BAB II

ARSITEKTUR MODERN SETELAH TAHUN 1940

1. Otto Wagner

Otto Koloman Wagner (13 Juli 1841 - 11 April 1918) adalah seorang
arsitek Austria dan perencana perkotaan , dikenal karena dampaknya
yang berlangsung pada penampilan rumahnya kota Wina , yang ia
menyumbang banyak landmark.

Wagner lahir di Penzing , sebuah distrik di Wina . Dia adalah anak

dari Suzanne (née von Helffenstorffer Hueber) dan Rudolf Simeon
Wagner, notaris ke Royal Court Hungaria. [1] [2] [3] Ia belajar di Berlin
dan Wina. Pada tahun 1864, ia mulai merancang bangunan pertama
dalam gaya historis. Pada pertengahan dan akhir 1880-an, seperti
banyak orang sezamannya di Jerman (seperti Constantin Lipsius , Richard Streiter dan Georg
Heuser ), Swiss ( Hans Auer dan Alfred Friedrich Bluntschli ) dan Perancis ( Paul Sédille ),
Wagner menjadi pendukung Realisme arsitektur . Itu adalah posisi teoritis yang
memungkinkan dia untuk mengurangi ketergantungan pada bentuk sejarah. Pada tahun 1894,
ketika ia menjadi Profesor Arsitektur di Academy of Fine Arts Wina , dia juga maju di jalan
ke arah oposisi yang lebih radikal dengan arus yang berlaku arsitektur historis. Pada
pertengahan 1890-an-, ia sudah merancang beberapa Jugendstil bangunan. Wagner sangat
tertarik pada perencanaan kota - pada tahun 1890 ia merancang rencana kota baru untuk
Wina, tetapi hanya jaringan rel perkotaan-nya, Stadtbahn , dibangun. Pada tahun 1896 ia
menerbitkan sebuah buku berjudul Arsitektur modern di mana ia mengungkapkan ide-idenya
tentang peran arsitek; itu didasarkan pada teks 1894 kuliah perdana ke Akademi. Gayanya
yang tergabung penggunaan bahan baru dan bentuk-bentuk baru untuk mencerminkan fakta
bahwa masyarakat itu sendiri berubah. Dalam buku itu, ia menyatakan bahwa "tugas manusia
baru dan pandangan menyerukan perubahan atau pemulihan bentuk yang ada". Dalam
mengejar cita-cita ini, dia mendesain dan membangun struktur yang mencerminkan fungsi
mereka dimaksudkan, seperti keras Neustiftgasse blok apartemen di Wina. Pada tahun 1897,
ia bergabung Gustav Klimt , Joseph Maria Olbrich , Josef Hoffmann dan Koloman Moser tak
lama setelah mereka mendirikan " Vienna Secession "kelompok seni. Dari ide-ide dari
kelompok ini ia mengembangkan gaya yang termasuk referensi kuasi-simbolik ke bentuk-
bentuk baru dari modernitas. Wagner meninggal di Wina pada tahun 1918.

Karya besar

The Austria Pos Bank Tabungan bangunan oleh Otto Wagner,

dibangun antara 1904 dan 1906 menggunakan beton bertulang,
dianggap sebagai karya awal penting dari arsitektur modern,
yang mewakili langkah pertama Wagner jauh dari Art Nouveau dan Neoclassicism.

Austria

 Nussdorf bendung dan kunci , Wina (1894)

 Wina Wiener Stadtbahn , sistem kereta api metropolitan, misalnya Karlsplatz
Stadtbahn Station
 Majolica Rumah (Majolikahaus), Wina (1898-1899)
 Pos Kantor Bank Tabungan Building , Wina (1894-1902)
 Kirche am Steinhof , Wina (1903-1907)

Hongaria

 Rumbach Jalan sinagoga , Budapest (1872)

Pekerjaan utama dari Otto Wagner di Wina, Austria

Majolica Rumah Karlsplatz Stadtbahn Station

Tabungan Pos Kantor Bank Building

Hanya pada awal abad ke-20, di Jugendstil (Art Nouveau) periode, lakukan arsitektur di
Wina menjadi percaya diri dan khas. Otto Wagner dianggap arsitek yang paling penting dari
usia ini.

Seorang pemimpin arsitektur modern Lahir pada tahun 1841 di pinggiran Wina
dari Penzing, Wagner menjadi profesor di Akademi Seni Rupa di Wina pada usia 53. Gaya
desain arsitektur juga menemukan dirinya dalam cara dia mengajar murid-muridnya: oposisi
radikal untuk arus yang berlaku arsitektur historis. Otto Wagner memperingatkan memuja
lama, dan proyek-proyek berbicara sendiri.

Arsitektur bergerak Proyeknya sebagian besar masyarakat-karya struktur, seperti

Vienna "Stadtbahn" - kereta api metropolitan, yang saat ini bagian dari garis U6. Untuk
sistem transportasi ini ia merancang paviliun Stadtbahn, stasiun, beberapa jembatan dan
pagar, yang semuanya masih diawetkan dalam keadaan aslinya oleh Kota Wina. Naik pada
baris ini dari stasiun Gumpendorferstrasse stasiun Währinger Strasse sangat dianjurkan untuk
mendapatkan rasa kesenian ini. Jejak Wagner di Vienna Sama mengesankan adalah Otto
Wagner Postsparkasse (Austria Post Office Bank Tabungan), di distrik 1, karya awal yang
penting dari arsitektur modern. Wagner Kirche am Steinhof (Gereja St. Leopold), terletak
dekat dengan tempat kelahiran arsitek di Penzing, adalah salah satu gereja Art Nouveau yang
paling terkenal di dunia. Menjadi separatis Pada tahun 1897 Otto Wagner bergabung Wina
Secession Kelompok Seniman, didirikan oleh Gustav Klimt antara lain. Otto Wagner

meninggal pada tahun 1918, pada usia 77, meninggalkan tanda tak terhapuskan di
kota Wina

2. Antoni Gaudí

Antoni Gaudi i Cornet (Catalan pengucapan: [əntɔni

ɣəwði] ; 25 Juni 1852 - 10 Juni 1926) adalah seorang
Spanyol Catalan arsitek dari Reus dan praktisi paling
terkenal dari Catalan Modernisme . Karya Gaudi
mencerminkan gaya individual dan khas. Sebagian besar
berada di Barcelona , termasuk nya magnum opus , yang
Sagrada Familia .

Karya Gaudí dipengaruhi oleh gairah hidupnya:

arsitektur ., alam, dan agama [3] Gaudí dianggap setiap
detail dari ciptaan-Nya dan diintegrasikan ke dalam
arsitektur nya kerajinan seperti keramik , kaca patri ,
tempa besi tempa dan pertukangan . Dia juga
memperkenalkan teknik-teknik baru dalam pengobatan bahan, seperti Trencadis yang
digunakan potongan limbah keramik. Di bawah pengaruh seni neo-Gothic teknik dan
Oriental, Gaudí menjadi bagian dari gerakan Modernista yang mencapai puncaknya di akhir
abad ke-20 ke-19 dan awal. Karyanya melampaui Modernisme utama, yang berpuncak pada
gaya organik terinspirasi oleh bentuk-bentuk alami. Gaudí jarang menarik rencana rinci dari
karya-karyanya, bukannya lebih memilih untuk membuat mereka sebagai tiga dimensi model
skala dan molding rincian sebagai ia dikandung mereka.

Karya Gaudi menikmati popularitas global dan terus kekaguman dan studi oleh arsitek.
Masterpiece-nya, yang masih lengkap Sagrada Familia, adalah monumen yang paling
dikunjungi di Spanyol. [4] Antara tahun 1984 dan 2005, tujuh karyanya dinyatakan Situs
Warisan Dunia oleh UNESCO . Gaudí Katolik Roma iman intensif selama hidupnya dan
gambar religius muncul dalam banyak karyanya. Ini membuatnya mendapatkan julukan
"Arsitek Allah" [5] dan menyebabkan panggilan untuk nya beatifikasi .
 Proyek pertama Gaudí adalah tiang lampu ia dirancang untuk Plaça Reial di
Barcelona, newsstands Girossi yang belum selesai, dan Cooperativa Obrera Mataronense
(Koperasi Buruh Mataró ) bangunan. Dia mendapat pengakuan yang lebih luas untuk komisi
penting pertamanya, Casa Vicens , dan kemudian menerima proposal yang lebih signifikan.
Pada Paris Pameran Dunia 1878 Gaudí ditampilkan showcase ia diproduksi untuk produsen
sarung tangan Comella. Desain modernista fungsional dan estetika terkesan Catalan
industrialis Eusebi Güell, yang kemudian menugaskan beberapa pekerjaan yang paling
menonjol Gaudí: the Güell gudang anggur , paviliun Güell, yang Palau Güell (Güell istana),
Taman Güell (Güell taman) dan ruang bawah tanah jemaat dari Colonia Güell . Gaudí juga
menjadi teman dari Marquis dari Comillas, ayah mertua Count Güell, untuk siapa ia
dirancang "El Capricho" di Comillas . Pada tahun 1883 Gaudí ditugaskan proyek baru
dimulai untuk membangun katedral Barcelona disebut Basílica saya Temple Expiatori de la
Sagrada Familia (Basilica dan Expiatory Gereja Keluarga Kudus, atau Sagrada Familia).
Gaudí benar-benar mengubah desain awal dan dijiwai dengan gaya khas sendiri. Dari 1915
sampai kematiannya ia mengabdikan dirinya sepenuhnya untuk proyek ini. Mengingat jumlah
komisi ia mulai menerima, ia harus bergantung pada timnya untuk bekerja pada beberapa
proyek secara bersamaan. Timnya terdiri dari profesional dari semua bidang konstruksi.
Beberapa arsitek yang bekerja di bawah dia menjadi terkemuka di lapangan nanti, seperti
Josep Maria Jujol , Joan Rubio , Cesar Martinell , Francesc Folguera dan Josep Francesc
Ràfols. Pada tahun 1885, Gaudí pindah ke pedesaan Sant Feliu de Codines untuk melarikan
diri kolera epidemi yang melanda Barcelona. Dia tinggal di rumah Francesc Ullar ini, untuk
siapa ia merancang meja makan sebagai tanda terima kasih. [28]

Lisensi eksposisi karya Gaudi di Exposicion Universal de Barcelona , 1888

The 1888 World Fair adalah salah satu peristiwa besar era di Barcelona dan merupakan titik
kunci dalam sejarah gerakan Modernisme. Memimpin arsitek ditampilkan karya-karya terbaik
mereka, termasuk Gaudí, yang memamerkan bangunan yang telah dirancang untuk Compañía
Trasatlántica (Transatlantic Perusahaan). Akibatnya ia menerima komisi untuk
merestrukturisasi Salo de Cent Dewan Kota Barcelona, tapi proyek ini akhirnya tidak
dilakukan. Pada awal 1890-an Gaudí menerima dua komisi dari luar Catalonia, yaitu
Episcopal Palace, Astorga , dan Casa Botines di León . Karya-karya ini berkontribusi tumbuh
terkenal Gaudi di Spanyol. Pada tahun 1891, ia pergi ke Málaga dan Tangiers untuk
memeriksa situs untuk proyek untuk Misi Fransiskan Katolik bahwa Marquis 2 dari Comillas
telah meminta dia untuk merancang. [29]
Arsitektur atap di Casa Batllo

Pada tahun 1899 Gaudí bergabung dengan Cercle Artistik de Sant Lluc (Saint Luke lingkaran
artistik), masyarakat seni Katolik didirikan pada tahun 1893 oleh uskup Josep Torras i Bages
dan saudara Josep dan Joan Llimona. Dia juga bergabung dengan Lliga Espiritual de la Mare
de Deu de Montserrat (liga spiritual dari wanita kami Montserrat), Katolik lain Catalan
organisasi. [30] Karakter konservatif dan religius pemikiran politiknya terkait erat dengan
pembelaannya dari identitas budaya dari orang-orang Catalan. Pada awal abad ini, Gaudí itu
bekerja pada berbagai proyek secara bersamaan. Mereka mencerminkan pergeseran untuk
gaya pribadi lebih terinspirasi oleh alam. Pada tahun 1900, ia menerima penghargaan untuk
bangunan terbaik tahun ini dari Dewan Kota Barcelona untuk nya Casa Calvet . Selama
dekade pertama abad ini Gaudí mendedikasikan dirinya untuk proyek-proyek seperti Casa
Figueras (Figueras rumah, lebih dikenal sebagai Bellesguard ), yang Taman Güell , proyek
urbanisasi berhasil, dan pemulihan Katedral Palma de Mallorca, yang ia mengunjungi
Majorca beberapa kali. Antara 1904 dan 1910 ia dibangun Casa Batllo (Batllo rumah) dan
Casa Mila (Milá rumah), dua karya paling lambang nya.

Saint Philip Neri merayakan Misa Kudus dengan Joan Llimona (gereja Sant Felip Neri
(Barcelona). Gaudí adalah model untuk Saint Philip Neri wajah 's.
Sebagai hasil dari Gaudí meningkatkan ketenaran, pada tahun 1902 pelukis Joan Llimona
memilih fitur Gaudí untuk mewakili Saint Philip Neri di lukisan untuk lorong gereja Sant
Felip Neri di Barcelona. [32] Bersama dengan Joan Santaló, anak temannya yang dokter Pere
Santaló, ia berhasil mendirikan sebuah besi tempa perusahaan manufaktur pada tahun yang
sama. [33]

Gaya

Gaudí dan Modernisme

Silang empat bersenjata, salah satu fitur yang paling khas dari karya Gaudí

Salamander di Taman Güell telah menjadi simbol kerja Gaudí.

Quest untuk bahasa arsitektur baru

Gaudí biasanya dianggap master besar Catalan Modernisme, tapi karya-karyanya melampaui
salah satu gaya atau klasifikasi. Mereka adalah karya imajinatif yang menemukan inspirasi
utama mereka di alam. Gaudí mempelajari organik dan anarkis bentuk-bentuk geometris alam
secara menyeluruh, mencari cara untuk mengekspresikan bentuk-bentuk dalam arsitektur.
Beberapa inspirasi terbesarnya berasal dari kunjungan ke gunung Montserrat , gua-gua
Mallorca , yang sendawa gua-gua di Collbató , yang karang dari Fra Guerau di Prades
Pegunungan belakang Reus, gunung Pareis di utara Mallorca dan Sant Miquel del Fai di
Bigues i Riells. [59]
Bentuk geometris

Nave di Sagrada Familia dengan hyperboloid kubah . Inspirasi dari alam yang diambil dari
sebuah pohon , sebagai pilar dan cabang-cabang pohon melambangkan naik ke atap.

Penelitian ini alam diterjemahkan ke dalam penggunaan nya dari bentuk geometris
memerintah seperti paraboloid hiperbolik , yang hyperboloid , yang helicoid dan kerucut ,
yang mencerminkan bentuk Gaudí ditemukan di alam. [60] permukaan Diperintah adalah
bentuk yang dihasilkan oleh garis lurus yang dikenal sebagai yang generatrix , ketika
bergerak lebih satu atau beberapa baris dikenal sebagai directrices . Gaudí menemukan
contoh yang melimpah dari mereka di alam, misalnya dalam bergegas , alang-alang dan
tulang ; ia digunakan untuk mengatakan bahwa tidak ada struktur yang lebih baik daripada
batang pohon atau kerangka manusia . Formulir ini pada saat yang sama fungsional dan
estetika, dan Gaudí menemukan bagaimana beradaptasi bahasa alam dengan bentuk struktur
arsitektur. Ia digunakan untuk menyamakan helicoid bentuk gerakan dan hyperboloid cahaya.
Mengenai permukaan memerintah, ia berkata:

Paraboloids, hyperboloids dan helicoids, terus berbagai kejadian cahaya, kaya matriks
sendiri, yang membuat ornamen dan bahkan pemodelan yang tidak perlu. [61]

Unsur lain banyak digunakan oleh Gaudí adalah catenary kurva. Dia telah mempelajari
geometri benar-benar ketika ia masih muda, mempelajari berbagai artikel tentang teknik ,
bidang yang memuji kebajikan dari kurva catenary sebagai elemen mekanik, satu yang pada
saat itu, bagaimanapun, hanya digunakan dalam pembangunan jembatan gantung . Gaudí
adalah orang pertama yang menggunakan elemen ini dalam arsitektur umum. Lengkungan
catenary dalam karya-karya seperti Casa Mila, yang Teresian College, ruang bawah tanah
dari Colonia Güell dan Sagrada Familia diperbolehkan Gaudí untuk menambahkan unsur
kekuatan besar untuk struktur nya, mengingat bahwa catenary mendistribusikan berat secara
teratur membawa merata, yang terpengaruh hanya dengan diri membatalkan tangensial
pasukan. [62]

Gaudí berevolusi dari pesawat ke geometri spasial , untuk memerintah geometri. Bentuk-
bentuk konstruksi sangat cocok untuk penggunaan bahan murah seperti batu bata. Gaudí
sering digunakan bata diletakkan dengan mortir di lapisan berturut-turut, seperti dalam
tradisional lemari besi Catalan . [63] pencarian ini untuk solusi struktural baru memuncak
antara tahun 1910 dan 1920, ketika ia dieksploitasi penelitian dan pengalaman dalam
masterpiece-nya, Sagrada Familia. Gaudí dipahami gereja ini seolah-olah struktur hutan,
dengan satu set seperti pohon kolom dibagi menjadi berbagai cabang untuk mendukung
struktur terjalin hyperboloid kubah . Dia cenderung kolom sehingga mereka lebih baik bisa
menahan tekanan tegak lurus pada bagian mereka. Ia juga memberi mereka dua-putar bentuk
helicoid (belok kanan dan belok kiri), seperti pada cabang dan batang-batang pohon. Hal ini
menciptakan struktur yang sekarang dikenal sebagai fraktal . [64] Bersama dengan modulasi
ruang yang membagi menjadi kecil, independen dan modul mandiri, menciptakan sebuah
struktur yang sempurna mendukung pasukan traksi mekanik tanpa perlu penopang , seperti
yang dipersyaratkan oleh gaya neo-Gothic. [65] Gaudí sehingga tercapai solusi yang rasional,
terstruktur dan sangat logis, menciptakan sekaligus gaya arsitektur baru yang asli, sederhana,
praktis dan estetika.

Melebihi Gothic

Teknik konstruksi baru diperbolehkan Gaudí untuk mencapai tujuan arsitektur terbesar nya;
untuk menyempurnakan dan melampaui gaya Gothic. Kubah hyperboloid memiliki pusat
mereka di mana kubah Gothic memiliki batu kunci mereka, dan hyperboloid memungkinkan
untuk lubang di ruang ini untuk membiarkan cahaya alami di. Di persimpangan antara kubah,
di mana kubah Gothic memiliki tulang rusuk, hyperboloid memungkinkan untuk lubang juga,
yang Gaudí digunakan untuk memberikan kesan langit berbintang. [66]

Gaudí dilengkapi visi organik ini arsitektur dengan visi spasial unik yang memungkinkan dia
untuk hamil desain dalam tiga dimensi, tidak seperti desain datar arsitektur tradisional.Dia
sering mengatakan bahwa dia telah memperoleh pengertian spasial ini sebagai anak laki-laki
dengan melihat gambar-gambar ayahnya yang terbuat dari boiler dan stills ia menghasilkan. [
67 ]
Karena konsepsi spasial ini, Gaudí selalu lebih suka bekerja dengan gips dan model skala
atau bahkan berimprovisasi di situs pekerjaan berkembang. Enggan untuk menggambar
rencana, hanya pada kesempatan langka dia membuat sketsa karya-karyanya, sebenarnya
hanya bila diperlukan oleh otoritas.
Model gaya terbalik dari Colonia Güell , Sagrada Familia Museum

Lain dari inovasi Gaudí di ranah teknis adalah penggunaan model skala untuk menghitung
struktur: untuk gereja dari Colonia Güell, ia membangun sebuah model 1:10 skala dengan
ketinggian 4 meter (13 kaki) di gudang sebelah bangunan. Di sana, ia mendirikan sebuah
model yang memiliki string dengan tas kecil penuh birdshot tergantung dari mereka. Di
papan gambar yang menempel ke langit-langit ia menarik lantai gereja, dan ia menutup string
(untuk catenaries) dengan birdshot (untuk berat) dari titik pendukung bangunan-kolom,
persimpangan dinding. Bobot ini menghasilkan kurva catenary di kedua lengkungan dan
kubah. Pada saat itu, ia mengambil gambar itu, ketika terbalik, menunjukkan struktur untuk
kolom dan lengkungan yang Gaudí cari. Gaudí kemudian dicat foto-foto ini dengan guas atau
pastel . Garis gereja didefinisikan, ia mencatat setiap detail bangunan. Arsitektur, gaya dan
dekoratif [ 68 ]

Posisi Gaudí dalam sejarah arsitektur adalah bahwa dari jenius kreatif yang, terinspirasi oleh
alam, mengembangkan gaya sendiri yang mencapai kesempurnaan teknis serta nilai estetika,
dan menanggung tanda karakternya. Inovasi struktural Gaudí adalah ke mana hasil dari
perjalanannya melalui berbagai gaya, dari Doric ke Baroque melalui Gothic , inspirasi
utamanya. Bisa dikatakan bahwa gaya ini memuncak dalam karyanya, yang ditafsirkan
kembali dan disempurnakan mereka. Gaudí melewati historisisme dan eklektisisme dari
generasinya tanpa menghubungkan dengan gerakan arsitektur lainnya dari abad ke-20 itu,
dengan postulat rasionalis mereka, berasal dari Bauhaus sekolah, dan mewakili evolusi
bertentangan dengan yang diprakarsai oleh Gaudí, mengingat bahwa nanti mencerminkan
penghinaan dan kurangnya pemahaman awal dari pekerjaan modernista arsitek.

Di antara faktor-faktor lain yang menyebabkan pengabaian awal pekerjaan Catalan arsitek
adalah bahwa walaupun memiliki banyak asisten dan pembantu, Gaudí menciptakan ada
sekolah sendiri dan tidak pernah diajarkan, ia juga tidak meninggalkan dokumen tertulis.
Beberapa bawahannya mengadopsi inovasi nya, di atas semua Francesc Berenguer dan Josep
Maria Jujol ; lain, seperti Cesar Martinell , Francesc Folguera dan Josep Francesc Ràfols
lulus menuju Noucentisme , meninggalkan jejak master. [ 69 ] Meskipun demikian, tingkat
pengaruh dapat dilihat di beberapa arsitek yang baik merupakan bagian dari Modernista
gerakan atau berangkat dari dan yang tidak memiliki kontak langsung dengan dia, seperti
Josep Maria Pericas (Casa ALOS, Ripoll ), Bernardi Martorell ( Olius pemakaman) dan Lluís
Muncunill (Masía Freixa, Terrassa ). Meskipun demikian, Gaudí meninggalkan bekas
mendalam pada arsitektur abad ke-20: master seperti Le Corbusier menyatakan dirinya
pengagum, dan karya-karya arsitek lain seperti Pier Luigi Nervi , Friedensreich
Hundertwasser , Oscar Niemeyer , Félix Candela , Eduardo Torroja dan Santiago Calatrava
terinspirasi oleh Gaudí . Frei Otto digunakan bentuk karya Gaudi di pembangunan Stadion
Olimpiade Munich . Di Jepang, karya Kenji Imai beruang bukti pengaruh Gaudí, seperti
dapat dilihat di Memorial untuk Dua puluh enam Martir Jepang di Nagasaki (Arsitektur
Penghargaan Nasional Jepang pada tahun 1962), di mana penggunaan Gaudí yang terkenal
"Trencadis" berdiri out. [ 70 ]
Desain dan pengerjaan

Gerbang masuk dari Güell Pavilions

Selama hari-hari muridnya, Gaudí menghadiri lokakarya kerajinan, seperti yang diajarkan
oleh Eudald Punti, Llorenç Matamala dan Joan Onos, di mana ia belajar aspek-aspek dasar
dari teknik yang berkaitan dengan arsitektur, termasuk patung, pertukangan , besi tempa ,
kaca patri , keramik , plester modeling, dll [ 71 ] Ia juga menyerap perkembangan teknologi
baru, mengintegrasikan ke tekniknya penggunaan besi dan beton bertulang dalam konstruksi.
Gaudí mengambil pandangan yang luas dari arsitektur sebagai desain multifungsi, di mana
setiap detail tunggal dalam pengaturan harus dibuat dan harmonis baik-proporsional.
Pengetahuan ini memungkinkan dia untuk merancang proyek-proyek arsitektur, termasuk
semua unsur karya-karyanya, dari perabot untuk penerangan untuk besi tempa.

Gaudí juga inovator dalam bidang keahlian, hamil solusi teknis dan dekoratif baru dengan
bahan-nya, misalnya cara merancang mosaik keramik yang terbuat dari potongan limbah ("
Trencadis ") dalam kombinasi asli dan imajinatif. Untuk pemulihan Katedral Mallorca ia
menemukan teknik baru untuk menghasilkan kaca patri, yang terdiri dari menyandingkan tiga
panel kaca dari warna primer , dan kadang-kadang satu netral, berbagai ketebalan kaca untuk
lulus intensitas cahaya ini. [ 72 ]

Objek pengudusan untuk Orfeo Català (1922), yang dirancang oleh Gaudi, ditarik oleh
Francesc Quintana dan diwarnai oleh Josep Maria Jujol

Ini adalah bagaimana ia secara pribadi merancang banyak patung Sagrada Familia ini. Dia
benar-benar akan mempelajari anatomi dari gambar, berkonsentrasi pada gerakan. Untuk
tujuan ini, ia mempelajari kerangka manusia dan kadang-kadang digunakan dummies terbuat
dari kawat untuk menguji postur yang tepat dari angka dia akan memahat. Pada tahap kedua,
ia difoto model nya, menggunakan sistem cermin yang disediakan berbagai perspektif. Dia
kemudian membuat cetakan plester tokoh, baik dari manusia dan hewan (pada satu
kesempatan ia membuat keledai berdiri sehingga tidak akan bergerak). Dia memodifikasi
proporsi gips ini untuk mendapatkan penampilan sosok yang diinginkan, tergantung pada
tempatnya di gereja (yang lebih tinggi, lebih besar itu akan). Akhirnya, ia terpahat angka di
batu. [ 73 ]

Ruang kota dan lansekap

Gaudí juga dipraktekkan lansekap, sering di daerah perkotaan. Dia bertujuan untuk
menempatkan karya-karyanya dalam lingkungan alam dan arsitektur yang paling tepat
dengan mempelajari lokasi konstruksi nya secara menyeluruh dan mencoba untuk alami
mengintegrasikan mereka ke dalam lingkungan mereka. Untuk tujuan ini, ia sering
menggunakan bahan yang paling umum di lingkungan terdekat, seperti batu tulis dari
Bellesguard dan abu-abu Bierzo granit di Episcopal Palace, Astorga. Banyak proyek-nya
adalah kebun, seperti Taman Güell dan Can Artigas Gardens, atau kebun dimasukkan, seperti
dalam Casa Vicens atau Güell Pavilions. Pendekatan yang harmonis Gaudí untuk lansekap
dicontohkan pada Misteri Pertama Glory Rosari di Montserrat, di mana kerangka arsitektur
adalah alam itu sendiri-sini Montserrat batu alam mengelilingi kelompok patung yang
menghiasi jalan ke Gua Kudus.

Interiors

Interior dari Casa Vicens

Sama, Gaudí berdiri keluar sebagai dekorator interior , dekorasi sebagian besar bangunan
secara pribadi, dari perabot untuk rincian terkecil. Dalam setiap kasus dia tahu bagaimana
menerapkan kekhasan gaya, personalisasi dekorasi sesuai selera pemilik, gaya dominan
pengaturan atau tempatnya di dalam lingkungan-baik perkotaan atau alami, sekuler atau
agama. Banyak dari karya-karyanya yang berkaitan dengan liturgi furnishing. Dari desain
meja untuk kantornya di awal karirnya dengan perabotan yang dirancang untuk Sobrellano
Istana Comillas , ia merancang semua perabotan rumah Vicens, Calvet, Batllo dan Mila,
Istana Güell dan Bellesguard Tower, dan perabotan liturgi dari Sagrada Familia. Perlu dicatat
bahwa Gaudí mempelajari beberapa ergonomi untuk beradaptasi perabotan untuk anatomi
manusia. Banyak perabotan nya yang dipamerkan di Museum Gaudí. [ 74 ]
Aspek lain adalah distribusi cerdas ruang, selalu dengan tujuan menciptakan, intim, suasana
interior yang nyaman. Untuk tujuan ini, Gaudí akan membagi ruang menjadi beberapa
bagian, disesuaikan dengan penggunaan tertentu mereka, dengan cara dinding rendah, turun
langit-langit, pintu dan lemari dinding geser. Terlepas dari mengurus setiap detail dari semua
elemen struktural dan hias, ia memastikan konstruksi nya memiliki pencahayaan yang baik
dan ventilasi. Untuk tujuan ini, ia belajar orientasi masing-masing proyek sehubungan dengan
mata angin, serta iklim lokal dan tempat di sekitarnya. Pada saat itu, ada peningkatan
permintaan untuk lebih nyaman dalam negeri, dengan air ledeng dan gas dan penggunaan
lampu listrik, yang semuanya Gaudí ahli dimasukkan. Untuk Sagrada Familia, misalnya, ia
melakukan penelitian menyeluruh pada akustik dan pencahayaan, dalam rangka
mengoptimalkan mereka. Berkenaan dengan cahaya, ia menyatakan:

Cahaya mencapai harmoni maksimum pada kemiringan 45 °, karena berada pada objek
dengan cara yang tidak horisontal maupun vertikal. Hal ini dapat ringan menengah dianggap,
dan menawarkan visi yang paling sempurna dari objek dan nuansa yang paling indah mereka.
Ini adalah cahaya Mediterania. [ 75 ]

Pencahayaan juga menjabat Gaudí untuk organisasi ruang, yang membutuhkan studi yang
cermat dari gradien intensitas cahaya untuk secara memadai beradaptasi dengan lingkungan
masing-masing yang spesifik. Dia mencapai ini dengan unsur-unsur yang berbeda seperti
skylight, jendela, jendela dan tirai; kasus penting adalah gradasi warna yang digunakan dalam
atrium dari Casa Batllo untuk mencapai distribusi seragam cahaya di seluruh interior. Ia juga
cenderung membangun rumah menghadap ke selatan untuk memaksimalkan sinar matahari. [
76 ]

Pekerjaan

Artikel utama: Daftar bangunan Gaudí

Karya Gaudí biasanya digolongkan sebagai modernista , dan itu milik gerakan ini karena
keinginan untuk merenovasi tanpa melanggar tradisi, pencarian untuk modernitas, pengertian
hias diterapkan untuk bekerja, dan karakter multidisiplin usaha, di mana keahlian memainkan
sentral peran. Untuk ini, Gaudí menambahkan dosis barok, mengadopsi kemajuan teknis dan
terus menggunakan bahasa arsitektur tradisional. Bersama dengan inspirasi dari alam dan
sentuhan asli dari karya-karyanya, amalgam ini memberikan karya-karyanya karakter pribadi
dan unik dalam sejarah arsitektur.

Secara kronologis, sulit untuk menetapkan pedoman yang menggambarkan evolusi gaya
Gaudí setia. Meskipun ia pindah dari pendekatan awalnya historis untuk membenamkan diri
sepenuhnya dalam modernista gerakan yang muncul begitu keras di sepertiga terakhir abad
ke-19 di Catalonia, sebelum akhirnya mencapai, gaya organik pribadinya, proses ini tidak
terdiri dari tahap yang jelas dengan batas-batas yang jelas: bukan, pada setiap tahap ada
refleksi dari semua yang sebelumnya, karena ia secara bertahap berasimilasi dan melampaui
mereka. Salah satu deskripsi terbaik karya Gaudí dibuat oleh muridnya dan penulis biografi
Joan Bergós, menurut plastik dan kriteria struktural. Bergós menetapkan lima periode dalam
produksi Gaudi:. Periode awal, mudéjar-Morisco (Moor / mudéjar seni), ditiru Gothic,
naturalis dan ekspresionis, dan sintesis organik [ 77 ]

Karya awal

Gaudis pertama bekerja baik dari hari muridnya dan waktu setelah lulus menonjol untuk
ketepatan rincian mereka, penggunaan geometri dan prevalensi pertimbangan mekanis dalam
perhitungan struktural. [ 78 ]

Universitas tahun

Selama studinya, Gaudí merancang berbagai proyek, di antaranya berikut menonjol: gerbang
pemakaman (1875), sebuah paviliun Spanyol untuk Philadelphia World Fair 1876, bangunan
dermaga sisi (1876), halaman untuk Diputacio de Barcelona (1876), air mancur monumental
untuk Plaça Catalunya di Barcelona (1877) dan sebuah universitas aula (1877). [ 79 ]

Karya mahasiswa

Gerbang pemakaman Bangunan Quay-side Fountain di Plaça Universitas perakitan

(1875) (1876) Catalunya (1877) hall (1877)

Antoni Gaudi memulai karir profesionalnya saat masih di universitas. Untuk membayar
studinya, ia bekerja sebagai juru gambar untuk beberapa arsitek Barcelona yang paling
menonjol dari waktu, seperti Joan Martorell , Josep Fontserè , Francisco de Paula del Villar y
Lozano , Leandre Serrallach dan Emili Sala Cortés. [ 24 ] Gaudí memiliki hubungan lama
dengan Josep Fontserè, karena keluarganya juga dari Riudoms dan mereka telah saling kenal
selama beberapa waktu. Meskipun tidak memiliki gelar arsitektur, Fontserè menerima komisi
dari dewan kota untuk Parc de la Ciutadella pengembangan, dilakukan antara 1873 dan 1882.
Untuk proyek ini, Gaudí bertanggung jawab atas desain taman pintu masuk gerbang, pagar
yang panggung dunia dan proyek air untuk air mancur monumental, di mana ia merancang
sebuah gua buatan yang menunjukkan keinginan nya untuk alam dan sentuhan organik dia
akan memberikan arsitektur nya. [ 80 ]
Gaudí bekerja untuk Francisco de Paula del Villar di apse dari biara Montserrat, merancang
ceruk untuk citra Hitam Virgin dari Montserrat di 1876. Dia kemudian akan menggantikan
Villar dalam karya Sagrada Familia. Dengan Leandre Serrallach, ia bekerja pada sebuah
proyek jalur trem ke Villa Arcadia di Montjuic. Akhirnya, ia bekerja sama dengan Joan
Martorell di gereja Jesuit di Carrer Casp dan biara Salesian di Passeig de Sant Joan, serta
gereja Villaricos (Almería). Dia juga dilakukan sebuah proyek untuk Martorell untuk
kompetisi untuk fasad baru untuk Barcelona Katedral , yang tidak pernah diterima.
Hubungannya dengan Martorell, yang ia selalu dianggap sebagai salah satu master utama dan
paling berpengaruh, membawa dia tak terduga keberuntungan; ia kemudian
direkomendasikan Gaudí untuk Sagrada Familia.

Proyek pasca-kelulusan awal

Setelah lulus sebagai arsitek pada tahun 1878, karya pertama Gaudí adalah satu set tiang
lampu untuk Plaça Reial , proyek untuk newsstands Girossi dan Mataró koperasi, yang
pertama pekerjaan penting. Dia menerima permintaan dari dewan kota Barcelona pada bulan
Februari 1878, ketika ia lulus tetapi belum menerima gelar, yang dikirim dari Madrid pada
tanggal 15 Maret tahun yang sama. [ 81 ] Untuk komisi ini ia merancang dua jenis tiang lampu
: satu dengan enam lengan, yang kedua dipasang di Plaça Reial, dan lain dengan tiga, yang
dua dipasang di Pla del Palau, sebaliknya Pemerintah Sipil. Tiang lampu yang diresmikan
selama Mercè perayaan pada tahun 1879. Terbuat dari besi cor dengan marmer dasar, mereka
memiliki dekorasi di mana lambang kedokteran dari Mercury menonjol, simbol perdagangan
dan lambang Barcelona.

Awal karya pasca sarjana

Display Esteban
Tiang lampu Girossi newsstands Gibert Farmasi
Comella
The Girossi newsstands proyek, yang tidak pernah dilakukan, adalah komisi dari pedagang
Enrique Girossi de Sanctis. Itu akan terdiri dari 20 newsstands , tersebar di seluruh
Barcelona. Setiap akan termasuk toilet umum, berdiri bunga dan panel kaca untuk iklan serta
jam, kalender, sebuah barometer dan termometer . Gaudí dikandung struktur dengan pilar-
pilar besi dan marmer dan kaca lembaran, dinobatkan oleh besi besar dan atap kaca, dengan
sistem pencahayaan gas. [ 82 ]

The Cooperativa Obrera Mataronense (Koperasi Pekerja Mataró ') adalah proyek besar
pertama Gaudí, di mana ia bekerja 1878-1882, Salvador Pagès i Anglada. Proyek ini, untuk
kantor pusat koperasi di Mataró, terdiri pabrik, perumahan pekerja, pusat sosial dan bangunan
layanan, meskipun hanya pabrik dan bangunan layanan diselesaikan. Di atap pabrik Gaudí
digunakan lengkungan catenary untuk pertama kalinya, dengan sistem bolt perakitan
dirancang oleh Philibert de l'Orme. [ 83 ] Ia juga digunakan keramik dekorasi ubin untuk
pertama kalinya di gedung pelayanan. Gaudí ditata situs memperhitungkan orientasi
matahari, tanda tangan lain dari karya-karyanya, dan termasuk daerah taman. Dia bahkan
dirancang banner Koperasi, dengan sosok lebah , simbol kerajinan.

Dalam Mei 1878 Gaudi merancang tampilan kabinet untuk Esteban Comella pabrik sarung
tangan, yang dipamerkan di paviliun Spanyol di Paris Pameran Dunia tahun itu. [ 84 ] Itu
pekerjaan ini yang menarik perhatian pengusaha Eusebi Güell , mengunjungi Perancis modal;
dia begitu terkesan bahwa dia ingin bertemu Gaudí sekembalinya, memulai persahabatan
yang panjang dan kolaborasi profesional. Güell menjadi patron utama Gaudí dan sponsor dari
banyak proyek-proyek besar itu.

Proyek pertama Güell

Tugas pertama Güell untuk Gaudi, tahun yang sama, adalah desain furnitur untuk kapel
jajaran Palacio de Sobrellano di Comillas, yang kemudian dibangun oleh Joan Martorell, guru
Gaudí, atas permintaan Marquis of Comillas, Güell dunia ayah tiri. Gaudí dirancang kursi,
bangku dan bangku doa: kursi itu dilapisi dengan beludru, selesai dengan dua elang dan
mantel Marquis ini senjata; bangku menonjol dengan motif naga, yang dirancang oleh
Llorenç Matamala; bangku doa yang dihiasi dengan tanaman.

Juga pada tahun 1878 ia menyusun rencana untuk sebuah teater di bekas kota Sant Gervasi de
Cassoles (sekarang distrik Barcelona); Gaudí tidak mengambil bagian dalam pembangunan
teater, yang tidak ada lagi. Tahun berikutnya ia merancang furnitur dan meja untuk Gibert
Farmasi, dengan Tatakan pengaruh Arab. Pada tahun yang sama ia membuat lima gambar
untuk prosesi untuk menghormati penyair Francesc Vicent Garcia i Torres di Vallfogona de
Riucorb , di mana ini dirayakan penulis dan teman abad ke-17 Lope de Vega adalah pastor
paroki. Proyek Gaudí dipusatkan di penyair dan pada beberapa aspek pekerjaan pertanian,
seperti menuai panen dan anggur dan zaitun; Namun, sebagai akibat dari masalah organisasi
ide Gaudí tidak dilakukan. [ 85 ]
Antara 1879 dan 1881 ia menyusun proposal untuk dekorasi gereja Sant PACIA, milik
Colegio de Jesús María-di Sant Andreu del Palomar: ia menciptakan altar dalam gaya Gothic,
yang monstrans dengan Bizantium pengaruh, yang mosaik dan pencahayaan, serta furnitur
sekolah. Gereja terbakar selama minggu Tragis 1909, dan sekarang hanya mosaik tetap, dari
"opus tesselatum", mungkin pekerjaan mosaicist Italia Luigi Pellerin. [ 86 ] Dia diberi tugas
dekorasi gereja dari Colegio de Jesús María-di Tarragona (1880-1882): ia menciptakan altar
di marmer Italia putih, dan bagian depannya, atau antependium , dengan empat kolom
bantalan medali polikrom alabaster , dengan angka malaikat; yang ostensory dengan kayu
emas, karya Eudald Punti, dihiasi dengan rosario, malaikat, tetramorph simbol dan burung
merpati dari Roh Kudus; dan kios-kios paduan suara, yang hancur pada tahun 1936. [ 87 ]

Pada tahun 1880 ia merancang sebuah proyek penerangan listrik untuk Barcelona Muralla de
Mar, atau tembok laut , yang tidak dilakukan. Ini terdiri dari delapan jalanan besi besar, deras
dihiasi dengan tanaman motif , friezes , perisai dan nama-nama pertempuran dan laksamana
Catalan. Pada tahun yang sama ia berpartisipasi dalam kompetisi untuk pembangunan pusat
San Sebastián sosial (sekarang balai kota), dimenangkan oleh Luis Aladrén Mendivi dan
Adolfo Morales de los Rios; Gaudí mengajukan proyek yang disintesis beberapa studi
sebelumnya nya, seperti air mancur untuk Plaça Catalunya dan halaman Dewan Provinsi. [ 88 ]

Kolaborasi dengan Martorell

Menggambar Gaudí untuk fasad Katedral Barcelona

Sebuah tugas baru dari Güell-López untuk Comillas adalah gazebo untuk Alfonso XII
kunjungan 's ke Cantabria kota di 1881. Gaudí merancang paviliun kecil di bentuk Hindu
sorban , tercakup dalam mosaik dan dihiasi dengan kelimpahan lonceng kecil yang
berdenting terus-menerus. Itu kemudian pindah ke Güell Pavilions. [ 89 ]

Pada tahun 1882 ia merancang sebuah biara Benediktin dan sebuah gereja yang didedikasikan
untuk Roh Kudus di Villaricos (Cuevas de Vera, Almeria) untuk mantan gurunya, Joan
Martorell. Itu desain neo-Gothic, mirip dengan Biara Salesian yang Gaudí juga direncanakan
dengan Martorell. Pada akhirnya itu tidak dilakukan, dan rencana proyek hancur dalam
penjarahan dari Sagrada Familia di 1936. [ 90 ] Pada tahun yang sama ia bertugas membangun
pondok berburu dan gudang anggur di tempat tinggal negara yang dikenal sebagai La Cuadra,
di Garraf (Sitges), milik baron Eusebi Güell. Akhirnya gudang anggur, tapi tidak pondok,
dibangun beberapa tahun kemudian. Dengan Martorell ia juga berkolaborasi pada tiga proyek
lainnya: Gereja Jesuit School di Carrer Caspe; Biara Salesian di Passeig de Sant Joan, proyek
neo-Gothic dengan sebuah altar di tengah persimpangan; dan proyek fasad untuk Barcelona
Katedral, untuk kompetisi yang diselenggarakan oleh bab Katedral pada tahun 1882, akhirnya
dimenangkan oleh Josep Oriol Mestres dan Agustus Font i Carreras. [ 91 ]

Kolaborasi Gaudí dengan Martorell merupakan faktor penentu dalam rekomendasi Gaudí
untuk Sagrada Familia. Gereja adalah ide Josep Maria Bocabella, pendiri Pemuja dari Saint
Joseph Association, yang mengakuisisi blok lengkap Barcelona Eixample kabupaten. [ 92 ]
Proyek ini awalnya dipercayakan kepada Francisco de Paula del Villar y Lozano, yang
merencanakan pembangunan sebuah gereja neo-Gothic, yang bekerja mulai tahun 1882.
Namun, pada tahun berikutnya Villar mengundurkan diri karena perbedaan pendapat dengan
dewan konstruksi, dan tugas pergi ke Gaudi, yang sepenuhnya didesain ulang proyek, selain
bagian dari ruang bawah tanah yang sudah dibangun. [ 93 ] Gaudí mengabdikan sisa hidupnya
untuk pembangunan gereja, yang menjadi sintesis semua penemuan arsitektur nya.

Periode orientalis

Selama tahun-tahun ini Gaudí menyelesaikan serangkaian karya dengan rasa khas oriental,
terinspirasi oleh seni Tengah dan Timur Jauh (India, Persia, Jepang), serta seni Islam-
Hispanik, terutama Mudejar dan Nazari . Gaudí digunakan keramik ubin dekorasi berlimpah,
serta lengkungan Moor, kolom terkena batu bata dan puncak dalam bentuk paviliun atau
kubah. [ 94 ]

Antara 1883 dan 1888 ia dibangun Casa Vicens , ditugaskan oleh pialang saham Manuel
Vicens i Montaner. Ini dibangun dengan empat lantai, dengan fasad di tiga sisi dan taman
yang luas, termasuk batu bata mancur monumental. Rumah itu dikelilingi oleh dinding
dengan gerbang besi, dihiasi dengan palmetto daun, karya Llorenç Matamala. Dinding rumah
yang batu berganti dengan garis ubin, yang meniru bunga kuning khas daerah ini; rumah
atasnya dengan cerobong asap dan menara. Di bagian interior yang polikrom balok atap kayu
menonjol, dihiasi dengan tema bunga dari papier maché ; tembok yang dihiasi dengan motif
sayuran, serta lukisan oleh Josep Torrescasana; akhirnya, lantai terdiri dari gaya Romawi
mosaik dari "opus tesselatum". Salah satu yang paling asli kamar adalah ruang merokok,
terkenal langit-langit, dihiasi dengan Moor sarang lebah-kerja, mengingatkan pada Generalife
di Alhambra di Granada . [ 95 ]

Karya orientalis

Compañía
Casa Vicens El Capricho Güell Pavilions Palau Güell
Trasatlántica
(1883-1888) (1883-1885) (1884-1887) (1886-1888)
(1888)

Pada tahun yang sama, 1883, Gaudí dirancang kapel Santisimo Sacramento untuk gereja
paroki San Félix de Alella, serta beberapa rencana topografi untuk Can Rosell de la Llena
kediaman di Gelida. Dia juga menerima komisi untuk membangun lampiran kecil dengan
Palacio de Sobrellano, untuk Baron dari Comillas, di Cantabria kota dengan nama yang sama.
Dikenal sebagai El Capricho, itu ditugaskan oleh Máximo Díaz de Quijano dan dibangun
antara 1883 dan 1885. Cristofor Cascante i Colom, sesama mahasiswa Gaudí, diarahkan
pembangunan. Dalam gaya oriental, memiliki bentuk memanjang, pada tiga tingkat dan
menara silinder dalam bentuk menara Persia, yang dihadapi benar-benar di keramik. Pintu
masuk diatur belakang empat kolom mendukung lengkungan tertekan, dengan ibukota dihiasi
dengan burung dan daun, mirip dengan yang dapat dilihat di Casa Vicens. Menonjol adalah
ruang utama, dengan yang besar jendela selempang , dan ruang merokok dengan langit-langit
yang terdiri dari palsu Arab-gaya semen kubah. [ 96 ]

Periode neo-Gothic

Selama periode ini Gaudí terinspirasi atas semua oleh abad pertengahan seni Gothic , tetapi
ingin memperbaiki solusi strukturalnya. Neo-gothic adalah salah satu gaya historis paling
sukses pada saat itu, di atas semua sebagai akibat dari studi teoritis Viollet-le -Duc. [ 102 ]
Gaudí belajar contoh di Catalonia, Kepulauan Balearic dan Roussillon secara mendalam,
serta Leonese dan Castillian bangunan selama tinggal di León dan Burgos, dan menjadi yakin
bahwa itu adalah gaya yang tidak sempurna, meninggalkan masalah struktural utama hanya
sebagian teratasi. Dalam karya-karyanya ia menghilangkan kebutuhan dari penopang melalui
penggunaan permukaan memerintah , dan dihapuskan crenellations dan kerawang berlebihan.
[ 103 ]

Karya neo-gothic

Torre
Teresian Tinggi Episcopal Palace Casa Botines Bodegues Güell
Bellesguard

Contoh pertama adalah Teresian College ( Col·legi de les Teresianes ) (1888-1889), di

Barcelona Carrer Ganduxer, ditugaskan oleh San Enrique de osso. Gaudí memenuhi
keinginan urutan bahwa bangunan harus keras, sesuai dengan janji mereka kemiskinan. Dia
merancang sebuah bangunan sederhana, menggunakan batu bata untuk eksterior dan
beberapa elemen bata untuk interior. Besi tempa, salah satu bahan favorit Gaudí, muncul
pada fasad. Bangunan ini dimahkotai oleh deretan Merlons yang menyarankan kastil,
referensi mungkin untuk Saint Teresa 's Puri Interior . [ 104 ] The sudut telah puncak bata
atasnya oleh kolom helicoidal dan berujung pada sebuah salib empat bersenjata, khas karya
Gaudí , dan dengan perisai keramik bantalan berbagai simbol dari pesanan. Interior termasuk
koridor yang terkenal dengan serangkaian lengkungan catenary yang dikandungnya. Ini
lengkungan elegan dekoratif dan mendukung langit-langit dan lantai atas. Untuk Gaudí,
lengkungan catenary merupakan elemen konstruksi yang ideal, mampu mendukung beban
besar dengan batu ramping. [ 105 ]

Periode naturalis

Selama periode ini Gaudí disempurnakan gaya pribadinya, terinspirasi oleh bentuk-bentuk
organik alam, mempraktekkan seluruh rangkaian solusi struktural baru yang berasal dari
analisis mendalam dari memerintah geometri . Untuk ini ia menambahkan kebebasan kreatif
yang besar dan gaya hias imajinatif. Karya-karyanya memperoleh kekayaan struktural yang
besar, dengan bentuk dan volume tanpa kekakuan rasional atau premis klasik.
1898-1900

Sebuah karya hampir tidak dikenal oleh Gaudí adalah Casa Clapés (1899-1900), di 125
Carrer Escorial, ditugaskan oleh pelukis Aleix Clapés, yang berkolaborasi pada kesempatan
dengan Gaudi, seperti di dekorasi Palau Güell dan Casa Mila . Memiliki lantai dasar dan tiga
apartemen, dengan dinding diplester dan balkon besi. Karena kurangnya dekorasi atau solusi
struktural asli penulis yang tidak diketahui sampai tahun 1976, ketika arsitek rencana
ditandatangani oleh Gaudí ditemukan. [ 114 ] Pada tahun 1900 ia direnovasi rumah Dr. Pere
Santaló, pada 32 Carrer Nou de la Rambla , sebuah karya penting sama-sama rendah. Santaló
adalah teman Gaudí, yang ia didampingi selama tinggal di Puigcerdà di 1911.It dialah yang
merekomendasikan dia untuk melakukan pekerjaan manual untuk rematik nya. [ 115 ]

Karya naturalis (1898-1900)

Rosario dari
Casa Calvert Finca Miralles Taman Güell
Montserrat

Juga pada tahun 1900 ia merancang dua spanduk: untuk Orfeo Feliuà (dari Sant Feliu de
Codines), terbuat dari kuningan, kulit, gabus dan sutra, dengan motif hias berdasarkan
kesyahidan San Félix (batu kisaran), musik (staf dan clef) dan tulisan "Orfeo Feliuà"; dan
Our Lady of Mercy dari Reus, untuk ziarah warga Reus dari Barcelona, dengan gambar
Isabel Besora, yang gembala kepada siapa Virgin muncul pada tahun 1592, karya Aleix
Clapés dan, di belakang, mawar dan Catalan bendera. Pada tahun yang sama, untuk kuil Our
Lady of Mercy di Reus, Gaudí diuraikan proyek untuk renovasi fasad utama gereja, yang
akhirnya tidak dilakukan, sebagai dewan dianggap terlalu mahal. Gaudí mengambil
penolakan ini cukup parah, meninggalkan beberapa kepahitan terhadap Reus, mungkin
sumber klaim berikutnya bahwa Riudoms adalah tempat kelahirannya. [ 116 ] Antara tahun
1900 dan 1902 Gaudí bekerja di Casa Miralles, ditugaskan oleh industrialis Hermenegild
Miralles i Angles ; Gaudí dirancang hanya dinding dekat pintu gerbang, batu bergelombang,
dengan gerbang besi atasnya dengan salib empat bersenjata. Selanjutnya, rumah untuk Señor
Miralles dirancang oleh Domenec Sugrañes, arsitek asosiasi Gaudí.
Proyek baru utama Gaudí pada awal abad ke-20 adalah Taman Güell (1900-1914),
ditugaskan oleh Eusebi Güell. Hal itu dimaksudkan untuk menjadi kawasan perumahan
dalam gaya bahasa Inggris taman kota . Proyek ini tidak berhasil: dari 60 plot ke situs yang
dibagi hanya satu yang dijual. Meskipun demikian, pintu masuk taman dan area layanan
dibangun, menampilkan jenius Gaudí dan mempraktekkan banyak solusi inovatif struktural.
The Park Güell terletak di distrik Carmel Barcelona, daerah kasar, dengan lereng terjal yang
Gaudí dinegosiasikan dengan sistem viaduk terintegrasi ke medan. Pintu masuk utama ke
taman memiliki bangunan di setiap sisi, dimaksudkan sebagai pondok portir dan kantor, dan
situs ini dikelilingi oleh batu dan dinding kaca-keramik. Bangunan pintu masuk ini adalah
contoh dari Gaudí pada puncak kekuasaannya, dengan kubah Catalan yang membentuk
hyperboloid parabola. [ 117 ] Setelah melewati pintu gerbang, langkah mengarah ke tingkat
yang lebih tinggi, dihiasi dengan air mancur patung, terutama naga air mancur, yang telah
menjadi simbol dari taman dan salah satu lambang Gaudí paling dikenal. Langkah-langkah
ini mengarah pada Hypostyle Hall, yang telah pasar warga, dibangun dengan besar Doric
kolom. Di atas ruang ini adalah plaza besar dalam bentuk teater Yunani, dengan bangku
bergelombang terkenal tertutup keramik rusak (" Trencadis "), karya Josep Maria Jujol . [ 118 ]
Taman pertunjukan rumah, pekerjaan Francesc Berenguer , adalah tempat tinggal Gaudí
1906-1926, dan saat ini rumah yang Casa-Museu Gaudí .

Warisan Dunia

Beberapa karya Gaudí telah diberikan status Warisan Dunia oleh UNESCO: pada tahun 1984
[ 154 ]
Park Güell, Palau Güell dan Casa Mila; dan pada tahun 2005 [ 155 ] fasad Kelahiran,
ruang bawah tanah dan apse dari Sagrada Familia, Casa Vicens dan Casa Batllo di Barcelona,
bersama-sama dengan crypt dari Colonia Güell di Santa Coloma de Cervello.

Deklarasi karya Gaudi sebagai Warisan Dunia bertujuan untuk mengenali nilai-nilai universal
yang luar biasa. Menurut kutipan: [ 156 ]

* Karya Antoni Gaudi merupakan kontribusi kreatif yang luar biasa dan luar biasa untuk
perkembangan arsitektur dan teknologi bangunan di akhir abad ke-20 ke-19 dan awal.

 Karya Gaudí menunjukkan persimpangan penting dari nilai-nilai yang berhubungan

erat dengan arus budaya dan seni pada masanya, yang diwakili di el Modernisme [sic]
Catalonia. Ini diantisipasi dan mempengaruhi banyak bentuk dan teknik yang relevan
dengan pengembangan konstruksi modern di abad ke-20.
 Karya Gaudi merupakan serangkaian contoh yang luar biasa dari tipologi bangunan
dalam arsitektur awal abad ke-20, perumahan serta masyarakat, untuk pengembangan
yang ia membuat kontribusi yang signifikan dan kreatif.

.
 3. Louis Henry Sullivan

Lahir (September 3, 1856 - April 14, 1924) [1] adalah

seorang Amerika arsitek , dan telah disebut "bapak pencakar
langit" [2] dan "bapak modernisme". [3] Ia dianggap oleh
banyak sebagai pencipta modern pencakar langit , adalah
seorang arsitek berpengaruh dan kritikus dari Chicago
School , adalah mentor untuk Frank Lloyd Wright , dan
inspirasi bagi kelompok Chicago arsitek yang telah datang
untuk dikenal sebagai Sekolah Prairie . Seiring dengan
Henry Hobson Richardson dan Wright, Sullivan adalah
salah satu dari "trinitas diakui arsitektur Amerika". [4] Pada
tahun 1944, ia adalah arsitek kedua dalam sejarah untuk
anumerta menerima AIA Medali Emas . [5]

Awal kehidupan dan karir

Louis Henry Sullivan lahir dari ayah kelahiran Irlandia, Patrick Sullivan, dan ibu kelahiran
Swiss, née Adrienne Daftar, keduanya telah berimigrasi ke Amerika Serikat pada 1840-an
akhir. [6] Setelah lulus dari sekolah tinggi, Sullivan belajar arsitektur sebentar di
Massachusetts Institute of Technology . Belajar bahwa ia bisa baik lulusan SMA tahun awal
dan melewatkan dua tahun pertama di Massachusetts Institute of Technology dengan
melewati serangkaian pemeriksaan, Sullivan memasuki MIT pada usia enam belas. Setelah
satu tahun studi, ia pindah ke Philadelphia dan mengambil pekerjaan dengan arsitek Frank
Furness .

The Depresi 1873 kering banyak karya Furness, dan ia terpaksa membiarkan Sullivan pergi.
Pada saat itu Sullivan pindah ke Chicago pada tahun 1873 untuk mengambil bagian dalam
ledakan bangunan mengikuti Besar Chicago Fire dari 1871. Dia bekerja untuk William
LeBaron Jenney , arsitek sering dikreditkan dengan mendirikan pertama baja bangunan -
frame. Setelah kurang dari satu tahun dengan Jenney, Sullivan pindah ke Paris dan belajar di
École des Beaux-Arts selama satu tahun. Ia kembali ke Chicago dan mulai bekerja untuk
perusahaan dari Joseph S. Johnston & John Edelman sebagai juru . Johnston & Edleman
ditugaskan untuk desain Moody Tabernacle, dengan interior dekoratif "fresco secco" stensil
(teknik stensil diterapkan pada plester kering) yang dirancang oleh Sullivan. [7] Pada tahun
1879 Dankmar Adler menyewa Sullivan; setahun kemudian, ia menjadi mitra dalam
perusahaan. Hal ini menandai awal dari tahun paling produktif Sullivan.

Adler dan Sullivan awalnya mencapai ketenaran sebagai arsitek teater. Sementara sebagian
besar bioskop mereka di Chicago, ketenaran mereka memenangkan komisi sejauh barat
Pueblo, Colorado , dan Seattle, Washington (terbangun). Proyek yang berpuncak dari fase ini
sejarah perusahaan adalah 1889 Auditorium Gedung (1886-1890, dibuka secara bertahap) di
Chicago, sebuah bangunan serba guna yang luar biasa yang termasuk tidak hanya teater 4.200
kursi, tetapi juga hotel dan kantor membangun dengan 17 lantai menara, dengan etalase
komersial pada tingkat dasar gedung sepertinya Kongres dan Wabash Avenue. Setelah 1889
perusahaan dikenal untuk bangunan kantor mereka, khususnya 1891 Wainwright Building di
St. Louis , The Schiller (kemudian Garrick) Bangunan dan teater (1890) di Chicago, bersama
dengan Gedung Bursa Efek Chicago (1894), Gedung Guaranty (juga dikenal sebagai Gedung
Prudential) dari 1895-1896 di Buffalo, New York dan 1899-1904 Carson Pirie Scott
Department Store oleh Sullivan di State Street di Chicago.

Prudential Building, juga dikenal sebagai Gedung Guaranty , Buffalo , New York , 1894

Sullivan dan baja bertingkat tinggi

Sebelum akhir abad ke-19, berat bangunan bertingkat harus didukung terutama oleh kekuatan
dindingnya. The tinggi bangunan, semakin saring ini ditempatkan pada bagian bawah
bangunan; karena ada batas rekayasa jelas berat seperti "beban" dinding bisa
mempertahankan, desain besar berarti dinding besar-besaran tebal di lantai dasar, dan batasan
tertentu pada ketinggian bangunan.

Perkembangan murah, baja serbaguna pada paruh kedua abad ke-19 berubah aturan-aturan.
Amerika adalah di tengah-tengah pertumbuhan sosial dan ekonomi yang cepat yang dibuat
untuk peluang besar dalam desain arsitektur. Masyarakat lebih urban yang membentuk dan
masyarakat memanggil untuk baru, bangunan yang lebih besar. Massa produksi baja adalah
kekuatan pendorong utama di balik kemampuan untuk membangun gedung pencakar langit
pada pertengahan 1880-an. Dengan merakit kerangka balok baja, arsitek dan pembangun
tiba-tiba bisa membuat tinggi, bangunan ramping dengan kerangka baja yang kuat dan relatif
ringan. Sisa elemen-the bangunan dinding, lantai, langit-langit, dan jendela-diskors dari
kerangka, yang membawa berat. Ini cara baru membangun gedung-gedung, yang disebut
"kolom-frame" konstruksi, mendorong mereka daripada keluar. Baja bingkai menahan beban
diperbolehkan bukan hanya bangunan tinggi, tapi diizinkan jendela yang lebih besar, yang
berarti lebih siang hari mencapai ruang interior. Dinding interior menjadi lebih tipis, yang
menciptakan ruang lantai lebih bermanfaat.

Chicago Monadnock Building (yang tidak dirancang oleh Sullivan) mengangkang saat ini
luar biasa transisi: bagian utara bangunan, selesai pada tahun 1891, adalah konstruksi beban,
sementara bagian selatan, selesai hanya dua tahun kemudian, adalah kolom- bingkai.
(Sementara percobaan dalam teknologi baru ini mengambil tempat di banyak kota, Chicago
adalah laboratorium penting. Ibukota Industri dan kebanggaan warga mengendarai
gelombang konstruksi baru di seluruh pusat kota di bangun dari 1871 api.)

Batas-batas teknis menahan beban batu selalu dikenakan formal maupun kendala struktural;
kendala tiba-tiba hilang. Tak satu pun dari preseden sejarah yang bantuan, dan kebebasan
baru ini menciptakan semacam krisis teknis dan gaya. Sullivan ditangani dengan merangkul
perubahan yang datang dengan kerangka baja, menciptakan tata bahasa bentuk untuk naik
tinggi (dasar, poros, dan cornice), menyederhanakan penampilan bangunan dengan
melepaskan diri dari gaya sejarah, menggunakan bunga yang rumit sendiri desain, di band
vertikal, untuk menarik mata ke atas dan menekankan bentuk vertikal bangunan, dan yang
berkaitan dengan bentuk bangunan untuk tujuan tertentu. Semua ini adalah revolusioner,

Karena prestasi yang luar biasa Sullivan dalam desain dan konstruksi di seperti titik kritis
dalam sejarah arsitektur, ia kadang-kadang digambarkan sebagai "bapak" dari gedung
pencakar langit Amerika. Sebenarnya, banyak arsitek telah membangun gedung pencakar
langit sebelum atau contemporarily dengan Sullivan. Chicago itu sendiri adalah penuh
dengan desainer luar biasa dan pembangun di tahun-tahun akhir abad ke-19, termasuk
pasangan Sullivan Dankmar Adler , serta Daniel Burnham , dan John Wellborn Akar . Akar
adalah salah satu pembangun Gedung Monadnock (lihat di atas). Itu dan desain Akar lain,
Masonic Temple Tower (baik di Chicago), yang dikutip oleh banyak orang sebagai pencetus
estetika gedung pencakar langit dari masing-masing bantalan dinding dan kolom-frame
konstruksi.

Proyek yang dipilih

Bangunan transportasi, Chicago 1893-1894

Wainwright Tomb
Lihat juga: Kategori: bangunan Louis Sullivan .

Bangunan 1887-1895 oleh Adler & Sullivan :

 Martin Ryerson Tomb , Graceland Cemetery , Chicago (1887)

 Auditorium Gedung , Chicago (1889)
 Carrie Eliza Getty Tomb , Graceland Cemetery, Chicago (1890)
 Wainwright Building , St. Louis (1890)
 Charlotte Dickson Wainwright Tomb , Bellefontaine Cemetery , St. Louis (1892)
yang lised pada Daftar Nasional Tempat Bersejarah [25] [26] [27] [28] dianggap sebagai
kemenangan arsitektur besar Amerika, [29] model untuk arsitektur gereja, [30] "karya",
[31]
dan telah disebut " Taj Mahal dari St Louis. " Menariknya, nama keluarga muncul
tempat di makam. [32]
 Union Trust Building (sekarang 705 Olive), St. Louis (1893; jalan-tingkat ornamen
berat diubah 1924)
 Guaranty Bangunan (sebelumnya Prudential Building), Buffalo (1894)

Bangunan 1887-1895 oleh Louis Sullivan, dengan Dankmar Adler sampai 1895:

 Springer Blok (kemudian Bay State Building dan Burnham Building) dan Kranz
Bangunan, Chicago (1885-1887)
 Selz, Schwab & Company Pabrik, Chicago (1886-1887)
 Sekolah ibrani Pedoman Pelatihan, Chicago (1889-1890)
 James H. Walker Gudang & Company Store, Chicago (1886-1889)
 Gudang untuk EW Blatchford, Chicago (1889)
 James Charnley Rumah (juga dikenal sebagai Charnley-Persky House Museum
Foundation dan Markas Nasional Masyarakat Sejarawan Arsitektur), Chicago (1891-
1892)
 Albert Sullivan Residence, Chicago (1891-1892)
 Theater McVicker ini , renovasi kedua, Chicago (1890-1891)
 Bayard Building, (sekarang Bayard-Condict Building ), 65-69 Bleecker Street, New
York City (1898). Satunya bangunan Sullivan di New York, dengan terra cotta kaca
dinding tirai mengungkapkan struktur baja di belakangnya.
 Komersial Loft dari Gage Brothers & Company , Chicago (1898-1900)
  Trinity Katedral Ortodoks Rusia Kudus dan Rectory , Chicago (1900-1903)
 Carson Pirie Scott toko , (awalnya dikenal sebagai Schlesinger & Mayer Store,
sekarang dikenal sebagai "Sullivan Center") Chicago (1899-1904)
 Virginia Hall of Tusculum Tinggi , Greeneville, Tennessee (1901) [33]
 Van Allen Building , Clinton, Iowa (1914)
 St. Paul United Methodist Church , Cedar Rapids, Iowa (1910)
 Krause Music Store , Chicago (komisi akhir 1922; depan façade saja)

256 total komisi dan proyek Dankmar Adler dan Louis Sullivan

Sebagian dari Bank Petani Nasional wajah barat 's, Owatonna, Minnesota (1908)

Bank

Pada akhir dekade pertama abad ke-20, bintang Sullivan adalah baik pada keturunan dan
untuk sisa hidupnya output-nya terdiri terutama dari serangkaian bank kecil dan bangunan
komersial di Midwest . Namun melihat bangunan ini jelas mengungkapkan bahwa muse
Sullivan tidak meninggalkan dia. Ketika direktur bank yang sedang mempertimbangkan
mempekerjakan dia bertanya Sullivan mengapa mereka harus melibatkan dirinya dengan
biaya lebih tinggi dari tawaran yang diterima untuk sebuah bangunan bergaya Neo-Klasik
konvensional dari arsitek lain, Sullivan dilaporkan telah menjawab, "Seribu arsitek bisa
merancang bangunan tersebut. Hanya saya bisa merancang satu ini. " Dia mendapat
pekerjaan. Hari ini komisi ini secara kolektif disebut sebagai Sullivan "Jewel box." Semua
masih berdiri.

 Bank Nasional Petani , Owatonna , Minnesota (1908)

 Masyarakat Bank Tabungan , Cedar Rapids , Iowa (1912)
 Henry Adams Building , Algona, Iowa (1913)
 Pedagang 'National Bank , Grinnell, Iowa (1914)
 Depan Gedung Asosiasi Perusahaan , Newark , Ohio (1914)
 Purdue State Bank , West Lafayette , Indiana (1914)
 Rakyat Federal Savings dan Asosiasi Pinjaman , Sidney, Ohio (1918)
 Petani dan Merchants Bank , Columbus , Wisconsin (1919)
 First National Bank, Manistique, Michigan (1919-1920) A renovasi sebuah bangunan
bank yang ada. [34]
Pintu masuk dari bangunan 1893 Bursa Efek Chicago, diinstal ulang di The Art Institute of
Chicago

4. Hendrik Petrus Berlage

Secara luas diakui sebagai modernis pertama Belanda dan pendiri modern Belanda
arsitektur, Hendrik Petrus Berlage adalah seorang seniman, desainer dan filsuf yang ide-ide
inovatif menarik pengaruh dari modernis Amerika dan 'estetika praktis'. Langsung dikenali,
desain yang sederhana menekankan pada rasa tujuan dan masyarakat. Kami mengeksplorasi
karya Berlage ini seperti yang berkembang sepanjang karirnya.
Berlage pernah menyatakan: "Bukankah budaya kesepakatan antara inti spiritual, hasil
aspirasi komunal, dan refleksi dalam bentuk materi, yang mengatakan, seni? '. Lebih dari
seorang arsitek, dia adalah seorang komentator sosial selalu berusaha dalam karyanya untuk
menciptakan ruang yang memenuhi tujuan budaya dan politik. Filosofinya memiliki pada
intinya rasa komunitas, perpaduan fungsi dan semangat yang ia menciptakan 'estetika praktis'.
Konsepnya tentang gaya itu identik dengan budaya dan ia menggambarkannya sebagai
'kendaraan ekspresif untuk pengalaman artistik'.

Lahir di Amsterdam pada tahun 1856, Berlage menghabiskan masa mudanya dengan aspirasi
menjadi pelukis. Namun, terinspirasi oleh 'hantu berlama-lama' dari Gottfried Semper -
penulis The Four Elements of Architecture (1851) dan desainer dari Opera House Semper - ia
mengalihkan perhatiannya ke arsitektur dan terdaftar di Zurich Institute of Technology. Pada
1881 ia kembali ke Belanda setelah bepergian secara luas di seluruh Eropa dan memulai
karirnya bersama Theodor Sanders di perusahaan arsitektur produktif Charles L. Thompson
dan rekan.

Sepanjang periode 1886-1909 Berlage menulis serangkaian esai terjalinnya arsitektur dalam
filsafat estetika praktis, kemudian disusun oleh Ian Boyd Putih di Hendrik P. Berlage
Pemikiran tentang Style. Ini menuntut bahwa kita menganggap karyanya sebagai produk dari
cita-cita teoretisnya. Secara khusus ia takut terulangnya munculnya individualisme, seperti
yang ditemukan pada periode Renaissance, karena cara di mana ia diarahkan fokus dari rasa
komunitas untuk individu. Berlage merasa bahwa masyarakat memiliki, dalam beberapa cara,
kehilangan nilai-nilai spiritual yang diikat bersama-sama masyarakat, dan dengan demikian
arsitektur terfokus pada mendapatkan kembali ini dengan kembali ke klasik Yunani dan
zaman Gothic Eropa untuk inspirasi: 'Yang pertama menunjukkan ketinggian artistik bahwa
dunia bisa tidak berharap lagi untuk mencapai, kedua, setidaknya mewujudkan bahwa
kemerdekaan artistik lengkap dan yang etnis artistik mutlak yang kondisi dasar dari setiap era
gaya '. Karya Berlage ini merupakan melting pot dari dua era tersebut.
© Beurs van Berlage / WikiCommons

Satu dapat melihat gaya Berlage ini berkembang melalui empat tahap yang berbeda, mulai
dari mahasiswa asa karyanya dan berakhir dalam serangkaian proyek yang signifikan
terinspirasi oleh kunjungannya ke Amerika Serikat pada tahun 1911. Namun, dalam semua
karyanya kita dapat melihat pada intinya fusi ini Fungsi arsitektur dengan utility.The tahap
kedua sosial perkembangannya (1890 ke awal abad ke-20) melihat Berlage di paling inovatif,
memenuhi keinginannya untuk memperkaya fungsi dengan semangat. The Beurs van Berlage
, tua Bursa Efek Amsterdam (1898-1903), ini bisa dibilang pekerjaan paling terkenal Berlage
dan menjebaknya untuk menjadi pemimpin tak terbantahkan dari arsitektur Belanda dengan
menegaskan gaya yang unik sendiri. Dengan eksterior mencolok sederhana yang terletak di
pusat kota, Berlage menegaskan estetika praktis nya menggunakan bata Romawi,
menggambar dari karya arsitek Amerika Henry Hobson Richardson.Whilst dekorasi jarang,
titik fokus utama adalah tampilan jam di menara, yang berbunyi 'BEID UW TYD' ('Bide
Waktu Anda). Ada tiga patung di sudut-sudut bangunan tokoh heroik dari sejarah sastra dan
ekonomi Amsterdam; Gijsbrecht van Aemstel, penguasa abad ke-13 yang kemudian
diabadikan oleh sebuah drama dengan nama yang sama oleh Joost van den Vondel; Jan
Pieterszoon Coen, seorang tokoh kunci dalam Dutch East India Trading Company; dan Hugo
de Groot, seorang filsuf, teolog dan ahli hukum dari Republik Belanda yang menulis Mare
Liberum, doktrin hukum penting yang mengacu pada 'kebebasan laut'. Dengan
menggabungkan angka-angka ini ke dalam desain, Berlage mendampingkan perdagangan
dengan dasar-dasar dari Amsterdam dan mematuhi fokus pada fungsi komunal dan
produktivitas.
Di dalam, orang dapat melihat bukti pengaruh Yunani klasik Berlage itu dari deretan
lengkungan pada eachside, berkontribusi terhadap gagasan 'keindahan dalam eurhythmy' -
estetika ketertiban geometris bersih. Ini mengelilingi ruang fungsional besar yang sampai
1997 bertempat pedagang tetapi sekarang digunakan publik, misalnya Corn Exchange tua
telah direnovasi untuk digunakan sebagai ruang konser, epitomising 'deskripsi bangunan
sebagai' Leo Simons tempat pertemuan masyarakat ' .

© Jorge Royan / WikiCommons

Namun, dari asal-usul yang pembangunan Beurs van Berlage dikelilingi oleh penekanan
controversy.Berlage pada dinding - 'dinding telanjang dalam keindahan sederhana' - didikte
desain bangunan yang luas dan datar, memang jendela semua yang putus dinding dan bahkan
mereka digambarkan oleh arsitek dirinya sebagai yang 'dipasang hanya bila diperlukan, dan
kemudian di ruang yang tepat'. Untuk orang-orang dari Amsterdam itu struktur monolitik,
mengambil alih langit dan berdiri keras dari arsitektur tradisional sekitarnya. Namun
demikian, sementara pada awalnya sebagian besar menerima kritik, sekarang dianggap
sebagai menandai titik awal dari gerakan modernis. Selanjutnya, kontroversi ini memberikan
kontribusi untuk profil internasional Berlage tumbuh dan menempatkan dia tegas pada peta,
sehingga dia untuk kemajuan prestasi lanjut.

Salah satu prestasi lain seperti adalah Gemeentemuseum Den Haag , dibangun di Den Haag
pada tahun 1934 andthus dalam tahap akhir pembangunan gaya arsitek. Ini adalah periode
ketika Berlage secara khusus dipengaruhi oleh teknologi Amerika dan desain dan ia
menemukan resonansi tertentu dengan Gedung Larkin di Buffalo, yang dirancang oleh Frank
Lloyd Putih. Ini dimasukkan konstruksi rangka, atap datar, bata merah dan 'pikiran yang
sehat' ditemukan dalam karyanya sendiri seperti Bursa Efek Amsterdam. Berlage
berkomentar: "Saya meninggalkan yakin bahwa aku telah melihat sebuah karya yang benar-
benar modern, dan saya dipenuhi dengan menghormati master yang menciptakan sesuatu
yang setahu saya adalah tanpa sama di Eropa 'dan berusaha untuk meniru ciptaan Putih dalam
Gemeentemuseum. Kita bisa melihat ini dalam penggunaan berbentuk kubus dan persegi
panjang bentuk, interior minimalis, 'frame terkena, grid modular dan mengalir interior
plastik'. Museum ini masih rumah seni kontemporer dan terkenal dengan koleksi
Mondrianartwork.

Gemeentemuseum Den Haag | © Roel Wijnants / WikiCommons

Sementara bangunan nya masih tetap potongan sebagai ikon arsitektur, karya Berlage juga
memiliki dampak greaterlasting, sangat mempengaruhi Amsterdam School. Ini adalah sebuah
gerakan ekspresionis yang dipimpin oleh arsitek dari perusahaan Eduard Cuypers yang
membentang di periode 1910-1930. Gerakan ini terkait arsitektur dengan cita-cita sosialis dan
sebagian besar difokuskan pada struktur umum seperti sekolah dan perumahan. Dengan
mengembangkan wilayah luas kota-scape Belanda kita dapat melihat cabang kerja Berlage
sendiri dan atribut asal-usul gaya revolusioner ini dalam filsafat modern sendiri.
 5. Victor Horta

Victor Horta (Perancis: [ɔʁta] ; Victor, Baron Horta setelah 1932; 6 Januari 1861 - 8
September 1947) adalah Belgia arsitek dan desainer. John Julius Norwich menggambarkan
dia sebagai "tidak diragukan lagi kunci Eropa Art Nouveau arsitek. " Horta dianggap salah
satu nama yang paling penting dalam arsitektur Art Nouveau. Dengan pembangunan nya
Hôtel Tassel di Brussels di 1892-3, ia kadang-kadang dikreditkan sebagai yang pertama
untuk memperkenalkan gaya untuk arsitektur dari seni dekoratif . Selain itu, arsitek Perancis
Hector Guimard sangat dipengaruhi oleh Horta dan selanjutnya menyebarkan "whiplash"
gaya yang Horta diakui di Perancis dan luar negeri.

Pada tahun 1932 Raja Albert I dari Belgia diberikan pada Horta gelar Baron untuk jasanya
untuk bidang arsitektur. Empat bangunan yang dirancang telah ditetapkan sebagai Situs
Warisan Dunia UNESCO .

Kehidupan dan karier

Lahir di Ghent , Horta pertama kali tertarik pada profesi arsitektur ketika ia membantu
pamannya di situs bangunan pada usia dua belas. [ rujukan? ]

Horta telah memiliki minat yang besar dalam musik sejak kecil dan, pada tahun 1873, pergi
untuk belajar teori musik di Ghent Conservatory . [1] Setelah diusir atas perilaku buruk ia
bergabung dengan Departemen Arsitektur di Royal Academy of Fine Arts di Ghent bukan . [1]
Pada tahun 1878 Horta berangkat ke Paris , mencari pekerjaan dengan arsitek dan desainer
Jules Debuysson di Montmartre . Di sana ia terinspirasi oleh muncul impresionis dan
pointillist seniman, dan juga oleh kemungkinan bekerja di besi dan kaca .

Ketika ayah Horta meninggal pada tahun 1880, ia kembali ke Belgia dan pindah ke Brussels ,
menikah dengan istri pertamanya, dengan siapa ia kemudian ayah dua anak perempuan, dan
pergi untuk belajar arsitektur di Académie Royale des Beaux-Arts . Di Brussels Horta
membangun persahabatan dengan Paul Hankar , yang kemudian akan juga merangkul Art
Nouveau. Horta melakukannya dengan baik dalam studi dan diambil sebagai asisten oleh
profesor Alphonse Balat , arsitek Leopold II dari Belgia . Bersama-sama mereka merancang
kerajaan Rumah Kaca dari Laeken , pekerjaan pertama Horta untuk memanfaatkan kaca dan
besi.

Pada tahun 1884 Horta memenangkan pertama Prix Godecharle akan diberikan untuk
Arsitektur (untuk desain terbangun nya untuk DPR), serta Grand Prix dalam arsitektur
meninggalkan Royal Academy. [1]

Pada 1885 Horta sedang mengerjakan sendiri dan ditugaskan untuk merancang tiga rumah
yang dibangun tahun itu. Pada tahun yang sama ia juga bergabung dengan Masyarakat
Central Arsitektur Belgia . Selama beberapa tahun berikutnya ia masuk sejumlah kompetisi
untuk pekerjaan umum, dan berkolaborasi dengan pematung (terutama temannya Godefroid
Devresse ) pada patung dan bahkan makam , memenangkan sejumlah hadiah. Dia berfokus
pada kelengkungan desain nya, percaya bahwa bentuk ia menghasilkan yang affectations
sangat praktis dan tidak artistik.

Selama periode ini, Horta disosialisasikan secara luas dan, pada tahun 1888, bergabung
dengan Freemason sebagai anggota pondok Les Amis Philanthropes dari Grand Orient dari
Belgia di Brussels. [1] Hal ini memastikan aliran klien ketika ia kembali ke merancang rumah
dan toko dari 1893.

Horta ditunjuk Kepala Desain Grafis untuk Arsitektur di Université Libre de Bruxelles pada
tahun 1892, sebelum dipromosikan ke Profesor Arsitektur pada tahun 1893, [1] [2] posting ia
meninggalkan tahun 1911 [2] setelah pihak universitas gagal tawaran dia kesempatan untuk
merancang sebuah ekstensi untuk bangunan universitas. [3]

Art Nouveau

Setelah memperkenalkan Art Nouveau dalam sebuah pameran yang diadakan pada tahun
1892, Horta terinspirasi. Ditugaskan untuk merancang sebuah rumah untuk guru Emile
Rumbai , ia ditransfusikan pengaruh baru-baru ini ke Hôtel Tassel , selesai pada 1893. Desain
memiliki semi terobosan terbuka tata letak lantai untuk rumah waktu, dan struktur besi
interior digabungkan dengan bentuk lengkung botani , kemudian digambarkan sebagai
"whiplash biomorphic". Desain hiasan dan rumit dan pencahayaan alami yang tersembunyi di
balik façade batu untuk menyelaraskan bangunan dengan rumah-rumah lebih kaku sebelah.
Bangunan sejak itu telah diakui sebagai penampilan pertama dari Art Nouveau dalam
arsitektur. [4]

Setelah menerima pujian besar untuk desain nya, Horta ditugaskan untuk menyelesaikan
banyak bangunan penting lainnya di seluruh Brussels. Meningkatkan gaya arsitektur baru,
Horta dirancang Hôtel Solvay (1895-1900) dan tinggal sendiri (1898) menggunakan besi dan
façade batu dengan interior besi rumit.
Selama tahun 1894, Horta terpilih menjadi Presiden Masyarakat Sentral Belgia Arsitektur,
meskipun ia mengundurkan diri pada tahun berikutnya menyusul sengketa disebabkan ketika
ia dianugerahi komisi untuk TK di rue Saint-Ghislain tanpa kompetisi publik. [1]

Dari 1895-1899 Horta merancang Maison du Peuple (Rumah Rakyat), sebuah bangunan
besar bagi progresif Partai Pekerja Belgia ' yang terdiri dari kompleks besar kantor, ruang
pertemuan, kafe dan konferensi & konser duduk lebih dari 2.000 orang. Pembongkaran pada
tahun 1965, meskipun protes internasional dengan lebih dari 700 arsitek, telah digambarkan
sebagai salah satu kejahatan arsitektur terbesar abad kedua puluh [5]

Menuju Art Deco dan Modernisme

Pada Horta kembali ke Brussels pada bulan Januari 1919 ia menjual rumahnya dan workshop
di rue Américaine, [2] dan juga menjadi anggota penuh dari Belgia Royal Academy. [1]

Pasca-perang penghematan berarti bahwa Art Nouveau tidak lagi terjangkau atau modis. Dari
titik ini Horta, yang secara bertahap telah menyederhanakan gayanya selama dekade
sebelumnya, tidak lagi digunakan bentuk organik, dan bukan berdasarkan desain nya pada
geometris. Dia terus menggunakan rencana lantai rasional, dan menerapkan perkembangan
terbaru dalam membangun teknologi dan layanan bangunan rekayasa . The Palais des Beaux-
Arts di Brussels, pusat budaya multi-tujuan yang dirancang dalam gaya formal yang baru
pada saat itu, tapi yang membayangkan Art Deco serta memiliki cubist fitur, adalah contoh
yang sangat menonjol. [1]

Horta mengembangkan desain untuk Palais selama beberapa tahun dari tahun 1919, dengan
konstruksi akhirnya mulai pada tahun 1923. eksternal bangunan dibalut batu, namun sebagian
besar dibangun dengan menggunakan beton bertulang . Setelah cara ia meninggalkan baja
terkena di bangunan Art Nouveau nya, Horta awalnya ditujukan untuk meninggalkan beton
ekspos internal. Sayangnya permukaan tidak memuaskan dan, untuk penyesalannya, harus
ditutupi. Secara internal, rencana lantai kompleks Horta lagi menunjukkan bakatnya untuk
desain rasional. Menggabungkan kecintaannya pada musik dan arsitektur, Horta dirancang
telur berbentuk gedung konser yang tidak biasa yang dianggap sebagai salah satu Worlds
'terbesar, meskipun modifikasi pada tahun 1970 dirugikan akustik. [1] The Henry Leboeuf
aula, ruang konser utama, direnovasi pada tahun 2000 dan akustik telah dipulihkan. [8]
restorasi lanjut pada bagian lain dari bangunan terjadi selama tahun 2000-an. [8]

Pada tahun 1927, Horta menjadi Direktur Académie Royale des Beaux-Arts di Brussels,
sebuah pos ia diadakan selama empat tahun sampai 1931. Dalam pengakuan atas karyanya,
Horta dianugerahi gelar Baron oleh Albert I dari Belgia pada tahun 1932. [ 2]

Horta sebenarnya mulai bekerja pada proyek terpanjang - modernis stasiun kereta api
Brussels-Central - pada tahun 1910, meskipun (meskipun telah ditugaskan untuk
mempersiapkan gambar pada tahun 1913) [1] pekerjaan tidak mulai sampai 27 tahun
kemudian. Ini pada awalnya dipertimbangkan bahwa ini akan menjadi bagian dari
Pembangunan Kota yang jauh lebih besar, yang Horta juga bekerja pada selama 1920,
meskipun hal ini tidak pernah terwujud. [1] Awal konstruksi serius tertunda karena proses
yang panjang pembelian dan menghancurkan lebih 1.000 bangunan di sepanjang rute dari
kereta api baru (antara stasiun yang ada), masalah teknis, dan intervensi dari Perang Dunia I.
Konstruksi akhirnya mulai tahun 1937 sebagai bagian dari rencana untuk meningkatkan
perekonomian selama Depresi Besar , sebelum ditunda lagi oleh pecahnya Perang Dunia II .
[9]
Horta masih bekerja di stasiun ketika ia meninggal pada tahun 1947, dan bangunan itu
diselesaikan untuk rencananya oleh rekan-rekannya yang dipimpin oleh Maxime Brunfaut .
Akhirnya dibuka pada 4 Oktober 1952 [10] [11]

Warisan


Tanda tangan Victor Horta

Setelah Art Nouveau kehilangan dukungan, banyak bangunan Horta hancur, terutama Maison
du Peuple, dibongkar pada tahun 1965, seperti yang disebutkan di atas. Namun, beberapa
bangunan Horta masih berdiri di Brussels hari ini dan tersedia untuk tur. Paling penting
adalah Magasins Waucquez, sebelumnya sebuah department store, sekarang Museum
Brussels Comic Book dan empat rumah pribadinya (hôtels), yang ditunjuk sebagai UNESCO
Situs Warisan Dunia :

 Hôtel Tassel , dirancang dan dibangun untuk Prof. Émile Malai di 1892-1893.
 Hôtel Solvay , dirancang dan dibangun 1895-1900.
 Hôtel van Eetvelde , dirancang dan dibangun 1895-1898.
 Maison dan Atelier Horta , yang dirancang pada tahun 1898, sekarang Museum Horta
, yang didedikasikan untuk pekerjaannya.

Daftar karya

Brahms kuburan 'pada Zentralfriedhof dirancang oleh Horta

 1885: 3 rumah, Twaalfkameren 49, 51, 53 di Ghent (desain)

 1889: Temple of Passions Manusia , Cinquantenaire Taman di Brussels (monumen
dilindungi sejak tahun 1976)
 1890: Maison Matyn, rue de Bordeauxstraat 50, 1060 Saint-Gilles
 1890: Renovasi dan dekorasi interior ke Brussels kediaman Henri van Cutsem,
Kunstlaan / Avenue des Arts 16, Saint-Josse-ten-Noode (Hari Charlier museum ).
 1892-1893: Hôtel Tassel , rue Paul-Emile Jansonstraat 6 di Brussels
 1893: Maison Autrique , Haachtsesteenweg / Chaussée de Haecht 266 di Schaerbeek
 1894: Hôtel Winssinger, Munthofstraat / rue de l'Hôtel de la Monnaie 66 di Saint-
Gilles
 1894: Hôtel Frison, rue Lebeaustraat 37 di Brussels
 1894: Atelier untuk Godefroid Devreese , Vleugelstraat / rue de l'aile 71 di
Schaerbeek (dimodifikasi)
 1894: Hôtel Solvay , Avenue Louise 224 di Brussels .
 1895: Interior dekorasi rumah Anna Boch , Boulevard de la Toison d'Or /
Guldenvlieslaan 78 di Saint-Gilles (dibongkar)
 1895-1898: Hôtel van Eetvelde , Avenue Palmerstonlaan 2/6 di Brussels
 1896-1898: Maison du Peuple / Volkshuis, menempatkan Vanderveldeplein di
Brussels (dibongkar pada tahun 1965)
 1897-1899: TK, rue Sainte-Ghislaine / Sint-Gisleinstraat 40 di Brussels
 1898-1900: Rumah dan Studio dari Victor Horta , rue Américaine /
Amerikaansestraat 23-25 di Saint-Gilles (hari ini Museum Horta ).
 1899: Maison Frison "Les Épinglettes", jalan Circulaire / Ringlaan 70 di Uccle
 1899: Hôtel Aubecq, Avenue Louise 520 di Brussels (dibongkar pada tahun 1950)
 1899-1903: Villa Carpentier (Les Platanes), Doorniksesteenweg 9-11 di Ronse
 1900: Perpanjangan Maison Furnémont, rue de Gatti Gamondstraat 149 di Uccle
 1900: Department store: A l'Inovasi, rue Neuve 111 di Brussels (terbakar pada
tahun 1967)
 1901: Rumah dan Studio untuk pematung Fernant Dubois , Avenue
Brugmannlaan 80 di Hutan, Belgia
 1901: Rumah dan Studio untuk pematung Pieter-Jan Braecke , rue de l'Abdikasi /
Troonafstandstraat 51 di Brussels
 1902: Hôtel Max Hallet, Avenue Louise 346 di Brussels .
 1903: Monumen Pemakaman untuk komposer Johannes Brahms pada
"Zentralfriedhof" di Wina (bekerja sama dengan pematung Austria Ilse Conrat ) [
rujukan? ]

 1903: Magasins Waucquez, rue du Sable / Zandstraat 20 di Brussels (sejak 1989

Belgia Pusat Komik Seni .
 1903: Rumah untuk kritikus seni Sander Pierron , rue de l'Acqueduc /
Waterleidingsstraat 157 di Ixelles
 1903: Grand Bazar Anspach, Bisschopsstraat / rue de l'Eveque 66 di Brussels
(dibongkar)
 1903: Maison Emile Vinck, rue de Washingtonstraat 85, Ixelles (dikonversi pada
tahun 1927 oleh arsitek A.Blomme).
 1903: Department store: A l'Inovasi, Chausee d'Ixelles / Elsenesteenweg 63-65 di
Ixelles (dikonversi)
 1904: Gym untuk pesantren "Les Peupliers" di Vilvoorde .
 1905: Villa Fernand Dubois, rue Maredretstraat, Sosoye .
 1906: Rumah Sakit Brugmann, tempat A. Van Gehuchtenplein di Jette ; (Desain
Pertama; dibuka pada tahun 1923)
 1907: Magasins Hicklet, Nieuwstraat / rue Neuve 20 di Brussels (dikonversi)
 1909: Wolfers Jewellers Toko, rue d'Arenberg / Arenbergstraat 11-13 di Brussels .
 1910: Rumah dr. Terwagne, Van Rijkswijcklaan 62, Antwerpen .
 1911: Magasins Absalon, rue Saint-Christophe / Sint-Kristoffelstraat 41 di Brussels
  1911: Maison Wiener, Sterrekundelaan / avenue de l'Astronomie di Saint-Josse-ten-
Noode (dibongkar)
 1912: Stasiun Brussels-Central kereta api (desain pertama; diselesaikan oleh
Maxime Brunfaut dan diresmikan pada tahun 1952).
 1920: Pusat Fine Arts , rue Ravensteinstraat di Brussels (desain pertama; dibuka
pada tahun 1928).
 1925: paviliun Belgia di Exposition Internationale des Arts Décoratifs et Industriels
Modernes di Paris pada tahun 1925.
 1928: Musée des Beaux-Arts Tournai di Tournai .

6. Hector Guimard

Hector Guimard (10 Maret 1867 - 20 Mei 1942) adalah seorang arsitek Perancis, yang kini
wakil paling terkenal dari Art Nouveau gaya akhir abad kesembilan belas dan awal abad
kedua puluh. Reputasi penting Guimard telah meningkat sejak 1960-an, karena banyak
sejarawan seni telah memuji karya arsitektur dan dekoratif nya, yang terbaik dari itu
Proyek

Cité Entrance Guimard ini, Paris Metropolitain , Smarthistory

 1888 Café Au besar Neptune (quai d'Auteuil, arrondissement 16 de Paris).

 1889 Anjungan Listrik di 1889 Pameran Dunia di Paris.
 1890 Pembangunan hunian kecil di Billancourt (Monsieur Lecolle, pemilik)
 1891 Hôtel Roszé (rue Boileau, arondisemen ke-16 Paris)
 1894 Hôtel Jassedé (rue Chardon-Lagache), Hôtel Delfau (rue Molitor), dan kapel
penguburan Devos-Logie dan Mirand-Devos di cimetière des Gonards di Versailles .
Guimard pertama kali bertemu Belgia arsitek Art Nouveau Paul Hankar .
 1895 Atelier Carpeaux (boulevard Exelmans, Paris), dan École du Sacré Cœur.
Pertama bertemu Belgia arsitek Art Nouveau Horta Victor . Awal konstruksi di Castel
Beranger (rue La-Fontaine, Paris).
 1896 La Hublotière au Vésinet . [22]
 1897 Guimard bergerak ke sebuah gedung apartemen. Coilliot Rumah .
 1898 Castel Beranger yang disebut "gila" oleh sezaman.
 1899 Villa Bluette ( Hermanville , Calvados ).
 1900 Coilliot Rumah (14, rue Fleurus, Lille ); desain pintu masuk, bangunan dan
huruf dari stasiun pintu masuk Paris metropolitan (dari 141 pintu masuk dibuat, 58
selamat, termasuk satu pindah ke Montreal , ditambah empat reproduksi di Chicago ,
Lisbon , Mexico City , dan Moskow )
 1901 Salle Humbert-de-Roma ( Paris ); Castel Henriette (rue des Binelles, Sèvres,
Hauts-de-Seine ).
 1903 Castel Val (4, rue des Meulieres, Auvers-sur-Oise ); Villa La Sapinière (
Hermanville ).
 1904 Castel Orgeval (2 avenue de la Mare-Tambour, Villemoisson-sur-Orge ); Hôtel
Léon Nozal (arondisemen 16 Paris).
 1905 Hôtel Deron Levet, Chalet Blanc (2, rue du Lycée, Sceaux ).
 1909 Immeuble Trémois, rue Agar; Guimard menikah Adeline Oppenheim dan
mereka pindah ke Hôtel Guimard pada banyak segitiga di Rue Mozart, Paris.
 1910 Hôtel Mezzara (60, rue La Fontaine, 16 arrondissement de Paris)
 1913 Synagogue de la rue Pavee à Paris (10, rue Pavee, dalam 4 arrondissement de
Paris); Villa Hemsy (3, rue Crillon, Saint-Cloud).
  1924 Villa Flore (jalan Mozart, arrondissement 16 de Paris).
 1926 Apartemen bangunan (rue Henri Heine, Paris).
 1928 Bangunan Apartemen (rue Greuze, Paris), ini secara luas diyakini karya terakhir
Guimard sebagai arsitek.

Galeri

Coilliot Rumah , Lille, 1900

Hôtel Mezzara, 60 rue La Fontaine, Paris, 1910

Synagogue de la rue Pavee, Paris, 1913

 

Ruang makan di l'hôtel Guimard

Side kursi, 1900

Furniture, keramik dan kaca bekerja

 7. Prof. Ir. Riveter, Jacob Frederik

Prof. Ir. Jacob Frederik Klinkhamer, Arsitek dan

Insinyur (1854-1928) "Dalam abad sebelumnya adalah
pembangun, insinyur dan arsitek ke kanan. Kemudian
mereka pergi keluar bersama-sama, dan semua jalan
mereka. Utility Kerja, bagaimanapun, mereka menemukan
satu sama lain lagi dan satu kaleng kemudian . Jacob
Klinkhamer lahir di Den Haag pada 1854. Setelah setahun
kimia mempelajari ia memilih untuk belajar teknik di
Politeknik Sekolah di Delft, di mana EH gugel adalah
salah satu guru yang paling penting. Setelah lulus pada
tahun 1878, arsitek muda tetap melekat pada sekolah
sebagai asisten gugel. Pada tahun 1882 Riveter menetapkan dirinya sebagai arsitek
independen di Amsterdam, di mana ia akan tetap sampai pengangkatannya sebagai guru pada
tahun 1899. Mengingat janji ini ia menghubungkan dirinya pada tahun yang sama dengan BJ
Ouendag, yang biro pada tahun 1905 mungkin overneemt.Klinkhamer desain nya untuk
bangunan industri sejalan dengan periode industrialisasi yang pesat, Belanda mengalami pada
paruh kedua abad ke-19. Dia membangun termasuk pabrik roti Holland (1895) ke
Zoutkeetsgracht dan bekerja sama dengan insinyur-arsitek AL van Gendt gandum kolosal silo
Korthals Altes (1896-1898) dengan Westerdoksdijk, baik di Amsterdam. Klinkhamer akan
berbagai jenis bangunan masih keluar dari kebutuhan bisnis dan teknis dan mengarahkan
dirinya ke bahasa formal gaya sejarah, yang dianggapnya sesuai dengan karakter bangunan.
Untuk bangunan di Amsterdam, dengan abad pertengahan benteng-seperti siluet yang, ia
menggunakan contoh arsitektur bata distrik gudang di Hamburg. Distrik pelabuhan gudang di
tahun 80-an abad ke-19 sebagai Freihafen untuk penyimpanan dan penanganan barang di luar
batas kebiasaan Reich Jerman. Klinkhamer juga membangun banyak untuk Kereta Api
Negara, dan menyadari meliputi Main Building II di Utrecht (1893-1895). Setelah fungsi
perwakilan dari bangunan ini, ia menggunakan gaya Neo-Renaissance. Sejalan dengan
pekerjaan ini, ia juga melakukan pada misi perbatasan kereta api, termasuk kereta api
pertama di Johannesburg, Afrika Selatan, Park Station (1895 - 1896) dan gedung administrasi
untuk Dutch East India Railway ke Semarang di bekas Belanda India (1902) .Dari tentang
1890-1910, rute dan desain lainnya nada Riveter untuk pembangunan Belanda, dan
memimpin pada tahun 1899 hingga diangkat sebagai profesor konstruksi komersial di
Politeknik Sekolah di Delft. Sampai tahun 1924 ia memberikan dalam kapasitas ini
merupakan kontribusi penting bagi pengembangan bangunan non-perumahan menjadi bagian
dewasa arsitektur. Klinkhamer juga memegang berbagai posisi di pendidikan arsitektur. Dia
mengajar di Quellinusschool di Amsterdam, Sekolah Seni Terapan di Haarlem dan Akademi
Seni dan Ilmu Pengetahuan Teknis di Rotterdam. Dia juga aktif di Masyarakat untuk Promosi
Arsitektur, termasuk sebagai ketua departemen Amsterdam.Klinkhamer meninggal pada
tahun 1928