MAKALAH KELOMPOK 7 KOMPOSISI

Oleh :

Qania Revioza Rizano - 1208619001

Cyriella Odela Buulolo - 1208619012

Angel T. Yohana Purba - 1208620030

Dosen Pembimbing

Helena Evelin Limbong, M.Sn

PROGRAM STUDI PENDIDIKAN MUSIK

FAKULTAS BAHASA DAN SENI

UNIVERSITAS NEGERI JAKARTA

2023
 A. Canon, Invention, Fugue, dan Exposition

● Canon

Kata Canon berasal dari kata Yunani yang berarti hukum atau aturan. Canon adalah
suatu bentuk melodi yang ditiru secara ketat oleh satu atau lebih suara setelah waktu tertentu
dan pada Interval tertentu. Bentuk yang paling kaku, sering kali merupakan latihan
kecerdikan; namun demikian, ia telah menjadi sarana komunikasi ekspresif, tidak hanya
dalam karya-karya komposer yang terutama berkaitan dengan pola, tetapi juga dalam
karya-karya komposer Romantis, yang tampaknya lebih berkaitan langsung dengan konten.
Bagian yang memulai kanon disebut pemimpin atau proposta; bagian yang meniru disebut
pengikut, atau risposta.

Meskipun nyanyian kanonik ditemukan pada tingkat yang paling primitif, sering kali
hal ini terjadi secara tidak sengaja dan bukan disengaja. Dalam musik Barat, kanon
merupakan hasil peniruan. Karya-karya komposer Notre Dame Perotin termasuk yang
pertama menunjukkan penggunaan imitasi yang disengaja. Beberapa motif abad ketiga belas
juga menggunakan imitasi; selanjutnya, Landini, Dunstable, dan Hugo de Lantins, antara lain,
semakin banyak menggunakan peniruan. Pada abad keempat belas, kanon sebagai sebuah
bentuk menjadi kenyataan.

Sejak abad keempat belas, kanon telah digunakan oleh komposer dalam setiap gaya
dan periode dan, seperti prosedur kontrapuntal lainnya, merupakan perangkat yang disukai
dalam musik serial atau baris nada.

Dalam Variasi Goldberg karya Bach, setiap variasi ketiga adalah Canon, berturut-turut
dalam, serempak, kedua, ketiga, dan seterusnya.

Jenis-jenis kanon antara lain:

1. Canon in direct imitation. Arah, ritme, dan hubungan interval dipertahankan

secara identik dalam suara atau suara-suara yang meniru. Contoh paling
familiar dari jenis ini adalah putaran.
Contoh:141Bizet,L'Arlisienne,"Farandole"
2. Canon in augmentation.
Contoh : 142 .J S. Bach, Chorale Variations, "Vom Himmel hoch"

3. Canon in diminution
Contoh : 143 Brahms, Sonata, Op. 5, finale

4. Canon in contrary motion.

Contoh : 441. S. Bach, Art of the Fugue, Fugue VI

5. Canon in retrograde
Contoh : 145 .J S. Bach, Musical Offering, first three and last three measures
of canon
6. Mirror canon.
Contoh : 146 Brahms, Variations on a Theme by Schumann, Op. 9, Var. 10

7. Double canon.
Dua kanon, masing-masing menggunakan pemimpin yang berbeda, berjalan
secara bersamaan.
Contoh : 147 Mozart, String Quintet, K.406, Menuetto

8. Mensuration canon.
Suatu tipe yang khususnya disukai pada abad ke-15 dan ke-16. Tiga atau lebih
versi
 melodi yang sama dimulai secara bersamaan tetapi berlangsung dalam
proporsi ritme yang berbeda.
Contoh : 148 des Prbs, Missa L'Homme arms, Agnus Dei

9. Accompanied canon
Bach, kanon dalam Variasi Goldberg Franck, Sonata untuk biola dan piano,
gerakan terakhir Schumann, Op. 68, No. 27

10. Puzzle canon.

Seringkali, hanya satu baris yang diberikan dan masalah yang harus
diselesaikan adalah pada interval berapa dan setelah jam berapa suara-suara
berikut masuk. Dalam beberapa kasus, indikasi verbal terkadang memberikan
petunjuk halus mengenai solusinya.

● Invention

Bentuk ini diasosiasikan dengan, dan berasal langsung dari, karya Bach. Sebelum
Bach, judul tersebut digunakan oleh G. B. Vitali (c. 1689) untuk komposisi yang
menggunakan berbagai kecerdasan teknis dan oleh Bonporti (c. 1714) sebagai sinonim untuk
suite. Bach menggunakan judul tersebut untuk kumpulan karya keyboard didaktik yang
ditulis pada tahun 1723. Lima belas, dalam dua bagian, diberi judul penemuan dan lima belas,
dalam tiga bagian, sinfoniae; ini sekarang umumnya dikenal sebagai Dua dan Tiga-Bagian
Penemuan. Ada kemungkinan bahwa pendahulu dari penemuan Bach apakah ricercari
merupakan suara yang tepat pada abad ketujuh belas - vokal dua suara komposisi tanpa teks
dan tandingan tiruan. Ini merupakan sifat latihan vokal.Seperti yang digunakan oleh Bach,
penemuan ini merupakan bentuk instrumental tiruan untuk dua bagian atau lebih. Motifnya
untuk subjek adalah dari satu setengah ukuran hingga empat ukuran panjangnya. 'Bentuknya
sectional. Pada detik pertama, disebut eksposisi, di motif muncul paling sedikit satu kali di
setiap bagian.
 Peniruan motif yang pertama disebut jawabannya. Berbeda dengan fugue, interval
jawabannya bersifat opsional. Dalam penemuan dua suara, jawabannya terjadi pada oktaf
atau kelima; dalam penemuan tiga suara, suksesi yang paling sering terjadi adalah
tonik-dominan-tonik. Dalam penemuan tiga suara No. 2 dan No. 5, eksposisinya tidak
lengkap; Nomor 5 sebenarnya merupakan penemuan dua suara yang disertai.Patut dicatat
bahwa, dalam beberapa penemuan dua suara, subjeknya diperkenalkan tanpa suara pengiring,
pengumuman pertama tentang subjek di masing-masing penemuan tiga suara selalu muncul
dengan tandingan. Jumlah, panjang, dan skema modulasi bagian setelah eksposisi bersifat
opsional. Jumlah total bagian biasanya tiga atau empat, panjang setiap bagian bervariasi dari
enam hingga dua puluh langkah. Teknik dasar yang digunakan adalah imitasi, sequence, dan
double counterpoint. Setiap bagian diakhiri dengan irama otentik - tanpa jeda apa pun,
namun,dalam gerakan berirama.
Bentuk ini juga digunakan oleh Bach dalam beberapa pendahuluan dalam
Well-Tempered Clavier (Vol. 1, Nos. 3, 4, 9, dan 1 1) dan dalam beberapa paduan suaranya.
pendahuluan untuk organ. Pada abad ke-20, bentuk penemuan dihidupkan kembali,
khususnya pada karya-karya yang menggunakan teknik serial. Di antaranya adalah Penemuan
Ernst Kienek untuk piano.

● Fuga
Kata fugue berasal dari bahasa Latin fuga, penerbangan. Fugue adalah karya polifonik
untuk dua atau lebih suara atau instrumen yang mengembangkan, dengan cara kontrapuntal,
suatu subjek atau motif. Bentuk tiruan yang paling berevolusi, memiliki hubungan yang sama
dengan musik Barok seperti bentuk sonata-allegro terhadap musik Klasisisme. Koleksi fugue
yang paling penting adalah dua jilid Well-Tempered Clavier karya .J S. Bach.
Sebelum kesempurnaannya sebagai bentuk dalam karya Bach, fugue berkembang
melalui tahapan sebagai berikut:
1. Abad ketiga belas - awal dari tandingan tiruan dalam karya Perotin; munculnya
stimmtausch (double counterpoint).
2. Abad keempat belas - pengobatan kanonik di caccia, chace, rondellus dan rota.
3. Abad ke-15 - penggunaan tandingan imitatif yang lebih ekstensif oleh Ockeghem dan
Obrecht.
4. Bentuk motet Josquin des Pres (c. 1500) terdiri dari bagian-bagian pendek, setiap
bagian membahas pokok bahasannya sendiri-sendiri secara meniru.
 5. Abad ketujuh belas - istilah fuga kemudian digunakan sebagai istilah umum untuk
karya tiruan.

Fugue konser adalah sebuah karya yang umumnya mengikuti bentuk atau tekstur
fugue tetapi dengan perbedaan ciri tertentu baik tema maupun strukturnya:
1. Temponya umumnya lincah.
2. Tema, khususnya pada karya-karya pasca-Barok, lebih panjang dibandingkan
subjek khas Barok.
3. Jumlah bagian yang konsisten tidak ditaati seperti pada fugue konvensional.
Garis bantu dan akord digunakan secara bebas.
4. Episode-episodenya lebih sering dan seringkali bersifat homofonik atau
kiasan.
5. Strukturnya, alih-alih berbentuk bagian bebas, mungkin berupa pola bentuk
tertutup seperti bentuk lagu atau sonataallegro, dengan kontras yang lebih
besar antar bagian daripada yang ada pada fugue konvensional.
6. Fugue konser dapat ada sebagai suatu gerakan dari suatu karya yang lebih
besar atau sebagai komposisi tersendiri. Dalam contoh terakhir ini didahului
dengan pendahuluan atau pendahuluan.
7. Dalam musik non-tonal abad kedua puluh, hubungan subjek dan jawaban yang
dominan tonik tidak selalu berlaku.
Contoh fugue konser adalah fugue Sonata No. 1 karya Bach dalam G minor untuk
biola solo; Fugue Hebat Beethoven, Op. 133, dan piano Sonata, Op.) 110. Finale, Arthur
Foote, Suite di E mayor untuk orkestra string, Finale,

● Eksposisi
Fugue adalah bentuk bagian. Bagian pertamanya, di mana subjek atau jawaban
muncul di setiap suara, disebut eksposisi. Subjek fugue berkisar dari satu ukuran besar (Bach,
WellTempered Clavier [W-TCI Vol. 1, No. XVII) hingga delapan ukuran (lebih banyak lagi)
panjangnya. Subjek fugue yang khas akan memiliki identitas ritmis dan melodi yang khas
tetapi paling sering menghindari konstruksi periode frase; yang terakhir menyiratkan
perlakuan homofonik daripada polifonik. Kiasan nada yang diulang-ulang, sebagai bukti
dalam banyak tema fugue (AMF, No. 21b; Bach, Sonata No. 1 in G minor untuk biola solo,
gerakan kedua), adalah bukti nyata adanya derivasi dari instrumental canzona, yang di
dalamnya ditegaskan kembali catatan adalah karakteristik tematik.
 Eksposisi diakhiri ketika masing-masing suara telah mengucapkan pokok bahasan
atau jawabannya. Terkadang sebuah episode akan mengikuti pengumuman terakhir dari tema
dan kemunculan tambahan dari subjek mungkin terjadi
Eksposisi diakhiri dengan irama - sering kali dominan pada fugue mayor, relatif
mayor pada fugue minor. Namun, ritme gerakannya terus berlanjut. Di sini, seperti juga pada
akhir bagian berikutnya, definisi irama lebih harmonis daripada metrik.

B. Counterpoint
1. Pengertian Counterpoint
Counterpoint merupakan Tekstur kontrapuntal atau polifoni dalam musik yang
memiliki tujuan khusus yaitu untuk menciptakan keindahan musik tambahan melalui
pergerakan bagian-bagiannya. Jika kita membuat susunan melodi kemudian menambahkan
'counterpoint' yang berlebihan hal itu akan menghilangkan sebagian keindahan dari
musiknya. Counterpoint mungkin menjadi kontraproduktif, terutama jika tidak jelas

Dengan melodi dan harmoni saja sebenarnya sudah dapat menciptakan keindahan
musik yang utuh, namun adapun salah satu komposer yaitu Bach yang dimana Beliau
menciptakan tekstur harmoniknya melalui counterpoint yang sedemikian rupa sehingga
kualitas melodi dan harmoniknya tidak dikurangi tetapi ditingkatkan. Tetap berhati-hati
dalam menambahkan counterpoint karena hal itu sangat memperhatikan keindahan emosinal
dalam musik dan tidak semua orang memiliki keterampilan yang dimiliki oleh Bach.

Sebenarnya, Counterpoint merupakan polifoni dalam musik, terdengar serentak dan

membentuk satu kesatuan dari beberapa melodi independen. Oleh karena itu, musik
kontrapuntal biasanya didasarkan pada:
1. Berbagai suara, masing-masing menggunakan kerangka melodi yang sama.
2. Melodi utama, didukung oleh suara kontrapuntal yang berbagi materi tematik
lainnya.
 ● Contoh Karya
- Example 37 Bach : Von Himmel hoch

Penting untuk menyadari bahwa peniruan mungkin bisa sama persis dalam hal
interval. Nada dapat menjadi semitones atau sebaliknya dan nada ketiga menjadi mayor atau
minor sesuai dengan kebutuhan nada suara. Jika bagian atas intervalnya benar maka akan
berada di B mayor dan tentu saja hasil nadanya akan kacau. Apakah interval itu benar atau
salah tidak menjadi masalah bagi pendengar yang tidak dapat dengan mudah membedakan
perbedaannya

- Example 38 Bach : Musical Offering

Bentuk yang paling umum adalah canon at the unison atau oktaf. Ini juga merupakan
bentuk yang paling mudah dikenali. Contoh 38 menunjukkan canon at the unison untuk dua
biola. Tema utamanya dalam bass disebut 'tema kerajaan' yang konon ditemukan oleh
Frederick Agung dari Prusia. Contoh 38 adalah 'perpetual canon' dengan kata lain instrumen
dapat kembali lagi dan lagi ke awal, seperti dalam sebuah putaran.
 Canon pada oktaf atau oktaf ganda sangat mirip dengan yang di atas, namun tentunya
perlu dihindari persilangan satu suara di bawah bass. Dalam ‘counterpoint yang dapat
dibalik’, suara atas dan bawah dapat dibalik tanpa kehilangan makna dari musiknya.

- Example 39 Bach : Musical Offering

Canon dengan inversi tidak mudah diikuti seperti peniruan biasa dan mungkin karena
ketidakjelasan ini canon ini disukai oleh para komposer di abad ini atau setidaknya mereka
yang lebih menyukai ketidakjelasan daripada kejelasan. Dalam Persembahan Musik, tingkat
kromatisme sangat menonjol, namun jelas bahwa cita-cita Bach adalah menggunakan interval
yang sebenarnya secara konsisten dan memperkenalkan beragam modulasi. Augmentasi atau
Diminis digunakan ketika satu suara canon bergerak lebih lambat atau lebih cepat
dibandingkan bagian atau bagian lainnya (yang berkembang pada kecepatan 'normal')

- Example 40 Bach: Von Himmel hoch

Dalam Contoh 40, bagian dalam bebas ketiga dihilangkan demi kejelasan. Akhirnya
musik menjadi empat bagian, ketika pedal menambahkan melodi paduan suara. Dengan
augmentasi jelas bahwa bagian yang bergerak lebih cepat akan berakhir sebelum augmentasi.
Dalam canon augmented lainnya adalah umum untuk mengulang bagian yang lebih cepat,
sehingga semua suara diakhiri bersamaan dengan augmentasi. Prosedur pengecilannya
serupa.

- Example 41 Bach: Musical Offering

Contoh 41 memberikan empat bar utama dari canon cancrizans dalam Persembahan
Musik.

Crab canon atau canon cancrizans dirancang sedemikian rupa sehingga saat suara
utama bergerak maju, bagian yang sama dimainkan secara mundur. Titik tengah adalah yang
paling sulit untuk disusun karena penulisan bagian, jika menggunakan bahan yang sama,
dapat rusak karena stagnasi.

- Example 42 Mozart: Serenade No. 12

Contoh berikutnya menunjukkan canon ganda dengan inversi dari Trio of the Minuet
of Mozart’s Serenade No. 12 (keseluruhan bagiannya canonic). Di sini, dua canon berbeda
dibunyikan secara bersamaan dan masing-masing dibalik. Perhatikan bagaimana intervalnya
tidak benar, seminada sering kali ditiru oleh nada dan sebaliknya. Gerakan ini terbagi
menjadi dua bagian yang berulang, bagian kedua memiliki bagian bawah yang lebih
berwarna. Sehingga untuk mengakhiri setiap setengah gerakan dalam empat bagian, canon
tidak diselesaikan dan setiap akhir bagian bebas.

- Example 43 Borodin: String Quartet No. 2

Yang terpenting, kita harus ingat bahwa musik lebih condong pada emosi daripada
serebralisme. Jika kita menulis counterpoint, biarlah jelas dan ekspresif, seperti canon indah
di dekat akhir Notturno dari Kuartet Senar Borodin No.2.

Bentuk canon itu penting, terutama jika kita ingin menghindari keringkasan.
Panjangnya dapat diperoleh dengan cara sederhana: ketika satu canon berakhir, canon dapat
dilanjutkan dengan suara-suara yang mengubah peran, kemudian suara berikut menjadi suara
utama dan polifoni dapat diubah menjadi canon melalui inversi, atau bagian-bagiannya
dipindahkan ke belakang secara mundur atau sebagai kanon kepiting (canon crab) kita dapat
memiliki bagian di mana augmentasi memperpanjang nilai nada atau pengurangan
(memperpendeknya) dan menjelang akhir sebuah 'stretto' dapat membawa tiruan pada
interval yang lebih dekat memberikan kesan klimaks.

Menulis musik canonic akan lebih mudah jika kita mengikuti aturan emas: jangan
pernah menggunakan suara utama tanpa menambahkan konsekuensinya. Yang terbaik adalah
menulis dengan tidak lebih dari satu baris suara utama sebelum menambahkan konsekuensi
dan menilai hasilnya. Jika kita mengikuti aturan ini, sebagian besar masalah akan hilang.
C. Teknik Kontrapungtal

Kontrapung dapat didefinisikan sebagai penggabungan dua atau lebih bagian yang
memiliki irama dan melodi yang berbeda. Kontrapung berasal dari bahasa latin ‘punctus
contra punctum’ yakini titik melawan titik, dimana ‘puncta’ mengacu pada nada.
Perkembangan kontrapung pada music barat menjadi pemisah antara music Barat dari music
dominan monodik dari Timur.

Dalam sejarah music, music polifonik dari abad ke-19 hingga ke-14 tidak didasarkan
pada skema tangga nada mayor-minor namun pada sistem modus. Nama-nama modus
tersebut diambil dari teori Yunani dan diterapkan pada pola skala oktaf yang disebu Modus
Gereja Abad Pertengahan.

Pada pertengahan abad ke-16, modus Ionian sesuai dengan tangga nada mayor,
adapun Aeolian sesuai dengan tangga nada minor. Modus-modus yang pada saat itu
digunakan adala Ionian, Dorian, Phyrgian, Mixolydian, dan Aeolian. Dasar harmoni music
kemudian berubah pada abad ke-17. Modalitas tidak lagi menjadi dasar music Barat.

Baik dalam modalitas atau tonalitas, terdapat 7 nada esensial. Namun pada abad ke-20
skala non-heptatonik dengan berbagai konstruksi dan kombinasi digunakan. Diagram berikut
menghubungkan idiom, kronologi, dan konsonan pada tahun 800 hingga sekarang.

Walaupun terdapat perubahan idiom dan kosakata tertentu namun teknik contrapuntal
tetap tidak berubah. Sebuah cann dengan sifat modal, tonal, duodecuple, dan imitasi banyak
ditemukan dalam karya Obrecht, Plestrina, Bach, Hindemith, dan Schonberg. Hal dasar yang
digunakan dalam kontrapung tersebut adalah sebagai berikut:

1. Sequence, suatu pengulangan pola pada tingkatan yang berbeda dengan suara yang
sama
2. Imitation, suatu pengulangan pada motif di suara kedua tepat setelah munculnya suara
pertama.

3. Repetition, merupkan pengulangan dari motif dalam satu suara atau beberapa suara
yang sama.

4. Augmentation, adalah penggandaan nilai ketuka setiap nada atau tanda diam dari
motif atau tema yang diberikan.

5. Diminutation, adalah pengurangan dari nilai ketukan setiap nada atau tanda diam dari
motif atau tema yang diberikan.
6. Retrograde, adalah motif yang dihasilkan dengan membalik motif sebelumnya.

7. Contrary Motion atau disebut gerakan berlawanan adalah pembalikan arah meldi dari
susunan nada dalam sebuah motif. Jenis tertentu dari contrary motion ialah tidak
hanya besarnya interval saja yang dipertahankan tapi tingkat dan kualiatsnya pun
dipertahankan. Ketika contrary motion digunakn berlawanan dengan motif asli, hal
tersebut disebut sebagai ‘cermin’.

8. Inverted Counterpoint yakni bagian inversi yang saling terkat, maka bagian atas akan
menjadi bagian bawah dan begitu pula sebaliknya.
9. Organ Point atau pedal point, adalah penggunaan nada panjang dengan durasi
tertentu. Biasanya terdapat pada bagian bass, namun ada pula pada bagian nada tinggi
(sopran), yang mana bergerak melawan perubahan harmoni. Hal ini juga dikenal
sebagai bourdon atau drone, yang sering dijumpai pada music primitif.

10. Change of mode atau perubahan modus ialah sebagaimana dalam tonaliats music
yang memiliki tangga nada relative baik minor ke major atau sebaliknya.

11. Transposition, adalah pengulangan pada sebuah bagian atau lebih di kunci yang
berbeda.
 12. Stretto, adalah imitasi yang tumpang tindih mengacu ketika suara kedua muncul
sebelum bagian suara pertama selesai.

Karya-karya polifoni cenderung tidak seuai dengan pola yang diterapkan

sepertihalnya komposisi homofonik. Sonata dan simfoni karya Haydn, Mozart dn Beethoven
memiliki lebih dari sekedar kesamaan generic – terdapat poin-poin yang sesuai, tema utama,
pengembangan tema, dan rekapsitulasi. Fugue terkadang disebut sebagi tekstur atau prosedur
daripada sebuah bentuk.