
mendekati cerita pekerjaan Anda terlebih dahulu, daripada menulis lebih
dulu, pengembangan cerita nyata akan sulit dipahami dan proses
pengembangan naskah akan penuh dengan permulaan yang salah, kesalahan
langkah, dan kunjungan yang membuat frustrasi ke dalam penulisan. gurun.
Menjalankan pengembangan cerita yang tepat sebelum Anda mulai menulis
halaman adalah langkah penting pertama untuk menghasilkan skenario
yang akan bertahan dari kerasnya tantangan pengembangan keseluruhan
yang pasti akan datang. Dan perkembangan yang sukses dimulai dengan
penulis skenario mengetahui mengapa pekerjaan mendongeng tidak sama
dengan pekerjaan menulis. Memahami perbedaan antara mendongeng dan
menulis sangat penting untuk memahami mengapa pengembangan cerita
tidak identik dengan penulisan skenario (atau penulisan novel, atau
penulisan drama, dll.). Jika Anda mendekati satu sebagai ekspresi dari yang
lain maka Anda akan selalu terjebak dalam detail penulisan dengan
mengorbankan cerita. Saya akan mengilustrasikan bagaimana ini terjadi di
bab berikutnya, tetapi inilah kuncinya: Anda tidak boleh mulai menulis
naskah atau novel sampai Anda memiliki premis cerita yang kokoh di tangan
dalam bentuk garis premis.
BERCERITA DAN MENULIS BUKANLAH HAL YANG SAMA
Cerita tidak ada hubungannya dengan menulis. Ketika saya
mengatakan hal ini kepada peserta lokakarya atau ruangan yang penuh
dengan produser, reaksinya adalah tatapan kosong, mata berputar dan
cekikikan, atau kepala yang terangkat dan telinga yang terangkat (seperti
ketika anjing mendengar sesuatu yang tidak dapat mereka kenali). Saya
berharap untuk yang terakhir, karena ini setidaknya menunjukkan

4
kerendahan hati dan keingintahuan dari para pendengar. Tapi intinya tetap
pada intinya: cerita tidak membutuhkan penulis. Cerita dapat ditarikan,
dilukis, dipahat, ditiru, diucapkan, dinyanyikan, dan tidak satu pun dari
sarana untuk menyampaikan cerita ini harus berada di dekat pensil, pena,
kertas, atau pengolah kata untuk menghasilkan keajaiban mendongeng.
Pikirkanlah: cerita mendahului bahasa tertulis dan merupakan
metode primordial yang digunakan manusia untuk berkomunikasi. Sejarah
lisan dan pewarisan tradisi lisan adalah bentuk pertama bagaimana kami
menceritakan kisah kami. Lukisan cerita, seperti yang diilustrasikan dengan
indah di Gua El Castillo di sepanjang pantai Laut Cantabrian Spanyol, berusia
lebih dari 48.800 tahun — contoh tertua dari penceritaan manusia di Eropa
— mengungguli pemegang gelar sebelumnya, lukisan gua Chauvet Prancis,
dengan lebih dari empat ribu tahun. Tapi, kita tidak perlu kembali empat
puluh ribu tahun untuk membuktikan maksudnya. Bahkan saat ini, ada
banyak etnis minoritas di seluruh dunia yang memiliki tradisi lisan versus
tulisan yang lebih kuat, lebih memilih menggunakan sejarah lisan, mitos,
epos, lagu, serta seni visual dan kerajinan untuk menyampaikan meme dan
cerita budaya mereka. Cerita tidak membutuhkan penulis; mereka hanya
membutuhkan pendongeng. Cerita dapat ditulis, tetapi tidak harus seperti
itu.
INGATLAH: Fungsi mendongeng adalah untuk mengajar diri kita sendiri
tentang apa artinya menjadi manusia.
Bandingkan ini dengan tulisan. Menulis adalah tentang bahasa. Ini
tentang bagaimana Anda menggunakan sintaksis, tata bahasa, retorika, dan
alat bahasa untuk menyampaikan emosi, pemikiran, dan pengalaman suatu
momen atau ide. Menulis adalah salah satu wahana yang dapat membawa
sebuah cerita, dan hal itu dilakukan dengan menggunakan ritme dan
musikalitas kata, klausa, dan frasa dalam bentuk prosa atau puisi. Menulis

5
memiliki bentuknya sendiri-sendiri, tidak ada satupun yang secara langsung
berkaitan dengan kebutuhan atau kebutuhan bercerita. Kebetulan menulis
adalah yang kedua setelah kekuatan mendongeng lisan, tetapi menulis
bukanlah mendongeng; ini hanya satu cara untuk menceritakan sebuah
cerita.
Menulis dan mendongeng membutuhkan dua bakat berbeda dan dua
keahlian kerajinan tangan yang berbeda. Kebanyakan orang kreatif yang
menggunakan bentuk tulisan untuk bercerita pandai dalam fungsi menulis,
tetapi lemah dengan fungsi ceritanya. Kita melihat ini bahkan pada penulis
terkenal: Charles Dickens kuat dengan keduanya, Marcel Proust memesona
sebagai penulis dan lemah sebagai pendongeng, Hemingway kuat dengan
keduanya, Stephen King mengesankan dengan keduanya, Flannery O'Conner
tak tertandingi di keduanya, William Faulkner adalah seorang yang ajaib
sebagai penulis dan lumayan sebagai pendongeng, Cor-mac McCarthy ahli
dengan keduanya, dan daftar ini bisa terus berlanjut. Apakah Anda setuju
dengan penilaian sastra saya atau tidak, fenomena memiliki penulisan dan
penceritaan secara bersamaan pada penulis yang sama adalah kejadian yang
langka, secara relatif. Dan dari dua bakat atau keterampilan kerajinan
(menulis vs mendongeng), hampir selalu keterampilan cerita yang tidak
seimbang. Menulis skenario harus menarik dan "melek" seperti novel apa
pun. Pembaca naskah adalah garis pertahanan pertama dalam industri
hiburan. Penulis skenario pemula sering membuat kesalahan dengan
menulis draf pertama mereka agar "dilihat", bukan dibaca. Jika Anda ingin
mendapatkan skrip dalam proses pengembangan, Anda harus melewati
penjaga gerbang, dan itu berarti memukau mereka dengan bacaan yang
bagus.
Menghasilkan bacaan yang bagus berarti pertama-tama membuat
cerita yang hebat. Itulah yang dimaksud dengan pengembangan premis, dan

6
itulah yang menjadi fokus buku ini. "Proses Pengembangan Premis 7
Langkah" dirancang untuk memberi Anda metodologi yang dapat diulang,
andal, dan tervalidasi untuk secara konsisten menghasilkan cerita yang akan
memiliki kaki naratif dan bertahan dari proses pengembangan secara
keseluruhan. Saya tidak bisa menjanjikan bahwa setiap ide cerita yang Anda
miliki akan bertahan dari proses tersebut, begitu Anda menguasainya.
Memang, saya telah bekerja dengan banyak penulis dan produser yang telah
bekerja melalui praktik ini dan menyadari bahwa cerita mereka tidak dapat
berdiri sendiri. Awalnya kesal, mungkin, tetapi semua dari mereka
bersyukur karena belajar lebih cepat daripada nanti bahwa mereka
mengejar soal cerita yang salah.
Maka untuk itu, “Proses Pengembangan Premis 7 Langkah” berisi langkah-
langkah berikut:
Langkah 1: Tentukan apakah Anda memiliki cerita atau situasi.
Langkah 2: Petakan Struktur Tak Terlihat ke template "Anatomi Garis
Premis".
Langkah 3: Kembangkan jalur pertama dari garis premis.
Langkah 4: Tentukan apakah premisnya berkonsep lembut atau tinggi.
Langkah 5: Kembangkan baris log.
Langkah 6: Selesaikan baris premis.
Langkah 7: Uji premis dan garis log.
Di bagian dua buku ini, Anda akan menjalani semua langkah ini secara
mendetail menggunakan salah satu ide cerita Anda — mungkin yang Anda
gunakan untuk latihan pertama — dipandu oleh lembar kerja dan studi
kasus yang disediakan. Namun, sebelum Anda menyelami pekerjaan ini, kita
harus membangun landasan yang sama, fondasi yang kokoh dari mana kita
dapat melompat ke dalam kerja keras untuk memecahkan premis cerita
yang berhasil dan mengungkap cerita yang ingin Anda ceritakan. Ini berarti

7
bahwa kita harus mendefinisikan beberapa konsep dasar, menyiapkan
beberapa terminologi yang disepakati dan jargon pengembangan, dan
membangun kerangka kerja konseptual yang dapat bertindak sebagai
armatur untuk mendukung proses pengembangan premis secara
keseluruhan. Kami akan meletakkan dasar berikut di bagian pertama buku
ini:
 Premis
 Struktur yang tak terlihat
 Struktur yang tampak
 Garis premis
 Cerita/karakter/alur
 Premis moral
Bab-bab berikut akan mengembangkan enam batu fondasi ini, dan
menantang banyak asumsi umum dan sudut pandang konsensus tentang
proses penulisan skenario. Cobalah untuk menjaga kerangka berpikir yang
seimbang sehingga penilaian dan keyakinan yang terbentuk sebelumnya
yang mungkin Anda pegang tidak merampas pengalaman yang mungkin
membuka pikiran Anda dan memberi Anda perspektif kreatif baru untuk
dieksplorasi dalam proses artistik Anda sendiri.
APA ITU PREMIS CERITA DAN MENGAPA ANDA HARUS PEDULI?
INGATLAH: Jika sebuah cerita akan gagal, pertama-tama ia akan
melakukannya di tingkat premis, yaitu, di tingkat gagasan itu sendiri.
"Proses Pengembangan Premis 7 Langkah" adalah tentang
mengembangkan premis cerita Anda. Inilah yang akan Anda pelajari
bagaimana melakukannya, langkah demi langkah di bagian dua buku ini.
Tapi, apakah Anda tahu apa itu premis cerita? Apakah itu sama dengan garis
log? Apakah premis cerita tentang karakter Anda, atau haruskah fokus pada
plot? Atau apakah premis cerita merupakan alat promosi yang hanya Anda

8
gunakan saat mempromosikan ide film Anda kepada calon produser di
pitchfest tahunan?
DEFINISI UMUM PREMIS CERTTA
Tentunya pertanyaan di atas adalah pertanyaan umum yang
ditanyakan dalam dunia penulisan skenario saat ini, karena semuanya telah
digunakan untuk menentukan premis cerita. Mungkinkah mereka semua
benar? Jika saya telah belajar sesuatu selama bertahun-tahun bekerja
dengan penulis skenario, produser, dan novelis, saya telah belajar bahwa
hanya karena orang menggunakan kata-kata yang sama tidak berarti mereka
berbicara dalam bahasa yang sama. Tidak ada yang menggambarkan
keterputusan kosakata-bahasa ini dengan lebih baik daripada ketika saya
meminta ruangan yang penuh dengan penulis skenario untuk menentukan
premis cerita. Selalu, saya mendapatkan definisi sebanyak yang ada di
ruangan itu. Pertimbangkan beberapa definisi yang lebih populer yang
digunakan penulis skenario untuk menentukan premis cerita:
● Ini adalah baris log.
● Ini adalah pengait cerita Anda.
● Itu adalah tema cerita Anda.
● Itu adalah garis nada.
● Itu adalah ide yang mendasari cerita Anda.
● Itu adalah konsep yang mendorong plot.
● Ini adalah kisah perjalanan karakter utama Anda.
Tak satu pun dari ini benar-benar mendefinisikan istilah "premis
cerita," atau mengklarifikasi sifat asli dari sebuah premis cerita. Mereka
lebih mirip dengan klise daripada definisi yang berguna. Mereka tidak
memiliki informasi praktis atau kegunaan yang dapat diandalkan oleh
penulis skenario dalam mengembangkan cerita, dan itu karena tidak ada
definisi umum dari premis cerita yang memungkinkan penggunaannya

9
sebagai alat pengembangan cerita. Premis mungkin membantu Anda
menjual ide Anda kepada seseorang, atau mendefinisikan beberapa aspek
diskrit dari cerita Anda (karakter, tema, atau plot), tetapi premis cerita tidak
pernah dianggap sebagai alat yang serba bisa untuk pengembangan cerita
yang sebenarnya. Inilah sebabnya mengapa tidak ada jawaban "default"
untuk pertanyaan "Apa itu premis cerita?" dapat dianggap serius dan
mengapa ini adalah sesuatu yang harus Anda perhatikan sebagai penulis.
Anda harus berhati-hati karena selama Anda menerima tanggapan
konsensus, Anda menyangkal diri Anda sendiri salah satu alat paling ampuh
di kotak alat penulis skenario: baris premis.
Sungguh ironis bahwa banyak perdagangan penulisan skenario saat
ini (tidak semua) telah mengembangkan keterputusan antara apa
sebenarnya premis cerita dan bagaimana konsensus mendefinisikannya. Ini
ironis karena secara historis bahkan orang dahulu lebih dekat untuk
memahami premis cerita daripada kebanyakan penulis naskah
kontemporer.
DEFINISI HISTORIS DARI PREMIS CERITA
Premis cerita, sebagai konsep dan literal, bukanlah penemuan abad
ke-18, 19, 20, atau bahkan abad ke-21. Memang, permulaan premis cerita
kembali jauh ke masa lalu naratif kolektif kita. Orang Yunani pertama kali
menaburkan benih premis cerita lebih dari 3.500 tahun yang lalu, dengan
karya seni Aristoteles (384 SM – 322 SM) The Poetics, 1 di mana ia
membahas gagasan "kesatuan tindakan," mengakui bahwa:
. . . mereka [plot] harus berkaitan dengan tindakan yang bersatu, lengkap dan
utuh, memiliki awal, bagian tengah dan akhir, sehingga (seperti organisme
hidup) keseluruhan yang bersatu dapat mempengaruhinya [s] karakteristik
kesenangan (hlm. 38, The Poetics).

10
 Selama lebih dari 35 abad, kebenaran utama yang mendasari gagasan
Aristoteles tentang "kesatuan organik" telah diperiksa, berteori, dan
disempurnakan oleh banyak ahli teori naratif. Lagi pula, jika esensi dari ide
ini dapat dimanfaatkan, maka semua pendongeng akan memiliki alat yang
tak ternilai yang dapat membantu mereka memutuskan elemen naratif apa
yang harus, atau tidak seharusnya, membentuk cerita apa pun.
Pencarian kejelasan akan mengambil langkah besar dengan Gustav
Freytag, penulis naskah dan novelis Jerman abad ke-19 yang terkenal.
Freytag, yang terkenal dengan teori lima tahap (babak) tentang teori
struktur dramatis, mempresentasikan proposisi intuitif yang disebut "Ide
Drama," yang mendekati proposisi yang bisa diterapkan untuk prinsip
"kesatuan organik":2
. . . drama ini secara bertahap mengambil bentuk dari bahan mentah yang
diperlengkapi oleh kisah dari beberapa peristiwa yang mencolok. Pertama
muncul gerakan tunggal; konflik internal dan resolusi pribadi, perbuatan
yang sarat dengan konsekuensi, benturan dua karakter, oposisi seorang
pahlawan terhadap lingkungannya, muncul begitu mencolok di atas
keterkaitannya dengan peristiwa lain, sehingga menjadi kesempatan untuk
transformasi materi lain. . . Unit baru yang muncul adalah Ide Drama. . . Ide
ini bekerja dengan kekuatan yang mirip dengan kekuatan rahasia
kristalisasi. Melalui ini adalah kesatuan tindakan, signifikansi karakter, dan
akhirnya, seluruh [struktur] drama diproduksi (hlm. 9-10, Teknik Drama
Freytag).
Seperti yang akan kita lihat, struktur yang dihasilkan tidak dihasilkan dari
"kristalisasi" yang dijelaskan Freytag, melainkan sebaliknya; struktur cerita
itu sendiri yang memungkinkan semua yang dia gambarkan. "Ide Drama"
mungkin proposisi kohesif pertama dan membumi dalam teori dramatis

11
modern yang memberikan dasar untuk definisi kontemporer dari premis
cerita.
Adalah Lajos Egri, penulis drama dan instruktur penulisan kreatif kelahiran
Hungaria, yang dalam karyanya yang berpengaruh The Art of Dramatic
Writing (aslinya diterbitkan pada tahun 1946) mengemukakan gagasan
bahwa karakter yang termotivasi dan terdefinisi dengan baik memunculkan
plot, dan bukan sebaliknya. Bangunan Egri di atas “Idea Drama” Freytag
adalah batu loncatan yang signifikan untuk evolusi lebih lanjut dari konsep
modern kita tentang premis cerita, dan dia menjadi begitu berani untuk
mendefinisikan potongan-potongan struktur dramatis yang diperlukan
untuk membentuk ide premis yang berfungsi :
. . . setiap premis yang baik — terdiri dari tiga bagian, yang masing-masing
penting untuk sebuah permainan yang bagus. Mari kita periksa [premis]
'Berhemat menyebabkan pemborosan.' Bagian pertama dari premis ini
menyarankan karakter — karakter hemat. Bagian kedua, 'mengarah ke,'
menunjukkan konflik, dan bagian ketiga, 'pemborosan,' menunjukkan akhir
dari drama (hlm. 8, The Art of Dramatic Writing).
Hampir setiap orang yang mengajar penulisan skenario saat ini
mengidentifikasi tiga "bagian" yang sama ini dalam konstruksi premis apa
pun. Mereka mungkin mengubah terminologi sedikit, tetapi setiap
konstruksi premis saat ini, oleh guru atau penulis skenario yang
berpengetahuan, sumber dari tulisan-tulisan Egri. Konsepnya sama: premis
memiliki tiga bagian: karakter, konflik, dan akhir. Jika Anda dapat
menyampaikan kesan karakter dalam konflik yang sedang berusaha
mencapai kesimpulan, Anda memiliki dasar untuk premis sebuah cerita.
Mengikuti arahan Egri, kami tentu lebih baik daripada mengikuti konsensus
penulisan kreatif yang disebutkan sebelumnya. Dengan Egri, setidaknya, kita
tidak berbicara dengan kalimat klise dan suap. Namun kami masih belum

12
memiliki penjelasan fungsional untuk premis cerita yang menangkap
kegunaan penuh dan kekuatan konsep tersebut.
DEFINISI KERJA DARI STORY PREMISE
Pikirkan premis cerita sebagai seperti tepi sungai. Ketika tidak ada tepian
untuk membentuk aliran air, apa yang dilakukan air? Ia melakukan apa yang
muncul secara alami: ia mengambil bentuk wadahnya — ini adalah salah
satu ciri khas fluida apa pun. Tanpa tepian, wadah adalah ruang itu sendiri,
sehingga air mengisi ruang tersebut. Kami menyadari ini sebagai banjir.
Sekarang, jadikan air sebagai proses menulis Anda. Tanpa panduan, tanpa
bentuk, tanpa arah, proses Anda akan membanjiri dan bertindak seperti
benda cair lainnya; itu akan mengisi ruang. Dan sebelum Anda
menyadarinya, Anda akan tersesat di dataran banjir bertanya-tanya
bagaimana caranya kembali ke tanah yang kokoh. Premis cerita, dan alatnya
sebagai garis premis, bertindak seperti tepian sungai untuk membimbing,
bukan mengontrol; untuk memanfaatkan, bukan untuk menahan proses
menulis Anda. Tetapi lebih, bersama-sama (premis cerita dan garis premis)
mereka membentuk kenari Anda di tambang batu bara yang
memperingatkan Anda ketika Anda akan pergi ke dataran banjir cerita.
Mereka dapat membuat Anda terus berjalan ke arah yang solid,
memungkinkan Anda untuk melarikan diri dengan aman dalam garis
singgung cerita "gila" saat renungan itu datang, tetapi selalu memberi Anda
jalan yang jelas untuk kembali ke tanah kering.
KONSEP KUNCI: Premis cerita adalah wadah yang menyimpan struktur
cerita Anda yang betul, benar, dan alami.
Jadi, jika premis cerita adalah wadah (tepi sungai) yang menampung cerita
Anda (sungai), apa sebenarnya maksudnya itu? Apa yang sebenarnya
"ditahan"? Premis cerita memegang struktur cerita Anda sendiri dan dengan
demikian bertindak sebagai panduan dan saluran untuk mendukung seluruh

13
proses mendongeng. Alih-alih hanya tiga bagian (karakter, konflik, dan
akhir), premis cerita terdiri dari tujuh bagian: karakter, penyempitan,
keinginan, hubungan, perlawanan, petualangan, dan perubahan.
Ketujuh bagian itu merupakan salah satu makhluk paling penting dan
misterius di alam semesta pencerita: Struktur yang Tak Terlihat. Penting
karena setiap cerita memiliki Struktur yang Tak Terlihat; misterius karena
ketika dibuat oleh Anda penulisnya, itu lebih mirip dengan kekuatan alam
daripada ciptaan manusia. Dan seperti kekuatan alam, kekuatan itu dapat
menguasai kita dalam proses penulisan kita, atau dapat bekerja bersama kita
secara kreatif untuk mengungkapkan keajaiban cerita yang terbentuk
sepenuhnya.
Pertimbangkan bagaimana setiap penulis menulis sebuah cerita. Saat kita
menulis, kita semua membuat pilihan untuk memasukkan satu hal dengan
mengesampingkan sesuatu yang lain. Begitu satu hal dipilih, banyak hal lain
yang tidak akan dipilih secara default, sehingga menghilangkan ribuan alur
cerita potensial lainnya agar tidak muncul. Kami mempersempit, membatasi,
membatasi jendela cerita dengan setiap pilihan yang kami buat. Namun,
kreativitas tidak dibendung, kecerdikan berkembang, dan penemuan tidak
dapat dihentikan. Pilihan membebaskan kita; itu tidak memenjarakan kita.
Dan mengapa kita membuat pilihan yang kita buat? Anda dapat membuat
karakter berjalan melalui pintu atau tidak berjalan melalui pintu.
Mana yang akan kamu pilih? Anda akan memilih salah satu yang "berhasil".
Anda akan tertarik pada satu atau pilihan lain: pintu, atau tanpa pintu.
Mengapa? Sebab, selama Anda menjadi arsitek, struktur sudah ada yang
tertanam dalam pilihan yang Anda pilih untuk diperhatikan. Anda sebagai
penulis memiliki kemungkinan yang tidak terbatas ketika Anda memulai
sebuah cerita, Anda tidak dapat menghibur mereka semua — Anda tidak
akan pernah menyelesaikan apa pun jika Anda melakukannya. Jadi, Anda

14
mendengarkan, Anda fokus, Anda mengikuti naluri Anda untuk membuat
satu pilihan cerita di atas cerita lainnya. Struktur yang memandu proses ini
adalah Struktur Tak Terlihat — di sana, tetapi tak terlihat — sampai Anda
memilihnya. Tujuh komponen Struktur Tak Terlihat adalah tujuh mata air
umum yang memberi makan sungai cerita tempat kita semua mengarungi
perahu kita. Mereka adalah headwaters yang membantu Anda, saya, setiap
penulis membuat pilihan cerita yang "berhasil".
Mengesampingkan metafora berair, membantu membuat "pilihan yang
tepat", dan mengungkapkan struktur tertanam yang dimiliki setiap cerita,
adalah dua tugas utama dari "Proses Pengembangan Premis 7 Langkah".
Tetapi untuk sepenuhnya memahami bagaimana ini bekerja, dan peran yang
Anda mainkan sebagai kekuatan pencipta, pemahaman yang lebih dalam
harus dimiliki tentang Struktur Tak Terlihat. Dan agar itu terjadi, kita
membutuhkan bab tersendiri.

15