Kepenyairan di Jawa Tengah tampaknya semakin
marak dengan penerbitan antologi puisi bersama. Di
Magelang telah terbit antologi puisi Taman di Seberang
Ingatan, berisi puisi-puisi karya 38 penyair (TriBEE,
2020). Disusul dari Purbalingga dengan antologi puisi
Kidung Ibu berisi puisi-puisi karya 21 penyair (Sip
Publishing, 2020).
Kidung Ibu merupakan antologi puisi penulis
perempuan Purbalingga. Dalam pengantarnya
disebutkan penyair perempuan Purbalingga dapat
mewujudkan mimpinya menyusun sebuah karya
kumpulan puisi. Artinya, para penyair perempuan telah
mewujudkan makna perempuan secara khusus dalam
bentuk puisi. Perempuan menjadi objek nilai-estetik
puisi penyair perempuan Purbalingga.
Perempuan dapat mewujud misalnya dalam diri
“Simbok” pada puisi Heny Nopi Ganeti: Simbok, itulah
aku memanggilmu/perempuan yang tangguh di
hidupku/beban penuh terpanggung di pundakmu/kaki
tangan bergelut tak letih mencari sesuatu/buat hidup
langgeng keluargamu/meski sakit jiwa raga/sungging
senyum tetap terpancar di wajahmu//Simbok bukanlah
perempuan biasa/tuturnya halus mengajarkan hidup
manusia/sentuhannya lembut mendekap membalut
raga/tipuan petuahnya mengobati luka dada
membara/membisikkan kata-kata. Mengobarkan
semangat di jiwa//Simbok perempuan sabar nan
pintar/dia bukan sembarang perempuan/dia bukan
perempuan biasa/kuat dan tahan akan derita/arungi
liku-liku di hidupnya/rapat-rapat disimpan derita
hatinya.//Simbok bukan perempuan biasa/permata
hidup dalam keluarga/perempuan penurun penerus
generasi emas bangsa/langkah, pikir dan hatinya sekuat
baja/perhatian dan kasih hangatnya melekat erat dalam
sukma/memancarkan semangat hebat, menjajaki
belantara/menebas aral di depannya//(hlm. 7).
Betapa melelahkan membaca puisi tersebut. Puisi
yang sejatinya merekam sosok simbok tampak streotip
tentunya di mana-mana ada dan kurang lebih sama.
Puisi yang lebih mendekati gaya penulisan artikel atau
opini namun ditulis dalam bentuk larik-larik puisi.
Haruslah diingat, karya sastra merupakan produk sosial
budaya yang mencerminkan kehidupan serta
perkembangan masyarakatnya, termasuk yang
berkaitan dengan citra perempuan. Purbalingga
beruntung sebagai kabupaten yang memiliki
pengarang-pengarang perempuan tentunya dituntut
mampu menyodorkan citra perempuan dan nilai
budaya setempat dalam karyanya
Sebagai pembelajaran apresiasi sastra perlu
digarisbawahi apa yang telah dikemukakan oleh
Teuuw, untuk memberi pencerahan bagi penulis
perempuan Purbalingga dalam menulis puisi. Dalam
teks sastra, termasuk puisi, yang merupakan bangunan
bahasa yang menyeluruh dan otonom. Ungkapan itu
penting diberi makna, disistematiskan segala aspeknya;
barang buangan dalam pemakaian bahasa sehari-hari,
“sampah bahasa” (bunyi, irama, urutan kata) yang
setelah dipakai langsung dibuang, dalam sastra tetap
berfungsi, bermakna, bahkan dipertahakan maknanya.
Penyair perempuan Purbalingga rata-rata terjebak
dalam tema yang terlalu umum. Selebihnya ada yang
bermanis-manis menulis sesuatu yang tidak menarik
dan peristiwanya hanya akan berlangsung singkat dan
lantas menghilang. Misalnya puisi Makhmudah dalam
“Ron Dha Bolong”:
Mencerca tanpa henti
Karena kamu luar biasa genit
Satu lembar berharga puluhan juta
Entah siapa yang memulai
Eksotismu melambung membumbung
pada masa lalu/perempuan bermata embun/setiap
Melawan rupa Taruna, Avanza
Melawan rupa Agya, Ayla
Bu Tejo ternganga
Tanpa solutip ketika bergosip
Urat saraf kepala pun berkedut
Menggambarkan dirimu
Yang benar-benar di luar logika.
(hlm. 41)
Coba kita bandingkan puisi “Ron Dha Bolong” yang artinya daun
berlubang yang kemudian viral dengan sebutan Janda Bolong
dengan puisi Isni Widiarti berjudul “Nyanyian Para Janda”. Dua
puisi berkisah tentang janda namun yang pertama sekadar
memotret isu dan puisi kedua tentang kepedihan hati para janda
seperti petikan: kawan, ketika kami berjalan berteman lagi/tiba-tiba dari masa yang paling tua yaitu Purba. //ia mengalir ke
angin kencang mengguncang/kami harus mengetuk pintu hati
sendiri/agar tak hilang kendali/dan hati terkunci//kawan, tak ada
seorang istri pun berdoa/tuk bertakhta janda dengan rasa
bangga/kawan, jangan lagi kautatap kami/seperti kau melihat seekor
singa yang siap/menerkam mangsa//(hlm. 10). Ingat, puisi bukan
sembarang curhat. Puisi adalah curhat yang telahterdapatnya tokoh Kyai Purbasena dan Kyai Linggasena
disublimasi/dipadatkan, dimatangkan dengan perenungan dan
penalaran. Menurut Waluyo (1987: 2-3), puisi memang dikonsep
oleh penyair atau penulisnya sebagai puisi, bukan bentuk prosa yang
dipuisikan. Dalam menciptakan karyanya, penyair memilih kata dan
memadatkan bahasa.
Demikian pula tema yang kurang menarik meski itu merupakan
kisah viral dari Purbalingga dalam puisi Lelly Faizatilah berjudul “Bubatu di depan makam seperti menggigil/sekelebat Roro
Tejo”: Bu Tejo, nama yang menjadi akrab di telinga/sebuah perahu
membawanya berlayar jauh/mengitari persada/menjadi ikon,
dikenal, dan viral/menyentuh setiap lapisan/menjentik telinga ibu-ibu pesan setia takut mendengar pulang/untuk selamanya
arisan, pengajian sampai/asisten rumah tangga//(hlm. 20).
Beberapa penyair masih mencoba mencari bentul pola
pengucapan dan gaya bahasa. Misalnya Tri Widiastuti dengan puisi-
puisinya. Dia masih terjebak dalam pengucapan yang berindah- Lantas bagaimanakah rumus menulis puisi yang bagus?
indah seperti dalam petikan puisi “Perempuan Bermata Embun”:
malam menimang sepi/berkawan gigil angin yang
memagut kulit, melesak/hingga tulang-belulang//(hlm.
59). Juga Sri Hartati dalam puisi “Kaulah Puisi Itu”
dalam petikan: kauracik kata jadi puisi/beraroma
rempah-rempah/tentang cinta yang tertambat
usia/rindu yang menyusup pucuk-pucuk waktu//(hlm.
55). Demikian pula Anastasia Sri Kartisusanto dalam
puisi “Sebuah Perjalanan”: mentari menatap bengis di
ujung langit/kabut kelam melintas dan hilang/angin
beringas menyergap/rindangnya daun meronta-
ronta/sepi menghilang lenyap//(hlm. 1).
Beberapa puisi kuat dan menarik dalam Kidung Ibu
ditampillkan dalam puisi “Kali Klawing” dan “Pohon
Lobi-Lobi” karya Nia Samsihono. “Perempuan Puisi”
dan “Penjahit” karya Windu Setyaningsih. “Kematian
Drupadi” dan “Hari-Hari Setelah Kematian Drupadi”
karya Lintang Kumala. Kita baca puisi “Kali Klawing”:
Aku mencari jejak hulunya
di Gunung Slamet di Pegunungan Serayu Utara
ia mengalir ke hilir dibawa semilir angin senja
melewati dusun desa kota menjadi legenda.
Aku menatap mentari memanggang tubuh lelaki
mengayuh perahu mengikuti suara nurani
menambang pasir memenuhi sesuap nasi
segantang demi segantang hingga petang hari
Aku menyusuri tepian sungai itu
klawing sebuah nama yang syahdu
mengingatkan pada nyanyian ibu
yang mengalunkan ombak di batu-batu
Kilau pasir yang menumpuk di atas perahu
adalah harapan adalah kekuatan
sebuah kehidupan menjadi kenyataan
sungai itu tetap melaju menghampiri lautan.
(hlm. 37).
Pertanyaan untuk mengakhiri tulisan ini, mengapa
penulis perempuan tidak mencoba mengangkat
kearifan lokal Purbalingga ke dalam sajak-sajaknya?
Padahal kearifan lokal merupakan pembentukan
identitas yang inheren sejak lahir dan melibatkan
emosional masyarakatnya. Apalagi mengingat Purbali
ngga melekat sejarah purba yang berdasarkan kosa
katanya terdiri atas dua suku kata, yaitu purba yang
berarti kuna dan lingga yang berarti Phallus. Dari
interpretasi nama Purbalingga mengindikasikan bahwa
daerah ini mengandung berbagai tinggalan kebudayaan
hilir dibawa semilir angin senja/melewati dusun desa
kota menjadi legenda//.
Mengapa lebih tertarik pada viral “Ron Nda
Bolong” atau janda bolong daripada menulis puisi yang
bertutur tentang asal mula nama Purbalingga, yaitu
yang dipercaya sebagai cikal bakal terbentuknya
Purbalingga. Tentu akan sangat menarik perhatian bagi
pembaca dari luar Purbalingga.
Seperti dalam petikan puisi “Pesan Malam di
Wirasaba”: di sekujur sepi masih ada pesan amarah/ber
aroma titah Sultan Pajang tentang putri adipati/batu-
Kartiyah bersama Kyai Gede Toyareka/jalan tak
bergandengan, langkah tak bersamaan/benarkah ada
mengadu pada diam//(Tri Astoto Kodarie, Epitaf Tanah
Perwira, 2020: 49).
Pertama, mengabaikan tulisan ini. Selanjutnya, terus dan
terus menulis puisi. Semoga.