“ PENGETAHUAN TENTANG

BENTUK, STYLE DAN TREND ”

Perkuliahan Minggu ke-6

NANANG YULIANTO,S.Sos, M.I.Kom

UIN SALATIGA
TAHUN 2023
Prospek Desain Komunikasi Visual di Indonesia
Belakangan ruang lingkup DKV kian meluas. Saat ini DKV juga
membawahi desain periklanan, desain identitas usaha, desain multimedia,
desain marka lingkungan, desain grafis industri, desain grafis media, cerita
bergambar, fotografi, videografi, ilustrasi, animasi, dan media kreatif.
Berbeda dari subsektor desain produk, hasil karya desain komunikasi visual
C fotografi, animasi, laman, katalog,
bisa berupa logo, branding, ilustrasi,
brosur, leafleat, desain buku, hingga desain label.
Prospek desain komunikasi visual sebagai salah satu subsektor
DBisa dibilang, saat ini semua produk
ekonomi kreatif pun terus melejit.
membutuhkan peran desain komunikasi visual. Pasalnya, kesan pertama
terhadap suatu produk didasarkan pada bentuk produk, warna, maupun
kemasannya.
 Prospek mentereng subsektor desain komunikasi visual juga berbanding lurus dengan
sumbangsihnya terhadap PDB nasional. Sebelum pandemi COVID-19 melanda, subsektor
desain komunikasi visual menyumbang Rp579,3 Miliar pada 2016.
Sedangkan saat COVID-19 melanda, menurut data Outlook Pariwisata dan Ekonomi
Kreatif Indonesia 2020-2021, tercatat subsektor desain komunikasi visual menyumbang
angka yang fantastis, yakin Rp0,82 Triliun.
Menariknya, desain komunikasi visual juga menjadi salah satu subsektor parekraf yang efektif
dalam menyerap pekerja. Masih dari data yang sama, subsektor DKV memperkerjakan 29.651
pekerja selama 2020. Melihat prospeknya yang moncer, pasca pandemi diprediksi akan
ada 30.914 orang pekerja di subsektor DKV.
Merujuk proyeksi ini dan mendorong kemajuan subsektor DKV, Kementerian Pariwisata dan
Ekonomi Kreatif/Badan Pariwisata dan Ekonomi Kreatif (Kemenparekraf/Baparekraf) meluncurkan
berbagai upaya pengembangan.
 Kreativitas merupakan salah satu nilai jual tinggi di era modern sekarang ini.
Dari pemerintahan hingga perusahaan swasta pasti membutuhkan sentuhan
kreatif dalam melancarkan proses penyampaian pesan kepada masyarakat luas.
Dalam hal ini, bidang Desain Komunikasi Visual (DKV) memiliki peran penting dalam
merealisasikannya. Tidak heran jika prospek desain komunikasi visual
diproyeksikan tetap cerah di tahun-tahun ke depan pasca pandemi mereda.
Peralihan tren ke ranah digital ini menjadi pangsa pasar yang besar bagi subsektor
desain komunikasi visual untuk terus berkarya. Mengingat di dunia digital visual
menjadi kunci penting dalam mengenalkan sebuah produk.
Sentuhan visual warna, garis, bidang, bentuk, tipografi, ilustrasi, fotografi, bagan,
infografis, dan layout menjadi sarana komunikasi yang dapat menarik konsumen.
Melalui komunikasi visual yang tepat, pesan dari produk atau brand lebih mudah
diingat masyarakat. Pastinya menghemat waktu dan tenaga. Pasalnya jika dikemas
unik dan menarik, akan lebih mudah disebarkan dari mulut ke mulut.
Tidak mengherankan jika desain komunikasi visual memiliki potensi besar dalam
mendorong pertumbuhan ekonomi kreatif di Indonesia. Bahkan, subsektor ini
turut serta mengembangkan subsektor ekonomi kreatif lainnya, seperti kuliner, 
fashion, kriya, TV dan radio, penerbitan, arsitektur, desain produk, musik,
hingga periklanan.
Bukan hanya pelaku parekraf, desain komunikasi visual juga memiliki peranan
besar dalam membantu mempromosikan program-program pemerintah.
Selama pandemi COVID-19 contohnya, komunikasi visual banyak dijadikan
media untuk menyampaikan informasi terkait protokol kesehatan pada masyarakat.
 Struktur dan Bentuk Desain Komunikasi Visual

Struktur yaitu pengaturan dan penorganisasian unsur-unsur yang saling

terkait dalam suatu objek material atau sistem, sehingga menjadi bentuk
yang diinginkan. Bentuk adalah segala hal yang memiliki diameter
tinggi dan lebar. Sedangkan pada Desain Komunikasi Visual akan
mempelajari bentuk dasar dan bentuk turunan.
 Desain komunikasi visual atau lebih dikenal di kalangan
civitas akademik di Indonesia dengan singkatan DKV pada dasarnya
merupakan istilah penggambaran untuk proses pengolahan media dalam berkomunikasi
mengenai pengungkapan ide atau penyampaian informasi yang bisa terbaca atau terlihat. Desain
Komunikasi Visual erat kaitannya dengan penggunaan tanda-tanda (signs), gambar (drawing),
lambang dan simbol, ilmu dalam penulisan huruf (tipografi), ilustrasi dan warna yang
kesemuanya berkaitan dengan indra penglihatan.
Proses komunikasi disini melalui eksplorasi ide-ide dengan penambahan gambar baik itu berupa foto,
diagram dan lain-lain serta warna selain penggunaan teks sehingga akan menghasilkan efek
terhadap pihak yang melihat. Efek yang dihasilkan tergantung dari tujuan yang ingin
disampaikan oleh penyampai pesan dan juga kemampuan dari penerima pesan
untuk menguraikannya.
 Sejarah perkembangan desain komunikasi visual diantaranya :
Victorian
Latar Belakang
Dengan meledaknya revolusi industri, maka kebutuhan manusia pada zaman itu semakin berkembang.
Muncul kebutuhan untuk mempromosikan dan menginformasikan sesuatu dari seseorang ke public umum.
Teknologi cetak pun semakin berkembang, hingga muncul kebutuhan-kebutuhan baru dalam bidang
marketing, diantaranya kebutuhan untuk mengedukasi pasar dengan iklan, bagaimana mempercantik
sebuah kemasan produk, bagaimana menginformasikan secara massal sebagai sebuah industrialisasi
yang semakin maju dan kompleks. Gaya Victorian ini terkesan natural. Terlihat dari berbagai poster dan
iklan pada zaman itu yang kebanyakan menggambarkan seseorang dengan pose-pose yang
terkesan datar, alami dan biasa terjadi di lingkungan sekitar, pose-pose ekstrem misalnya
menggunakan sudut pandang mata kodok sangat sulit diterima pada zaman ini.
Ciri-ciri Victorian style
Ilustrasi secara realisme dan sentimental serta mengutamakan kein-
dahan.
Penggambaran karakter perempuan yang berbadan subur.
Framing berupa ornamen-ornamen.
Banyak ditemui karya-karya yang sifatnya simetris.
Typografi dengan menggunakan fonts jenis Sans Serif
banyak ditemui, dalam satu karya menggunakan berbagai
variasi font.
Penggunaan warna-warna yang natural.
 Arts and Craft 
Arts and Craft muncul sebagai bentuk ketidakpuasan terhadap Victorian
yang dianggap sudah terlalu tradisional dan ketinggalan zaman. Selain itu Victorian
juga miskin nilai-nilai estetis karena sifat-sifatnya yang natural dan apa adanya.
Maka Arts and Craft muncul dengan pelopornya William Morris, mengusung gaya
ilustrasi yang kaya akan seni decorative yang memiliki nilai craftmenship tinggi.

Ciri-ciri style
Sudah memiliki prinsip proporsi dan fungsi-fungsi bentukan
Memiliki nilai estetis dan craftmenship yang sangat tinggi
Border berupa seni ornament yang mayoritas berupa sulur-sulur atau tetumbuhan
yang padat dan rumit
Dipengeruhi oleh gaya ilustrasi Gothic
Bila dibandingkan dengan gaya ilustrasi sebelmnya yaitu Victorian, Arts and
Crafts jauh terlihat lebih bagus dan inovatif.
 
 Desain membantu kita dalam mengerti dunia kita dalam
menempatkan apa yang menjadi trend saat ini. Tren desain dari era
yang saling bertentangan dan ujung yang berlawanan dari spektrum
visual semuanya berlomba untuk mendapatkan perhatian.
Baik seorang desainer atau bekerja dengan desainer, harus
tetap mengikuti tren desain grafis terbaru. Tidak peduli medianya,
memahami bagaimana gaya berubah dan berkembang membuat
pekerjaan segar dan beresonansi dengan klien.
03
 Tren Desain ini dapat membantu menginformasikan gaya, diantaranya :
1. 3D Design and Typography
Tipografi 3D terutama terasa hampir siap untuk pop. Bagian terbaik tentang
itu adalah tidak ada jenis tertentu yang paling cocok untuk tren ini: tebal, kurus,
sans-serif, skrip, font apa pun dapat diterjemahkan dalam 3D.
Di luar tipografi, kami melihat banyak komposisi 3D yang diberikan dengan
indah yang memberi kesan masih hidup dari planet yang jauh.
 2. Asymmetrical layouts (Tata Letak Asimetris)
Berawal dari menghindari desain berbasis grid yang kaku dan telah menjadi standar dalam
beberapa tahun terakhir. Dominasi Squarspace dan Canva serta banyak template dasar
desain website yang memberikan “beginners” tampilan yang bagus dan banyak grafis
yang digunakan.Bahkan sekalipun para desainer tidak mengetahui apa itu grid.
Namun sekarang desainer cukup mencari konsep dan komposisi yang bisa membuat
desain yang dibuat terlihat hidup. Tren saat ini yang ada adalah desain asimetris dimana
menggunakan prinsip tata letak yang tidak kaku dan tidak dapat diprediksi. Tata letak asimetris,
baik pada komposisi desain, dalam aplikasi atau di situs, membutuhkan perhatian.Pengguna
merasakan keingintahuan bawaan tentang di mana informasi dan grafik mungkin pergi
berikutnya, menciptakan perasaan kagum dan menarik ketika mereka
menggulir atau meneliti desain.
3. Art Deco

Era desain “modern” mendapatkan namanya dari gerakan artistik modernisme

yang dimulai setelah Perang Dunia I dan berlanjut selama hampir setengah
abad.Ada dua gaya utama dari periode ini yang saat ini mengalami kebangkitan
total: desain Art Deco yang sangat hias dan glamor tahun 1920-an dan bentuk
organik ramping dari periode Modern Abad Pertengahan tahun 1950-an dan 60-
an.Melihat tren muncul khususnya dalam pekerjaan logo. Desainer sedang
merangkul simetri intens karya garis yang rumit dari karya terbaik era ini, sambil
menggabungkannya dengan logam tajam yang akan membuat terasa seperti
di rumah.
 Memperhatikan pengaruh ini dalam tipografi juga,
karena sans-serif menjadi lebih sempit, seperti mereka ditarik dari
desain poster klasik A.M. Cassandre. Desain-desain ini terasa mewah dan mewah
dan sangat kontras dengan karya pedesaan yang terinspirasi oleh pedesaan
yang telah mendominasi selama beberapa tahun terakhir.
4. Modern Mid-Century Modern
Setelah periode Art Deco, para perancang memutuskan bahwa fungsi harus
menentukan bentuk, membuang desain yang mencolok dan merangkul garis-
garis bersih dan organik. Sementara pengaruh abad pertengahan telah terlihat
dengan jelas di bidang-bidang seperti desain interior dan mode selama
beberapa tahun terakhir, itu merupakan tren yang terus berkembang dalam
pekerjaan grafis.
 Ini terutama menonjol dalam gaya ilustrasi yang mengingatkan kembali pada
ilustrasi iklan ikonik dari era pasca-Perang. Dan seperti di era itu, perusahaan
kecil dan pemula mengakui kekuatan karya ilustrasi khusus.Melihat banyak
merek diluncurkan dengan situs web yang cantik, penuh dengan ilustrasi
yang dipengaruhi abad pertengahan ini, sering ditampilkan dengan gaya
modern yang jelas tetapi tetap menggunakan palet warna vintage yang indah.
Pada tahun 2019 akan terlihat model desain ini terus mendominasi web dan
dalam pekerjaan cetak.
 5. The continuing evolution of duotones and gradients
Gradien “transisi warna,” seperti yang sekarang kadang-kadang disebut — telah menjadi tren
yang dikenal dengan baik selama beberapa tahun terakhir.Baru-baru ini mereka mulai merambah
kembali ke desain logo. Logo satu warna sederhana tidak cukup; semakin banyak muncul
dengan semacam gradien. Beberapa kombinasi yang diharapkan (biru / ungu, merah / oranye)
tetapi yang lain menggunakan pudar duotone chunkier.
 6. Warm and Moody Color Palettes for Photos

Tetapi tentu saja untuk setiap aksi ada reaksi yang sama: prevalensi duoton jenuh dan berani telah
menyebabkan peningkatan nada vintage yang murung.Sementara beberapa
tahun yang lalu, para desainer diminta
untuk menghindari warna-warna yang diredam untuk merangkul yang berani dan neon — yang terinspirasi oleh
pertunjukan seperti Stranger Things — warna-warna foto 2019 terasa lebih seperti hari-hari ketika
kamera dan layar tidak mampu menangkap warna yang sangat jenuh.
Mereka merasa seperti sebuah kemunduran langsung ke fotografi lembut, “low-fi” tahun tujuh puluhan
dan bahkan rekaman video camcorder diredam pada 1980-an.Menggabungkan sejumlah warna hitam
ke dalam setiap warna, foto-foto ini memiliki getaran yang hangat dan menyedihkan yang tidak akan
pernah bersaing dengan warna neon.
 7. Custom illustrations lighten up

Setelah bertahun-tahun dengan garis tebal dan tebal dalam ilustrasi, baru-baru ini
muncul ilustrasi yang lebih halus dan elegan. Sangat dipengaruhi oleh elemen botani dan
alami, tren ini lebih feminin dan menarik bagi bagian yang lebih polos dan kekanak-
kanakan dari kita semua. Kami melihatnya mengambil tempat duduk depan terutama
dalam desain pengemasan, di mana desain yang rumit ditampilkan dengan indah
dengan latar belakang kertas bertekstur. Dengan tambahan bahan premium seperti
foil dan embossing, desain ini menyeimbangkan antara maksimalisme dan kesederhanaan.
 8. Buxom serifs

Sementara ilustrasinya semakin terang, font-font ini semakin meningkat

terutama dalam hal serif. Sementara sans-serif tidak akan pergi ke mana pun
terutama di digital — 2019 akan menjadi tahun serif.Setahun yang lalu telah
memberi kita beberapa serif “montok” yang cantik yang sepertinya ditarik dari
zaman logam. Sementara sans-serif dan font yang digambar tangan akan
terus sangat terlihat, ini adalah tahun di mana rentang dan
keragaman font serif akan meledak.
 9. Open compositions

Ingat pepatah lama tentang meninggalkan sesuatu pada imajinasi? Setelah bertahun-tahun
kotak dan bingkai membungkus elemen dalam urutan yang ketat, setiap bagian terlihat dan
diperhitungkan, desainer mulai merangkul komposisi yang lebih terbuka. Ini adalah desain
di mana akan merasa seperti hanya melihat sebagian dari keseluruhan gambar dan ada
seluruh dunia di luar halaman.Komposisi ini mencakup ruang putih dan menghindari
hierarki yang jelas. Unsur-unsur dalam komposisi ini terasa saling terikat satu sama lain,
seolah-olah mereka bisa melayang pergi.Seringkali bergaya terbuka, tampak kacau,
pecah dan terpotong-potong, komposisi ini membutuhkan desain yang sangat
kuat karena penempatan setiap elemen sama sekali tidak acak.
 10. Isometric design
Sementara komposisi terbuka meninggalkan beberapa hal, desain isometrik menciptakan
seluruh alam semesta dalam ruang kecil kecil.Desain isometrik terdengar sangat teknis,
tetapi ini hanyalah metode menggambar objek 3D dalam dua dimensi. Gambarnya
sederhana dan bersih, tetapi memiliki kedalaman yang tidak bisa disaingi oleh desain
datar.Arena tempat tren ini memanas adalah dengan ikon. Ikon isometrik memiliki
lebih banyak taktik dan kehangatan daripada desain datar, menarik pengguna.
Ditambah mereka disimpan ke ukuran file yang lebih kecil dari 3D, sehingga akan
mendapatkan semua ruang tanpa lag.
 Tugas Individu Perkuliahan DKV ke-6
1.Membaca teori tentang bentuk, style dan tren dalam Desain Komunikasi Visual
2. Berikan Penjelasan Teori tentang bentuk, style dan tren dalam Desain Komunikasi Visual ?
Tugas Di Kumpulkan Pada Komting Kelas
Waktu Pengerjaan 1 Minggu di Gdrive yang dibuat Komting dengan
format PDF/WORD
Dan w.a ke : 081325659904
Tugas yang telah dibuat dibaca berbentuk voice /suara
Jadi pengumpulan di Gdrive bentuk word/pdf

SELAMAT MENGERJAKAN
SEMOGA SUKSES DAN SEHAT SELALU